Струнный квартет № 1 (Картер) - String Quartet No. 1 (Carter)

В Струнный квартет № 1 американского композитора Эллиот Картер это работа для струнный квартет написано в течение года, проведенного в Пустыня Сонора возле Tucson, Аризона с 1950–51 гг. В какой-то степени можно сказать, что это была его первая крупная композиторская работа. Премьера произведения состоялась 26 февраля 1953 г. Колумбийский университет в исполнении Уолденского квартета Университет Иллинойса.

Основная композиционная техника квартета - принцип метрическая модуляция (временная модуляция) - одна из тех, которыми Картер прославился. Хотя он был не первым композитором, который использовал это устройство (например, Стравинский с Симфонии духовых инструментов, (1920)) он, казалось бы, был первым, кто развил такие сложные преобразования. Говорят, что Картер отводил темпу структурную роль, которую ранние композиторы отводили тональности.

Движения

  1. Фантазия. Маэстосо - Allegro scorrevole
  2. Allegro scorrevole - Адажио
  3. Вариации

Квартет включает четыре части в трех частях, все они содержатся между двумя сольными каденциями, выступающими в качестве подставок для книг на каждом конце квартета. Две каденции - первая для виолончели и заключительная для первой скрипки - концептуально обрамляют пьесу, как объясняет Картер:

Подобно пустынным горизонтам, которые я видел каждый день во время его написания, Первый квартет представляет собой непрерывное развертывание и изменение выразительных персонажей - один вплетен в другой или выходит из него - в большом масштабе. Общий план подсказал фильм Жана Кокто. Le Sang d'un Poète, в котором все сказочное действие обрамлено прерванным замедленным снимком высокого кирпичного дымохода на пустом участке, который взрывают. Как только дымоход начинает разваливаться, кадр прерывается, и за ним следует весь фильм, после чего съемка дымохода возобновляется с той точки, в которой он остановился, показывая его распад в воздухе и закрывая пленку его рухнуть на землю. Подобная прерванная непрерывность используется в этом квартете, начиная с каденции только для виолончели, которая в самом конце продолжается только первой скрипкой. С одной стороны, я интерпретирую идею Кокто (и мою собственную) как установление разницы между внешним временем (измеряемым падающим дымоходом или каденцией) и временем внутреннего сновидения (основная часть работы) - временем сновидения, продолжающимся лишь некоторое время. момент внешнего времени, но, с точки зрения сновидца, длинный отрезок.[1]

В этих подставках для книг Картер составляет четыре разных раздела, которые он считает правильными движениями. Однако движения не различаются паузами, вместо этого они перетекают друг в друга для интеграции, которая с паузой только искажает. Картер уточняет:

Обратите внимание, что, хотя на самом деле в этой пьесе четыре движения, только три отмечены в партитуре как отдельные, и эти три не соответствуют четырем «реальным» движениям. Четыре «настоящих» движения - это Фантазия, Аллегро скорреволе, Адажио и Вариации. Но все движения играются Attacca, с паузами в середине Scorrevole Allegro и ближе к началу вариаций. Таким образом, есть всего две паузы, разделяющие произведение на три части. Причина этого необычного разделения движений заключается в том, что изменение темпа и характера, которое происходит между тем, что обычно называется движениями, является целью, кульминацией используемых методов метрической модуляции. Это разрушило бы эффект, если бы логический план движения был прерван как раз в его высшей точке. Таким образом, паузы могут быть только между разделами, использующими один и тот же основной материал. Это наиболее очевидно в случае паузы перед движением с пометкой Variations. На самом деле, на тот момент Вариации уже существовали какое-то время.[2]

Комментарий

В своей трактовке вертикального пространства высоты тона Первый струнный квартет сравнительно рано попадает в рамки разработки Картером гармонической процедуры, включающей наборы классов высоты звука. В частности, Картер утверждает, что руководствовался полноинтервальный тетрахорд в развитии этой работы.

