Гюстав Кайботт - Gustave Caillebotte

Гюстав Кайботт
Фото Гюстава Кайботта c1878.jpg
Гюстав Кайботт, около 30 лет, ок. 1878 г.
Родился
Гюстав Кайботт

(1848-08-19)19 августа 1848 г.
Париж, Франция
Умер21 февраля 1894 г.(1894-02-21) (45 лет)
Gennevilliers, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм, Импрессионизм
Портрет артиста (Автопортрет). c. 1892 г. Musée d'Orsay, Париж.

Гюстав Кайботт (Французский:[ɡystav kɑjbɔt]; 19 августа 1848 - 21 февраля 1894) был французским художником, который был членом и покровителем Импрессионистов, хотя он писал в более реалистичный манеры, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как к виду искусства.[1]

Ранние годы

Гюстав Кайботт (справа) и его брат, Боевой

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей в rue du Faubourg-Saint-Denis. Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником военного текстильного бизнеса семьи, а также был судьей в Отдел Сены с Трибунал торговли. Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем жениться на матери Кайботт, Селесте Дауфрен (1819–1878), у которой после Гюстава родились еще два сына: Рене (1851–1876) и Боевой (1853–1910).[2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на 77-м этаже. rue de Miromesnil. Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала проводить много летнего сезона в Йеррес, город на реке Йеррес примерно в 12 милях (20 км) к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший купил большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать и раскрашивать.

Кайботт заработал юридическое образование в 1868 г. и лицензию на юридическую практику в 1870 г., он также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван сражаться в Франко-прусская война, и служил с июля 1870 по март 1871 в Garde Nationale Mobile de la Seine.[3]

Художественная жизнь

Разработка

После войны Кайботт стал посещать мастерскую художника. Леон Бонна, где начал серьезно заниматься живописью. Он разработал совершенный стиль за относительно короткое время и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт вошел в École des Beaux-Arts, но, видимо, не проводил там много времени.[4] Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году.[5] Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.

Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работающими за пределами Académie des Beaux-Arts, в том числе Эдгар Дега и Джузеппе де Ниттис, и присутствовали (но не участвовали) в первом Импрессионист выставка 1874 г.[6] «Импрессионисты» - также называемые «независимыми», «интрансигентами» и «интенционалистами» - откололись от академических художников, показывающих в ежегодном Салоны.[4]

Кайботт дебютировал на второй выставке импрессионистов в 1876 году, показав восемь картин, в том числе: Les raboteurs de parquet (Скребки для пола) (1875), его самый ранний шедевр.[7] Его сюжет, изображение рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, в собственной мастерской художника), было сочтено некоторыми критиками «вульгарным», и это, вероятно, причина его отклонения Салоном 1875 года. Художественный истеблишмент считал приемлемыми из рабочего класса только деревенских крестьян или фермеров.[8] Картина сейчас находится в Musée d'Orsay в Париже. Вторая версия, выполненная в более реалистичном стиле, напоминающем стиль Дега, также была выставлена, демонстрируя диапазон техники Кайботта и его искусное повторение того же предмета.

Стиль

Les raboteurs de parquet (1875), противоречивый реалистический предмет, Musée d'Orsay

Что касается композиции и стиля живописи его работ, Кайботта можно считать частью первого движения после импрессионизма: неоимпрессионизма. Второй период пуантилизма, главным представителем которого был Жорж Сёра, заявил о своем влиянии в поздних работах, которые Кайботт написал в своем загородном доме в Пти-Женвилье.[9]Стиль Кайботта принадлежит к Школа Реализма но находился под сильным влиянием его соратников-импрессионистов. Вместе с его предшественниками Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе Как и его современник Дега, Кайботт стремился изобразить реальность такой, какой она существовала и как он ее видел, надеясь уменьшить неотъемлемую театральность живописи. Возможно, из-за его тесных взаимоотношений со многими своими сверстниками, его стиль и техника значительно различаются между его работами, как будто он «заимствует» и экспериментирует, но не придерживается какого-либо одного стиля. Иногда он кажется очень похожим на лагерь Дега насыщенного реализма (особенно его внутренние сцены); в других случаях он разделяет приверженность импрессионистов «оптической истине» и использует мягкость импрессионистической пастели и свободные мазки кисти, наиболее похожие на Ренуар и Писсарро, хотя и с менее яркой палитрой.[10]

