Шарль-Валентин Алкан - Charles-Valentin Alkan

Шарль-Валентин Алкан, ок. 1835. Портрет. Эдуард Дюбуф

Шарль-Валентин Алкан[n 1][n 2] (Французский:[aʁl valɑ̃tɛ̃ alkɑ̃]; 30 ноября 1813 - 29 марта 1888) был французско-еврейским композитором и пианистом-виртуозом. На пике своей славы в 1830-х и 1840-х годах он был вместе со своими друзьями и коллегами. Фредерик Шопен и Ференц Лист, среди ведущих пианистов Парижа, города, в котором он провел практически всю свою жизнь.

Алкан получил множество наград на Консерватория Парижа, в который он вошел до шести лет. Его карьера в салонах и концертных залах Парижа была отмечена его периодическими длительными отказами от публичных выступлений по личным причинам. Хотя у него был широкий круг друзей и знакомых в парижском художественном мире, в том числе Эжен Делакруа и Жорж Санд, с 1848 года он начал вести затворнический образ жизни, продолжая писать композиции - практически все они для клавишных. В этот период он опубликовал, среди прочего, свои сборники крупномасштабных исследования во всех мажорных тональностях (соч. 35) и во всех минорных тональностях (соч. 39). Последний включает его Симфония для сольного фортепиано (Соч. 39, №№ 4–7) и Концерт для сольного фортепиано (Соч. 39, №№ 8–10), которые часто считаются его шедеврами и отличаются большой музыкальной и технической сложностью. Алкан вышел из добровольной пенсии в 1870-х годах, чтобы дать серию сольных концертов, на которых присутствовало новое поколение французских музыкантов.

Привязанность Алкана к своему еврейскому происхождению проявляется как в его жизни, так и в его творчестве. Он был первым композитором, включившим еврейские мелодии в художественная музыка. Владеет иврит и Греческий, он посвятил много времени полностью новому переводу Библии на французский язык. Это произведение, как и многие его музыкальные произведения, сейчас утеряно. Алкан никогда не был женат, но его предполагаемый сын Эли-Мириам Делаборд был, как и Алкан, виртуозным исполнителем как на фортепиано, так и на педальное пианино, редактор ряда сочинений старшего композитора.

После его смерти (которая, согласно устойчивой, но необоснованной легенде, была вызвана падением книжного шкафа) музыкой Алкана стали пренебрегать, ее поддерживали лишь несколько музыкантов, включая Ферруччо Бузони, Эгон Петри и Кайхосру Сорабджи. С конца 1960-х годов во главе с Раймонд Левенталь и Рональд Смит, многие пианисты записали его музыку и вернули ее в репертуар.

Жизнь

Семья

Отец Алкана, Алкан Морханж

Алкан родился Шарль-Валентин Морханж 30 ноября 1813 года по адресу 1, Rue de Braque в Париже, Алкан Морханж (1780–1855) и Джули Морханж, урожденная Авраам.[9] Алкан Морханж произошел от древнего еврейского Ашкеназский община в районе Мец;[10] деревня Morhange расположен примерно в 30 милях (48 км) от города Мец. Шарль-Валентин был вторым из шести детей - старшей сестры и четырех младших братьев; в его свидетельстве о рождении указано, что он был назван в честь соседа, который был свидетелем рождения.[11]

Алкан Морханж поддерживал семью как музыкант, а затем как владелец частной музыкальной школы в г. Le Marais, в еврейском квартале Парижа.[12] В раннем возрасте Шарль-Валентин и его братья и сестры приняли имя отца в качестве фамилии (и были известны этим во время учебы в Консерватория Парижа и последующие карьеры).[n 3] Его брат Наполеон (1826–1906) стал профессором сольфеджио в консерватории его брат Максим (1818–1897) писал легкую музыку для парижских театров, а его сестра, Селеста (1812–1897), был певцом.[14] Его брат Эрнест (1816–1876) был профессионалом флейтист,[15] а младший брат Гюстав (1827–1882) должен был издать различные танцы для фортепиано.[16]

Вундеркинд (1819–1831)

Отчет об Алкане 1819 г. сольфеджио прослушивание в Парижская консерватория. (Архивы Nationales, Париж)
Отчет о прослушивании Алкана на клавиатуре в 1820 году в Парижской консерватории. (Национальный архив, Париж)

Алкан был вундеркинд.[17] Он поступил в Парижскую консерваторию в необычайно раннем возрасте и изучал игру на фортепиано и органе. Записи его прослушиваний сохранились в Архивы Nationales в Париже. На его прослушивании в сольфеджио 3 июля 1819 года, когда ему было немногим более 5 лет и 7 месяцев, экзаменаторы отметили Алкана (которого даже в столь ранние сроки называют «Алканом (Валентин)», и возраст которого указан неверно как шесть- с половиной) как «обладательница приятного голоса». Профессия Алкана Морханжа дана как "линейка нотной бумаги". На прослушивании Чарльза-Валентина на фортепиано 6 октября 1820 года, когда ему было почти семь лет (и где он был назван «Алкан (Морханж) Валентин»), экзаменаторы отмечали: «У этого ребенка удивительные способности».[18]

Алкан стал любимцем своего учителя в консерватории, Джозеф Циммерман, который также учил Жорж Бизе, Сезар Франк, Шарль Гуно, и Амбруаз Томас.[19] В возрасте семи лет Алкан получил первую премию по сольфеджио, а в более поздние годы - по фортепиано (1824), гармония (1827, ученица Виктор Дурлен ), и орган (1834).[20] В возрасте семи с половиной лет он дал свое первое публичное выступление, выступив как скрипач и исполнив аранжировку и вариации Пьер Роде.[21] Алкана Opus 1, набор вариации для фортепиано на тему Даниэль Штайбельт, датируется 1828 годом, когда ему было 14 лет. Примерно в это же время он также выполнял обязанности учителя в школе своего отца. Антуан Мармонтель, один из учеников Шарля-Валентина, который впоследствии стал его bête noire, написал о школе:

Маленьким детям, в основном евреям, давали начальные музыкальные знания, а также выучили первые основы французской грамматики ... [Там] я получил несколько уроков от юного Алкана, который был на четыре года старше меня ... Я еще раз вижу ... та поистине местечковая среда, где формировался талант Валентина Алкана и где расцветала его трудолюбивая юность ... Это было похоже на подготовительную школу, юношескую пристройку консерватории.[22]

Примерно с 1826 года Алкан начал выступать в качестве солиста на фортепиано в ведущих парижских концертах. салоны, в том числе княгини де ла Московой (вдовы Маршал Ней ), а Герцогиня де Монтебелло. Вероятно, его познакомил с этими заведениями его учитель Циммерман.[23] В то же время Алкан Морханж организовывал концерты с участием Шарля-Валентина в общественных местах Парижа, в сотрудничестве с ведущими музыкантами, включая сопрано Джудитта Паста и Генриетта Зонтаг, виолончелист Огюст Франком и скрипач Ламберт Массарт, с которым Алкан давал концерты во время редкого визита за пределы Франции в Брюссель в 1827 г.[24] В 1829 году, в возрасте 15 лет, Алкан был назначен преподавателем сольфеджио - через несколько лет среди его учеников в этом классе был его брат Наполеон.[1] Таким образом, музыкальная карьера Алкана началась задолго до Июльская революция 1830 г., положивший начало периоду, когда «виртуозность клавишных ... полностью доминировала в профессиональном музыкальном творчестве» в столице,[25] привлекая со всей Европы пианистов, которые, как Генрих Гейне писал, вторглись «как нашествие саранчи, собирающейся очистить Париж».[26] Тем не менее Алкан продолжил учебу и в 1831 году поступил в класс органа Франсуа Бенуа, от которых он, возможно, научился ценить музыку Иоганн Себастьян Бах, одним из немногих французских защитников которого был тогда Бенуа.[27]

Ранняя слава (1831–1837)

