Фигуративное движение Bay Area - Bay Area Figurative Movement - Wikipedia

Фигуративное движение в районе залива (также известный как Школа изобразительного искусства Bay Area, Изобразительное искусство в районе залива, Форма заливаи подобные вариации) было художественным движением середины 20-го века, состоящим из группы художников из Область залива Сан-Франциско кто отказался от работы в преобладающем стиле Абстрактный экспрессионизм в пользу возврата к фигуре в живописи в течение 1950-х и далее в 1960-е. За два десятилетия это художественное направление часто разбивается на три группы или поколения: первое поколение, поколение мостов и второе поколение.

Многие из художников «Первого поколения» этого движения были заядлыми поклонниками Абстрактный экспрессионизм, и работали таким образом, пока некоторые из них не отказались от беспредметной живописи в пользу работы с фигурой. Среди художников изобразительной школы района залива Первого поколения были: Дэвид Парк, Ричард Дибенкорн, Рекс Эшлок, Элмер Бишофф, Гленн Весселс, Уэйн Тибо, и Джеймс Уикс.

В состав "Bridge Generation" вошли художники: Генриетта Берк, Натан Оливейра, Теофил Браун, Пол Воннер, Роланд Петерсен, Джон Халтберг, и Фрэнк Лобделл.[1]

Многие художники «Второго поколения» этого движения учились у художников Первого поколения или поздно начали. Среди этих художников второго поколения были: Брюс МакГоу, Генри Вильерм, Джоан Браун, Мануэль Нери, и Роберт Куалтерс.

Многие школы и учреждения области залива были важны для развития и совершенствования этого художественного движения, в том числе Институт искусств Сан-Франциско, Калифорнийский колледж искусств и ремесел, а Калифорнийский университет в Беркли.

Художники первого поколения

Дэвид Парк

Дэвид Парк (1911-1960) был, возможно, самым важным художником Фигуративного движения в районе залива. Парк был художником-абстрактным экспрессионистом, жившим в Сан-Франциско, и одним из первых, кто перешел к фигуративному стилю живописи. Весной 1951 года Парк получил приз за фигуративное полотно, которое он представил на конкурсной выставке. Поворот Парка к фигуративному стилю озадачил некоторых его коллег, поскольку в то время абстрактная живопись была единственным выходом для прогрессивных художников. Его смелое стремление отойти от абстрактных картин к рисунку вызвало подъем изобразительного искусства, которое впоследствии стало одним из самых важных послевоенных событий на Западном побережье.

Считается, что абстракции Парка не претерпевают медленного превращения из абстрактных картин в фигуры, а мгновенно. В интервью с тетей Пака было высказано предположение, что Пак выгнал его абстрактные картины на свалку и выпустил или ритуально уничтожил их. Его коллеги даже не знали об этой трансформации до следующего года.[2]

В 2004 году в галерее Hackett Freedman Gallery в Сан-Франциско прошла выставка 35 работ Дэвида Пака с 1953 по 1960 год. Это были работы, которые ознаменовали последние годы его жизни, и выставка была проведена, чтобы отпраздновать его жизнь, а также его возвращение в фигурная живопись в 1950 году, которая сыграла важную роль в зарождении Движения. Некоторые из более ранних работ на выставке предполагают, что Парк откликнулся на искусство Макс Бекманн и его влияние особенно заметно в "The Band" (1955). С годами палитра Парка превратилась в кипучий хроматизм, но его карвинговый подход к обращению с краской можно было увидеть в его работах повсюду, пока, наконец, он не решил отказаться от масел в 1959 году.

Некоторые из важных работ Дэвида Пака - «Свекровь» (1954-1955), «Скрипка и виолончель» (1939), «Торс» (1959), «Фигура в кресле» (1960) и т. Д.[3]

Элмер Бишофф

Элмер Бишофф (1916–1991), в возрасте от тридцати до сорока лет, пережил обширную фазу того, что он называл «пикассовскими устами».[4] После возвращения с войны в 1945 году он почувствовал необходимость бросить вызов всем своим представлениям об искусстве, а также о жизни. Когда его спросили об этом в интервью, он сказал: «До этого искусство было внешним приобретением; [но теперь это] стало больше похоже на поиски ». Примерно в это же время его наняли на краткосрочную замену в школу изящных искусств.

