Ансельм Кифер - Anselm Kiefer

Ансельм Кифер
Родившийся (1945-03-08) 8 марта 1945 г. (возраст 75)
Донауэшинген, Германия
НациональностьНемецкий, Австрийский
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Смешанная техника
Известная работа
Иерархия ангелов (живопись)
Тайная жизнь растений (скульптура)
Грань (гравюра на дереве)
Супруг (а)Ренате Граф (в разводе)[1]
НаградыPraemium Imperiale
Ансельм Кифер Grane, Гравюра на дереве красками и коллаж на бумаге на холсте, музей современного искусства, Нью-Йорк

Ансельм Кифер (родился 8 марта 1945 г.) - немецкий художник и скульптор. Он учился с Питер Дреер и Хорст Антеш конец 1960-х гг. В его работах используются такие материалы, как солома, пепел, глина, свинец и шеллак. Стихи Пол Целан сыграли свою роль в развитии темы немецкой истории Кифера и ужаса Холокост, как и духовные концепции Каббала.

Во всей своей работе Кифер спорит с прошлым и обращается к табу и спорные вопросы из новейшей истории. Темы из Нацистское правление особенно отражаются в его творчестве; например, картина «Маргарет» (холст, масло и солома) была вдохновлена Пол Целан известное стихотворение "Todesfuge " ("Смертельная фуга").

Его работы характеризуются непоколебимой готовностью противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу в работах, которые часто выполняются в большом конфронтационном масштабе, хорошо подходящем для субъектов. Для его работ также характерно находить подписи и / или имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Все это закодировано сигилы через которое Кифер пытается обработать прошлое; это привело к тому, что его работа была связана с движениями Новый символизм и Неоэкспрессионизм.[2]

Кифер жил и работал во Франции с 1992 года. С 2008 года он жил и работал в основном в Париже.[3] В 2018 году получил австрийское гражданство.[4]

Личная жизнь и карьера

Сын учителя немецкого искусства,[5] Кифер родился в Донауэшинген за два месяца до конца Вторая Мировая Война. Его город подвергся сильным бомбардировкам, Кифер вырос в окружении опустошительных войн. В 1951 году его семья переехала в Оттерсдорф, и он учился в государственной школе в Раштатт, окончил среднюю школу в 1965 году. Учился в Фрайбургский университет, досудебное обучение и Романские языки. Однако через 3 семестра он переключился на искусство, обучаясь в художественных академиях в г. Фрайбург и Карлсруэ. В Карлсруэ он учился у Питер Дреер, а реалист и фигуративный художник.[6] Он получил художественное образование в 1969 году.[2]

В 1971 году Кифер переехал в Хорнбах (Вальдюрн ) и основал студию. Он остался в Неккар-Оденвальд-Крайс до 1992 г .; его результаты в течение этого первого творческого периода известны как Немецкие годы. В 1992 году переехал во Францию.[7]

Кифер оставил свою первую жену и детей в Германии, переехав в Баржак в 1992 году. С 2008 года он жил в Париже, в большом доме в Марэ района со второй женой, австрийским фотографом Ренате Граф, и двумя детьми.[8] Кифер и Граф развелись в 2014 году.[9]

В 2017 году ежемесячное деловое издание признало Кифера одним из 1001 богатейших людей и семей в Германии. Manager Magazin.[10]

Художественный процесс

Обычно Кифер считает традиционную мифологию, книги и библиотеки своими основными предметами и источниками вдохновения. В зрелые годы его вдохновляли литературные деятели, а именно Пол Целан и Ингеборг Бахманн. Его более поздние работы включают темы из Иудео-христианин, древние египетские и восточные культуры, которые он сочетает с другими мотивами. Космогония также большое внимание в его работах. В целом Кифер ищет смысл существования и «репрезентацию непостижимого и непредставляющего».[11][ненадежный источник ]

Философия

Кифер ценит «духовную связь» с материалами, с которыми он работает, «извлекая дух, который уже живет внутри [них]».[12] При этом он трансформирует свои материалы с помощью кислотных ванн и физических ударов палками и топорами, среди других процессов.[13]

Он часто выбирает материалы по их алхимическим свойствам -вести особенно. Первоначальное влечение Кифера к свинцу возникло, когда ему пришлось ремонтировать стареющие трубы в первом собственном доме. В конце концов, он полюбил его физические и сенсорные качества и начал узнавать больше о его связи с алхимия.[12] Физически Киферу особенно нравится, как выглядит металл в процессе нагрева и плавления, когда он видит много цветов, особенно золото, которое он связывает с символическим золотом, искомым алхимиками.[14]

Использование соломы в работе Кифера представляет собой энергию. Он утверждает, что это связано с физическими свойствами соломы, в том числе с золотым цветом и выделением ею энергии и тепла при горении. Образовавшийся пепел уступает место новому творению, повторяя мотивы трансформации и жизненного цикла.[14]

Кифер также ценит баланс между порядком и хаосом в своей работе, заявляя: «[Если] слишком много порядка, [произведение] мертво; или если есть много хаоса, оно не согласуется». Кроме того, он глубоко заботится о пространстве, в котором находятся его работы. Он заявляет, что его работы «полностью теряют свою силу», если помещены в неправильные места.[12]

