Иба НДиайе - Iba NDiaye - Wikipedia

Иба Н'Диайе
Иба Н'Диайе
	Иба Н'Диайе; сидит перед одной из сериалов "Табаски", (1995)
Родившийся	1928; Сен-Луи, Сенегал
Умер	5 октября 2008 г.; Париж, Франция
Национальность	Сенегал; Франция
Образование	École des Beaux-Arts и Académie de la Grande Chaumière, Париж
Известен	Картина

Иба Н'Диайе (1928 - 5 октября 2008 г.)Сенегальский художник. Обученный в Сенегале и Франции в колониальный период, Н'Диайе использовал европейские модернист образование изобразительного искусства и среда, чтобы изобразить его взгляды на африканские реалии. Он вернулся в Сенегал после получения независимости и стал главой-основателем Национальной академии изящных искусств Сенегала. Разочарован художественным и политическим климатом середины 1960-х. Дакар, Н'Диай вернулся во Францию в 1967 году и выставлялся по всему миру, вернувшись на родину Сен-Луи, Сенегал, чтобы снова представить свои работы в Сенегале только в 2000 году. Н'Диайе умер в своем доме в Париже в октябре 2008 года в возрасте 80 лет.^[1]

Ранняя жизнь и обучение

Рожден в Сент-Луис, Сенегал В религиозной семье он быстро познакомился с католическими произведениями искусства в церкви своего родного города. Когда ему было 15 лет, начал учиться в престижном лицее Файдерб. Будучи студентом, он рисовал плакаты для кинотеатров и предприятий своего города. Он учился архитектура в Сенегале перед поездкой во Францию в 1948 году, где он начал учиться архитектура на École des Beaux-Arts в Монпелье. Скульптор Осип Задкин познакомил его с традиционной африканской скульптурой, и он путешествовал по Европе, изучая искусство и архитектуру. джаз музыкальные клубы, находясь в Париже в 1940-х годах, и его интерес к среде продолжает проявляться в его работах. В Париже он изучал изобразительное искусство в École des Beaux-Arts и Académie de la Grande Chaumière.

Вернуться в Африку

Когда Сенегал обрел независимость в 1959 году, он вернулся по просьбе президента. Леопольд Сенгор, чтобы основать кафедру пластических искусств в Национальная школа изящных искусств Сенегала в Дакар. Там он выставил свои работы в 1962 году и работал учителем до 1966 года. Он обучал и вдохновлял целое поколение прекрасных художников, в том числе таких художников, как Мор Фэй.

Н'Диайе вместе с Папа Ибра Высокий и Пьер Лодс основал Ecole de Dakar, жанр, соединивший живопись, скульптуру и ремесла в литературном движении Негритюд: попытка утвердить отчетливо африканский голос в искусстве, свободное от традиций колониальных стран, если заимствовать элементы из них. «Africanité» (африканскость) объединил негритянство Сенгора и Панафриканизм из деколониализм. Однако Н'Диайе оставался приверженным преподаванию основ и методов западного искусства, что временами приводило его к разногласиям с другими учителями и художниками. Он писал об опасности скатывания "африканскости" в упрощенное благородный дикарь самопародия, если отказ от западных форм означал отказ от строгой технической подготовки. Стремление к этой «инстинктивной» африканскости лучше всего иллюстрирует Папа Ибра Толл, который считал, что африканские художники должны «отучиться» от западных привычек, задействовав инстинктивное африканское творчество. Талль и Н'Диайе были двумя самыми известными сенегальскими художниками своего времени, получившими французское образование. В то время как видение Талла состояло в том, чтобы победить в краткосрочной перспективе, 1970-е и 80-е годы стали свидетелями переоценки позиций Н'Диай и, в конечном итоге, отказа от более прямолинейного спонсируемого государством "Africanité".^[2] Президент Сенгор, как поэт, один из основателей Negritude, выделил искусству до 25% сенегальского бюджета и был покровителем художников, таких как Ecole de Dakar. Опасения со стороны таких художников, как Н'Диай (а также прямая оппозиция таких художников, как режиссер / автор Усман Сембен ) привел к более позднему творческому разрыву с Negritude, в 1970-х годах во главе с Лаборатория Агит-Арт арт-сообщество в Дакаре. Разочарование Н'Дьяе и его возвращение во Францию в 1967 году произошло всего через год после Всемирный фестиваль черных искусств была основана в Дакаре: триумф африканского искусства.^[3]

Н'Диай умер в Париже 4 октября 2008 года в возрасте 80 лет от сердечной недостаточности.^[4]^[1] Министерство культуры Сенегала координирует его погребение вместе с матерью на католическом кладбище в г. Сен-Луи, Сенегал.^[5] После смерти художника Президент Сенегала Абдулай Вэйд назвал Н'Диай «отцом-основателем современного искусства Сенегала».^[6]

Влияния и драки

Иба Н’Диайе был среди этих африканских художников, облагаемых налогом на гибриды из-за скрещивания западных форм искусства и сенегальского происхождения его работ. Однако он утверждал, что развитие африканского искусства было неразрывно связано с колониальным наследием, но также и через взаимодействие с миром, как он заявил:

«Я думаю, что все - гибриды, никто, независимо от цивилизации, не может сказать, что его оригинальность - это просто оригинальность места. Оригинальность выходит за рамки оригинального происхождения, благодаря приобретению у других людей и контактам с ними. Следовательно, всегда есть смешение, смешение - универсальная часть человеческого бытия » ^[7]

Тем самым он противопоставил себя африканскому Примитивизм которые склонны утверждать, что африканское искусство является чисто африканским.