Как и его абстрактные работы, Бишофф добился большого успеха с его ранними фигуративными работами. Бишофф представил свою картину «Фигура и красная стена» на Пятой ежегодной выставке масла и скульптуры в Центр искусств Ричмонда и выиграл за него первый приз в размере 200 долларов.[5] Этот подвиг принес ему персональную выставку в галерее Пола Кантора в Лос-Анджелесе. Тем не менее, это была персональная выставка картин и рисунков в январе 1956 года в галерее Калифорнийской школы изящных искусств, которая, по мнению Бишофф, оказала наибольшее влияние на его будущее.

Некоторые из важных работ Бишоффа Фигура у окна с Лодкой (1964), Детская площадка (1954), Река (1953),[6]

Ричард Дибенкорн

Из всех художников первого поколения это было Ричард Дибенкорн (1922–1993), который пошел на самый большой риск, обратившись к фигуратуре в 1955 году. Дибенкорн получил национальное признание за свои абстрактные работы. Джеймс Джонсон Суини выставка "Молодые американские художники",[7] В результате его работы широко демонстрировались дилерами в Лос-Анджелесе и Чикаго. Наряду с национальной репутацией своих абстрактных работ Дибенкорн также был любимым абстракционистом среди местных жителей Саусалито.

После этого он сосредоточился на фигуративном искусстве, но только в 1956 году он попытался создать сложные фигуративные картины. Его самые ранние фигуративные работы, казалось, были основаны на автопортретах. Он вернулся к абстракции в середине 1960-х годов.[8]

Некоторые из важных работ Ричарда Дибенкорна Городской пейзаж 1 (1963), Интерьер с дверным проемом (1962), и Т. Д.[9]

Исполнители Bridge Generation

Теофил Браун и Пол Джон Уоннер

Теофил Браун (1919-2012) и Пол Джон Воннер (1920-2008) оба чувствовали сильное влияние творчества более авторитетных художников. В 1955 году Браун и Воннер арендовали студии в одном здании, в котором работал Дибенкорн. Дибенкорн, Бишофф и Парк присоединились к Брауну и Воннеру, чтобы провести занятия по рисованию. Иногда к ним присоединялись Джеймс Уикс и Натан Оливьера.

Фигуральные работы Воннера были показаны на выставке, проходившей в галерее Калифорнийской школы изящных искусств в конце 1956 года. С самого начала Воннер придерживался условностей изображения и определял линию как твердую описательную границу и край. Его работы 1956 года имеют фигуры, вырезанные по горизонтали, что демонстрирует большую агрессию, чем его предыдущие работы, такие как Планер.

Некоторые из важных работ Брауна Сидящий обнаженный мужчина (1960), Солнце и луна (1960), и т.д., в то время как важные работы Воннера Сторона дома, Малибу (1965 г.), гора недалеко от Тусона (1963 г.), и Т. Д.[10]

Роланд Петерсен

В 1960-е гг. Роланд Петерсен начал свою получившую признание серию «Пикник». Благодаря их насыщенным цветам, толстому слоистому пигменту и геометрическим композициям. Петерсен, активный деятель арт-сцены Bay Area на протяжении более сорока лет, обучал поколения художников не только живописи, но также гравюрам и фотографии. Он живет в районе залива и продолжает активно рисовать. Работы Петерсена выставлялись в музеях и галереях по всей стране и представлены в крупных музейных собраниях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Музеи изящных искусств Сан-Франциско; и Художественный музей Филадельфии.

Натан Оливейра

Натан Оливейра (1928-2010) в юности интересовался музыкой, который постепенно угас, когда он стал старше. Во время поездки в Мемориальный музей М. Х. де Янга он решил стать портретистом. Позже он пошел служить в армию, где ему удалось не отставать от своей художественной сцены. Он не считал себя авангардом или частью определенного движения.[11]

Ранние фигуративные работы Оливейры, как правило, имеют больше деталей и красок, что можно увидеть в его Сидящий мужчина с собакой. Его работы, выполненные в студии Сан-Леандро в 1959 году, по его собственным словам, «стали самой основой его личности как художника в [своей] стране».

Некоторые из важных работ Натана Сидящий мужчина с собакой (1957), Мужчина на прогулке (1958), Подросток у постели (1959), и Т. Д.