Работа

Вера Надежда Любовь Ансельм Кифер

Фотография

Кифер начал свою карьеру, создавая спектакли и документируя их на фотографиях под названием Оккупации и Heroische Sinnbilder (Героические символы). Одет в отцовский Вермахт униформу, Кифер имитировал Нацистский салют в разных местах во Франции, Швейцарии и Италии. Он просил немцев помнить и признать потерю своей культуры из-за безумия. ксенофобия из Третий рейх. В 1969 году в Galerie am Kaiserplatz, Карлсруэ, он представил свою первую индивидуальную выставку «Besetzungen (Занятия)» с серией фотографий противоречивых политических акций.[15]

Живопись и скульптура

Кифер наиболее известен своими картинами, которые становились все более масштабными с добавлением свинца, битого стекла и засушенных цветов или растений. Это приводит к инкрустированным поверхностям и толстым слоям импасто.[16]

К 1970 году, обучаясь неформально в Йозеф Бойс в Kunstakademie Düsseldorf,[17] его стилистические предпочтения напоминали Георг Базелиц подход. Он работал со стеклом, соломой, деревом и частями растений. Использование этих материалов означало, что его произведения искусства стали временными и хрупкими, о чем сам Кифер хорошо знал; он также хотел продемонстрировать материалы таким образом, чтобы они не были замаскированы и могли быть представлены в их естественной форме. Хрупкость его работ контрастирует с суровым сюжетом его картин. На использование знакомых материалов для выражения идей повлиял Бойс, который использовал в своих работах жир и ковровое покрытие. Это также типично для стиля неоэкспрессионизма.[нужна цитата ]

Кифер вернулся на место своего рождения в 1971 году. В последующие годы он включил немецкую мифологию, в частности, в свои работы, а в следующем десятилетии он изучал Каббала, а также Каббалисты как Роберт Фладд.[18] Он совершил длительные путешествия по Европе, США и Ближнему Востоку; последние два путешествия еще больше повлияли на его творчество. Помимо картин, Кифер создавал скульптуры, акварели, фотографии и гравюры на дереве, используя, в частности, гравюры на дереве для создания репертуара фигур, которые он мог повторно использовать во всех средствах массовой информации в течение следующих десятилетий, придавая своей работе узловую тематическую согласованность.[18]

На протяжении 1970-х и начала 1980-х годов Кифер создал множество картин, акварелей, гравюр на дереве и книг на темы, интерпретированные Рихард Вагнер в его четырехоперационном цикле Кольцо Нибелунгов (Кольцо нибелунга).[19]

В начале 1980-х годов он создал более тридцати картин, нарисовал фотографии и акварели, названия и надписи которых относятся к румынскому еврейскому писателю. Пол Целан Поэма «Тодесфуга» («Фуга смерти»).[20]

В серии картин, выполненных Кифером между 1980 и 1983 годами, изображены вырисовывающиеся каменные здания, ссылаясь на известные образцы национал-социалистической архитектуры, в частности здания, спроектированные Альберт Шпеер и Вильгельм Крайс. Гранд Плаза в Неизвестному художнику (1983) конкретно относится к внешнему двору гитлеровской Канцелярия в Берлине, спроектированный Шпеером в 1938 году в честь Неизвестного солдата.[21] В 1984–85 годах он сделал серию работ на бумаге, в которую вошли обработанные черно-белые фотографии пустынных ландшафтов с опорами и линиями электропередач. Такие работы, как Тяжелое облако (1985), были косвенным ответом на полемику в Западной Германии в начале 1980-х годов о размещении НАТО тактических ядерных ракет на территории Германии и размещении предприятий по переработке ядерного топлива.[22]

К середине 1980-х годов темы Кифера расширились с акцента на Германия Русская роль в цивилизации судьбы искусства и культуры в целом. Его работы стали более скульптурными и включали не только национальную идентичность и коллективную память, но и оккультизм символизм, богословие и мистика. Тема всей работы - травма, которую переживают целые общества, а также постоянное возрождение и обновление жизни. В 80-е годы его картины стали более физическими, с необычными текстурами и материалами.[23] Диапазон его тем был расширен за счет отсылки к древнееврейской и египетской истории, как в большой картине. Осирис и Исида (1985–87). В частности, его картины 1990-х исследуют универсальные мифы существования и смысла, а не мифы о национальной идентичности.[24] С 1995 по 2001 год он создал цикл больших картин космоса.[25] Он также начал обращаться к скульптуре, хотя свинец по-прежнему остается его предпочтительным средством.[нужна цитата ]

За эти годы Кифер создал много необычных работ, но одна работа выделяется среди остальных как особенно причудливая - это его произведение «20 лет одиночества». На создание «20 лет одиночества» ушло более 20 лет (1971–1991). Это стопка высотой до потолка из сотен выкрашенных в белый цвет бухгалтерских книг и книг ручной работы, усыпанных землей и засохшей растительностью, страницы которых испачканы спермой художника. Слово «одиночество» в названии отсылает к тому, что художники часто мастурбировали на бумаге в течение 20 лет, которые потребовались для создания. Он попросил американского искусствоведа Питера Шельдала написать текст для каталога книг о мастурбации. Шельдаль попытался подчиниться, но в конечном итоге потерпел неудачу. Ни один другой критик не взялся бы за эту задачу, поэтому работа в значительной степени растворилась в безвестности.[26]

Он снова шокирует мир искусства на званом обеде в мае 1993 года. Кифер и его вторая жена, Рената Граф, украсили освещенный свечами коммерческий лофт в Нью-Йорке белым муслином, выстелили пол белым песком и укомплектовали его одетыми официантами. как мимы с бледным лицом. Горстке представителей элиты мира искусства, таких как Шерри Левин, подавали несколько блюд из чародейского мяса органов, таких как поджелудочная железа, которые были в основном белого цвета. Неудивительно, что еда не понравилась гостям.[26]