Наклонный грунт, характерный для этих картин, характерен для работ Кайботта, на которые, возможно, сильно повлияли Японские гравюры и новые технологии фотографии, хотя доказательств того, что он использовал фотографию, нет.[11] Кадрирование и «приближение», техники, которые обычно встречаются в творчестве Кайботта, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но с такой же вероятностью могут быть получены из его сильного интереса к эффектам перспективы. Большое количество работ Кайботта также используют очень высокую точку обзора, в том числе Вид на крыши (снег) (Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), Бульвар, вид сверху (Boulevard vu d'en haut) (1880), и A Traffic Island (Убежище ООН, бульвар Османн) (1880).[12]

Темы

Молодой человек у окна [его брат Рене] (1875), частное собрание

Кайботт написал множество домашних и семейных сцен, интерьеров и портретов. На многих его картинах изображены члены его семьи; Молодой человек у окна (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) показывает Рене в доме на улице де Миромениль; Апельсиновые деревья (Les Orangers ) (1878), изображает Марсьяля-младшего и его двоюродного брата Зоэ в саду семейной собственности в Йеррес; и Портреты в деревне (Portraits à la campagne) (1875) включает в себя мать Кайботта вместе с его тетей, двоюродным братом и другом семьи. Есть сцены обеда, игры в карты, игры на пианино, чтения и шитья, все они выполнены в интимной ненавязчивой манере, изображающей тихий ритуал внутренней жизни высшего сословия.[13]

Его сельские сцены в Йерре сосредоточены на прогулках на лодке по неторопливому ручью, а также на рыбалке и плавании, а также на домашних сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистическую технику, напоминающую Ренуар чтобы передать умиротворяющую природу сельской местности, в резком контрасте с более плоскими и плавными мазками его городских картин. В Гребец в цилиндре (1877), он эффективно управляет перспективой пассажира, сидящего на корме лодки, лицом к лицу со своим товарищем по гребле и потоком впереди, гораздо более реалистично и захватывающе, чем Мане с Катание на лодках (1874).[14]

Гюстав Кайботт. Парижская улица, дождливый день (1877), Художественный институт Чикаго

Кайботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как Мост Европы (Le Pont de l'Europe ) (1876 г.), и Парижская улица; Дождливый день (Rue de Paris; temps de pluie, также известный как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877 г.). Последняя почти уникальна среди его работ своими особенно плоскими цветами и фотореалистичным эффектом, которые придают картине особый и современный вид, почти схожий с американскими реалистами, такими как Эдвард Хоппер.[15] Многие из его городских картин были довольно противоречивыми из-за их преувеличенной, резкой перспективы.[16] В Человек на балконе (1880), он предлагает зрителю разделить балкон со своим предметом и присоединиться к наблюдению за городом, уходящим вдаль, снова используя необычную перспективу.[17] Не проявляя особой приверженности какому-либо одному стилю, многие другие городские картины Кайботта, созданные в тот же период, например, Площадь Сен-Огюстен (1877), значительно более импрессионистичны.[18]

Кайботта натюрморт Картины сосредоточены в первую очередь на еде, некоторые за столом готовы к употреблению, а некоторые готовы к покупке, как в серии картин, которые он написал из мяса в мясной лавке.[19] Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая свой предмет, он нарисовал несколько обнаженных красок, в том числе Homme au bain (1884) и Обнаженная на диване (1882), который, хотя и провокационен в своем реализме, амбивалентен по своему настроению - ни открыто эротичен, ни наводит на мысль о мифологии - темы, общие для многих обнаженных женщин в ту эпоху.[20]

