Аполлон в кузнице Вулкана - Apollo in the Forge of Vulcan

Аполлон в кузнице Вулкана
Веласкес - Фрагуа-де-Вулкано (Музей Прадо, 1630 г.) .jpg
ХудожникДиего Веласкес
Год1630
СерединаМасло на холсте
ДвижениеБарокко
Размеры223 см × 290 см (87 3⁄4 в ×114 1⁄8 в)
Место расположенияМузей Прадо, Мадрид, Испания

Аполлон в кузнице Вулкана (испанский: Аполо-ан-ла-Фрагуа-де-Вулкано), иногда называемый Кузница Вулкана, является картина маслом к Диего де Веласкес завершен после его первого визита в Италию в 1629 году. Критики соглашаются, что работа должна быть датирована 1630 годом, тем же годом, что и его напарник. Туника Иосифа. Похоже, что ни одна из двух картин не была заказана королем, хотя обе стали частью королевских коллекций в течение короткого времени. Картина вошла в коллекцию Museo del Prado, в Мадрид, в 1819 г.[1][2]

Аполлон в кузнице Вулкана был назван одним из самых важных произведений во время первой поездки Веласкеса в Италию.[3] и «одна из его самых удачных композиций в отношении единого, естественного взаимодействия фигур».[4]

Предмет

На картине изображен момент, когда бог Аполлон, опознаваемый лавровой короной на голове, посещает Вулкан, который делает оружие для войны. Бог Аполлон говорит Вулкану, что его жена, Венера, имеет роман с Марс, бог войны. По этой причине другие фигуры в комнате с удивлением смотрят на только что появившегося перед ними бога, некоторые из них даже открывают рты в знак удивления.[2]

На создание этой работы Веласкеса вдохновила гравюра Антонио Темпеста, значительно изменив его и сосредоточив повествование на прибытии Аполлона, используя классический барокко стиль.[1] Он подчеркивает современный интерес к обнаженным фигурам под влиянием греко-римской скульптуры и классического движения Гвидо Рени.[2] В фриз стилевой метод композиции также мог происходить от Рени. С другой стороны, четкие оттенки фигуры Аполлона напоминают Гверчино.

Эта работа была создана в Риме без комиссии по просьбе живописца. Питер Пауль Рубенс который также посетил Испанию в 1629 году. Веласкес написал два больших полотна в доме испанского посла. Эти два полотна составили пару и были привезены в Испанию с его багажом: Туника Иосифа и Аполлон в кузнице Вулкана.

Анализ

Тема взята из Римская мифология, в частности из Овидий с Метаморфозы. Веласкес интерпретировал эту сцену в строго человеческом варианте с современными фигурами. Аполлон одет в тогу, из которой видно его торс. Вулкан на этой фотографии - всего лишь кузнец, как и его помощники, люди из деревни, знающие свое дело. Вулкан смотрит на него с удивлением после того, как услышал известие о прелюбодеянии его жены с богом Марсом, для которого он выковывает доспехи в этот самый момент. Пещера, в которой бог-кузнец выковывает оружие для других божеств на этой картине, изображена как кузница, подобная тем, которые Веласкес мог видеть в Испании или в Риме. Обладая характерным мастерством, Веласкес также нарисовал множество предметов, которые обычно можно найти в ковать.

Интерес Веласкеса к обнаженной натуре неудивителен, и свидетельства этого появляются уже после его прибытия в Мадрид в 1623 году, хотя их появление в его работах усилилось после его первого визита в Италию в 1629–1631 годах.

Во время своего итальянского путешествия на него также повлияла венецианская живопись, что можно увидеть в его использовании цвета, например, в яркой оранжевой тунике Аполлона. Путешествуя по Риму, он находился под влиянием Микеланджело для создания очень больших и сильных фигур. Мускулатура Вулкана и других фигур, которые его окружают, немаловажна; это спортивные фигуры, которые демонстрируют свою силу без скромности, даже стоя в позициях, которые демонстрируют свои мускулы для большего эффекта.

С другой стороны, Веласкес всегда был одержим достижением глубины в своих работах. В этом случае он начал использовать так называемое «сэндвич с пространством», то есть ставить одни фигуры перед другими, чтобы в умах зрителей возникло ощущение глубины. Таким образом, он изображает глубину, а не просто использует вид из окна в задней части комнаты. Как и во многих его работах, фотографические качества объектов (в основном металлические: доспехи, наковальня, молотки и само раскаленное железо), которые появляются на картине, демонстрируют реалистичность, доведенную до крайности. Сзади, в правом верхнем углу, на полке можно увидеть различные предметы, которые образуют натюрморт сами по себе, что характерно для ранних произведений Веласкеса.

Как испанский художник, его персонажи - обычные люди, а не идеализированные, как в итальянских работах. Можно даже сказать, что Вулкан был довольно уродливым, а лицо Аполлона, несмотря на то, что он был окружен аура что отличает его от остальных, тоже не идеализировано.[5]

Малярные материалы

Часть пигментов, использованных Веласкесом в этой картине[6] изменили свои цвета, поэтому холст потерял свой первоначальный цветовой баланс. Венок Аполлона изначально был окрашен в зеленый цвет путем смешивания (синий) азурит, желтое озеро и желтая охра. Озерный пигмент не очень устойчив, поэтому нынешний цвет венка почти синий. Цвет набедренной повязки изменился на ровный темно-коричневый, в то время как телесный цвет в основном содержал желтую охру, киноварь азурит остался без изменений.[7]

Рекомендации

Внешнее видео
значок видео Веласкеса Кузница Вулкана, Smarthistory[5]
  1. ^ а б "Кузница Вулкана". Он-лайн галерея. Национальный музей Прадо. Получено 7 января, 2013.
  2. ^ а б c Веласкес: (выставка). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1989. с. 286. ISBN  9780870995545., см. стр. 110-115.
  3. ^ Бейли, Энтони (2011). Веласкес и сдача Бреды: создание шедевра. Генри Холт и компания. п. 82. ISBN  1429973773.
  4. ^ "Кузница Вулкана". Национальный музей Прадо. Получено 10 июля, 2017.
  5. ^ а б "Вулканская кузница Веласкеса". Smarthistory в Ханская академия. Получено 7 января, 2013.
  6. ^ МакКим-Смит, Гридли; Андерсен-Бергдоли, Грета; Ньюман, Ричард (1988). Изучение Веласкеса. Йельский университет.
  7. ^ Диего Веласкес, «Аполлон в кузнице Вулкана», Colourlex

Библиография

  • La pintura en el barroco. Хосе Луис Моралес и Марин. Espasa Calpe S.A. 1998 г.
  • Музей Прадо. Pintura española de los siglos XVI y XVII. Энрике Лафуэнте Феррари. Агилар С.А. 1964 г.
  • Чирло, Л. (реж.), Музей Прадо II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN  978-84-674-3810-9, стр. 24–25
  • МакКим-Смит, Гридли; Андерсен-Бергдоли, Грета; Ньюман, Ричард (1988). Изучение Веласкеса. Йельский университет.
  • Веласкес и сдача Бреды: создание шедевра. Энтони Бейли. Генри Холт и компания. 2011 г.

внешняя ссылка