Джон Дикин - John Deakin - Wikipedia

Для использования в других целях см. Джон Дикин (значения).

Фотография Дикина, вероятно c. с начала до середины 1950-х?

Джон Дикин (8 мая 1912 - 25 мая 1972) был англичанином фотограф, наиболее известный своей работой, посвященной членам Фрэнсиса Бэкона Внутренний круг Сохо. Бэкон основал ряд известных картин на фотографиях, заказанных Дикином, в том числе Портрет Генриетты Мораес,[1] Генриетта Мораес на кровати[2] и Три исследования Люсьена Фрейда.[3]

Дикин также провел много лет в Париж и Рим, фотографировал уличные сцены, но его единственным стабильным периодом работы в качестве фотографа были два периода работы на мода между 1947 и 1954 годами. Дикин изначально стремился стать художником, и по мере того, как его фотографическая карьера пошла на убыль, Дикин посвятил свое время живописи в 1960-х годах, ставя под сомнение ценность и статус фотографии как формы искусства. Он не проявлял особого интереса к курированию и рекламе своих собственных работ, поэтому многие его фотографии были потеряны, уничтожены или повреждены со временем.[4]

Хронический алкоголик, Дикин умер в безвестности и бедности[нужна цитата ], но с 1980-х его репутация выросла за счет монографий, выставок и каталогов.

Жизнь и карьера

Ранняя жизнь и работа для мода

Один из портретов Джорджа Дайера середины 1960-х годов. Картина содержит пафос обреченного Дайера, и Бэкон отретушировал и залил краской.

Дикин родился в Новый паром на Wirral и присутствовал Calday Grange Grammar School, дневная. Он бросил школу в шестнадцать лет и путешествовал Ирландия и Испания. Он вернулся в Лондон в начале 1930-х годов, где познакомился и начал встречаться. Артур Джеффресс. Большую часть 1930-х они провели вместе, путешествуя между Лондоном, Парижем и Венеция. В это время Дикин начинал как художник, но переключился на фотографию. Находясь в Париже в 1939 году, иллюстратор моды. Кристиан Берар познакомил Дикина с Мишелем де Брюнхоффом, редактором французского мода.[5] С 1940 по 1945 год Дикин служил фотографом в британском армейском подразделении кинематографии, где он фотографировал Вторая битва при Эль-Аламейне.[5]

После войны Дикин дважды проработал штатным фотографом в британском издании мода. Первый период, с 1947 по 1948 год, закончился увольнением, когда он потерял несколько ценных единиц фотооборудования.[5] Его второй период был с 1951 по 1954 год, и в течение этих трех лет Дикин был наиболее активен. Он пользовался поддержкой мода редактор Одри Уизерс, хотя он не любил модную фотографию.[6] Дикин преуспел в портретах ведущих деятелей литературы, театра и кино. Его предметы включали Дилан Томас, Джон Хьюстон, Лукино Висконти и многие другие артистические знаменитости. Дикин признал, что эта работа была его истинным призванием, когда написал:

"Меня фатально влечет к человечеству, поэтому, когда я фотографирую, я хочу сделать откровение об этом. Итак, мои натурщики превращаются в моих жертв. Но я хотел бы добавить, что это только те, у кого есть демон. маленькие и любого рода, чьи лица вообще поддаются преследованию. И единственные жалобы, которые я когда-либо получал от моих жертв, были от плохих, тщеславных, ничтожных ».[7]

Известен «вспыльчивым характером, плохим поведением и полным пренебрежением к другим»,[8] Дикин был уволен из мода во второй раз в 1954 году из-за его пьянства и «множества мелких инцидентов, связанных с опозданием, серией разбившихся треног и неизбежными спорами с модными редакторами».[9] мода Редактор Уизерс позаботился о том, чтобы ему хорошо заплатили.[5]

Дальнейшая жизнь и отношения с Фрэнсисом Бэконом

После увольнения мода во второй раз Дикин переходил с работы на работу и получал гонорар от Наблюдатель до 1958 г.[9] Он провел длительные периоды в Риме и Париже в 1950-х годах, специализируясь на уличная фотография. В 1951 г. Джон Леманн опубликовал книгу фотографий Дикина в Риме, Рим Живой, с текстом Кристофера Кинмона. Дикин много лет безуспешно пытался издать книгу своих парижских фотографий, но они были выставлены в 1956 году в книжном магазине Дэвида Арчера в Сохо.[4] Каталог к ​​выставке подготовлен Элизабет Смарт, друг Дикина. Каталог Смарта включал наблюдение: «Вы, конечно, не почувствуете себя отдохнувшим после времени, проведенного в Париже Джона Дикина. Эти фотографии держат вас за шкирку и заставляют вас видеть. Если вы никогда не были в Париже, вы это найдете. когда вы приедете, вас преследуют "[10]

