Ханс Хааке - Hans Haacke

Ханс Хааке (родился 12 августа 1936 г.) Немецкий -родившийся художник кто живет и работает в Нью-Йорк. Хааке считается «ведущим представителем» Институциональная критика.[1][2]

Ранние годы

Хааке родился в Кёльн, Германия. Учился в Staatliche Werkakademie в Кассель, Германия, с 1956 по 1960 год. В 1959 году Хааке был нанят, чтобы помочь с второй документ, работаю охранником и гидом.[3] Он был учеником Стэнли Уильям Хейтер, известный и влиятельный английский гравер, рисовальщик и живописец. С 1961 по 1962 год учился в Грант Фулбрайта на Школа искусств Тайлера в Темпл университет в Филадельфия. С 1967 по 2002 год Хааке был профессором Cooper Union в Нью-Йорк.

Конденсационный куб, (1963-1965); Оргстекло и вода; Музей и сад скульптур Хиршхорна

В годы становления в Германии он был членом Zero (международной группы художников, действовавшей примерно в 1957-1966 гг.).[4] Эта группа была объединена общими мотивами: стремлением восстановить гармонию человека и природы и восстановить метафизическое измерение искусства. Они стремились организовать живописную поверхность без использования традиционных приемов.

Хотя их методы сильно различались, большая часть работы была монохромный, геометрический, кинетический, и жесты.[4] Но больше всего они использовали нетрадиционные материалы, такие как промышленные материалы, огонь и вода, свет и кинетические эффекты. Влияние группы Zero и материалов, которые они использовали, ясно видно в ранних работах Хааке из его картин, которые ссылаются на движение и выражение его ранних инсталляций, которые формально минимальны и используют земные элементы в качестве материалов.[4]

Эти ранние установки были сосредоточены на системах и процессах. Конденсационный куб (1963–65) воплощает физическое проявление цикл конденсации, в реальном времени. Некоторые из тем в этих работах 1960-х годов включают взаимодействие физических и биологических систем, живых животных, растений, а также состояния воды и ветра. Он также совершал набеги на лэнд-арт, но к концу 1960-х его искусство обрело более конкретную направленность.

Системная работа (1970-настоящее время)

Интерес Хааке к системам реального времени побудил его критиковать социальные и политические системы.[5] В большинстве своих работ после конца 1960-х годов Хааке сосредоточился на мир искусства и система обмена между музеями и корпорациями и корпоративными лидерами; он часто подчеркивает его влияние специфическими для сайта способами.

Хааке на протяжении всей своей карьеры открыто заявлял о демистификации отношений между музеями и предприятиями и их индивидуальной практикой. Он пишет: «Мы имеем дело с настоящим обменом капитала: финансовый капитал со стороны спонсоров и символическая столица со стороны подшефных ".[6] Используя эту концепцию из работы Пьера Бурдье, Хааке подчеркнул идею о том, что корпоративное спонсорство искусства повышает общественную репутацию спонсирующих корпораций, что приносит им материальную пользу. Более того, Хааке считает, что обе стороны знают об этом обмене, и как художник Хааке намерен сделать эти отношения понятными для зрителей.

В 1970 году Ханс Хааке предложил для выставки работу под названием Информация будет проводиться в музей современного искусства в Нью-Йорке (выставка, предназначенная для обзора нынешних молодых художников), согласно которой посетителей просят проголосовать по текущему социально-политическому вопросу.[4] Предложение было принято, и Хааке подготовил свою инсталляцию под названием Опрос MoMA, но задал конкретный вопрос только прямо перед открытием шоу. Его вопрос спрашивал: «Может ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в отношении Индокитая, стать причиной того, что вы не проголосовали за него в ноябре?» Посетителей попросили поместить свои ответы в один из двух прозрачных Оргстекло урны для голосования. В конце выставки бюллетеней «Да» было примерно в два раза больше, чем бюллетеней «Нет».[7] В вопросе Хааке прямо говорилось об участии крупного донора и члена правления MOMA, Нельсон Рокфеллер. Эта инсталляция - ранний пример того, что в мире искусства стало называться институциональная критика.