Жорж Санд в 34 года, Огюст Шарпантье (1838)
Площадь Орлеанской
Антуан Мармонтель

В первые годы Июльская монархия Алкан продолжал преподавать и играть на публичных концертах и ​​в известных общественных кругах. Он стал другом многих, кто был активен в мире искусства в Париже, в том числе Ференц Лист (который базировался здесь с 1827 г.), Жорж Санд, и Виктор Гюго. Точно не известно, когда он впервые встретился Фредерик Шопен, прибывший в Париж в сентябре 1831 г.[28] В 1832 году Алкан сыграл сольную роль в своем первом Concerto da camera для фортепиано и струнных в Консерватории. В том же году в возрасте 19 лет он был избран в влиятельную Société Académique des Enfants d'Apollon (Общество детей Аполлон ), в состав которой входили Луиджи Керубини, Фроменталь Галеви, дирижер Франсуа Хабенек и Лист, избранный в 1824 году в возрасте двенадцати лет. Между 1833 и 1836 годами Алкан участвовал во многих концертах Общества.[29][30] Алкан дважды безуспешно боролся за Prix ​​de Rome, в 1832 г. и снова в 1834 г .; в кантаты который он написал для конкурса, Германн и Кетти и L'Entrée en loge, остались неопубликованными и невыполненными.[31]

В 1834 году Алкан начал дружбу с испанским музыкантом. Сантьяго Масарнау, что должно было привести к длительной и часто интимной переписке, о которой стало известно только в 2009 году.[32] Как практически вся переписка Алкана, этот обмен теперь односторонним; все его бумаги (включая его рукописи и его обширную библиотеку) были либо уничтожены самим Алканом, как ясно из его завещания,[33] или потерялся после его смерти.[34] Позже, в 1834 году, Алкан посетил Англию, где давал сольные концерты и где проходил второй Concerto da camera был выполнен в Ванна его посвященный Генри Иббот Филд;[35] он был издан в Лондоне вместе с некоторыми сольными фортепианными пьесами. Письмо Масарнау[36] и заметка во французском журнале о том, что Алкан играл в Лондоне с Moscheles и Крамер,[35] указывают, что он вернулся в Англию в 1835 году. Позже в том же году Алкан, найдя место для уединения в Пископ под Парижем закончил свои первые подлинно оригинальные сочинения для фортепиано соло Двенадцать каприсов, опубликованный в 1837 году как Opp. 12, 13, 15 и 16.[37] Соч. 16, Труа Scherzi де бравур, посвящена Масарнау. В январе 1836 года Лист рекомендовал Алкана на должность профессора Женевская консерватория, от которого Алкан отказался,[38] а в 1837 году он написал восторженный обзор сочинения Алкана. 15 каприсов в Revue et gazette musicale.[39]

На площади Орлеанской (1837–1848)

С 1837 года Алкан жил в Площадь Орлеанской в Париже, который населяли многие знаменитости того времени, в том числе Мари Тальони, Александр Дюма, Жорж Санд и Шопен.[40] Шопен и Алкан были личными друзьями и часто обсуждали музыкальные темы, включая работу по теории музыки, которую Шопен предложил написать.[41] К 1838 году, в возрасте 25 лет, Алкан достиг пика своей карьеры.[42] Он часто давал сольные концерты, начали публиковаться его более зрелые произведения, часто выступал в концертах с Листом и Шопеном. 23 апреля 1837 года Алкан принял участие в прощальном концерте Листа в Париже вместе с 14-летним мальчиком. Сезар Франк и виртуоз Иоганн Питер Пиксис.[43] 3 марта 1838 года на концерте у фортепьяно Папе Алкан играл с Шопеном, Циммерманом и учеником Шопена. Адольф Гутманн в исполнении утраченной транскрипции Алкана двух частей Бетховен с Седьмая симфония для двух фортепиано в восемь рук.[44]

На этом этапе в течение периода, который совпал с рождением и детством его естественный сын, Эли-Мириам Делаборд (1839–1913), Алкан на шесть лет ушел в частную учебу и композицию, вернувшись на концертную площадку только в 1844 году.[45] [n 4] Алкан не утверждал и не отрицал своего отцовства Делаборда, что, однако, казалось, предполагали его современники.[47] Мармонтель загадочно написал в биографии Делаборда, что «[его] рождение - это страница из романа из жизни великого художника».[48] Алкан давал первые уроки игры на фортепиано Делаборду, который должен был последовать за своим отцом в качестве виртуозного клавишника.[49]

Возвращение Алкана на концертную площадку в 1844 году было с энтузиазмом встречено критиками, которые отметили «замечательное совершенство» его техники и превозносили его как «образец науки и вдохновения», «сенсацию» и «взрыв».[50] Они также прокомментировали присутствующих знаменитостей, включая Листа, Шопена, Санд и Дюма. В том же году он опубликовал свой фортепианный этюд. Le chemin de fer, который критики вслед за Рональдом Смитом считают первым музыкальным изображением парового двигателя.[51] Между 1844 и 1848 годами Алкан выпустил серию виртуозных пьес, 25 Прелюдии Соч. 31 для фортепиано или органа, а соната соч. 33 Les quatre âges.[52] После сольного концерта Алкана в 1848 г. композитор Джакомо Мейербер был так впечатлен, что пригласил пианиста, которого считал «самым выдающимся артистом», чтобы подготовить фортепианную аранжировку увертюры к его будущей опере. Le prophète. Мейербер услышал и одобрил аранжировку Алкана увертюры для четырех рук (которую Алкан сыграл со своим братом Наполеоном) в 1849 году; опубликованная в 1850 году, это единственная запись увертюры, которая была выброшена во время репетиций в Опера.[53]

Отступление (1848–1872 гг.)

В 1848 году Алкан был горько разочарован, когда глава консерватории, Даниэль Обер, заменил уходящего на пенсию Циммермана посредственным Мармонтелем в качестве главы фортепианного отделения консерватории, должность, которую Алкан с нетерпением ожидал и которую он решительно лоббировал при поддержке Санд, Дюма и многих других ведущих деятелей.[54] Возмущенный Алкан описал назначение в письме Санду как «самое невероятное, самое постыдное назначение»;[55] и Делакруа отметил в своем дневнике: «Из-за своей конфронтации с Обером [Алкан] был очень расстроен и, несомненно, так будет и дальше».[56] Расстройство, вызванное этим инцидентом, может объяснить нежелание Алкана выступать публично в последующий период. На его уход также повлияла смерть Шопена; в 1850 году он написал Масарнау: «Я потерял способность иметь какое-либо экономическое или политическое применение» и оплакивал «смерть бедного Шопена, еще один удар, который я глубоко почувствовал».[57] Шопен на смертном одре в 1849 году выразил свое уважение к Алкану, завещав ему свою незаконченную работу по технике игры на фортепиано, намереваясь завершить ее.[41] а после смерти Шопена некоторые его ученики перешли в Алкан.[58] После двух концертов в 1853 году, Алкан, несмотря на свою известность и технические достижения, ушел в виртуальное уединение на двадцать лет.[59]

Мало что известно об этом периоде жизни Алкана, кроме того, что помимо сочинения он был погружен в изучение Библии и Талмуд. Все это время Алкан продолжал переписку с Фердинанд Хиллер,[60] которого он, вероятно, встретил в Париже в 1830-х годах,[61] и с Масарнау, из которого можно почерпнуть некоторые идеи. Похоже, что Алкан завершил полный перевод на французский, ныне утерянный, обоих Ветхий Завет и Новый Завет, с их исходных языков.[62] В 1865 году он писал Хиллеру: «Переведя значительную часть Апокриф, Я сейчас на второе Евангелие который я перевожу с Сирийский ... Когда я начал переводить Новый Завет, меня внезапно поразила странная идея - что для этого нужно быть евреем ».[63]

Несмотря на его изоляцию от общества, в этот период были написаны и опубликованы многие из основных фортепианных произведений Алкана, в том числе Douze études dans tous lestons mineurs, Соч. 39 (1857 г.), Сонатина, Соч. 61 (1861), 49 Esquisses, Соч. 63 (1861 г.), и пять сборников Песнопения (1857–1872), а также Концертная соната для виолончели и фортепиано, соч. 47 (1856 г.). Они не остались незамеченными; Ганс фон Бюлов, например, дал хвалебную рецензию на соч. 35 год Études в Neue Berliner Musikzeitung в 1857 году, когда они были опубликованы в Берлине, в котором говорилось, что «Алкан, несомненно, самый выдающийся представитель современной фортепианной школы в Париже. Нежелание виртуоза путешествовать и его прочная репутация учителя объясняют, почему в настоящее время , так мало внимания было уделено его работе в Германии ».[64]

С начала 1850-х годов Алкан начал серьезно обращать внимание на педальное пианино (Педалье). Свои первые публичные выступления на пьедалье Алкан дал в 1852 году, получив признание критиков.[65] С 1859 года он начал публиковать произведения, обозначенные как «для органа или фортепиано à pédalier».[66]