Джаз

Таким образом, работы Н'Диайе преодолевают расовые, культурные, эстетические барьеры, запечатлевая прошлое, настоящее и подчеркивая экзистенциальные проблемы. Одно из самых заметных влияний на его работы - это Джаз. От улиц Нового Орлеана до Гарлема, через океан до Парижа, известного как джазовая столица в Европе, художник, как и большинство его собратьев-африканцев в диаспоре, без труда влюбится в афро-американскую ритмику и непосредственность. жанра, напоминающего западноафриканские ритмы и благородное исконное искусство Грио. Более того, именно к его внутреннему коннотации борьбы с расизмом, дискриминацией, отчуждением Н'Диай попытался настроить свой голос, стремясь овладеть этим мощным каналом протеста, непокорности и самоопределения, во вневременном измерении, через использование его академических художественных знаний. Кроме того, следует отметить явную волю Ндиайе привлечь внимание к влиянию женщин на растущую современную афро-американскую культуру, но особенно к их ведущей позиции в борьбе с сегрегацией, представленной в его серии о джазе, особенно в «Hommage à Bessie Smith» (1986), «Hommage to Bessie Smith» или «Trio» (1999). Последнее, может позволить нам задуматься об этих женственных джазовых фигурах, но активных гражданское право активисты как Билли Холидей с ее знаменитым исполнением «Крепкий фрукт», или Нина Симоне с песней «Молодые, одаренные и черные», ставшей популярным гимном за гражданские права. Таким образом, Ндиай позиционирует себя как феминистская фигура, восхваляющая место женщины в африканских обществах, где в последние годы непрерывного культурного и религиозного пивоварения было искажено.

Религия

Кроме того, религиозное влияние ислам - рожден от отца-мусульманина - можно увидеть из серии «Табаски» (ритуальное мусульманское жертвоприношение ягненка). Тем не менее, Ндиай не критикует ислам напрямую; вместо этого попытался изобразить изобретательность этого животного, преданного страдать за грехи человека, разрушительную природу человеческого существа, страдания, жестокость. Картина «La ronde, à qui le tour?» << Кто следующий? >> иллюстрирует насилие человека над природой, в большей степени над ним. На самом деле художник хочет сказать зрителю, что ягненком может быть любой, даже он, как сказал Делез: “La viande est la zone commune de l’homme et de la bête, leur zone d’indiscernabilité, elle est ce «fait», cet état même où le peintre s’identifie aux objets de son horreur ou de sa compassion”^[8] << Мясо - это общая область человека и животного, их зона неразличимости, именно этот «факт», то самое состояние, когда художник отождествляет себя с объектами своего ужаса или сострадания. >>. Следовательно, использование художником цветовой палитры, изображающей сцены бойни, заставляет нас осознать насилие, проявленное в геноциде, убийствах, угнетении, как он заявил: «Les éléments plastiques que sont la couleur du sang, le sol craquelé des latérites africaines, la ronde sacrificielle me sont apparus Com des traductions possible de l’oppression d’un peuple sur un autre ou d’un Individual sur un autre” ^[9] <<Пластические элементы цвета крови, растрескавшаяся почва африканских латеритов, жертвенный круг казались мне возможными переводами притеснения одного народа на другого или индивидуума на другого.>>.

Африка и Европа

Во время своих скитаний по музеям Европы и Африки Иба Ндиайе оценивал прошлое через художественные произведения, которые преобладали в Веласкес к Пикассо, к примитивным африканским маскам и скульптурам. С помощью набросков и рисунков Ндиайе удается овладеть формами и техниками картин, которые он наблюдал и тщательно анализировал. Учитывая "Голова статуэтки Джема Нигерия »(1976) или«Этюд африканской скульптуры »(1977), они демонстрируют тщательный контроль в рисунках Ндиайе, но при этом напоминают аналогию между сериями« Крик Эдвард Мунк и Н'Диайе; хотя и полностью изменен с точки зрения формы, деталей и подчинен негритянскому контексту обретения свободы. Вопрос расизма и несправедливости подробно обсуждается с картиной «Хуан де Пареха атакован собакой »(1986), где повествование Хуан де Пареха, раб болота Который получил свободу благодаря своему искусству, пересматривается в флегматизме субъекта, который предпочитает не отвечать на скотство, но позволяет своему таланту говорить за себя.