В одном из его самых известных произведений, который быстро стал историческим памятником искусства, Шапольский и др. Manhattan Real Estate Holdings, социальная система в реальном времени, по состоянию на 1 мая 1971 г. Хааке приобрел недвижимость одного из крупнейших домовладельцев Нью-Йорка. Работа раскрыла через тщательную документацию и фотографии сомнительные операции Гарри Шапольского в сфере недвижимости в период с 1951 по 1971 год. Персональная выставка Хааке в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, который должен был включать эту работу и который ставил под вопрос деловые и личные связи попечителей музея, был отменен по причине художественного несоответствия директором музея за шесть недель до открытия. (Шапольский не был таким доверенным лицом, хотя некоторые неправильно поняли дело, предположив, что это так.) Куратора Эдварда Фрая впоследствии уволили за поддержку работы.[4][8][9]

После внезапной отмены его выставки и проблем с музеем, Хааке обратился к другим галереям, в Европу и свою родную страну, где его работы чаще принимались. Десять лет спустя он включил работы Шапольского, к тому времени широко известные, на своей персональной выставке в Новый музей современного искусства под названием «Ханс Хааке: незаконченное дело».[10][6]

В 1972 году в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке Хааке дважды создавал социологический исследование, сбор данных от посетителей галереи. Он попросил посетителей заполнить анкету с 20 вопросами, начиная с их личных демографический справочная информация к мнениям по социальным и политическим вопросам. Результаты анкетирования были переведены на круговые диаграммы и гистограммы которые были представлены в галерее позднее.[4] Они показали, среди прочего, что большинство посетителей были так или иначе связаны с профессиями искусства, преподавателями изобразительных искусств и музеологией, и большинство из них были политическими либеральный.

В 1974 году Хааке представил другое предложение, которое впоследствии было отклонено для выставки в Музей Вальрафа – Рихарца в Кёльн. В работе описана хорошо задокументированная история владения (с индивидуальными биографиями каждого из владельцев) Мане картина Букет из спаржи в собрании музея, рассказывая, как он попал в коллекцию и в каких Третий рейх раскрыта деятельность его донора. Вместо этого работа была выставлена ​​в галерее Пауля Менца в Кельне с цветовой репродукцией вместо оригинала.[4]

В 1975 году Хааке создал произведение, аналогичное проекту Мане, в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке, раскрывая историю владения Сёра с Модели (Les Poseuses) (малая версия). Так же, как и предыдущая инсталляция, эта работа показала рост ценности работы по мере ее перехода от одного мецената к другому.[4]

Также в 1975 году он создал одну из своих самых запоминающихся инсталляций под названием О социальной смазке. Работа, название которой происходит от выступления главы одной из крупнейших мировых нефтяных компаний, состоит из тщательно вылепленных табличек с цитатами руководителей предприятий и важных деятелей мира искусства. Эти мемориальные доски отображают их мнения о системе обмена между музеями и предприятиями, прямо говорящие о важности искусства в деловой практике.[4][10]

В 1978 году Хааке провел персональную выставку в музей современного искусства в Оксфорде, Англия, включая новую работу Порода отдельно, который открыто критиковал государственные Британский Лейланд для экспорта автомобилей для полиции и военного назначения в апартеид Южная Африка.

Его персональная выставка 1979 г. Общество Возрождения Чикаго представленные картины, которые воспроизводили и изменяли печатную рекламу для Mobil, Allied Chemical, и Тиффани и Ко.

1980-е

В ходе обширных исследований Хааке продолжал в течение 1980-х годов ориентироваться на корпорации и музеи в своей работе с помощью крупномасштабных инсталляций и картин. В 1982 году на выставке documenta 7 Хааке выставил очень большую работу, в которую входили портреты маслом. Рональд Рейган и Маргарет Тэтчер в стиле XIX века, напротив стены напротив гигантской фотографии демонстрации против ядерного оружия, состоявшейся ранее в том же году, - крупнейшей демонстрации в Германии с конца Вторая мировая война. Явный вывод, подкрепленный замечаниями Хааке, состоял в том, что эти две фигуры пытались откатить свои страны к социально и политически регрессивной, невмешательской и империалистической политике 19 века. В 1988 году ему дали выставку в Галерея Тейт в Лондоне, где он выставил портрет Маргарет Тэтчер, полный иконографических ссылок с камеями Морис и Чарльз Саатчи.[11] Саатчи были хорошо известны не только как коллекционеры произведений искусства в агрессивных масштабах, широко влияя на ход мира искусства своим выбором, но и как руководители успешных политических кампаний Тэтчер, основанных на страхе, а также кампании Южноафриканский премьер П. В. Бота.

