Портрет Хуана де Пареха - Portrait of Juan de Pareja

Портрет Хуана де Пареха
Ретрато де Хуан Пареха, Диего Веласкес.jpg
ХудожникДиего Веласкес
Годc. 1650
СерединаМасло на холсте
Размеры81,3 см × 69,9 см (32,0 дюйма × 27,5 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк

В Портрет Хуана де Пареха это картина испанского художника Диего Веласкес его помощника Хуан де Пареха, сам по себе известный художник, порабощенный и принадлежал Веласкесу на момент завершения картины. Веласкес написал портрет в Рим, путешествуя в Италия, в 1650 году. Это самый ранний из известных портрет испанца африканского происхождения.[1]

Это была первая картина, проданная более чем за 1 000 000 фунтов стерлингов. На момент покупки картины Метрополитен-музей в 1970 году они считали его «одним из важнейших приобретений в истории музея».[2] Картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в г. Нью-Йорк. (Нью-Йорк)

История

В 1649 году придворным художником Филипп IV Испании, Диего Веласкес был отправлен в Рим для закупки произведений искусства для Алькасар в Мадриде. Веласкес привел с собой Хуана де Пареху, порабощенный человек, служивший помощником в мастерской художника.[3] Во время своего пребывания в Риме Веласкес написал картину маслом Хуана де Парехи, которая была выставлена ​​как часть более крупной выставки картин в Пантеон 19 марта 1650 года. Согласно биографии Веласкеса Антонио Паломино, картине «в целом аплодировали все художники из разных стран, которые сказали, что другие картины на выставке были искусством, но только эта картина была« правдой »».[4]

Веласкес написал портрет Хуан де Пареха, кто был Мориско из города Антекера на юге Испании,[3] в своей мастерской, как упражнение по подготовке к официальному портрет Папы Иннокентия X. Папа, краснолицый мужчина, который будет изображен в ярко-розовых и малиновых одеждах своего кабинета, представил сложный этюд как по цвету, так и по композиции. Кроме того, поскольку он будет выполнять портрет с натуры, Веласкес будет вынужден работать быстро, при этом сохраняя сущность персонажа Иннокентия X. В Портрет Хуана де Пареха отражает исследование Веласкеса трудностей, с которыми он столкнется в портрете Папы. Чтобы компенсировать ограниченную палитру цветов, Веласкес использовал свободный, почти импрессионистический стиль манеры письма, чтобы придать интенсивную жизненность своему предмету.

Хуан де Пареха (около 1610 - 1670) стал самостоятельным художником, а в 1654 году он был освобожден Веласкесом.[3]

Происхождение и копии

В собственность картины Между его первой выставкой в ​​Пантеоне в Риме в 1650 году и концом восемнадцатого века неизвестно. В Испании нет записей о картине. Самая ранняя запись о владении картиной содержится в эссе, написанном в 1765 г. Франсиско Пресиадо, Директор Королевская испанская академия в Риме. Он заявил, что картина принадлежит кардиналу Траяно Д'Аквавива (1694–1747), который жил в Риме.

Затем картина снова появляется в записи как часть коллекции герцогов Баранелло в Неаполь где-то в 1700-х гг. Он был записан как часть коллекции Сэр Уильям Гамильтон, то Посол Великобритании в Неаполитанском Королевстве с 1764 по 1798 год. В описи его резиденции в Неаполе, Палаццо Сесса, значится «портрет раба-мореско работы Веласкеса». Гамильтон отправил портрет и другие свои произведения искусства в Лондон на хранение на борту корабля. ГМС Фондроянт то флагман из Лорд Нельсон, когда он покинул Неаполь. Гамильтон вернулся в Англию с крупными долгами, и портрет был продан на аукционе Кристи в 1801 году. В каталоге аукциона картина значилась как «Портрет мавританского раба Веласкеса, который служил ему и стал великим художником». Он был продан за 39 гиней и снова исчез из записи.

Позже он появляется в коллекции Джейкоб Плейделл-Бувери, 2-й Граф Раднор в Замок Лонгфорд, Солсбери. В каталоге коллекции семьи Рэдноров, опубликованном в 1909 г., говорится, что портрет был частью коллекции к 1814 г. и, возможно, был приобретен в 1811 г. Он оставался в собственности семьи Рэднор более 150 лет, пока не был продан по адресу Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 2 310 000 фунтов стерлингов.[5] (или 2 200 000 гиней[6] или 5 544 000 долларов США[7]) 27 ноября 1970 года. Это была первая картина, проданная более чем за 1 000 000 фунтов стерлингов, что стало новым рекордом по цене картин, проданных на аукционе.[8]

Алек Вильденштейн из Вильденштейн и компания тендер на картину действует от имени Метрополитен-музея.[9] Картина была приобретена музеем в 1971 году, в основном, через Фонд Флетчера, с пониманием того, что два миллиона долларов будут возвращены со временем за счет доходов, полученных от Фонд Роджерса, Fletcher Fund и другие фонды, «ограниченные покупкой средств».[10] Картина считается одним из «важнейших приобретений в истории музея». Теодор Руссо, будучи главным хранителем музея, заявил, что картина была «одним из лучших произведений искусства, выставленных на продажу в наше время».[2]

