Портрет Иннокентия X - Portrait of Innocent X

Портрет Иннокентия X
испанский: Retrato de Inocencio X
Ретрато дель Папа Иносенсио X. Рома, Диего Веласкес.jpg
ХудожникДиего Веласкес
Годc. 1650
СерединаМасло на холсте
Размеры141 см × 119 см (56 дюймов × 47 дюймов)
Место расположенияГалерея Дориа Памфили, Рим

Портрет Папы Иннокентия X является масло на холсте портрет испанского художника Диего Веласкес, выполненный во время поездки в Италию около 1650 года. Многие художники и искусствоведы считают его лучшим из когда-либо созданных портретов.[1] Он расположен в Галерея Дориа Памфили в Рим. Меньшая версия находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а исследование выставлено в Апсли Хаус В Лондоне.[2] Картина известна своей реалистичностью, поскольку представляет собой непоколебимый портрет очень умного, проницательного, но стареющего человека. Он одет в льняное облачение, и качество работы видно по насыщенно-красным цветам его верхней одежды, головного убора и висящих занавесок.

Папа родился Джованни Баттиста Памфили Первоначально опасался, что его портрет сделает Веласкес, но уступил после того, как ему дали репродукции образцов портретной живописи Веласкеса. Фактором, способствовавшим этому значительному продвижению в карьере художника, было то, что он уже изобразил ряд членов внутреннего двора Памфили. Тем не менее, папа оставался настороженным и осторожным, и картина первоначально была показана только его ближайшим родственникам и была в значительной степени утеряна из виду на протяжении 17 и 18 веков. Пергамент, который держит папа, содержит подпись Веласкеса.

История

Портрет был написан во время второго путешествия Веласкеса в Италию, между 1649 и 1651 годами. Одеяния Папы были светлыми. шерсть, вероятно, он был написан летом, скорее всего, в 1650 году. Веласкес поставил свою подпись на бумаге, которую держит Папа, но дату трудно определить. Есть две версии истории о том, как Веласкес пришел писать портрет. По одной из них, во время посещения Рима Веласкес, уже известный художник, получил аудиенцию с Папа Иннокентий X. Он предложил написать портрет Папы, но Иннокентий X усомнился, не доверяя славе Веласкеса. Поэтому он попросил Велакеса представить доказательства его навыков рисования. Именно тогда Веласкес нарисовал портрет его слуги Хуана де Пареха (сегодня на выставке в Метрополитен-музей Нью-Йорка). Как только Папа увидел портрет Хуана де Парехи, он позволил Веласкесу написать портрет.[3]

Копия, сделанная кругом Веласкеса, в настоящее время висит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Видимо, увидев законченный портрет, Папа воскликнул несколько смущенно: "È troppo vero! È troppo vero!" ("Это слишком верно! Это слишком верно!"), хотя он не мог отрицать подлинное качество портрета как шедевра.[4] Эксперты сомневаются в правдивости этой истории и утверждают, что Папа разрешил Веласкесу рисовать себя, потому что он уже с большим успехом рисовал других людей из внутреннего папского двора, включая собственного парикмахера Папы.

Портрет хранился в частной экспозиции семьей Иннокентия. Памфили, кто будет отображать это в Галерея Дориа Памфили где остается по сей день. Это был относительно секретный шедевр на протяжении большей части XVII и XVIII веков, известный только некоторым знатокам, которые, тем не менее, неизбежно хвалили работу как один из лучших портретов, когда-либо созданных. Французский историк Ипполит Тэн считал портрет «шедевром среди всех портретов» и говорил, что «однажды увидев его, забыть невозможно».[5]

Арт-дилер Рене Гимпель отметил в своем дневнике в 1923 г. "Морган предложил бы за это миллион долларов. Веласкес столкнулся с румяным итальянцем, и художник, привыкший к бледному цвету лица своей страны, без колебаний окунул кисть в красный цвет вина и разрушительно оживил бонвиван ... Это лицо - водоворот плоти , и кровь, и жизнь; глаза ищут ».[6]

Влияние

Художник ирландского происхождения Френсис Бэкон нарисовал серию искаженных вариантов, часто известных как "Кричащие Папы", который состоит из более чем 45 известных вариантов, выполненных на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов.[7] Картину описал Жиль Делёз как пример творческого переосмысления классического. Бэкон избегал смотреть оригинал, но картина оставалась самым большим влиянием на него; его присутствие можно увидеть во многих его лучших работах с конца 1940-х до начала 1960-х годов. В версии Бэкона 1953 года Папа изображен кричащим, но его голос «заглушается» из-за драпировки и темных насыщенных цветов. Темные цвета фона придают картине гротескно-кошмарный оттенок.[8] Складчатые занавески на заднем фоне сделаны прозрачными и, кажется, проваливаются через изображение лица Папы.[9]

Перевернутая форма портрета использована на обложке оккультный рок группа Призрак альбом Приквел.

Рекомендации

  1. ^ Vid. Эрнест Гомбрих, История искусства, Phaidon Press Limited, 1995, Глава 19
  2. ^ "Папа Иннокентий X, 1650 г.. BBC,
  3. ^ Гомбрич, Э. «История искусства». Лондон: Phaidon, 1950.
  4. ^ Кауфманн, К. "Каталог картин в Музее Веллингтона, Дом Апсли ». Английское наследие, 2009. С. 308. ISBN  978-1-9034-7078-7
  5. ^ Боски, Бернадетт Линн, «Ипполит-Адольф Тэн», Циклопедия мировых авторов
  6. ^ Гимпель (Джон Розберг, тр.)Дневник арт-дилера 1966:190.
  7. ^ Шмид, 17
  8. ^ Шмид, 20
  9. ^ Пеппиат, 148

Источники

  • Пеппиат, Майкл. Анатомия загадки. Westview Press, 1996. ISBN  0-8133-3520-5
  • Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт. Мюнхен: Престел, 1996. ISBN  3-7913-1664-8