С 2002 года Кифер работает с бетоном, создавая башни, предназначенные для складов Pirelli в Милане. Велимир Хлебников (картины с изображением моря, лодок и множества свинцовых предметов, 2004-5), возвращение к творчеству Пол Целан[27] с серией картин с руническими мотивами (2004–06) и другими скульптурами.[28] В 2003 году он провел свою первую персональную выставку в Galerie Thaddaeus Ropac, Зальцбург Вилла Кац, Ансельм Кифер: Ам Анфанг, посвящен серии новых работ, посвященных повторяющимся темам истории и мифов. В 2005 году он провел свою вторую выставку в Зальцбурге, в галерее Таддеус Ропак. Für Paul Celan, в котором основное внимание уделялось увлечению Кифера книгой, связывая ссылки на германскую мифологию с поэзией Пауля Целана, немецкоязычного еврея из Черновца. На выставке было представлено одиннадцать работ на холсте, серия переплетенных книг, представленных в витринах, и пять скульптур, в том числе одна мощная монументальная уличная скульптура из железобетона и свинцовых элементов, две свинцовые стопки книг в сочетании с бронзовыми подсолнухами, свинцовые корабли и клинья. , и две монументальные свинцовые книги из серии «Тайная жизнь растений». В следующем году выставка посетила Galerie Thaddaeus Ropac в Париже и Galerie Yvon Lambert в Париже.[нужна цитата ]

В 2006 году выставка Кифера, Велимир Хлебников, сначала был показан в небольшой студии недалеко от Баржака, затем переехал в Белый куб в Лондоне, затем закончил в Музей современного искусства Олдрича в Коннектикуте. Работа состоит из 30 больших (2 х 3 метра) картин, висящих в двух рядах по 15 на облицовочных стенах специально построенного здания из гофрированной стали, имитирующего студию, в которой они были созданы. Работа относится к эксцентричным теориям Русский футурист философ / поэт Велимир Хлебников, который изобрел «язык будущего» под названием «заум» и постулировал, что катастрофические морские сражения меняют ход истории раз в 317 лет. На его картинах игрушечные боевые корабли Кифера - деформированные, потрепанные, ржавые и подвешенные на скрученных проводах - разбросаны волнами краски и штукатурки. Повторяющиеся цветные заметки в работе - черный, белый, серый и ржавый; и их поверхности грубые и покрыты краской, штукатуркой, грязью и глиной.[29]

В 2007 году он стал первым художником, которому поручили установить постоянную работу в Лувр, Париж, со времен Жоржа Брака 50 лет назад. В том же году он открыл серию выставок Monumenta в Гран-Пале.[30] в Париже, где особое внимание уделяется поэтам Полю Целану и Ингеборг Бахманн.

В 2009 году Кифер организовал две выставки в галерее White Cube в Лондоне. Серия лесных диптихов и триптихов, заключенных в стеклянные витрины, многие из которых были заполнены плотными марокканскими шипами, была названа Karfunkelfee, срок от Немецкий романтизм на основе стихотворения послевоенного австрийского писателя Ингеборг Бахманн. В Плодородный полумесяцКифер представил группу эпических картин, вдохновленных поездкой в ​​Индию пятнадцатью годами ранее, где он впервые столкнулся с сельскими кирпичными заводами. За последнее десятилетие фотографии, сделанные Кифером в Индии, «отозвались» в его сознании, предлагая широкий спектр культурных и исторических ссылок, начиная с первой человеческой цивилизации Месопотамия к руинам Германии после вторая мировая война, где он играл мальчиком. «Любой, кто ищет резонансную медитацию на нестабильность построенного величия», - писал историк. Саймон Шама в своем эссе-каталоге "следовало бы внимательно присмотреться к Плодородный полумесяц".[31]

В План Моргентау (2012) галерея заполнена скульптурой золотого пшеничного поля, заключенной в пятиметровую стальную клетку.[32] В том же году Кифер открыл галерею Galerie Thaddaeus Ropac в Пантине с выставкой новых монументальных работ. Die Ungeborenen. Выставка сопровождалась публикацией с письмом Ансельма Кифера и эссе Александра Клюге и Эммануэля Дайде. Он по-прежнему представлен галереей и участвует в групповых и персональных выставках в разных местах.[нужна цитата ]

Книги

В 1969 году Кифер начал заниматься дизайном книг. Ранние примеры обычно представляют собой обработанные фотографии; его более поздние книги состоят из листов свинца, покрытых слоями краски, минералов или высушенного растительного материала. Например, он собрал многочисленные свинцовые книги на стальных полках в библиотеках как символы сохраненных, отброшенных знаний истории.[33] Книга Рейн (1981) включает в себя 25 гравюр на дереве, которые предлагают путешествие по Рейн Река; река занимает центральное место в географическом и историческом развитии Германии, приобретая почти мифическое значение в таких произведениях, как Вагнер. Кольцо нибелунгов. Сцены нетронутой реки прерываются темными кружащимися страницами, изображающими опускание линкор Бисмарк в 1941 году во время атлантического вылета под кодовым названием Рейнские упражнения.[нужна цитата ]