Во всех своих произведениях от Сонаты для виолончели до Двойного концерта я использовал определенные аккорды в основном как объединяющие факторы в музыкальной риторике, то есть как часто повторяющиеся центральные звуки, из которых был получен различный питч-материал пьес. Например, мой Первый струнный квартет основан на "полностью интервальном" четырех нотном аккорде, который используется постоянно, как по вертикали, так и время от времени, как мотив для объединения всех интервалов произведения в характерный звук, присутствие которого ощущается " через "все самые разные виды линейного интервального письма. Этот аккорд функционирует как гармоническая «рамка» для произведения именно в том смысле, который я имел в виду ранее, говоря обо всех событиях и деталях музыкального произведения, кажется, что они принадлежат друг другу и составляют убедительную и единую музыкальную преемственность.[3]

В другом месте он отмечает, что этот аккорд является «одной из двух четырех нотных групп, которые объединяют все двух нотные интервалы в пары, тем самым обеспечивая полный диапазон качеств интервалов, которые все еще можно отнести к базовому звуку аккорда. аккорд не используется каждый момент в работе, но встречается достаточно часто, особенно в важных местах, чтобы действовать, я надеюсь, как формирующий фактор ».[4]

Горизонтальный элемент - время - более явно привлекает внимание Картера в Первом струнном квартете. Основным средством Картера поддерживать движение, одновременно изменяя это движение, является техника, написанная Ричардом Франко Гольдманом как «метрическая модуляция».[5] В этом процессе музыка непрерывно меняет метры таким образом, что либо часть доли, либо сама доля остается неизменной. В первом случае темп будет изменяться по мере изменения количества микроимпульсов (которые поддерживают свою частоту) в пределах доли; в последнем (обозначенном в партитуре двойными полосами) разделение будет изменено, а макроимпульс останется прежним. В ходе модуляции разные голоса ведут себя так, как будто они находятся в разных метрах, поскольку разные голоса либо подготавливаются, либо возникают в результате, либо сопротивляются изменениям метра, но не согласованы друг с другом. Это позволяет Картеру плавно переключаться между асинхронностью и синхронностью голосов. Как резюмирует музыковед Джозеф Керман: «Одновременные скорости дают Картеру новые возможности текстуры; последующие скорости дают ему новые возможности музыкального движения».[6]

Его Второй квартет гораздо более фрагментарен по стилю.

Прием

По словам другого американского композитора, Вирджил Томсон Этот квартет пользовался замечательным "репутационным успехом". Первоначально Картеру приходилось ждать больше года после завершения композиции, прежде чем ансамбль захотел ее исполнить. За эту работу Картер был награжден призом жюри Международного конкурса квартетных сочинений, который проходил тогда в Бельгия в 1953 году, которому Картер представил партитуру. Это позволило выполнить эту работу в Европа Парижской Парренин квартет, и, следовательно, выполненный в Рим в апреле 1954 г.[7]

Рекомендации

  • Картер, Эллиот. «Магазинная беседа американского композитора». В Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 214–224. Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера, 1997; перепечатано с Musical Quarterly 46, нет. 2 (апрель 1960 г.): 189–201.
  • Картер, Эллиот. «Струнные квартеты № 1, 1951 и 2, 1959». В Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 231–235. Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера, 1997. Перепечатано с нот на конверте из струнного квартета композиторов, Nonesuch Records H-71249 (1970).
  • Картер, Эллиот. «Измерение времени в музыке». В Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 224–228. Рочестер, штат Нью-Йорк: University of Rochester Press, 1997. перепечатано с Музыкальный журнал 23, нет. 8 (ноябрь 1965 г.): 29–30.
  • Хедрик, Сэмюэл Филип. «Тематические элементы в вариационной части струнного квартета номер один Эллиотта Картера». Доктор философии, Музыкальная школа Истмана, 1981.
  • Шифф, Дэвид. Музыка Эллиота Картера. Второе издание. Итака: Издательство Корнельского университета, 1998 (1983).


  1. ^ Эллиот Картер, «Струнные квартеты № 1, 1951 и 2, 1959» в Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 231–235 (Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера, 1997), 233.
  2. ^ Эллиот Картер, «Измерение времени в музыке», в Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 224–228 (Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера, 1997), 227.
  3. ^ Аллен Эдвардс, Ошибочные слова и упрямые звуки: беседа с Эллиоттом Картером (Нью-Йорк: W. W. Norton, 1971), 106–107.
  4. ^ Эллиот Картер, «Магазинная беседа американского композитора», в Собрание очерков и лекций, 1937–1995 гг., изд. Джонатан Бернард, 214–224 (Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера, 1997), 219.
  5. ^ Ричард Франко Гольдман, "Музыка Эллиотта Картера", Musical Quarterly 63, нет. 2 (апрель 1957 г.): 161.
  6. ^ Джозеф Керман, "Американская музыка: сериал" Колумбия ", Обзор Гудзона 11 (осень 1958 г.): 422.
  7. ^ Тарускин, Ричард. Оксфордская история западной музыки. Издательство Оксфордского университета. С. 292–293.