Повторное появление (1873–1888)

Рояль Érard Pédalier Алкана, теперь в Musée de la Musique, Париж

Непонятно, почему в 1873 году Алкан решил выйти из своей добровольной безвестности и дать серию из шести Пети Концерты на Эрар салоны пианино. Возможно, это было связано с развивающейся карьерой Делаборда, который, вернувшись в Париж в 1867 году, вскоре стал постоянным участником концертов, включив в свои сольные концерты многие произведения своего отца, и который в конце 1872 года получил назначение, которое ускользнуло. Сам Алкан, профессор консерватории.[67] Успех Пети Концерты привело к тому, что они стали ежегодным мероприятием (со случайными перерывами, вызванными здоровьем Алкана) до 1880 года или, возможно, позже.[68] В Пети Концерты включала музыку не только Алкана, но и его любимых композиторов, начиная с Баха, и играла и на фортепиано, и на педалье, а иногда и с участием другого инструменталиста или певца. На этих концертах ему помогали его братья и сестры, а также другие музыканты, включая Делаборда, Камиль Сен-Санс, и Огюст Франком.[69]

Среди тех, кто столкнулся с Алканом на этом этапе, были молодые Винсент д'Инди, который вспомнил «тощие, крючковатые пальцы» Алкана, играющего Баха на педальном пианино Érard: «Я слушал, увлеченный выразительной, кристально чистой игрой». Позже Алкан сыграл Бетховена Соч. 110 соната, о котором д'Инди сказал: «Что случилось с великим стихотворением Бетховена ... Я не мог начать описывать - прежде всего в Ариозо и Фуге, где мелодия, проникая в тайну самой Смерти, поднимается до вспышка света подействовала на меня с избытком энтузиазма, какого я никогда не испытывал с тех пор. Это не был Лист - возможно, менее совершенный технически - но он был более интимным и был более трогательным ..."[70]

Биограф Шопена, Фредерик Никс, разыскивал Алкана его воспоминания в 1880 году, но Алкан категорически отказал ему в доступе. консьерж - «На мой ... запрос, когда его можно было найти дома, ответ был ... решающим« Никогда »». Однако несколько дней спустя он нашел Алкана у Эрара, и Никс пишет об их встрече, что «он принял меня не просто вежливо, но и очень дружелюбно».[71]

Смерть

Могила Карла-Валентина Алкана, Кладбище Монмартр, Париж

Согласно свидетельству о смерти, Алкан умер в Париже 29 марта 1888 года в возрасте 74 лет.[72] Алкан был похоронен 1 апреля (г.Пасхальное воскресенье ) в еврейском разделе Кладбище Монмартр, Париж,[73] недалеко от могилы его современника Фроменталь Галеви; его сестра Селеста позже была похоронена в той же гробнице.[74]

В течение многих лет считалось, что Алкан встретил свою смерть, когда книжный шкаф упал и упал на него, когда он потянулся за томом книги. Талмуд с высокой полки. Эта сказка, которую распространил пианист Исидор Филипп,[75] уволен Хью Макдональд, который сообщает о находке современного письма одного из его учеников, в котором объясняется, что Алкана нашли распростертым на своей кухне под порт-параплей (тяжелая вешалка для пальто / зонтов) после того, как консьерж услышал его стоны. Возможно, он упал в обморок, обрушившись этим на себя, хватаясь за поддержку. Сообщается, что его отнесли в спальню, и он умер в тот же вечер.[76] История книжного шкафа, возможно, уходит своими корнями в легенду о Арье Лейб бен Ашер, раввин Мец, город, из которого произошла семья Алкана.[77]

Личность

Одна из двух известных фотографий Алкана.

Алкан был описан Мармонтелем (который ссылается на «прискорбное недоразумение в момент нашей карьеры в 1848 году») следующим образом:

Не будем приводить портрет Валентина Алкана сзади, как на некоторых фотографиях, которые мы видели. Его умная и оригинальная физиономия заслуживает того, чтобы ее видели в профиль или в лоб. Голова крепкая; глубокий лоб - у мыслителя; рот большой и улыбчивый, нос правильный; годы отбелили бороду и волосы ... взгляд прекрасный, немного насмешливый. Его сутулая походка, его пуританские манеры придают ему вид Англиканский министр или раввин - на что у него есть способности.[78]

Алкан не всегда был отстраненным или отстраненным. Шопен описывает в письме другу, как посещал театр с Алканом в 1847 году, чтобы увидеть комика. Арнал: "[Арнал] рассказывает аудитории, как он отчаянно хотел пописать в поезде, но не смог добраться до туалета, пока они не остановились в Орлеане. В его словах не было ни единого пошлого слова, но все поняли и разделились их стороны смеются ".[79] Хью Макдональд отмечает, что Алкан «особенно пользовался покровительством русских аристократических дам,« des dames très parfumées et froufroutantes [очень ароматные и пышные дамы] », как их описал Исидор Филипп».[80]

Отвращение Алкана к общению и гласности, особенно после 1850 года, казалось, было своевольным. Сообщается, что Лист прокомментировал датскому пианисту Фриц Хартвигсон что «Алкан обладал лучшей техникой, которую он когда-либо знал, но предпочитал жизнь отшельника».[81] Стефани МакКаллум предположил, что Алкан, возможно, страдал от синдром Аспергера, шизофрения или же обсессивно-компульсивное расстройство.[82]

Более поздняя переписка Алкана содержит много отчаянных комментариев. В письме около 1861 года он писал Хиллеру:

Я с каждым днем ​​становлюсь все более и более человеконенавистническим и женоненавистником ... ничего стоящего, хорошего или полезного делать ... некому посвятить себя. Моя ситуация делает меня ужасно грустным и несчастным. Даже музыкальное производство потеряло для меня свою привлекательность, потому что я не вижу смысла или цели ».[83]

Этот дух аномия Возможно, в 1860-х годах он мог отклонить запросы на публичные выступления или разрешить исполнение его оркестровых произведений.[84] Однако не следует игнорировать тот факт, что он писал столь же неистовый самоанализ в своих письмах начала 1830-х годов Масарнау.[85]

Хью Макдональд пишет, что «загадочный характер Алкана отражен в его музыке - он одевался в строгой, старомодной, несколько церковной манере - только в черное - отговаривал посетителей и редко выходил из дома - у него было мало друзей - он нервничал на публике и был патологически переживал за свое здоровье, хоть и хорошее ». Рональд Смит пишет, что «характеристики Алкана, без сомнения усугубленные его изоляцией, доведены до грани фанатизма, и в основе творчества Алкана также лежит неистовый навязчивый контроль; его одержимость определенной идеей может граничить с патологией».[86]

Джек Гиббонс пишет о личности Алкана: «Алкан был умным, живым, юмористическим и сердечным человеком (все характеристики, которые ярко проявляются в его музыке), единственным преступлением которого, кажется, было наличие яркого воображения и чьи случайные эксцентричности (мягкие по сравнению с поведением других "нервных" артистов!) в основном из-за его сверхчувствительности ".[87] Макдональд, однако, предполагает, что «Алкан был человеком глубоко консервативных идей, чей образ жизни, манера одеваться и вера в традиции исторической музыки выделяли его среди других музыкантов и мира в целом».[88]

Иудаизм

Синагога де Назарет в Париже, где Алкан недолго занимал пост органиста.