1990-е годы

Скандальная картина Хааке 1990 года Ковбой с сигаретой повернулся Пикассо с Человек в шляпе (1912–13) в рекламу сигарет. Работа была реакцией на Филип Моррис спонсорство компании 1989–90 выставки о Кубизм в Музее современного искусства.[11]

С тех пор у Хааке были персональные выставки в Новый музей современного искусства, Нью-Йорк; то Van Abbemuseum, Эйндховен; и Центр Жоржа Помпиду, Париж.

В 1993 году Хааке вместе с Нам Джун Пайк, то Золотой лев для Немецкого павильона на Венецианская биеннале. Установка Хааке Germania сделал явную ссылку на корни павильона в политике нацистская Германия. Хааке разорвал пол немецкого павильона, как однажды это сделал Гитлер. В 1993 году, глядя через двери павильона, мимо сломанного пола, зритель становится свидетелем слова на стене: «Германия», имя Гитлера нацистского Берлина.[12]

Голубой парус, фотография сделана Эдом Шипулом в Музее современного искусства Сан-Франциско.

2000-е

В 2000 году Биеннале Уитни, на Музей американского искусства Уитни В Нью-Йорке Хааке представил произведение, которое является прямой реакцией на цензуру искусства. Произведение под названием Санитария По обе стороны от установленных американских флагов были размещены по шесть антиискусственных цитат политических деятелей США. Готика стиль шрифта сценария, когда-то одобренный гитлеровскими Третий рейх. На полу лежала выдержка из Первая поправка Конституции США, гарантирующей свободу слова и выражения. У стены стояла дюжина мусорных баков с динамиками, издающими военные звуки.[13] Хааке отмечает, что «свобода слова находится в центре внимания работы».[12]

Комиссии

В 2000 году постоянная установка DER BEVÖLKERUNG (Населению) был открыт в Рейхстаг, здание парламента Германии в Берлине, а в 2006 году общественная комиссия, посвященная Роза Люксембург достроен в трехквартальном районе в центре города.[14] В 2014 году было объявлено, что Хааке установит одну из своих работ в рамках ежегодного Четвертая комиссия постамента в 2015 году. Его победная комиссия - бронзовая скульптура скелета лошади,[15] названный Подарочная лошадь, поставляется с электронной лентой, привязанной к его передней ножке, на которой отображается текущий тикер цен на Лондонской фондовой бирже.[16]

Использование закона

Наряду с Адрианом Пайпером и Майклом Ашером, Хааке использует версию контракта художника Сета Сигелауба и Роберта Проянски 1971 года. Соглашение о передаче и продаже авторских прав, чтобы контролировать распространение, показ и владение его произведениями искусства.

Написание и публикации

О том, что меня считают политическим художником, Хааке говорит: «Мне неудобно быть политизированным художником ... работа художника с таким ярлыком находится под угрозой понимания в одном измерении без исключения ... все произведения искусства имеют политическая составляющая, преднамеренно или нет ".[17] Джек Бернхэм комментирует политический рост Хааке и связывает его корни со временем политических волнений в США, окружавших война во Вьетнаме. Бернхэм также указывает на присоединение Хааке к Коалиции работников искусства и бойкот Сан-Паулу Биеннале в Бразилии в 1969 году как катализатор политического направления творчества художника.[4] Сочинения Хааке и его близких друзей и коллег, включая документацию по его работам, собраны в двух отдельных книгах художника.