Работы художника, представленные в качестве сувениров, где нарисованные пейзажи свидетельствуют о тяжести его переживаний от городского рынка Сенегала до пустынных пейзажей к югу от Сахары и Франции. Из-за всех этих различных влияний Иба Ндиайе выступает не как чисто африканский художник, а просто как художник, обладающий высочайшей строгостью, требуемой традицией, для того, чтобы выразить себя через общий язык, освоение которого освобождает его от условностей. Ндиайе, мастер своего искусства, в котором смешение культур не сталкивается, а скорее объединяется друг с другом ради всеобщего блага.

История выставки

Работая в своем парижском "la Ruche Atelier" и в своем доме в Дордонь, N'Diaye написал некоторые из своих самых известных работ, серию на тему библейский ритуал заклания ягненка: серия "Табаски", экспонирующаяся на Сарлат в 1970 г. и в Амьен в 1974 г.

Н'Диай выставлял свои картины в Нью-Йорке (1981), в Нидерланды (1989); в 1990 г. в Тампере (1990), а на Музей Paleis Lange Voorhout в Гаага (1996). В 1987 году был предметом ретроспективы на Museum für Völkerkunde в Мюнхен. В 2000 году он вернулся в Сент-Луис на свою первую с 1981 года выставку в Сенегале. В 1977 году он стал предметом ретроспективы в Musée Dynamique, а в 1981 году его работы были представлены на Центр культуры Гастона Бергера де Дакар. С этого времени основные показы его работ проходили в Сенегальском Национальная галерея (2003) и Musée de la Place du Souvenir (2008), оба в столице Сенегала.^[10]

Работа

В равной степени подвержен влиянию западных Модернизм и африканские традиции, один рецензент описал его как «сенегальского художника, который настаивает на том, чтобы африканские художники могли быть тем, кем они хотят быть».^[11]Работы Н’Диайе развиваются не в хронологическом порядке, а в тематических сериях, в которых каждая тема развивается во времени, что позволяет полностью выразить карандашный рисунок художника. Критики обычно относят его работы к следующим темам: джаз, табаски, крики, пейзажи и портреты. Его исследования африканской скульптуры проявились в его предметах, но с использованием цветов и настроения, напоминающих абстрактный экспрессионизм. На равных, Джаз музыканты, нарисованные в движении и вихрях цвета, были постоянной темой в его работах: его "Hommage à Bessie Smith", пожалуй, самая известная.

Известные работы

Tabaski la Ronde à qui le Tour - 1970
Сахель - 1977 г.
Крик / Голова статуэтки Джема Нигерия - 1976
Этюд африканской скульптуры - 1977
Художник и его модель - 1979
Этюд маски Вэ - 1982
Джаз на Манхэттене - 1984
Биг-бэнд - 1986
Хуан де Пареха подвергся нападению собак - 1986
Крик - 1987
Посвящение Бесси Смит - 1987
Тромбон - 1995 г.
Трио - 1999

внешняя ссылка

[Cotter-1] а ^б Коттер, Голландия (15 октября 2008 г.). "Иба Ндиай, африканский художник-модернист, умер в возрасте 80 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 октября, 2008.

[2] «Rejetant l'idée selon laquelle« il faudrait être Africain avant d'être peintre ou sculpteur », Иба Н'Диай побуждает учеников к себе, чтобы получить их,« au nom de l'authenticité […] постоянный à vouloir vouloir dans un jardin exotique »". Цитируется в Морин Мерфи, обзоре Харни. Оригинальная цитата Ибы Н’Диайе, «À Propos des arts Plastiques», цитируется О. Соу Хучардом. Иба Н'Диай: Peindre est se сувенир. Дакар, Sépia-NEAS (1994)
О конфликте Н'Диай и Толл см. Особенно Harney (2004), стр. 56, 63–66.

[3] Майкл Р. Мошер Обзор Харни, июль 2005 г. В архиве 2011-05-21 на Wayback Machine.

[4] "Официальная страница" (На французском). Иба Н'Диайе. Архивировано из оригинал 20 апреля 2009 г.. Получено 15 октября, 2008.

[5] Nécrologie. Le peintre est décédé samedi à l'âge de 80 ans: Iba Ndiaye, une carrière bien remplie. Вальф Фаджри - Дакар / Африканская пресс-служба, октябрь 2008 г.

[6] Hommage: Me WADE au peintre décédé: «Iba Ndiaye était le modèle par excellence». Вальф Фаджри - Дакар / Африканская пресс-служба (без даты).

[7] Милбурн, Карен (2013). Земля имеет значение: земля как материал и метафора в искусстве Африки. США: The Monacelli Press, LLC. п. 158. ISBN 158093370X.

[8] Делез, Жиль (1981). Фрэнсис Бэкон, "Логика ощущений I". Париж: Editions de la Différence. С. 20–21.

[9] Н'Диай, Иба (1994). Иба Ндиайе: «peindre est se сувенир».. Дакар: NEAS-Sepia. п. 58. ISBN 290788834X.

[10] Nécrologie, Валь Фаджри, Октябрь 2008 г.

[11] Бренсон, Майкл (17 мая 1991 г.), «ОБЗОР / ИСКУССТВО; африканцы исследуют свои собственные развивающиеся культуры», Нью-Йорк Таймс.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]