Студии

Первая большая студия Кифера находилась на чердаке его дома, бывшего здания школы в Хорнбахе. Спустя годы он установил свою студию в здании фабрики в Бухене, недалеко от Хорнбаха. В 1988 году Кифер преобразовал бывший кирпичный завод в Хёпфингене (также недалеко от Бухена) в обширное произведение искусства, включая многочисленные инсталляции и скульптуры.[34] В 1991 году, после двадцати лет работы в Оденвальде, художник покинул Германию, чтобы путешествовать по миру - в Индию, Мексику, Японию, Таиланд, Индонезию, Австралию и США.[35] В 1992 году он обосновался в Баржак, Франция,[36] где он преобразовал свою студию на 35 га La Ribaute в Gesamtkunstwerk. Заброшенная шелковая фабрика,[37] его студия огромна и во многом является комментарием индустриализации. Он создал обширную систему стеклянных зданий, архивов, инсталляций, складов материалов и картин, подземных комнат и коридоров.[нужна цитата ]

Софи Файнс снимала студийный комплекс Кифер в Баржаке для своего документального исследования, Трава над вашими городами будет расти (2010), в котором запечатлены как среда, так и художник за работой. Один критик написал о фильме: «Построив почти с нуля заброшенную шелковую фабрику, Кифер разработал художественный проект, простирающийся на несколько акров: мили коридоров, огромные студийные пространства с амбициозными пейзажными картинами и скульптурами, соответствующими монументальным постройкам в окрестностях. лесные массивы и извлеченные серпантином лабиринты с огромными земляными колоннами, напоминающими сталагмиты или термитники. Нигде не ясно, где окончательно стоит готовый продукт; возможно, это все в стадии разработки, монументальный организм концепт-арта ».[38]

В 2008 году Кифер оставил свой студийный комплекс в Баржаке и переехал в Париж. Парк из 110 грузовиков перевез его работу на площадь 3300 кв.2) склад в Круасси-Бобур за пределами Парижа, это когда-то было хранилищем для La Samaritaine универмаг.[39][40] Журналист написал о заброшенном студийном комплексе Кифера: «Он оставил после себя великое произведение Баржака - искусство и здания. За ним ухаживает смотритель. Безлюдный, он тихо ждет, пока природа возьмет верх, потому что, как мы знаем, над нашими городами трава будет расти.Кифер провел лето 2019 года, живя и работая в Barjac.[41]"[42]