Алкан вырос в религиозной еврейской семье. Его дед Марикс Морханж был типографом Талмуда в Меце и, вероятно, был меламед (Учитель иврита) в еврейской общине в Париже.[89] Широкая репутация Алкана как исследователя Ветхого Завета и религии, а также высокое качество его еврейского почерка.[90] свидетельствуют о его знании религии, и многие из его привычек указывают на то, что он выполнял по крайней мере некоторые из ее обязательств, таких как соблюдение законов кашрут.[91] Алкан считался Парижским Консистория, центральная еврейская организация города, авторитет в области еврейской музыки. В 1845 году он помог Консистории в оценке музыкальных способностей Самуэль Наумбург, который впоследствии был назначен хаззан (кантор) главной парижской синагоги;[92] позже он внес хоровые произведения в каждую из синагогальных сборников Наумбурга (1847 и 1856).[93] Алкан был назначен органистом на Синагога де Назарет в 1851 году, хотя он почти сразу оставил этот пост "по художественным причинам".[94]

Алкана соч. 31 комплект Прелюдии включает ряд произведений на еврейскую тематику, в том числе несколько названных Prière (Молитва), одному предшествует цитата из Песня песней и еще один под названием Ancienne mélodie de la synagogue (Мелодия старой синагоги).[95] Сборник считается «первым изданием художественная музыка специально для развертывания еврейских тем и идей ».[96] Три постановки синагогальных мелодий Алкана, подготовленные для его бывшей ученицы Зины де Мансурофф, являются еще одним примером его интереса к еврейской музыке; Кессоус Дрейфус дает подробный анализ этих работ и их происхождения.[97] Среди других работ, свидетельствующих об этом интересе, нет. 7 его соч. 66. 11 Grands préludes et 1 Transcription (1866), озаглавленный «Alla giudesca» и помеченный «con divozione», пародия на чрезмерное хацзанический упражняться;[98] и медленная часть сонаты для виолончели соч. 47 (1857 г.), которому предшествует цитата из ветхозаветного пророка Мика и использует мелодию тропы полученный из кантилляция из Хафтара в синагоге.[74]

Опись квартиры Алкана, сделанная после его смерти, указывает на более чем 75 томов на иврите или связанных с иудаизмом, оставленных его брату Наполеону (а также 36 томов нотной рукописи).[99] Все они потеряны.[100] Завещает Консерваторию учредить премии за сочинение кантат на ветхозаветные темы.[n 5] и за игру на педальном пианино, и еврейскому благотворительному фонду по обучению подмастерьев получили отказ.[102]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Шарля-Валентина Алкана

Влияния

Гектор Берлиоз

Брижит Франсуа-Саппей указывает на частоту, с которой Алкан сравнивают с Берлиоз, как современниками, так и позже. Она упоминает, что Ганс фон Бюлов назвал его «Берлиозом фортепьяно», а Шуман, критикуя соч. 15 Романсы, утверждал, что Алкан просто «имитировал Берлиоза на фортепиано». Далее она отмечает, что Ферруччо Бузони повторил сравнение с Берлиозом в черновом варианте (но неопубликованной) монографии, в то время как Кайхосру Сорабджи прокомментировал это сочинение Алкана. 61 Сонатина походила на «сонату Бетховена, написанную Берлиозом».[103] Берлиоз был на десять лет старше Алкана, но не посещал консерваторию до 1826 года. Они были знакомы и, возможно, оба находились под влиянием необычных идей и стиля Антон Рейча преподававший в консерватории с 1818 по 1836 год, а также звучность композиторов периода Французской революции.[104] Они оба создали в своей музыке индивидуальные, действительно, своеобразные звуковые миры; однако между ними есть существенные различия.Алкан, в отличие от Берлиоза, оставался преданным немецкой музыкальной традиции; его стиль и композиция во многом определялись его пианизмом, тогда как Берлиоз с трудом играл на клавиатуре и ничего не писал для фортепиано соло. Поэтому работы Алкана также включают миниатюры и (среди его ранних работ) салон музыка, жанры которых избегал Берлиоз.[105]

Привязанность Алкана к музыке его предшественников проявляется на протяжении всей его карьеры, начиная с его аранжировок для клавишных Седьмой симфонии Бетховена (1838) и менуэта Моцарт с 40-я симфония (1844 г.), через множества Сувениры концертов консерватории (1847 и 1861 гг.) И набор Souvenirs de musique de chambre (1862 г.), в том числе транскрипции музыки Моцарта, Бетховена, И. С. Баха, Гайдн, Глюк, и другие.[106] В этом контексте следует упомянуть обширную каденция за Третий фортепианный концерт Бетховена (1860), который включает цитаты из финала 5-я симфония Бетховена.[107] Транскрипции Алкана вместе с оригинальной музыкой Баха, Бетховена, Гендель, Мендельсон, Куперин и Рамо, часто игрались во время серии Пети Концерты предоставленный Алканом в Эрарде.[108]

Что касается музыки своего времени, Алкан был без энтузиазма или, во всяком случае, отстраненным. Он сказал Хиллеру, что "Вагнер не музыкант, он болезнь ».[109] Хотя он восхищался талантом Берлиоза, ему не нравилась его музыка.[110] На Пети Концерты, немного более поздняя, ​​чем Мендельсон и Шопен (оба из которых умерли примерно за 25 лет до того, как была начата серия концертов), за исключением собственных произведений Алкана и иногда некоторых его фаворитов, таких как Сен-Санс.[111]

Стиль

Отрывок из второй части сонаты Les quatre âges Соч. 33, отображающая одну из самых сложных музыкальных текстур Алкана.

«Как ... Шопен», - пишет пианист и академик. Кеннет Гамильтон «Музыкальное творчество Алкана было сосредоточено почти исключительно на фортепиано».[112] Некоторая его музыка требует крайней технической виртуозности, ясно отражающей его собственные способности, часто требующей большой скорости, огромных скачков скорости, длинных отрезков быстро повторяющихся нот и сохранения широко разнесенных нот. контрапункт линий.[113] Иллюстрация (справа) из Большая соната анализируется Смитом как "шесть части в обратимый контрапункт, плюс два дополнительных голоса и три дублирования - всего одиннадцать частей ».[114] Некоторые типичные музыкальные приемы, такие как внезапный взрывной финальный аккорд после тихого пассажа, были использованы на ранней стадии в композициях Алкана.[115]

Макдональд предполагает, что

в отличие от Вагнера, Алкан не стремился изменить мир через оперу; ни, как Берлиоз, ослеплять толпу, ставя оркестровую музыку на службу литературному выражению; ни даже, как в случае с Шопеном или Листом, для расширения области гармонической идиомы. Вооруженный своим основным инструментом, фортепиано, он постоянно стремился превзойти присущие ему технические ограничения, оставаясь, по-видимому, нечувствительным к ограничениям, которые сдерживали более сдержанных композиторов.[116]

Однако не вся музыка Алкана длинна или технически сложна; например, многие соч. 31 год Прелюдии и из набора Esquisses, Соч. 63.[117]

Более того, по структуре Алкан в своих композициях придерживается традиционных музыкальные формы, хотя он часто доводил их до крайности, как и в фортепианной технике. Исследование соч. 39, нет. 8 (первая часть Концерт для фортепиано соло) занимает почти полчаса в исполнении. Описывая эту «гигантскую» пьесу, Рональд Смит отмечает, что она убеждает по тем же причинам, что и музыка классических мастеров; "лежащее в основе единство его основных тем, и ключ структура, которая в основном проста и надежна ".[118]

Некоторая музыка Алкана намекает на одержимость, которую некоторые заметили в его личности.[119] В Петь Соч. 38, нет. 2, озаглавленный Fa, непрерывно повторяет ноту своего названия (в общей сложности 414 раз) против меняющихся гармоний, которые заставляют его «врезаться ... в текстуру с безжалостной точностью лазер луч."[120] При моделировании его пяти наборов Песнопения по первой книге Мендельсона Песни без слов Алкан позаботился о том, чтобы произведения в каждом из его наборов следовали точно таким же ключевым сигнатурам и даже настроению оригинала.[121] Алкан был строг в своем энгармонический орфография, иногда модулирующий к ключам, содержащим двойной острый или же двухквартирные, поэтому пианистам иногда приходится примириться с необычными тональностями, такими как E♯ мажор, энгармонический эквивалент Фа мажор, а иногда и тройной диез.[n 6]

Работает

Ранние работы

С 1838 г. Этюд только для левой руки Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