Более поздняя жизнь

Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894), частное собрание

В 1881 году Кайботт приобрел недвижимость в Petit-Gennevilliers, на берегу Сены возле Аржантей, и он переехал туда в 1888 году.[21] Он перестал показывать свои работы в 34 года и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам яхт, и он проводил много времени со своим братом Марсьялем и его другом. Огюст Ренуар. Ренуар часто останавливался в Пети-Женвилье и вел обширные дискуссии об искусстве, политике, литературе и философии. Кайботт был моделью для картины Ренуара 1881 года, Обед на лодке. Не будучи женатым, Кайботт, похоже, имел серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной, которая была на одиннадцать лет младше его и принадлежала к низшему сословию, которой он оставил значительную ренту.[22]

Карьера Кайботта резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал писать большие холсты. Кайботт умер от легочный застой во время работы в саду в Пти-Женвилье в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен в Кладбище Пер-Лашез в Париже.[23]

В течение многих лет, отчасти потому, что ему никогда не приходилось продавать свои работы, чтобы содержать себя, репутация Кайботта как художника была омрачена его признанием как сторонника искусства.[24] Однако через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали переоценивать его художественный вклад. Его поразительное использование различных точек зрения особенно достойно восхищения и отличает его от своих сверстников, которые в противном случае могли бы превзойти его. Его искусство было в значительной степени забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали продавать семейную коллекцию. В 1964 году Чикагский институт искусств приобрел Парижская улица; Дождливый день, пробуждая к нему интерес в Америке.[25] К 1970-м годам его работы снова выставлялись и подвергались критической оценке.

В Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас) организовал крупную ретроспективу картин Кайботта для выставки в 2015–2016 годах, чтобы продолжить повторное открытие его работ.[26]

Покровитель и коллекционер

Кайботт в своей оранжерее (февраль 1892 г.), Пети Женвилье

Значительное пособие Кайботта, а также наследство, полученное им после смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволяли ему рисовать без давления со стороны продажи своих работ. Это также позволило ему помочь финансировать выставки импрессионистов и поддержать своих коллег-художников и друзей (Клод Моне, Огюст Ренуар, и Камиль Писсарро среди прочего), покупая их работы и, по крайней мере, в случае Моне, платя арендную плату за свои студии.

Кайботт купил свой первый Моне в 1875 году и особенно помог ему в карьере и финансовом выживании.[27] Он был точен в своем спонсорстве; заметно отсутствуют работы Жорж Сёра и Поль Гоген, или любой из символистов.[10] В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клод Моне в организации публичной подписки и в убеждении французского государства приобрести Эдуард Мане 1863 год Олимпия.[10][28]

Другие интересы

Кроме того, Кайботт использовал свое состояние для финансирования различных хобби, которыми он был очень увлечен, в том числе Филателия, орхидея растет яхта строительство и даже текстильный дизайн (женщины на его картинах Madame Boissière Вязание, 1877 г. и Портрет мадам Кайботт, 1877, возможно, работает над шаблонами, созданными Кайботтом). После его смерти он был вписан в Список выдающихся филателистов, а коллекция, которую он сформировал вместе со своим братом Марсьялом, теперь находится в Британская библиотека.[29]

Коллекция Кайботта

Желтые розы в вазе (1882), Далласский художественный музей

Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене в том, что его собственная жизнь будет короткой, Кайботт написал завещание, когда ему было еще двадцать.[27] В завещании Кайботт завещал французскому правительству большую коллекцию. В эту коллекцию вошли шестьдесят восемь картин разных художников: Камиль Писсарро (19), Клод Моне (14), Пьер Огюст Ренуар (десять), Альфред Сислей (девять), Эдгар Дега (Семь), Поль Сезанн (пять), и Эдуард Мане (четыре).[23]