Список работ

  • Второе греховное падение Парменида (Der zweite Sündenfall des Parmenides), 1969. Холст, масло, 82 5/8 x 98 3/8 дюйма (210x250 см), частная коллекция.[43]
  • Ты художник (Du bist Maler), 1969. Книга в переплете, 9 7/8 x 7 1/2 x 3/8 дюйма (25 x 19 x 1 см), частная коллекция.[43]
  • Пластина I, Немецкая линия духовного спасения, 1975, Deutsche Heilsline, Бумага, акварель, 9 7/16 x 13 3/8 дюйма (24 X 34 см), Частная коллекция.[43]
  • Страницы из "Занятия" ("Besetzungen"), 1969. Из Interfunktionen (Кельн), нет. 12 (1975).[43]
  • Плита 2, Каждый человек стоит под своим Небесным куполом (Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel), 1970, Бумага, акварель, карандаш, 15 3/4 x 18 7/8 дюймов (40 x 48 см), частная коллекция.[43]
  • Двухстраничное фотоизображение с разворотом из Затопление Гейдельберга (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969, 11 7/8 x 8 1/2 x 7/8 дюймов (30,2 x 21,7 x 2,3 см) (переплетенный том), частная коллекция.[43]
  • Двухстраничные фотоизображения из Затопление Гейдельберга (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969.[43]
  • Без названия (Ohne Titel), 1971, холст, масло (в двух частях), каждая 86 5/8 x 39 3/8 дюйма (220 x 100 см), Собрание доктора Гюнтера Геркена, Лютьензее, Западная Германия.[43]
  • Плита 3, Зимний Пейзаж (Winterlandschaft), 1970, бумага, акварель, 16 15/16 x 14 3/16 дюймов (43 x 36 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 4, Лежащий мужчина с веткой (Liegender Mann mit Zweig), 1971, бумага, акварель, 9 7/16 x 11 дюймов (24 x 28 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 5, Фулия, 1971, Бумага, акварель, карандаш, 18 11/16 x 14 3/16 "(47,5 x 36 см), Частная коллекция.[43]
  • Четвертичность (Quaternität), 1973, древесный уголь и масло на мешковине, 118 1/8 x 171 1/4 дюйма (300 x 435 см), коллекция Джорджа Базелица, Дернебург, Западная Германия.[43]
  • Отец, Сын, Святой Дух (Vater, Sohn, heiliger Geist), 1973, холст, масло, 65 x 61 1/2 дюйма (165 x 156 см), собрание доктора Гюнтера Геркена, Лютьензее, Западная Германия.[43]
  • Вера Надежда Любовь (Glaube, Hoffnung, Liebe), 1973, уголь на мешковине, с картоном, 117 3/8 x 110 5/8 дюйма (298 x 281 см). Staatsgalerie Stuttgart.[43]
  • Плита 6, Человек в лесу (Mann im Wald), 1971, муслин, масло, 68 1/2 x 74 7/16 "(174 x 189 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 7, Resurrexit, 1973, масло, акрил, уголь на мешковине, 114 3/16 x 70 7/8 дюйма (290 x 180 см). Коллекция Sanders, Амстердам.[43]
  • Плита 8, Нотунг (Notung), 1973, масло и уголь на мешковине, масло и уголь на картоне, 118 1/8 x 170 дюймов (300 x 432 см). Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам.[43]
  • Плита 10, Духовные герои Германии (Deutschlands Geisteshelden), 1973, масло и уголь на мешковине, смонтировано на холсте, 120 7/8 x 268 1/2 дюймов (307 x 682 см). Собрание Барбары и Юджина Шварц, Нью-Йорк.[43]
  • Двойная страница из Героические аллегории (Heroische Sinnbilder), 1969, фотография на картоне, пастель и карандаш, 26 x 19 5/8 x 4 дюйма (66 x 50 x 10 см), частная коллекция.[43]
  • Операция Winter Storm (Unternehmen "Wintergewitter"), 1975, мешковина, масло, 47 1/4 x 59 дюймов (120 x 150 см), частная коллекция.[43]
  • Геннисаретское озеро (См. Генезарет), 1974, масляная эмульсия и шеллак на мешковине, 41 1/4 x 67 дюймов (105 x 170 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 11, Пейзаж с головой (Landschaft mit Kopf), 1973, картон, масло, темпера, уголь, 82 11/16 x 94 1/2 дюйма (210 x 240 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 12, Жулик Муха (Maikäfer flieg), 1974, мешковина, масло, 86 5/8 x 118 1/8 дюйма (220 x 300 см), Saatchi Collection, Лондон.[43]
  • Плита 13, Мартовская пустошь (Märkische Heide), масло, акрил и шеллак на мешковине, 46 1/2 x 100 дюймов (118 x 254 см), Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды.[43]
  • Мир на каждой горной вершине (Über allen Gipfeln ist Ruh!), 1973, бумага, акварель, 12 3/8 x 18 7/8 дюймов (31,5 x 48 см), частная коллекция.[43]
  • Плита 14, Операция Морской лев I (Unternehmen "Seelöwe"), 1975, холст, масло, 86 5/8 x 118 1/8 "(220 x 300 см), Коллекция Нормана и Ирмы Браман, Майами-Бич.[43]
  • Плита 15, Пит Мондриан - Операция "Морской лев" (Piet Mondrian-Unternehmen "Seelöwe"), 1975, тридцать четыре двухстраничных фотографических изображения, на картоне и в переплете, 22 7/16 x 16 1/2 x 2 дюйма (57 x 42 5 см) (переплетенный том) , Собрание Мэриан Гудман, Нью-Йорк.[43]
  • Плита 16, Мартовский песок V (Märkischer Sand V), 1977, двадцать пять двухстраничных фотографических изображений с песком, маслом и клеем, на картоне и в переплете, 24 3/8 x 16 5/8 x 3 3/8 дюйма (62 x 42 x 8,5 см) (том в переплете), Собрание мистера и миссис Эндрю Сол, Нью-Йорк.[43]
  • Двухстраничные фотоизображения из Хоффманн фон Фаллерслебен на Гельголанде, 1978 (Гронинген, 1980), 11 7/8 x 8 1/2 x 1/2 дюйма (30,2 x 21,6 x 1,3 см) (переплетенный том), частная коллекция.[43]
  • Плита 17, Варус, 1976, масло и акрил на мешковине, 78 3/4 x 106 5/16 дюймов (200 x 270 см), Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды.[43]
  • Двойная страница из Тип лица Германии (уголь 2000 лет) (Das deutsche Volksgesicht [Kohle fur 2000 Jahre]), 1974, бумага, уголь, гравюра на дереве, 22 7/16 x 17 3/4 x 2 3/8 дюйма (57 x 45 x 6 см) (переплетенный том), частный Коллекция.[43]
  • Гелиогабал (Гелиогабал), 1974, бумага, акварель, 11 3/4 x 15 3/4 дюйма (30 x 40 см), Собрание Фредрика Рооса, Швейцария.[43]
  • Плита 18, Пути мирской мудрости (Wege der Weltweisheit), 1976–77, масло, акрил и шеллак на мешковине, смонтировано на холсте, 120 x 196 7/8 дюйма (305 x 500 см), Коллекция Сандерса, Амстердам.[43]
  • Плита 19, Пути мирской мудрости - битва Арминия (Wege der Weltweisheit-die Hermanns-Schlacht), 1978–80, гравюра на дереве акрилом и шеллаком, смонтированная на холсте, 126 x 196 7/8 дюйма (320 x 500 см), Институт искусств Чикаго.[43]
  • Плита 20, Стефан!, 1975, бумага, акварель, шариковая ручка, 8 1/16 x 11 1/4 дюйма (20,5 x 28,5 см), Собрание Йоханнеса Гаченанга, Берн.[43]
  • Зигфрид забывает Брунгильду (Siegfried vergisst Brunhilde), 1975, холст, масло, 51 1/8 x 67 дюймов (130 x 170 см), коллекция семьи Х. де Гроот, Гронинген, Нидерланды.[43]

Выставки

Открытие выставки «Шевират а-келим» (Разрушение судов) в г. Тель-авивский художественный музей, 1 ноября 2011 г.