По словам Смита, самые ранние работы Алкана указывают на то, что в раннем подростковом возрасте он «был грозным музыкантом, но пока… скорее трудолюбивым, чем… творческим».[123] Только с его 12 Каприсы (Опп.12–13 и 15–16, 1837 г.) его сочинения начали привлекать серьезное внимание критики. Оп. 15 комплект, Сувениры: Trois morceaux dans le genre pathétique, посвященная Листу, содержит Le vent (Ветер), которое когда-то было единственным произведением композитора, которое регулярно появлялось в сольных концертах.[n 7] Эти работы, однако, не встретили одобрения Роберт Шуман, который написал: «Пугает такое фальшивое, такое неестественное искусство ... последняя [работа, озаглавленная Смерть (Смерть), это] заросшие крабами отходы, заросшие кустарником и сорняками ... ничего не найти, кроме черного на черном ".[126] Рональд Смит, однако, обнаружил в этой последней работе, в которой цитируется Умирает Ира тема также использовалась Берлиозом, Листом и другими, предзнаменованиями Морис Равель, Модест Мусоргский и Чарльз Айвз.[127] Однако Шуман положительно отреагировал на части Les Mois (первоначально часть была опубликована как Op.8 в 1838 году, позже опубликована как полный набор в 1840 году как Op.74):[n 8] «[Здесь] мы находим такую ​​прекрасную шутку об оперной музыке в № 6 [L'Opéra], что лучшего и вообразить нельзя ... Композитор ... хорошо понимает более редкие эффекты своего инструмента ».[128] Техническое мастерство Алкана в игре на клавиатуре было подтверждено публикацией в 1838 г. Trois grandes études (первоначально без номера опуса, позже переиздан как соч. 76), первый - только для левой руки, второй - только для правой руки, третий - для обеих рук; и все это с огромными трудностями, описанными Смитом как «вершина пианистического трансцендентализма».[129] Это, пожалуй, самый ранний пример письма для одной руки как «самостоятельной сущности, способной покрывать все регистры фортепиано, выступать в качестве аккомпанирующего солиста или солиста». полифонист."[130]

Ранняя зрелость

Открытие второй части («Квази-Фауст») сонаты соч. 33, помеченный как «Sataniquement» (сатанински )

Масштаб Алкана Дуэт (по сути соната) соч. 21 для скрипки и фортепиано (посвящается Кретьен Урхан ) и его фортепианное трио соч. 30 появился в 1841 году. Помимо этого, Алкан опубликовал лишь несколько второстепенных произведений между 1840 и 1844 годами, после чего был выпущен ряд виртуозных произведений, многие из которых он играл на своих успешных сольных концертах в Эрарде и других местах;[131] они включали Marche Funèbre (Соч. 26), Марке триумфальный (Соч. 27) и Le chemin de fer (также опубликовано отдельно, как соч. 27). В 1847 г. вышло соч. 31 год Прелюдии (во всех мажорных и минорных тональностях, с дополнительной закрывающей частью, возвращающейся в До мажор ) и его первое крупномасштабное объединенное фортепианное произведение, Большая соната Les quatre âges (Соч. 33). Соната структурно новаторская по двум направлениям; каждое движение медленнее, чем предыдущее, и работа предполагает практику прогрессивная тональность, начиная с Ре мажор и заканчивая грамм♯ незначительный. Посвященная Алкану Морханжу, соната в своих последовательных частях изображает его «героя» в возрасте 20 лет (оптимистично), 30 лет ("Квази-Фауст "страстный и фаталистический), 40 (одомашненный) и 50 (страдающий: движение предваряется цитатой из Эсхил с Прометей освобожденный ).[132] В 1848 году последовал набор Алкана 12 мажорных занятий в танцах Соч. 35, чьи существенные произведения варьируются от суетливой Аллегро Барбаро (№ 5) и интенсивный Chant d'amour-Chant de mort (Песнь любви - Песнь смерти) (№ 10) к описательному и живописному L'incendie au village voisin (Пожар в соседней деревне) (№ 7).[133]

Ряд произведений Алкана этого периода никогда не исполнялись и утеряны. Среди недостающих работ есть строки секстеты и полномасштабный оркестровый симфония в Си минор, который был описан в статье 1846 года критика Леона Крейцера, которому Алкан показал счет.[134] Крейцер отметил, что вступительный адажио симфонии было озаглавлено "ивритскими буквами красными чернилами ... Это не меньше, чем стих из Бытие: И сказал Бог: да будет свет. И стал свет ». Крейцер полагал, что, помимо концепции Алкана, Йозеф Гайдн с Творчество была просто свечой (лампион)."[135] Еще одна недостающая работа - это одноактная опера, которая часто упоминается во французской музыкальной прессе 1846-1837 годов, поскольку вскоре будет поставлена ​​в Опера-Комик, который, однако, так и не материализовался. Алкан также упомянул об этой работе в письме 1847 г. музыковеду. Франсуа-Жозеф Фетис, заявив, что это было написано «несколько лет назад». Его тема, название и либреттист остаются неизвестными.[136]

Внутренняя ссылка

Тема вариаций соч. 39 нет. 12, Le festin d'Ésope

Во время своего двадцатилетнего отсутствия от публики между 1853 и 1873 годами Алкан написал многие из своих самых заметных сочинений, хотя между публикацией соч. 35 этюдов и его следующая группа фортепианных сочинений в 1856 и 1857 годах. Из них, несомненно, наиболее значительным было огромное собрание Opus 39, состоящее из двенадцати этюдов во всех минорных тональностях, которое содержит Симфония для сольного фортепиано (числа четыре, пять, шесть и семь), а Концерт для сольного фортепиано (числа восемь, девять и десять).[n 9] В Концерт занимает почти час в исполнении. Номер двенадцать соч. 39 - это набор вариаций, Le festin d'Ésope (Эзоп праздник). Остальные компоненты соч. 39 имеют такой же рост. Смит описывает соч. 39 в целом как «выдающееся достижение, собирающее ... наиболее полное проявление многогранного гения Алкана: его темная страсть, его жизненный ритмический драйв, его острая гармония, его порой возмутительный юмор и, прежде всего, его бескомпромиссность. фортепианное письмо ".[137]

В том же году появился Концертная соната, Соч. 47, для виолончели и фортепиано, "среди самых сложных и амбициозных в романтическом репертуаре ... предвкушая Малер в противопоставлении возвышенного и тривиального ». По мнению музыковеда Брижит Франсуа-Саппей, его четыре части снова демонстрируют предвкушение прогрессивной тональности, каждая из которых восходит на большая треть.[138] Другие ожидания Малера (родившегося в 1860 году) можно найти в двух «военных» соч. 50 фортепианных этюдов 1859 г. Capriccio alla soldatesca и Le tambour bat aux champs (Барабан бьет отступление),[139] а также на некоторых миниатюрах 1861 г. Esquisses, Соч. 63.[140] Причудливое и не поддающееся классификации Марсия Фунебре, морте д'ун Паппагалло (Похоронный марш на смерть попугая, 1859), на троих гобоев, фагот и голоса, описанные Кеннетом Гамильтоном как "Монти-Пифонский ",[141] тоже этого периода.

Извлечь из Les diablotins Соч. 63 нет. 45 с тоновыми кластерами Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

В Esquisses 1861 года представляют собой набор самых разнообразных миниатюр, начиная от крошечных 18-тактовых № 4, Les cloches (Колокола), к резким кластеры тонов № 45, Les diablotins (Бесы), и завершение дальнейшим воскрешением церковных колоколов в No. 49, Laus Deo (Слава Богу). Как и раньше Прелюдии и два набора Этюды, они охватывают все основные и второстепенные ключи (в данном случае они покрывают каждую клавишу дважды с дополнительной частью до мажор).[142] Им предшествовала публикация Алкана с обманчивым названием. Сонатина, Соч. 61, в «классическом» формате, но произведение «безжалостной экономии, [которое] хотя и длится меньше двадцати минут ... во всех смыслах является большим произведением».[143]

Два существенных произведения Алкана этого периода представляют собой музыкальные пересказы литературных произведений. Salut, cendre du pauvre, Соч. 45 (1856 г.), следует за частью стихотворения La Mélancolie к Габриэль-Мари Легуве;[144] пока Супер флумина Вавилонис, Соч. 52 (1859 г.), представляет собой поэтапное воссоздание в музыке эмоций и пророчеств Псалом 137 («У вод Вавилона ...»). Этому отрывку предшествует французская версия псалма, который считается единственным остатком перевода Библии Алкана.[145] Лирическая сторона Алкана в этот период проявилась в пяти наборах Песнопения вдохновлен Мендельсоном (Opp. 38, 65, 67 и 70), появившимся между 1857 и 1872 годами, а также рядом небольших произведений, таких как три Ноктюрны, Опп. 57 и 60bis (1859 г.).