На момент смерти Кайботта импрессионисты все еще в значительной степени осуждались художественным истеблишментом Франции, в котором доминировали Академическое искусство и, в частности, Académie des Beaux-Arts. Из-за этого Кайботт понял, что культурные ценности из его коллекции, скорее всего, исчезнут в «чердаках» и «провинциальных музеях». Поэтому он указал, что они должны отображаться в Люксембургский дворец (посвящена творчеству ныне живущих художников), а затем в Лувр.[30] Французское правительство не согласилось бы на эти условия. В феврале 1896 года они наконец договорились об условиях с Ренуаром, который был исполнителем завещания, согласно которому они перевезли тридцать восемь картин в Люксембургский дворец. Инсталляция стала первой презентацией импрессионистов в публичном месте во Франции.[31] Остальные двадцать девять картин (одна Дега была взята Ренуаром в качестве оплаты за свои услуги в качестве исполнителя) были снова предложены французскому правительству дважды, в 1904 и 1908 годах, и оба раза получали отказ. Когда в 1928 году правительство, наконец, попыталось потребовать их, наследство было отклонено вдовой брата Кайботта. Martial Caillebotte. Большинство оставшихся работ было куплено Альберт С. Барнс и теперь удерживаются Фонд Барнса.[32] Сорок произведений Кайботта принадлежат Musée d'Orsay. Его Человек на балконе, бульвар Османн (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880), проданный в 2000 году за более чем 14,3 миллиона долларов США.

Галерея

Основная статья: Список картин Гюстава Кайботта

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ "Гюстав Кайботт - Полное собрание сочинений - Биография - gustavcaillebotte.org". www.gustavcaillebotte.org. Получено 5 апреля 2018.
  2. ^ Энн Дистель и др., Гюстав Кайботт: городской импрессионист, Abbeville Press, Нью-Йорк, 1995, ISBN  0-7892-0041-4, п. 311
  3. ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 2
  4. ^ а б Энн Дистель и др., 1995, стр. 30
  5. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 19, 180.
  6. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 312
  7. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 19
  8. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 37
  9. ^ Наталия Бродская и Виктория Чарльз, Гюстав Кайботт (1848-1894), Нью-Йорк, 2014 г., Parkstone Press International, ISBN  978-1-78310-589-2
  10. ^ а б c Энн Дистель и др., 1995, стр. 13
  11. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 38
  12. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 153, 171.
  13. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 178–180.
  14. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 74–75.
  15. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 116
  16. ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 3
  17. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 143
  18. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 110
  19. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 233–236.
  20. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 214
  21. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 268
  22. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 184
  23. ^ а б Энн Дистель и др., 1995, стр. 23
  24. ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 10
  25. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 25
  26. ^ Мортон, Мэри и Шакелфорд, Джордж Т.М., 2015 г.
  27. ^ а б Кирк Варнедо 1987, стр. 4
  28. ^ PBS.org CultureShock, Олимпия Мане
  29. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 21–22.
  30. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 24
  31. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 318
  32. ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 24–25.
  33. ^ "Айрис Кантор жертвует Гюстав Кайботт Femme nue étendue sur un Divan до встречи ». Городское искусство и антиквариат; Антикварные новости; Новости искусства.
Источники
  • Берхо, Мари (1994). Гюстав Кайботт: Каталог raisonné des peintures et pastels. Париж: Институт Вильденштейна.
  • Броуд, Норма (ред.) (2002). Гюстав Кайботт и формирование идентичности в импрессионистском Париже. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.
  • Дистель, Энн (1996). Гюстав Кайботт: Неизвестный импрессионист. Лондон: Королевская академия художеств, Лондон.
  • Дистель, Энн; Дрюик, Дуглас В .; Жених, Глория и Рапетти, Родольф (1995). Гюстав Кайботт, городской импрессионист. Нью-Йорк: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) И Художественный институт Чикаго. (Американский каталог ретроспективных выставок в Париже, Чикаго и Лос-Анджелесе, 1994–1995 гг.)
  • Чарльз, Дэниел; Фонсмарк, Анн-Биргитте; Хансен, Дороти; Хедин, Грай и Томсон, Ричард (2008). "Гюстав Кайботт". Опубликовано Hatje Cantz. (Каталог выставки для выставки в Ордрупгаард, Копенгаген и Кунстхалле Бремен, 2008–2009)
  • Мортон, Мэри и Шакелфорд, Джордж Т. (2015). "Гюстав Кайботт: Глаз художника". Чикаго: University of Chicago Press (Каталог ретроспективной выставки в Вашингтоне, округ Колумбия, и Форт-Уэрте, Техас, 2015–2016 гг.)
  • Варнедое, Кирк (1987). Гюстав Кайботт. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-03722-8
  • Виттмер, Пьер (1991). Кайботт и его сад в Йерре. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.

внешняя ссылка