В 1969 году Кифер провел свою первую персональную выставку в Galerie am Kaiserplatz на Карлсруэ. Вместе с Георг Базелиц, он представлял Германию на Венецианская биеннале в 1980 году. Он также был показан в 1997 году. Венецианская биеннале с персональным спектаклем в Museo Correr, концентрируясь на картинах и книгах.[44]

Комплексные персональные выставки работ Кифера были организованы Kunsthalle Düsseldorf (1984); Художественный институт Чикаго (1987); Музей искусств «Сэзон» в Токио (1993); Neue Nationalgalerie в Берлине (1991); Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1998); Фонд Бейелера в Базеле (2001 г.); то Музей современного искусства Форт-Уэрта (2005); то Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия (2006 г.); то Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей Гуггенхайма в Бильбао (2007).[25] В 2007 г. Музей Гуггенхайма в Бильбао представил обширный обзор последних работ. Некоторые из его работ были впервые выставлены в 2009 году на Балеарских островах, в музее. Es Baluard в Пальма де Майорка. В 2012 г. Художественная галерея Гамильтона представил несколько своих картин.[45] Лондонский Королевская Академия Художеств смонтировал первую британскую ретроспективу творчества художника в сентябре 2014 года.[46]

В 2007 году Киферу было поручено создать огромную инсталляцию скульптур и картин для инаугурации ».Памятник "на Гранд Пале, Париж.[47] С открытием триптиха - фрески Атанор и две скульптуры Даная и Hortus Conclusus - на Лувр в 2007 году Кифер стал первым живым художником, создавшим постоянную инсталляцию в музее, поскольку Жорж Брак в 1953 г.[48]

В 2008 году Кифер установил Пальмсонтаг (Вербное воскресенье) (2006), монументальная пальма и 36 табличек-реликварий из стали и стекла в аудитории-спортзале Первая баптистская церковь Лос-Анджелеса, огромное здание испанской готики, построенное в 1927 году. Помещение было переоборудовано для работы. Полы были отшлифованы, чтобы удалить разметку с баскетбольной площадки, а внутри помещения была возведена стена для росписи реликвария.[49] В 2010 году изделие было установлено на Художественная галерея Онтарио музей в Торонто, где Кифер создал восемь новых панелей специально для выставки этой работы AGO.

В В следующем году в Иерусалиме (2010) в Gagosian Gallery Кифер объяснил, что каждая из работ была реакцией на личный «шок», вызванный тем, о чем он недавно услышал.[50]

В сентябре 2013 года The Hall Art Foundation в партнерстве с Массачусетский музей современного искусства, открыла долгосрочную инсталляцию скульптур и картин в специально переоборудованном здании площадью 10 000 квадратных футов на территории кампуса MASS MoCA. В 2014 году Фонд благоустроил территорию вокруг этого здания, чтобы представить многолетние инсталляции уличной скульптуры. <http://www.hallartfoundation.org/about/mission > Долгосрочная выставка - включает Étroits sont les Vaisseaux (Узкие сосуды) (2002), волнообразная волнообразная скульптура длиной 82 фута, сделанная из литого бетона, открытой арматуры и свинца; Женщины революции (Les Femmes de la Revolution) (1992), состоящий из более чем двадцати свинцовых кроватей с фотографиями и настенным текстом; Велимир Хлебников (2004), стальной павильон, содержащий 30 картин, посвященных морской войне и вдохновленных донкихотскими теориями русского математического экспериментатора Велимира Хлебникова; и новая широкоформатная фотография на свинце, созданная художником для инсталляции в MASS MoCA. <https://massmoca.org/event/anselm-kiefer/ >

В 2015 г. Центр Помпиду, то Bibliothèque Nationale в Париже, а Museum der bildenden Künste в Лепициге прошла ретроспективная выставка в честь 70-летия Кифера.[9]

В 2016 году Альбертина в Вене посвятила выставку его гравюр на дереве, на которой было показано 35 работ, выполненных в период с 1977 по 2015 год, с сопроводительным каталогом.[18]

Он открыл свою первую комиссию по общественному искусству в США в мае 2018 г. Рокфеллер-центр. В Урей скульптура была частично вдохновлена ​​религиозными символами Египет и Так говорил Заратустра.[51] Он был выставлен на просмотр до 22 июля.[52]

Коллекции

Работы Кифера включены в многочисленные публичные коллекции, в том числе Hamburger Bahnhof, Берлин; то музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Детройтский институт искусств, Детройт; то Тейт Модерн, Лондон; то Музей современного искусства Сан-Франциско; то Художественная галерея Онтарио, Торонто; то Художественный музей Северной Каролины, Роли; то Высокий художественный музей, Атланта; то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; то Художественный музей Филадельфии; то Национальная галерея Австралии, Канберра; то Тель-авивский художественный музей; и Альбертина, Вена. В Метрополитен-музей в Нью-Йорке владеет 20 редкими акварелями художника. Известные частные коллекционеры включают Эли Броуд и Эндрю Дж. Холл.[53]

Признание

В 1990 году Кифер был награжден Приз Вольфа. В 1999 году Японская художественная ассоциация наградила его Praemium Imperiale за его жизненные достижения. В пояснительной записке говорится:

«В творчестве Ансельма Кифера проходит сложный критический анализ истории. Его картины, а также скульптуры Георг Базелиц Вызвали бурю негодования на Венецианской биеннале 1980 года: зрители должны были решить, были ли очевидные нацистские мотивы ироничны, или же работы были предназначены для передачи реальных фашистских идей. Кифер работал с убеждением, что искусство может исцелить травмированную нацию и раздосадованный, разделенный мир. Он создавал эпические картины на гигантских полотнах, которые вызывали историю немецкой культуры с помощью изображений таких фигур, как Рихард Вагнер или же Гете, тем самым продолжая историческую традицию живописи как средства обращения к миру. Лишь немногие современные художники обладают столь ярко выраженным чувством долга искусства заниматься прошлым и этическими вопросами настоящего и могут выразить возможность отпущения вины человеческими усилиями ».

В 2008 году Кифер был награжден Премия мира немецкой книжной торговли, впервые подаренная визуальному художнику. Историк искусства Вернер Шпион сказал в своем выступлении, что Кифер - страстный читатель, который черпает импульсы от литературы для своей работы.[54] В 2011 году Кифер был назначен на кафедру творчества в искусстве Коллеж де Франс.