Публикации Алкана для органа или педалье начались с его Бенедикт, Соч. 54 (1859 г.). В том же году он опубликовал набор очень скромных и простых прелюдий на восьмерку. Григорианские режимы (1859 г., без номера опуса), которые, по мнению Смита, «кажутся стоящими вне барьеров времени и пространства» и которые, по его мнению, раскрывают «сущностную духовную скромность Алкана».[146] За ними последовали такие пьесы, как 13 Prières (Молитвы), Соч. 64 (1865 г.), а Impromptu sur le Choral de Лютер "Un fort rempart est notre Dieu " , Соч. 69 (1866 г.).[147] Алкан также выпустил книгу из 12 исследований для педалборд в одиночку (без номера опуса, 1866 г.) и Бомбардо-карильон для дуэта педалбордов (четыре фута) 1872 г.[148]

Возвращение Алкана на концертную площадку в его Пети Концертытем не менее, положил конец его публикациям; его последняя работа, которая будет выпущена, была Токкатина, Соч. 75, в 1872 г.[149][n 10]

Прием и наследство

Ферруччо Бузони

У Алкана было немного последователей;[n 11] однако у него были важные поклонники, в том числе Лист, Антон Рубинштейн Франк, а в начале ХХ века Бузони Петри и Сорабджи. Рубинштейн посвятил ему свой пятый фортепианный концерт,[151] и Франк посвятил Алкану его Большая симфоническая пьеса op. 17 для органа.[152] Бузони поставил Алкана в ряды Листа, Шопена, Шумана и Брамс как один из пяти величайших композиторов для фортепиано со времен Бетховена.[153] Исидор Филипп и Делаборд отредактировали новые тиражи его произведений в начале 1900-х годов.[154] В первой половине двадцатого века, когда имя Алкана еще не было известно, Бузони и Петри включали его произведения в свои спектакли.[155] Сорабджи опубликовал статью об Алкане в своей книге 1932 года. Вокруг музыки;[156] он продвигал музыку Алкана в своих обзорах и критике, а также в его Шестой симфонии для фортепиано (Симфония claviensis) (1975–76), включает раздел под названием Квази Алкан.[157][158] Английский композитор и писатель Бернар ван Дирен похвалил Алкана в эссе в своей книге 1935 года, Вниз среди мертвецов,[159] и композитор Хамфри Сирл также призвал к возрождению его музыки в эссе 1937 года.[160] Пианист и писатель Чарльз Розен однако считал Алкана «второстепенной фигурой», чья музыка, представляющая интерес, появилась после 1850 года как продолжение техник Листа и «оперных приемов Мейербера».[161]

На протяжении большей части 20-го века творчество Алкана оставалось в тени, но с 1960-х годов оно неуклонно возрождалось. Раймонд Левенталь провел новаторскую расширенную трансляцию на Alkan на WBAI радио в Нью-Йорке в 1963 году,[162] и позже включил музыку Алкана в сольные концерты и записи. Английский пианист Рональд Смит отстаивал музыку Алкана через выступления, записи, биографии и Общество Алкана, президентом которого он был много лет.[163] Произведения Алкана также были записаны Джек Гиббонс, Марк-Андре Амлен, Марк Латимер, Джон Огдон, Хусейн Сермет и Марк Винер, среди многих других.[164] Рональд Стивенсон сочинил пьесу для фортепиано Festin d'Alkan (ссылаясь на сочинение Алкана 39, № 12)[165] и композитор Майкл Финнисси также написал фортепианные пьесы на тему Алкана, например Алкан-Паганини, нет. 5 из История фотографии в звуке.[166] Марка-Андре Амлена Этюд № IV это moto perpetuo исследование, сочетающее темы от Алкана Симфония, Соч. 39, нет. 7, и этюд собственного вечного двигателя Алкана, соч. 76, нет. 3. Он посвящен Аверилу Ковачу и Франсуа Лугеноту, активистам соответственно английского и французского обществ алкан. Как пишет Хамелин в предисловии к этому этюду, идея объединить их возникла у композитора. Алистер Хинтон, финал которой Соната для фортепиано № 5 (1994–95) включает существенный раздел под названием "Алканика".[167]

Произведения Алкана для органа были одними из последних его произведений, вернувшихся в репертуар.[168] Что касается педально-фортепианных произведений Алкана, то из-за недавнего возрождения инструмента они снова исполняются, как изначально задумано (а не на органе), например, итальянским педальным пианистом. Роберто Проседа,[169] и записи Алкана на педальном пианино были сделаны Жан Дюбе[170] и Оливье Латри.[171]

Избранные записи

Этот список включает в себя подборку некоторых премьерных и других записей музыкантов, которые стали тесно связаны с творчеством Алкана. Полная дискография доступна на сайте Alkan Society.[172]

  • Фортепианное трио, соч. 30 - играет Трио Алкан. Запись 1992 года. Naxos, 8555352 (2001)
  • Большая соната, Соч. 33 - играет Марк-Андре Амлен (фортепиано). Запись 1994 г. Hyperion, CDA669764 (1995).
  • Études dans tous lestons mineurs, Соч. 39 - играет Рональд Смит (фортепиано). Записано в 1977 году. EMI, SLS 5100 [3 LP] (1978), частично переиздано EMI Gemini, 585 4842 (2003)
  • Études dans tous lestons mineurs, Соч. 39 и другие произведения - играет Джек Гиббонс (фортепиано). Запись 1995 г. ASV, CD DCS 227 [2 компакт-диска] (1995)
  • Симфония для сольного фортепиано (Соч. 39, № 4-7) - играет Эгон Петри (фортепиано). c. 1952–53. Записи симпозиума, CD 1145 (1993)
  • Концерт, Соч. 39, ном. 8–10 - играет Джон Огдон (фортепиано). Запись 1969 г. RCA, LSC-3192 [LP] (1972 г.). Великие британские пианисты, 4569132 (1999)
  • Концерт, Соч. 39, ном. 8-10 и Troisième recueil de chants, Соч. 65 - играет Марк-Андре Амлен (фортепиано). Записано в 2006 году. Hyperion Records CDA67569 (2007).
  • Le festin d'Esope (Соч. 39, № 12) и другие произведения - в исполнении Раймона Левенталя. Запись 1966 года. RCA LM 2815 [LP моно], LSC-2815 [LP стерео]; BMG High Performance серии 633310 (1999)
  • Концертная соната, Соч. 47, для виолончели и фортепиано - играют Стивен Осборн (фортепиано) и Альбан Герхардт (виолончель). Записано в 2008 году. Hyperion CDA67624 (2008).
  • 11 пьес в религиозном стиле и транскрипция Месси де Генделя, Соч. 72 - играет Кевин Бойер (орган). Записано в 2005 году. Toccata TOCC 0031 (2007)
  • Гл. В. Алкан: Большая соната и сольная симфония для фортепиано играет Винченцо Мальтемпо (Piano Classics PCL0038)
  • Гл. V. Alkan: Le festin d'Esope, Sonatine, Ouverture и Trois Morceaux Op. 15 играет Винченцо Мальтемпо (Piano Classics PCL0056)
  • Гл. В. Алкан: Сольный концерт и этюды для фортепиано с оркестром Op. 39 п. 1, 2, 3 играет Винченцо Мальтемпо (Piano Classics PCL0061)
  • Гл. В. Алкан / Да Мотта: Полная транскрипция Вианны да Мотта играет Винченцо Мальтемпо (Toccata Classics TOCC0237)
  • Гл. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer: Коллекция эксцентричных фортепианных произведений играет Винченцо Мальтемпо (Piano Classics PCL0083)