Генриетта Берк

Генриетта Берк (1919–1990) написаны преимущественно маслом. Ее работы отличались яркими цветами и формами. Берк разработала свой собственный уникальный подход к искусству с смелым использованием цвета и уникальной интерпретацией формы и света. Ее работы замечательны, учитывая трудные времена для художников-женщин в 1960-х годах и стеклянный потолок, который она так старалась сломать.[12] Берк посетил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде с 1955 по 1959 год,[13][14] где она училась с Ричард Дибенкорн и Гарри Крелл.[12] Некоторые из наиболее известных работ Берка Я или Фасад (1960), Пикник (1961), Золотые ворота (1961), Три фигуры (1962), Гонки (1964), Падающая фигура (1967) Лагун-Вэлли-Роуд (1968).

Ретроспективная выставка ее работ откроется в Музее Гильберта в Университете Чепмена 13 июня 2020 года вместе с книгой о художнице «В живом цвете, искусстве и жизни Генриетты Берк», организованной Steven Stern Fine Arts и автором Дебора Солон.

Художники второго поколения

Брюс МакГоу

Брюс МакГоу родился в 1935 году и был единственным художником из второго поколения, включенным в выставку современной фигуративной живописи в районе залива 1957 года. Он учился в Калифорнийский колледж искусств и ремесел и взял один из первых классов Дибенкорна в 1955 году. У МакГоу были близкие отношения с Дибенкорном,[15] который даже встретился с родителями Макгоу, чтобы показать им свою поддержку работ их сына. Макгоу также учился с Леон Голдин, где работал с абстракцией.

Для Макгоу формирование образа не было тайным занятием. Как и другие художники второго поколения, он не ограничивался каким-либо определенным стилем и переходил от одного стиля к другому. Одна из первых зрелых фигуративных картин МакГоу ясно показала влияние Дибенкорна, но МакГоу также показал много собственных новых черт. Он любил работать в очень маленьком масштабе и разбивал тело на стандартные виды туловища или странные синекдохальные части.

Среди важных работ Макгоу - «Абстракция» (1955), «Рисунок» (1957), «Ноги Патта» (1957) и т. Д.

Джоан Браун

Джоан Браун Карьера фигуративной художницы охватывает период 1955–1965 гг., и половину этого времени она была студенткой. В результате у нее самый короткий период зрелой фигуративной работы в области залива из всех известных художников. Несмотря на это, ее время как фигуративной художницы было насыщенным и продуктивным, и она предоставила некоторые из самых важных работ Движения.[16]

На последнем курсе ее родители хотели, чтобы она поступила в Lone Mountain College, католическое учреждение для лиц одного пола. В поисках альтернативы она наткнулась на рекламу Калифорнийской школы изящных искусств. Ей нравилась обстановка в школе, хотя она не имела большого опыта в искусстве. Когда ее первый год прошел не слишком хорошо, она подумала о том, чтобы бросить учебу, но в итоге осталась после встречи со своим будущим мужем Биллом Брауном, который посоветовал ей остаться и взять уроки ландшафта Бишоффа, а также познакомил ее с историей искусства, когда он подарите ей ряд книг, в которых она впервые познакомилась с работами таких художников, как Гойя, Веласкес, Рембрандт и импрессионистов.

Некоторые из важных работ Джоан Браун: Женщина и собака в комнате с китайским ковром (1975), Ноэль за столом с большой миской фруктов (1963), и Т. Д.[17]

Мануэль Нери

Мануэль Нери был скульптором. Нери исследовал абстракцию на ранних этапах своей карьеры, как и все молодые художники-фигуративисты из области залива. Только после того, как он бросил школу в 1959 году, он занялся фигурацией. Это позволило ему синтезировать свои интересы в цвете и форме и поиграть с двусмысленностями содержания. Именно неспецифичность его фигур и их абстрактные качества делают его скульпторов частью Фигуративного движения в районе залива, а не просто какой-либо современной фигуративной скульптурой в Америке.

Нери, всего на два года младше Натана Оливейры, имел такое же детство, и, как и Оливейра, он не интересовался искусством в детстве. Единственная причина, по которой Нери изучал керамику в школе, заключалась в том, чтобы облегчить его ношу. Его учителем керамики был Рой Уокер, который побудил его продолжать заниматься искусством, посещая более высокие классы. Вскоре Нери бросил инженерные курсы и в 1951 г. начал учиться в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, хотя официально он поступил в 1952 году.