Используемые материалы

Из-за спонтанного характера его творческого процесса многие из его работ имеют проблемы со стабильностью - озабоченность как коллекционеров, так и дилеров, и кураторов. Он признает проблему, но говорит, что изменения являются частью процесса и что их суть в конечном итоге останется прежней. Эта идея трансформации привлекает Кифера и поэтому присутствует во многих его работах. Это увлечение процессом могло быть связано с большим интересом художника к алхимии. Он часто выбирает материалы по их алхимическим свойствам - в частности, свинец является главным среди них. В случае свинца ему особенно нравится, как выглядит металл во время процесса нагрева и плавления, когда он видит много цветов, особенно золота, которые он думал в символическом смысле как золото, которое ищут алхимики. Он также особенно любит окисление белила на свинце. Он часто пытался вызвать окисление искусственно с помощью кислоты, чтобы ускорить процесс. Свинец также был связан с алхимическими представлениями о магических числах и представлял планету Сатурн.

Шеллак, еще один материал, популярный в его творчестве, соответствовал лидерству с точки зрения того, как он относился к его цвету и возможностям энергии. Ему также понравилось, что при полировке он отнимает энергию и становится теплым на ощупь.

Использование соломы в его работах также частично является результатом этой общей темы энергии. Солома снова имеет золотой цвет и при сгорании выделяет энергию, тепло и тепло. Это откроет путь для нового творения, продолжая цикл жизни через процесс трансформации.[57]В 2011, Кристи установил новый мировой рекорд в 3,6 миллиона долларов для художника, когда он продал Неизвестному художнику (1983) американскому частному коллекционеру.[53]

Смотрите также

Биография, критика, каталоги, монографии, документальные фильмы

  • Альтевир, Ян. «Ансельм Кифер (1945 г.р.)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.).
  • Андреа Лаутервейн: Ансельм Кифер / Пол Целан. Миф, траур и память. С 157 иллюстрациями, 140 цветными. Лондон: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-23836-3
  • Auping, Майкл. Ансельм Кифер: Небо и Земля каталог одноименной выставки, Музей современного искусства Форт-Уэрта, 2005. Мюнхен: Престон, 2005.
  • Биро, Мэтью. Ансельм Кифер и философия Мартина Хайдеггера, Мичиганский университет, 2000 г.
  • Биро, Мэтью. Ансельм Кифер: Phaidon Focus, Мичиганский университет, 2013 г.
  • Данто, Артур. "Ансельм Кифер", в г. Встреча и размышления: искусство в историческом настоящем. Нью-Йорк: Фаррар Штраус Гриу, 1990.
  • Файнс, Софи. Трава над вашими городами будет расти. Документальный фильм. 105 мин. Франция, Нидерланды, Великобритания, 2010 г.
  • Хёршельманн, Антония. Ансельм Кифер: Ксилография. Ostfieldern: Hatje Cantz Verlag, 2016. Каталог для выставки в Альбертине в Вене, 2016.

