Les Orangers - Les Orangers

Les Orangers
Английский: Апельсиновые деревья
См. Смежный текст.
ХудожникГюстав Кайботт
Год1878
СерединаМасло на холст
Размеры155 см × 117 см (61 дюйм × 46 дюймов)
Место расположенияМузей изящных искусств Хьюстона, Хьюстон

Les Orangers (Английское название: Апельсиновые деревья) является картина маслом по французски импрессионист Гюстав Кайботт. В холст размеры 155 на 117 см (61 на 46 дюймов). Был приобретен Одри Джонс Бек и входила в коллекцию, взятую в долгосрочную ссуду Музей изящных искусств, Хьюстон, до того, как коллекция была передана музею в 1999 году.[1] Картина сейчас висит в здании музея имени Бека.

Сочинение

Кайботт, как и другие художники-импрессионисты того времени, был близок к садоводству и был одним из самых энергичных художников этого движения. садовники.[2] В то время как многие из его современников предпочитали более органичную и дикую обстановку, Кайботт предпочитал ухоженные, формальные композиции.[3] Он аккуратно приучал свои фруктовые деревья. обрезка для поощрения компактного роста. Критики предположили, что это могло соответствовать его интересу к перспектива.[4]

Качели, к Пьер Огюст Ренуар (1876) показывает пятнистую обработку света и тени.

Кайботт нарисовал этот холст на пленэре в семейном поместье в Йеррес в 1878 году. Хотя художники-импрессионисты были известны тем, что рисовали на открытом воздухе, большие холсты, подобные этому, написанные с помощью этой техники, были редкостью из-за трудностей, связанных с быстрым созданием такой большой работы, прежде чем свет изменился.[5] Кайботт получил один такой пример: Le Déjeuner к Клод Моне в марте того же года,[6] и, вероятно, повлиял на эту работу.[5]

На изображении изображена дневная сцена. Брат Кайботта Боевой читает, сидя в тени апельсиновых деревьев спиной к зрителю.[5] Он одет так же, как и сам Гюстав в Ренуар с Гребцы в Шату.[7] Их кузина, Зои Кайботт,[8] стоит на одном из Версаль кадки, тогда модные как садовые плантаторы, в которых содержатся деревья.[4] Позы Марсьяля и Зои предполагают, что каждая из них спокойно наслаждается днем ​​своими личными мыслями.[7][5] Легкие окрашенные садовые стулья из пружинной стали[9] на переднем плане появляются в других работах, написанных в Йерре, и их можно увидеть на современной фотографии поместья.[10] На заднем плане яркий солнечный свет освещает круглую клумбу, окруженную извилистой гравийной дорожкой, на краю которой, кажется, спит собака.[5]

Кайботт использует острые контраст между теневым передним планом в нижней части изображения и ярким фоном. Тени окрашены в приглушенные зеленые и пурпурные цвета, а лужайки и клумбы - в ярко-зеленые, красные и белые цвета. Четкое разделение областей солнечного света и тени - это отход от пятнистый свет это происходит в подобных уличных сценах импрессионистов Ренуара и Моне.[7][5] Искусствовед и критик Кирк Варнедо предполагает, что этот контраст способствует ощущению послеполуденной жары.[5]

Фотография оранжереи в поместье Кайботт в 2014 году.

Примечания

  1. ^ Джонсон, Патрисия К. (26 февраля 1999 г.). «47 работ из Beck Collection становятся постоянными фондами МИД». Хьюстон Хроникл. п. 6. Получено Второе октября, 2012.
  2. ^ Упал 1997, п. 28.
  3. ^ Упал 1997, п. 10.
  4. ^ а б Упал 1997, п. 32.
  5. ^ а б c d е ж грамм Варнедое 2000, п. 108.
  6. ^ "Notice de l'œuvre: Le déjeuner: panneau décoratif". Musée d'Orsay. 12 февраля 2009 г.. Получено 5 октября, 2012.
  7. ^ а б c Герберт 1991, п. 258.
  8. ^ Дочь Шарля и Мари Кайботт,
  9. ^ Такие погодоустойчивые стулья были разработаны Франсуа А. Карре в 1866 году и широко использовались во французских общественных парках и садах; Он-лайн каталог Смитсоновского института 1979.017.001: «Использование« изогнутых полос из листовой стали »для формирования спинок и сидений садовых стульев считалось инновационным дизайном и конструкцией в 1860-х годах, но все еще пользовалось спросом в двадцатом веке. Оригинальный патент США был подан в 1866 году Франсуа А. Карре из Парижа, Франция ".
  10. ^ Виттмер 1991, п. 231.

Рекомендации