Портрет Генриетта Мораес, 1966. Фрэнсис Бэкон

Книжный магазин Арчера, также в 1956 году, представил вторую выставку, Рим Джона Дикина.[11] Это были единственные фотовыставки, которые Дикин сделал при жизни, и они вызвали одобрение критиков. В Времена, Колин Макиннес просмотрел фотографии из Парижа: «Мистер Дикин видит одну сторону зеркала Алисы и бесконечные загадки, которые скрываются за ним.[12] Искусствовед Дэвид Сильвестр писал: «Картины Парижа Джона Дикина представляют собой видение, которое является глубоко личным и глубоко странным, видение, которое сбивает с толку и подрывает все представления о том, где неодушевленное кончается, а одушевленное берет верх».[11]

Дикин вернулся к живописи в середине 1950-х, но без особого успеха. Дэниел Фарсон прокомментировал, что «артистическая карьера Дикина имела одно постоянство: как только успех приближался, он свернул в другом направлении». Впоследствии Дикин отказался от живописи ради создания коллажей и скульптур в 1960-х годах.[13]

Тем не менее Дикин продолжал фотографировать многих крупных фигур Сохо художественная сцена 1950-1960-х годов, в том числе Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах и Эдуардо Паолоцци. Хотя у них были сложные личные отношения, Бэкон высоко ценил работу Дикина. После смерти Дикина Бэкон назвал его «лучшим фотографом-портретистом с тех пор. Надар и Джулия Маргарет Кэмерон."[14] Поскольку Бэкон «в своих картинах предпочитал фотореференции живым моделям»,[15] Дикин сделал много портретов по заказу Бэкона, которые позже художник использовал в качестве исходного материала для своих самых известных работ. Одним из самых заметных был Портрет Изабель Роустхорн, стоящей на улице в Сохо, 1967. Фотографии Джорджа Дайера, сделанные Дикином, Мюриэль Белчер и Генриетта Мораес также были связаны с картинами этих натурщиков Бэконом.[16]

В феврале 2012 года Бэкона 1963 Портрет Генриетты Мораес, основанный на фотографии Дикина, продан за 21,3 миллиона фунтов стерлингов.[1][17] Фотография Люсьена Фрейда, сделанная Дикином, стала одним из источников для картины Бэкона 1969 года. Три исследования Люсьена Фрейда.[3] Эта работа была продана в 2013 году за 142 миллиона долларов,[18] делая это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных. Фотографии Фрейда, сделанные Дикином, также вдохновили его на создание серии картин. Джаспер Джонс, Джаспер Джонс: Сожаления, которые экспонировались на музей современного искусства в 2014.[15]

Одна из фотографий Генриетты Мораес, сделанных Дикином в середине 1960-х по заказу Бэкона. Moraes был расстроен инвазивным и почти порнографического подход Дикин принял при фотографировании ее, а в 1991 году описал его как «ужасный маленький человек».[2]

Фрейд и Бэкон предстали как два Восемь портретов, неопубликованная рукопись фотографий и записей, обнаруженная после смерти Дикина. В этой работе Дикин писал о Бэконе: «Он странный, удивительно нежный и щедрый по натуре, но с любопытными полосами жестокости, особенно по отношению к друзьям. Я думаю, что в этом портрете мне удалось уловить кое-что из страха, который должен лежать в основе эти противоречия в его характере ".[16]

В 1972 году Дикину поставили диагноз: рак легких, и перенес операцию по его удалению. Выздоравливая, он умер от острое сердечно-сосудистое заболевание во время пребывания в отеле Old Ship, Брайтон. В больнице он назвал Бэкона своим ближайший родственник, заставляя художника идентифицировать тело. «Это была последняя пакость, которую он сыграл со мной», - заметил Бэкон.[8]

Критическое мнение и наследие

В 1979 году искусствовед Джон Рассел написал, что с уходом Дикина: «Был потерян фотограф, который часто соперничал с Бэконом в его способности создавать изображения, в которых истина приходила в упаковку и распаковывать. Его портреты ... имели мертвенно-центрированный, не риторический характер. Совершенный человек. был установлен перед нами, без добавок ».[19] Серия выставок возродила репутацию Дикина после безвестности последних лет его жизни. В 1984 г. Музей Виктории и Альберта установил выставку Джон Дикин: Спасение фотографа. В 1996 г. Национальная портретная галерея, Лондон, представил Фотографии Джона Дикина. Выставка, Джон Дикин: Тату-портреты был поставлен в Ливерпуль в 1999 году.[5]