Самая прекрасная и известная копия принадлежит Испаноязычное общество Америки, Нью-Йорк.[2] Считается, что копия Латиноамериканского общества была написана с оригинала, когда она находилась в коллекции графа Рэднора в замке Лонгфорд.[11] Некоторые считают, что копию латиноамериканского общества нарисовал сам натурщик Хуан де Пареха.[12]

Наследие и влияние

Портрет вдохновил на создание знаменитого романа 1965 года. Я, Хуан де Пареха к Элизабет Бортон де Тревиньо. Роман был удостоен детской литературной премии им. Медаль Ньюбери в 1966 г.[13]

Картина Веласкеса в новой интерпретации художника-сюрреалиста Сальвадор Дали в его работе 1960 года Портрет Хуана де Пареха, помощника Веласкеса который находится в коллекции Институт искусств Миннеаполиса.[14] Французский-Сенегальский художник Иба Н'Диайе реконструировал портрет Веласкеса в его картине 1985–86 гг. Хуан де Пареха agresse par les chiens (Хуан де Пареха, которому угрожают собаки) .[15][16]

Центральная тема спектакля 2012 года Опальный к Аяд Ахтар - это картина главного героя, мусульманского мужчины из Южной Азии, нарисованная его белой женой в стиле Портрет Хуана де Пареха.[17]

Рекомендации

  1. ^ Стоичита, Виктор (2010). «Образ черного в испанском искусстве: шестнадцатый и семнадцатый века». В Биндмане, Дэвид; Гейтс-младший, Генри Луи (ред.). Образ Черного в западном искусстве, Том III. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п. 226. ISBN  9780674052611. OCLC  555658364.
  2. ^ а б c "Хуан де Пареха, Диего Веласкес". Вестник Метрополитен-музея. 29. Июнь 1971 г.
  3. ^ а б c Сайт Метрополитен-музея
  4. ^ Паломино, Антонио (1724). Эль Museo pictórico y escala óptica.
  5. ^ Гослинг, Найджел (1 декабря 2013 г.). «Из архива Observer: 29 ноября 1970 года: Веласкес, теперь навсегда измученный ценой в 2 миллиона фунтов стерлингов». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 14 октября 2017.
  6. ^ «Пять продаж Christie's - №5: первая картина за миллион фунтов - Country Life». Сельская жизнь. 30 декабря 2016 г.. Получено 14 октября 2017.
  7. ^ "Комментарий". Житель Нью-Йорка: 31, 5 июня 1971.
  8. ^ Корк, Ричард (22 ноября 2014 г.). «История первой картины, проданной более чем за миллион фунтов». Зритель. Получено 14 октября 2017.
  9. ^ Гольдштейн, Малькольм (30 ноября 2000 г.). Пейзаж с фигурами: история искусства в США. Издательство Оксфордского университета. п.183. ISBN  9780198031277.
  10. ^ Ховинг, Томас (15 февраля 1994 г.). Заставляем мумии танцевать: внутри музея Метрополитен. Саймон и Шустер. п. 264. ISBN  9780671880750.
  11. ^ фон Зонненбург, Хуберт (зима 1993–94). «Заметка о размерах Хуана де Парехи» (PDF). Вестник Метрополитен-музея. Метрополитен-музей.
  12. ^ "Хуан де Пареха Веласкеса (Диего Родригес де Сильва и Веласкес) (1606–1670) | Вход в каталог | Владельцы картины; Копии". Метрополитен-музей. Получено 14 октября 2017.
  13. ^ Фраккиа, Кармен; Макартни, Хилари (1 июня 2012 г.). «Падение в забвение работ художника-невольника Хуана де Парехи» (PDF). Искусство в переводе. 4 (2): 163–183. Дои:10,2752 / 175613112X13309377913043. S2CID  161828400.
  14. ^ "Портрет Хуана де Пареха, помощника Веласкеса, Сальвадор Дали; Изображен: Хуан де Пареха". Институт искусств Миннеаполиса. Получено 10 октября 2017.
  15. ^ Гендже, Габриэле; Стеркен, Анджела (2014). История искусства и фетишизм за рубежом: глобальные сдвиги в медиа и методах. стенограмма Verlag. п. 49. ISBN  9783839424117.
  16. ^ Мудимбе В.Ю. (1994). Идея Африки. Издательство Индианского университета. ISBN  9780852552346.
  17. ^ Басу, Лопамудра (26 мая 2016 г.). «Между перформативностью и репрезентацией». In De, Aparajita (ред.). Расиализация и принадлежность к Южной Азии после 11 сентября: маски угрозы. Lexington Books. С. 83–88. ISBN  9781498512534.

внешняя ссылка

  • Веласкес , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы об этом портрете (см. индекс)