Рекомендации

  1. ^ "Ансельм Кифер: Биография'". ARTinWORDS.de. 10 октября 2009 г.. Получено 20 апреля 2019.
  2. ^ а б Большие вопросы, Смитсоновский институт, Сентябрь 2006 г., стр. 33
  3. ^ Куб, белый. «Художник - Белый куб» (PDF). Получено 18 июн 2016.
  4. ^ "Ансельм Кифер österreichischer Staatsbürger". salzburg.orf.at (на немецком). 23 января 2018 г.. Получено 18 февраля 2019.
  5. ^ Марк Хадсон (27 сентября 2014 г.), Ансельм Кифер о жизни, наследии и Баржаке: «У меня нет стиля, я не бренд» Хранитель
  6. ^ Ансельм Кифер В архиве 29 апреля 2011 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  7. ^ «За кадром: студия Ансельма Кифера в Баржаке | Блог | Королевская академия искусств». www.royalacademy.org.uk. Получено 3 апреля 2020.
  8. ^ Марк Хадсон (27 сентября 2014 г.), [1] Ансельм Кифер о жизни, наследии и Баржаке: «У меня нет стиля, я не бренд», Хранитель
  9. ^ а б Алекс, Veröffentlicht von; Мацнер, ра (22 марта 2016 г.). "Ансельм Кифер: Биография; Lebenslauf des Malers & Installationskünstler". Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS (на немецком). Получено 20 апреля 2019.
  10. ^ Клеменс Бомсдорф (25 октября 2017 г.), Герхард Рихтер вошел в список богатых Германии с предполагаемым состоянием в 700 млн евро The Art Newspaper
  11. ^ "Ансельм Кифер", Википедия (на немецком языке), 7 апреля 2019 г., получено 22 апреля 2019
  12. ^ а б c Райт, Карен (ноябрь 2006 г.). «Руины Баржака: политика, алхимия и обучение танцам в мире Ансельма Кифера». Современные художники: 68–75.
  13. ^ Кеннеди, Пит. «Как я бросаю вызов канонам с моими четырьмя немецкими несогласными-призраками». Журнал Книги художников. 38: 19–20 - через Колумбийский Чикагский центр книжного и бумажного искусства.
  14. ^ а б Альбано, Альберт П. (1998). «Размышления о живописи, алхимии, нацизме: в гостях у Ансельма Кифера». Журнал Американского института охраны природы. 37 (3): 348–361. Дои:10.2307/3179818. ISSN  0197-1360. JSTOR  3179818.
  15. ^ Кнаусгаард, Карл Уве (12 февраля 2020 г.). «В Шварцвальд с величайшим живым художником». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 февраля 2020.
  16. ^ Ян Алтевер, [2] Ансельм Кифер, в Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.)
  17. ^ Ансельм Кифер Галерея Гагосяна.
  18. ^ а б c Рюмелин, Кристиан. "Ансельм Кифер: катаясь по реке Рейн", Искусство в печати Vol. 8 № 1 (май – июнь 2018 г.).
  19. ^ [3] Ансельм Кифер, Мой отец дал мне меч (1974–75), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  20. ^ [4] Ансельм Кифер, Твои золотые волосы, Маргарет (1980) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  21. ^ [5] Ансельм Кифер, Dem Unbekannten Maler (Неизвестному художнику), 1983) Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 11 мая 2011 г., Нью-Йорк
  22. ^ [6] Ансельм Кифер, Тяжелое облако (1985), Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  23. ^ Сью Хаббард (24 октября 2008 г.), [7] Маргарет (1981) Ансельма Кифера (коллекция Саатчи). Независимый
  24. ^ [8] Ансельм Кифер: Без названия, 1996 Christie's, 8 февраля 2001 г., Лондон
  25. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 апреля 2011 г.. Получено 4 июн 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Ансельм Кифер, Коллекция Гуггенхайма
  26. ^ а б Шельдаль, Питер (12 февраля 1998 г.). "Затерянный в местности: Ансельм Кифер". Artnet.
  27. ^ [9] Ансельм Кифер, Фаддей Ропак
  28. ^ [10][постоянная мертвая ссылка ] Биография Ансельма Кифера, Monumenta 2007, Париж
  29. ^ Роберт Айерс (27 июня 2006 г.). "Ансельм Кифер в Aldrich Contemporary". АРТИНФО. Получено 16 апреля 2008. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  30. ^ "Монумент". www.grandpalais.fr. Получено 26 марта 2020.
  31. ^ "Ансельм Кифер: Karfunkelfee и Плодородный полумесяц". Белый куб. 16 октября 2009 г.
  32. ^ [11] Ансельм Кифер: План Моргентау, 19 октября 2012 г. - 26 января 2013 г., Галерея Гагосяна, Париж
  33. ^ [12] Ансельм Кифер, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  34. ^ Ансельм Кифер: Studios, Даниэль Кон, Фламмарион, 2013.
  35. ^ Алан Райдинг (3 апреля 2001 г.), [13] Невидимый, когда он смотрит вниз на историю; «Посмотрите на искусство», - говорит Ансельм Кифер, обращаясь к еврейскому мистицизму. Нью-Йорк Таймс
  36. ^ Роберта Смит (7 мая 1993 г.), [14] Ансельм Кифер, Emigre, инсталляция из двух частей. Нью-Йорк Таймс.
  37. ^ Кристин Хоэнадель (5 августа 2011 г.), [15] По следам художника в лабиринт. Нью-Йорк Таймс
  38. ^ Брэдшоу, Питер (16 мая 2010 г.). «Трава над вашими городами будет расти». Хранитель. Великобритания. Получено 25 октября 2010.
  39. ^ Николас Вро (19 марта 2011 г.), [16] Жизнь в искусстве: Ансельм Кифер, Хранитель
  40. ^ Майкл Проджер (12 сентября 2014 г.), [17] Внутри удивительной художественной студии Ансельма Кифера площадью 200 акров Хранитель
  41. ^ Die Zeit, стр. 57, 12 сентября 2019 г.
  42. ^ Апплеярд, Брайан (9 мая 2010 г.). «Над нашими городами трава будет расти». Санди Таймс. Великобритания. Получено 29 октября 2010.
  43. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй Розенталь, Марк (1987). Ансельм Кифер. München: Prestel.
  44. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 сентября 2011 г.. Получено 9 августа 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Ансельм Кифер: Ваш возраст, мой и возраст мира, 24 января - 28 февраля 1998 года. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
  45. ^ [18] Художественная галерея Гамильтона, предстоящие выставки
  46. ^ [19] reuters.com: Кифер идет
  47. ^ Алан Райдинг (31 мая 2007 г.), [20] Художник строит дома в Большом дворце, Нью-Йорк Таймс
  48. ^ Эми Серафин (21 октября 2007 г.), [21] Лувр принимает живых, Нью-Йорк Таймс
  49. ^ Кристофер Найт (18 апреля 2008 г.), [22] Кифер на возвышенности, Лос-Анджелес Таймс
  50. ^ Бухманн, Стефани (январь 2011 г.). «Ансельм Кифер: в следующем году в Иерусалиме». Бруклинская железная дорога.
  51. ^ «Халима Касселл выиграла Sovereign Asian Art Prize 2018».
  52. ^ "Ансельм Кифер на скале | Фронт и центр Рокфеллер-центра".
  53. ^ а б Марион Манекер (26 июля 2011 г.), [23] Киферская лихорадка распространяется на арт-рынок, Наблюдатель
  54. ^ Шпионы, Вернер. «Победитель 2008 года: Ансельм Кифер». Boersenverein. В архиве из оригинала 8 октября 2010 г.. Получено 29 октября 2010.
  55. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком). п. 1708. Получено 27 ноября 2012.
  56. ^ В этом году Премия за понимание и терпимость будет вручена министру иностранных дел Германии Хайко Маасу и художнику Ансельму Киферу. Еврейский музей Берлина, пресс-релиз от 31 октября 2019 года.
  57. ^ 14

внешняя ссылка