Рулоны века - Century Rolls

Рулоны века концерт для фортепиано с оркестром американского композитора. Джон Адамс. По заказу Эмануэль Топор, работа датируется 1997 годом. Axe был солистом премьеры концерта 25 сентября 1997 года в г. Кливленд, Огайо, с Кристоф фон Донаньи проведение Кливлендский оркестр.[1] Акс, фон Донаньи и Кливлендский оркестр сделали первую коммерческую запись концерта для Nonesuch.[2] Сам Адамс дирижировал британской премьерой 1 ноября 1998 года, снова с Аксом в качестве солиста на фортепиано. [3]

Адамс задумал эту работу после того, как услышал отчетливые звуки пианино 1920-х годов, и работа была «частично попыткой воссоздать ту первоначальную реакцию, которую я получил на звук фортепиано, слышимый через рояль».[4] Он сказал, что концерт - это его взгляд на «весь прошедший век фортепианной музыки».[3] Помимо временного элемента («век»), в названии упоминаются старые фортепианные ролики.[5]

Приборы

Соло пианино, 2 флейты, пикколо, 2 гобоев, английский кор, 2 кларнеты, бас-кларнет, 2 фаготы, три рога, три трубы, 2 тромбоны, литавры, перкуссия (2 игрока: вибрафон, ксилофон, деревянный блок, маримба, высоко бонго, глокеншпиль ), арфа, челеста, и струны.

Движения

Концерт в трех частях. Открывающее движение составляет почти половину длины всего произведения, за которым следуют два более коротких контрастных движения.

  1. Первая часть: она открывается простым мотивом арфы, пикколо и флейты поверх ударов фортепиано. По мере развития пьесы струны, медь и перкуссия сопровождают более мягкие звуки арфы, пикколо и флейты, делая пьесу более динамичной. Остальные инструменты вращаются внутрь и наружу, но звук фортепиано стабильный и гудящий. Это контрастирующее звучание представляет, как считает Адамс, дихотомию между «экстравагантным и несерьезным». Световое начало, наполненное более мягкими звуками, причудливо и представляет этот «несерьезный» аспект. Однако по мере того, как движение продолжается и нарастает, все более «экстравагантные» звуки берут верх. Адамс смешивает элементы Гершвина, Рахманинова, Падеревского и Джелли Ролл Мортон для создания современного звучания пианино.[3]
  2. "Manny’s Gym": когда начинается вторая часть, она намного медленнее, чем первая. Звук фортепьяно смягчается, и струны аккомпанируют тем же чувственным звуком. Звук фортепиано и струн сильно контрастирует с первой частью. Это намного более затянуто. Он начинает нарастать, но никогда не достигает кульминации. Звуки плавно переходят в сказочный транс.[3] Название относится к Гимнопедии из Эрик Сати и к прозвищу Эмануэля Экса «Мэнни».
  3. "Hail, Bop": Название третьей части - игра слов на Хейл-Бопп комета, который появился над Америкой, когда Адамс писал пьесу. Звуки ударов резонируют в этой части, повторяя первую часть и ее «экстравагантный» звук. Роберт Штайн пишет, что «финал (Hail Bop) возвращает нас в мир bump’n’boogie первой части с ее резкими синкопиями, скоростной гаммой и арпеджио».[3]

Рекомендации

  1. ^ «Раздел новостей». Темп. 202 (202): 62–64. 1997. Дои:10,1017 / с0040298200049433. JSTOR  945791.
  2. ^ Аллан Козинн (2001-01-03). "Классические компакт-диски; жизненная сила в новом, дань уважения старому". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-03-01.
  3. ^ а б c d е Штейн, Роберт (1999). «Музыка в Лондоне: оркестровая». Темп. 208 (208): 66–67. JSTOR  944679.
  4. ^ Адамс, Джон. «Вековые роллы». Джон Адамс. Получено 3 июля 2017.
  5. ^ Энтони Томмазини (2004-04-04). "Фестиваль Джона Адамса". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-03-01.

внешняя ссылка