Ханс Хааке первым опубликовал книгу об идеях и процессах, лежащих в основе его и других концептуальных искусств, под названием Обрамление и обрамление. Опубликовано в 1995 г. Бесплатный обмен, это транскрипция разговора между Хааке и Пьер Бурдье. Эти двое встретились в 1980-х годах и, как говорит Бурдье во введении, «очень быстро обнаружили, насколько у них много общего».[6]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тейт. «Институциональная критика - художественный термин». Тейт. Получено 2020-04-24.
  2. ^ "Ханс Хааке". Оксфордский справочник. Получено 2020-04-24.
  3. ^ Хааке, Х. (2016) Условия труда. MIT Press. п. 223. ISBN  978-0262034838
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Хааке, Ганс. Обрамление и обрамление. Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии, 1975.
  5. ^ Коллекция Тейт."Ханс Хааке" По состоянию на 14 октября 2010 г.
  6. ^ а б c Бурдье П. и Х. Хааке. Бесплатный обмен. Стэнфорд: Stanford Univ Press, 1995. стр. 17.
  7. ^ "Ханс Хааке, опрос MOMA [1970]". Алгоритмическое искусство @ ucsb.edu. Архивировано из оригинал на 2007-11-25. Получено 2007-09-20.
  8. ^ Артур С. Данто. «Арт-Ганс Хааке: Незавершенное дело». Нация, 14 февраля 1987 г.
  9. ^ Лоуренс Аллоуэй. "Изобразительное искусство." Нация, 2 августа 1971 г.
  10. ^ а б Майкл Бренсон. «Искусство: в политическом ключе. Работы Ханса Хааке». Нью-Йорк Таймс, 19 декабря 1986 г.
  11. ^ а б C4 Современное искусство. "Профиль: Ханс Хааке" По состоянию на 14 октября 2010 г.
  12. ^ а б Деревенский голос. "Художественная клевета" Интернет-статья Ричарда Гольдштейна. 14 марта 2000 г. Проверено 14 октября 2010 г.
  13. ^ Шифер журнал. "Ханс Хааке: искусство или умение?" Интернет-статья Джудит Шулевиц. 16 марта 2000 г. Проверено 25 января 2020 г.
  14. ^ Ханс Хааке, 11 января - 17 февраля 2008 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  15. ^ Браун, Марк; корреспондент, искусство (7 февраля 2014 г.). «Четвертый постамент на Трафальгарской площади, демонстрирующий гигантские пальцы вверх и скелет лошади» - через www.theguardian.com.
  16. ^ Лори Рохас (7 февраля 2014 г.), Ханс Хааке и Дэвид Шригли получили заказ на создание четвертого постамента В архиве 2014-02-09 в Wayback Machine The Art Newspaper
  17. ^ АРТФОРУМ. "Германия сокращает культуру; Ханс Хааке говорит о политике; Подробнее "Проверено 14 октября 2010 г.

дальнейшее чтение

  • Люк Скребовски, «Все системы идут: восстановление системного искусства Ханса Хааке», в Серая Комната, Зима 2008, № 30, страницы 54–83.
  • Флюгге, Матиас и Флек, Роберт (под ред.). 2007. «Ханс Хааке - Вирклих. Верке 1959-2006». Дюссельдорф: Рихтер. (каталог к ​​ретроспективной выставке в Deichtorhallen Hamburg 17.11.2006 - 4.2.2007 и Akademie der Künste, Берлин 18.11.2006 - 14.1.2007)
  • Граскэмп, Вальтер, Ханс Хааке и Бенджамин Бухло. "Obra social": Ханс Хааке. Барселона: Fundació Antoni Tàpies, 1995. ISBN  84-88786-08-5 Текст на каталонском, английском и кастильском языках.
  • Бурдье П. и Х. Хааке. Бесплатный обмен. Стэнфорд: Stanford Univ Press, 1995.
  • Уоллис, Б. (ред.). 1986 г. Ханс Хааке: Незавершенное дело. Нью-Йорк и Кембридж: Новый музей современного искусства и MIT Press.
  • Жан-Юбер Мартен, Валери Хиллинг, Кэтрин Милле и Маттиж Виссер. "ZERO, Internationale Künstler Avantgarde", каталог выставки, изданный Museum Kunst Palast and Cantz, Дюссельдорф / Ostfildern 2006, ISBN  3-9809060-4-3
  • Дункан, Кэрол. "Художественный музей как ритуал" из Искусство истории искусств: критическая антология, изд. Дональд Презиози Оксфорд: Оксфордский университет, 1998, 474-475.
  • Джеймсон, Фредерик. Постмодернизм или культурная логика позднего капитализма Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка, 1991,4-5.
  • Харви, Дэвид. «Искусство аренды: глобализация, монополия и коммодификация культуры». из Мир противоречий: социалистический регистр 2002 г., изд. Лео Панич и Колин Лейс.
  • Кэй, Ник. Искусство сайта: перформанс, место и документация. Лондон: Рутледж, 2000.

внешняя ссылка