Дэниел Фарсон писал о своих портретах: «Я уверен, что он будет считаться одним из самых тревожных фотографов века. Выражения лиц его жертв выглядят соответствующим образом потрясенными, поскольку Дикину не было времени на такие тонкости, как« сыр », и эффект был усиленный огромными контрастными увеличениями с обнажением каждой поры, пятна и залитого кровью глазного яблока. Таким образом, он соединил мгновенный ужас паспортной фотографии со своим собственным шоком ".[20]

Робин Мьюир так резюмировал свое наследие: «Его портреты по-прежнему выглядят совершенно современно, спустя полвека. Его уличные фотографии также являются запоминающимися документами, уникальным видением трех великих городов. После двух крупных ретроспектив в лондонских учреждениях, в Музее Виктории и Альберта. (1984) и Национальная портретная галерея (1996), а также запись в Оксфордский национальный биографический словарь его место в пантеоне британских фотографов двадцатого века может быть обеспечено ».[21] Брюс Бернард писал в первой ретроспективы Дикин, в том, что он был горд «имел участие в этом наш дорогой, остроумный и своенравный друга некоторые справедливости он так усиленно отрицал себя.»[21]

Дикин был основой для фотографа Карла Кастеринга в Колин Уилсон роман Ритуал в темноте.[22] Дикина сыграл актер Карл Джонсон в Джон Мэйбери биографический фильм о Фрэнсисе Бэконе, Любовь - это дьявол: этюд к портрету Фрэнсиса Бэкона.[22]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б «Обсуждение галереи:« Портрет Генриетты Мораес »Фрэнсиса Бэкона, распродажа на Кинг-стрит, 14 февраля 2012 г.». Кристи. Получено 20 мая 2014.
  2. ^ а б Хор, Филипп (16 января 1999 г.). "Некролог: Генриетта Мораес". Независимый. Получено 19 мая 2014.
  3. ^ а б «Три исследования Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона: икона живописи двадцатого века». christies.com. 12 ноября 2013 г.. Получено 19 мая 2014.
  4. ^ а б Дикин 1996, стр. 9–10
  5. ^ а б c d е Мьюир 2002, стр. 204–205
  6. ^ Мьюир 2002, стр. 8–9
  7. ^ Джон Дикин, «Восемь фотографий». Неопубликованная рукопись, цитируемая в Мьюир 2002, п. 11
  8. ^ а б "Глаз индивидуума: фотография Джона Дикина". Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. 10 января 2003 г.. Получено 17 мая 2014.
  9. ^ а б Дикин 1996, стр. 31–32
  10. ^ Мьюир 2002, п. 87
  11. ^ а б Мьюир 2002, стр. 26–27
  12. ^ Мьюир, 26
  13. ^ Дикин 1996, п. 17
  14. ^ Бэкон, цитируется в Брюс Бернард каталог для Джон Дикин: Спасение фотографа, Музей Виктории и Альберта, 1984, стр.7.
  15. ^ а б «Фотография Люсьена Фрейда, принадлежащая Бекону, вдохновляет на новую выставку Джаспера Джонса». francis-bacon.com. 23 апреля 2014 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2014 г.. Получено 19 мая 2014.
  16. ^ а б Мьюир, 12–13
  17. ^ "Фрэнсис Бэкон, 'Портрет Генриетты Мораес', результаты аукциона Christie's 14 февраля 2012 года". Кристи. Получено 20 мая 2014.
  18. ^ «Картина с беконом продается по рекордной цене». Новости BBC. 13 ноября 2013 г.. Получено 4 июн 2014.
  19. ^ Рассел, 172
  20. ^ Мьюир, 30
  21. ^ а б Мьюир 2002, п. 33
  22. ^ а б Мьюир 2002, п. 32

Источники

  • Дикин, Джон (1996). Фотографии: Отобраны из эссе Робина Мьюира.. Vendome Press. ISBN  0-86565-988-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фарсон, Дэниел (1987). Сохо в пятидесятые. Пимлико. ISBN  0-7126-5724-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мьюир, Робин (2002). A Maverick Eye: Уличная фотография Джона Дикина. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-54244-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рассел, Джон (1979). Фрэнсис Бэкон (Мир искусства). Нортон. ISBN  0-500-20169-2.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Фарсон, Дэниел. Священные монстры. Лондон: Блумсбери, 1988. ISBN  0-7475-0254-4
  • Пеппиат, Майкл. Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1996. ISBN  0-297-81616-0

внешняя ссылка