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Алкан иногда добавлял к своей подписи «aîné» (старший), чтобы отличать себя от четырех своих братьев, каждый из которых был активными профессиональными музыкантами.[1] и этот суффикс иногда использовался его издателями.[2] В личной переписке он часто подписывался «Валентин Алкан», а в кругу знакомых он был известен как Валентин. Что касается переноса слов «Шарль-Валентин»; его имя встречается как с дефисом, так и без него, даже при его жизни. Сообщается, что он находится в его acte de naissance (свидетельство о рождении) оба с дефисом[3] и без.[4] Сам Алкан иногда использовал дефис в своих опубликованных работах - например, в предисловии к соч. 31 год Прелюдии - а иногда и нет - его соч. 1 появился как "C.V. Alkan".[5] Встречаются и другие формы: Концертная соната Соч. 47 имеет на титульном листе "Ch: Vв Алкан "[6] (см. подпись в шапке иллюстрации к этой статье); Подпись Алкана в его письмах часто бывает в форме «C: V: Alkan».[7] Похоже, что власти на Алкане без разбора используют как дефисные, так и неразборчивые формы, даже меняя свое мнение между книгами - сравните, например, названия Франсуа-Саппей (1991) и Франсуа-Саппей и Лугено (2013).
  2. ^ Имена Алкана иногда ошибочно приводятся как Шарль-Анри Валентин (или Викторин) Морханж.[8] Возможно, что использование слова «Анри» возникло из-за неправильного понимания аббревиатуры «гл.». "Викторин" возник в результате опечатки в Кайхосру Сорабджи эссе об Алкане в его книге 1932 года «Вокруг музыки». (Видеть Бюллетень Общества Алкана 87, 5.)
  3. ^ Очевидная гибкость фамилий может быть связана с относительно недавним французским законом 1807 года, который требовал от евреев брать новые фамилии; это могло быть фактором в конечном решении всех детей Алкана Морханжа использовать фамилию Алкан, а не Морханж. Само имя Алкан, кажется, происходит от фамилии, распространенной среди евреев региона Мозель, а не от еврейского имени.[13]
  4. ^ Рождение Делаборда было зарегистрировано на имя его матери, Лины Эраим Мириам, 38 лет, из Нанта (имя которой остается неустановленным) и неназванного отца. Некоторые искали значение того факта, что фамилия ребенка, Делаборд, которая, как предполагается, была взята от его приемной матери, была девичьей фамилией матери Жорж Санд.[46]
  5. ^ Алкан указывает в своем завещании тексты, которые будут использоваться, включая отрывки из книг Малахия, Работа и Плач.[101]
  6. ^ Например, в сочинении Алкана соч. 39, нет. 10, где после ноты ми-диез, фа-тройной диез логически используется как подход до G-двойной-диез.[122]
  7. ^ Часто фигурирует в программах Гарольд Бауэр и Адела Верн.[124] Бауэр также записал пьесу на пианино.[125]
  8. ^ Нумерация опусов работ Алкана ошибочна, часто в порядке без указания даты, дублируется или имеет пробелы в своей последовательности.
  9. ^ Каждая из оп. 39 исследований находится в ключе, который является идеальный четвертый выше предыдущего; первая часть Симфония, исследование № 4, находится в До минор, второй в Фа минор, и так далее. Ни Симфония ни Концерт поэтому имейте дом тональность.
  10. ^ Как упоминалось выше, Op. 76 - это переиздание Trois grandes études с 1839 г., первоначально опубликовано без номера опуса.
  11. ^ Утверждение, что Эрнест Фанелли был учеником Алкана в Консерватории[150] ошибается, поскольку Фанелли пришел в Консерваторию в 1876 году, намного позже того, как Алкан оставил ее.