Некоторые из важных работ Нери Без названия стоящая фигура (1956-1957), Картина колледжа № 1 (1958-59), и Т. Д.[18]

Рекомендации

  1. ^ Хэмлин, Джесси (19 декабря 2013 г.). «Умер Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из Залива». SFGate. Получено 11 декабря 2018.
  2. ^ Хелен Парк Бигелоу, Дэвид Парк, Художник: Ничего не сдерживалось (2015)
  3. ^ "Дэвид Парк". SFMOMA. Получено 11 декабря 2018.
  4. ^ Сьюзан Ландауэр; Элмер Бишофф; Оклендский музей; Художественный музей округа Ориндж (Калифорния), Художественный музей Нортона (2001). Элмер Бишофф: Этика краски. Калифорнийский университет Press. п. 7. ISBN  978-0-520-23042-2.
  5. ^ Сьюзан Ландауэр; Элмер Бишофф; Оклендский музей; Художественный музей округа Ориндж (Калифорния), Художественный музей Нортона (2001). Элмер Бишофф: Этика краски. Калифорнийский университет Press. п. 188. ISBN  978-0-520-23042-2.
  6. ^ http://www.georgeadamsgallery.com/exhibitions/elmer-bischoff-figurative-paintings
  7. ^ Тимоти Энглин Бургард; Стивен Нэш; Стивен А. Нэш; Эмма Акер (28 июля 2013 г.). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли, 1953-1966. Издательство Йельского университета. С. 15–. ISBN  978-0-300-19078-6.
  8. ^ «Ричард Дибенкорн, 14 марта - 7 июня 2015 г.». Королевская Академия Художеств. Получено 25 августа 2017.
  9. ^ "Ричард Дибенкорн - 421 произведение, биография и шоу на Artsy". www.artsy.net. Получено 11 декабря 2018.
  10. ^ "Поль Воннер - Художники - Галерея Берггрюна". www.berggruen.com. Получено 11 декабря 2018.
  11. ^ Стэнфордская служба новостей (январь / февраль 2011 г.) "Некролог: Натан Оливейра"
  12. ^ а б "О". Исследовательский проект Генриетты Берк. Стивен Стерн Изобразительное искусство. Получено 31 марта 2018.
  13. ^ Томас Олбрайт (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945-1980: иллюстрированная история. Калифорнийский университет Press. п. 261. ISBN  978-0-520-05193-5.
  14. ^ "Генриетта Берк". askART. Получено 31 марта 2018.
  15. ^ Э. Бишофф. Беседы с Элмером Бишоффом. Рипол Классик. С. 68–. ISBN  978-5-87489-931-8.
  16. ^ ФитцСимонс, Кейси. «Трансформация: искусство Джоан Браун» в Художественном музее Беркли и Калифорнийском музее Окленда ». Artweek 29.12 (1998): 12-13. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  17. ^ «Джоан Браун - артнет». www.artnet.com. Получено 11 декабря 2018.
  18. ^ «Мануэль Нери - артнет». www.artnet.com. Получено 11 декабря 2018.

Источники

  • Боас, Нэнси (2012). Дэвид Парк: Жизнь художника. Беркли: Калифорнийский университет. ISBN  9780520268418
  • Чедвик, Уитни (1984). «Нарративный имажизм и образная традиция в живописи Северной Калифорнии». Художественный журнал 45 (4), 309.
  • Фальк, Питер Гастингс. (1999) Кто был кем в американском искусстве: 1564-1975, Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, Vol. I, стр. 143.
  • Гомес, Эдвард М. (5 февраля 1990 г.). «Восстание в Сан-Франциско ». Время.
  • Джонс, Кэролайн А. (1990) Фигура изобразительного искусства области залива: 1950-1965, Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, ISBN  0-520-06842-4
  • Найт, Кристофер (15 декабря 1989 г.). «ART REVIEW: Фигуративная работа 50-х, время которой пришло ». Лос-Анджелес Таймс.
  • Ландауэр, Сьюзен (2000) Более светлая сторона формы залива, Сан-Хосе, Калифорния: Музей современного искусства Кемпера, ISBN  1-891246-03-8
  • Ландауэр, Сьюзен (2001). Элмер Бишофф: Этика краски. Беркли: Калифорнийский университет. ISBN  0520230426
  • Ливингстон, Джейн, Джон Элдерфилд (1997). Искусство Ричарда Дибенкорна. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1997. ISBN  0520212584
  • Ван Пройен, Марк. «Дэвид Парк в Хэкетт-Фридман». Искусство в Америке 92, вып. 4 (апрель 2004 г.): 140–141. Art Full Text (H.W. Wilson), EBSCOhost (по состоянию на 13 мая 2016 г.).

внешняя ссылка