Цитаты

  1. ^ а б Конвей (2012), 223.
  2. ^ См., Например, Алкан (1848 г.), 1.
  3. ^ Смит (2001) I, 14.
  4. ^ Франсуа-Саппей (1991), 304.
  5. ^ Алкан (1828 г.), 1.
  6. ^ Алкан (1857 г.), 1.
  7. ^ См. Примеры в Conway (2013b), 4–10.
  8. ^ Смит (2000) I, 14.
  9. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 86.
  10. ^ Бламон и Бламон (2005), 3–8.
  11. ^ Франсуа-Саппей (1991), 303–5.
  12. ^ Конвей (2012), 222–5.
  13. ^ См. Conway (2003a), 12–13.
  14. ^ Смит (2000) I, 16.
  15. ^ Старр (2003), 6.
  16. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 88.
  17. ^ Конвей (2012), 224.
  18. ^ Конвей (2012), 222–223.
  19. ^ Смит (2000) I, 17.
  20. ^ Франсуа-Саппей (1991), 14.
  21. ^ Эдди (2007), 2.
  22. ^ Мармонтель (1878), 119–20 (на французском языке); перевод в Conway (2012), 224–5.
  23. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 88–9.
  24. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 91–2.
  25. ^ Каток (1997), 1.
  26. ^ Цитируется по Walker (1989), 163.
  27. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 95.
  28. ^ Кеннеди, Майкл (ред.), "Фредерик Шопен", Оксфордский словарь музыки онлайн, по состоянию на 19 июля 2013 г. (требуется подписка)
  29. ^ Эдди (2007), 6.
  30. ^ Уокер (1989), 96.
  31. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 97, 102.
  32. ^ Конвей (2010), 2–3. Переписка находится в Историческом архиве Испании - см. «Источники» ниже.
  33. ^ Лугенот (1997), 26.
  34. ^ Смит (2000) I, 83–5
  35. ^ а б Смит (2000) I, 22.
  36. ^ Письмо Масарнау от 18/19 августа 1835 г. Собрание Санджурхо, Испанский исторический архив.
  37. ^ Конвей (2013b), 4–5.
  38. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 106.
  39. ^ Revue et gazette musicale, October 1837, 460–461 (на французском). Перепечатано как: Ференц Лист, «Ревю критики: Trois morceaux dans le genre pathétique par C.-V. Alkan: Oeuvre 15, 3. livre des 12 caprices», Bulletin de la Société Alkan нет. 8 (19 апреля 1988 г.), 5–7, по состоянию на 6 мая 2013 г.
  40. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 110.
  41. ^ а б Конвей (2012), 229–30.
  42. ^ Конвей (2012), 225-7.
  43. ^ Уильямс (1990), 91; Конвей (2012), 226.
  44. ^ Конвей (2012), 226 и n. 9
  45. ^ Смит (2000) I, 31–2.
  46. ^ "Антуанетта Софи Виктуар Делаборд В архиве 13 марта 2016 г. Wayback Machine ", George Sand (на французском языке), по состоянию на 4 мая 2013 г .; Conway (2012), 227.
  47. ^ Смит (2000) I, 27.
  48. ^ Мармонтель (1882 г.), 158.
  49. ^ Франсуа-Саппей (1991), 52–3.
  50. ^ Франсуа-Саппей (1991), 31–3.
  51. ^ Смит (2000) II, 157.
  52. ^ Смит (2000) II, 261–2.
  53. ^ Conway (2012), 229, в котором цитируется (п. 102) и переводятся соответствующие отрывки из Мейербера (1960–2006).
  54. ^ Смит (2000) I, 42–45.
  55. ^ Письмо от 14 августа 1848 г .; Luguenot and Saint-Gérand (1992), 22 (перевод с французского оригинала).
  56. ^ Запись от 7 апреля 1849 г., цитируется по Conway (2012), 229.
  57. ^ Письмо Масарнау от 29 марта 1850 г., собрание Санджурджо, Испанский национальный исторический архив (перевод с французского оригинала).
  58. ^ Мармонтель (1878), 122; Смит (2000) I, 48.
  59. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 135–7.
  60. ^ Сейчас в архивах Кельна; подборка опубликована в Hiller (1958–70).
  61. ^ Испания (1996), 97.
  62. ^ Смит (2000) I, 54
  63. ^ Письмо от мая 1865 г., цит. По: Conway (2012), 231.
  64. ^ фон Бюлов, Ганс, "К. В. Алкан: Douze études pour le piano en deux suites op. 35", Neue Berliner Musikzeitung т. 11 нет. 35, 26 августа 1857 г. (на немецком языке). Перепечатано во французском переводе: "Le jugement d'un contemporain", Bulletin de la Société Alkan нет. 6, November 1987, 3–12, по состоянию на 4 июля 2013 г.
  65. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013) 58–59.
  66. ^ Смит (2000) II, 221–3.
  67. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 133–4.
  68. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 137–8.
  69. ^ Смит (2000) I, 66–7.
  70. ^ Цитируется по Smith (2000) I, 101.
  71. ^ Смит (2000) I, 70–1.
  72. ^ Франсуа-Саппей (1991), 310.
  73. ^ Смит (2000) I, 75.
  74. ^ а б Конвей (2012), 237.
  75. ^ Смит (2000) I, 74.
  76. ^ Макдональд (1988), 118–20.
  77. ^ Конвей (2012), 230; Эллеф, Зев, «Плата за критику», Еврейское обозрение книг, No 8, по состоянию на 23 мая 2013 г.
  78. ^ Marmontel (1878), 125–6 (на французском), переведено в Conway (2012), 231.
  79. ^ Цитируется по Attwood (1999), 270.
  80. ^ Макдональд, Хью, "Алкан [Морханж], (Чарльз-) Валентин " §1, Оксфордская музыка онлайн, по состоянию на 26 июля 2013 г. (требуется подписка)
  81. ^ Смит (2000) I, 95
  82. ^ МакКаллум, С. (2007), 2–10.
  83. ^ Sietz (1958–70), v. 2, 15–16 (перевод с французского оригинала).
  84. ^ Смит (2000) I, 57.
  85. ^ "Алкан / Масарнау: дебют корреспонденции", Бюллетень Общества Алкана нет. 88, декабрь 2012, 6-12, по состоянию на 4 июля 2013 г .; Конвей (2013b), 4-10.
  86. ^ Бурштейн (2006)
  87. ^ Гиббонс, Джек, Мифы об Алкане, Jack Gibbons Pianist and Composer, 2002, по состоянию на 27 января 2012 г.
  88. ^ Франсуа-Саппей (1991), 129 (перевод с французского).
  89. ^ Конвей (2012), 207; Конвей (2003a), 12; Конвей (2003b), 2.
  90. ^ Кессоус Дрейфус (2013), 70.
  91. ^ См. McCallum (2007), 8, и n. 11.
  92. ^ Конвей (2012), 219.
  93. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 132–3.
  94. ^ Конвей (2012), 234.
  95. ^ Франсуа-Саппей (1991), 286.
  96. ^ Конвей (2012), 235–6.
  97. ^ Кессоус Дрейфус (2013), 47–173.
  98. ^ Конвей (2012), 235
  99. ^ Франсуа-Саппей (1991), 315.
  100. ^ Смит (2000) I, 84–5.
  101. ^ Luguenot (1997), 35–48.
  102. ^ Франсуа-Саппей (1991), 318–20.
  103. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 5.
  104. ^ Конвей (2012), 205.
  105. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 8–9; Конвей (2013a), 2.
  106. ^ Франсуа-Саппей (1991), 293–4.
  107. ^ Смит (2000) II, 178–181.
  108. ^ Смит (2000) I, 62–67.
  109. ^ Письмо Хиллеру от 31 января 1860 г., процитировано в François-Sappey (1991), 198 (здесь перевод с французского).
  110. ^ Смит (2000) I, 54–5.
  111. ^ Смит (2000) I, 62, 66.
  112. ^ Гамильтон, Кеннет, "Алкан, (Чарльз-) Валентин [Валентин Морханж]", Оксфордский компаньон к музыке онлайн, по состоянию на 20 июля 2013 г. (требуется подписка)
  113. ^ Смит (2000) II, 17, 245.
  114. ^ Смит (2000) II, 75.
  115. ^ Смит (2000) II, 18.
  116. ^ François-Sappey (1991), 130 (перевод с французского оригинала).
  117. ^ Смит (2000) II, 38–9, 47.
  118. ^ Смит (2000) II, 128, 134.
  119. ^ См. McCallum, S. (2007), 2-10; Конвей (2012), 234-5.
  120. ^ Смит (2000) II, 57
  121. ^ МакКаллум, П. (2013), 5.
  122. ^ Алкан (1998), 172, третий сотрудник.
  123. ^ Смит (2000) II, 1.
  124. ^ Смит (2000) II, 21.
  125. ^ "Записи произведений Алкана", п. 2. Веб-сайт Alkan Society, доступ 30 сентября 2017 г.
  126. ^ Schumann (1880), 317, цитируется по Conway (2012), 226.
  127. ^ Смит (2000) II, 21–2.
  128. ^ Schumann (1880), 486, цитируется по Conway (2012), 227.
  129. ^ Смит (2000) II, 90.
  130. ^ François-Sappey and Luguenot (2013), 25 (перевод с французского оригинала).
  131. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 29.
  132. ^ Смит (2000) II, 67–80.
  133. ^ Смит (2000) II, 98–109.
  134. ^ Конвей (2012), 208, 236
  135. ^ Крейцер (1846), 13-4. Перевод основан на цитировании в Conway (2012), 237.
  136. ^ Хаммонд (2017), стр. 7-9.
  137. ^ Смит (2000) II, 110
  138. ^ Francois-Sappey and Luguenot (2013), 45 (цитата переведена с французского оригинала).
  139. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 50.
  140. ^ Смит (2000) II, 47.
  141. ^ Лян, Чанг Тоу "Кеннет Гамильтон о культе Алкана (часть 1) ", Pianomania, по состоянию на 15 мая 2013 г.
  142. ^ Смит (2000) II, 46–50.
  143. ^ Смит (2000) II, 81.
  144. ^ Легуве (1828), 182-3.
  145. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 50.
  146. ^ Смит (2000) II, 223.
  147. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013) 60–65.
  148. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013), 63, 69.
  149. ^ Смит (2000) II, 170.
  150. ^ Розар, Уильям, "Фанелли, Эрнест", Оксфордская музыка онлайн, по состоянию на 7 июля 2013 г. (требуется подписка)
  151. ^ Франсуа-Саппей (1991), 201, № 2.
  152. ^ Смит (2000) II, 221.
  153. ^ Смит (2000) I, 11.
  154. ^ Смит (2000) I, 76–7.
  155. ^ Франсуа-Саппей и Лугено (2013) 151.
  156. ^ Сорабджи, Кайхосру, "Чарльз Анри Валентин Морханж (Алкан)", перепечатано в Бюллетень Общества Алкана 87, pp. 5–8, по состоянию на 30 сентября 2017 г.
  157. ^ "Фортепианная симфония № 6 Сорабджи, Symphonia Clavinienses", -Бюллетень Общества Алкана 87 pp. 4–5, по состоянию на 30 сентября 2017 г.
  158. ^ Роберж, Марк-Андре "Названия работ сгруппированы по категориям В архиве 22 октября 2013 г. Wayback Machine ", Сайт ресурсов Сорабджи, по состоянию на 18 мая 2013 г.
  159. ^ Смит (2000), II, 103.
  160. ^ Серл (1937), пассим.
  161. ^ Розен (1995), стр. Икс.
  162. ^ "Коллекция Раймонда Левенталя", Университет Мэриленда, по состоянию на 13 июля 2013 г.
  163. ^ Шоу, Ричард "Рональд Смит: героический пианист и поборник музыки Алкана. ", Хранитель, 8 июля 2004 г., по состоянию на 16 мая 2013 г.
  164. ^ "Записи произведений Алкана, Веб-сайт Alkan Society, по состоянию на 30 сентября 2017 г.
  165. ^ Перечислен как RSS 337 в онлайн-каталог работ В архиве 12 марта 2013 г. Wayback Machine в Обществе Рональда Стивенсона, по состоянию на 16 мая 2013 г.
  166. ^ "Майкл Финнисси: История фотографии в звуке" В архиве 15 декабря 2012 г. Wayback Machine, Ian Pace Pianist, по состоянию на 4 июля 2013 г.
  167. ^ Хамелин (2005), iii.
  168. ^ Токката Классика сделал полную запись "Компакт-диски с участием Шарля-Валентина Алкана" В архиве 8 июля 2013 в Archive.today с участием Кевина Бойера.
  169. ^ ""Le festin d'Alkan ": convgno e maratona pianistica al Conservatorio Cherubini" (Пресс-релиз). Il sito di Firenze. 22 ноября 2013 г.. Получено 27 июн 2015.
  170. ^ Disque Syrius, SYR141446: указ. 64, нет. 5 (2011).
  171. ^ Наивный, V5278: Указ. 66, №№ 5 и 10 (2011).
  172. ^ "Записи произведений Алкана", Веб-сайт Alkan Society, по состоянию на 30 сентября 2017 г.

Источники

Архивы

  • Переписка Алкана с Сантьяго де Масарнау, Коллекция Санджурджо, Испанский национальный архив, ссылка ES.28079.AHN / 5.1.16.4 // DIVERSOS-COLECCIONES, 7, N.642 (по состоянию на 21 апреля 2013 г.).

Музыкальные издания

Журналы, посвященные Алкану

  • Бюллетень Общества Алкана, 1977 – настоящее время. Журнал Британского общества алканов. Свободно доступен в Интернете.
  • Bulletin de la Société Alkan, 1985 – настоящее время. Журнал французского Société Alkan (на французском языке). Свободно доступен в Интернете.

Книги и статьи

  • Аттвуд, Уильям Г. (1999). Парижские миры Фредерика Шопена. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-07773-4.
  • Бламон, Клоди и Жак Бламон (2005). "La Famille de Charles-Valentin Morhange, dit Alkan, pianiste et computing français", в Révue du cercle de généalogie juive т. 83, 2–11.
  • Конвей, Дэвид (2003a). "Алкан и его еврейские корни. Часть 1: Предыстория" в Бюллетень Общества Алкана нет. 61, 8–13, по состоянию на 22 апреля 2013 г.
  • Конвей, Дэвид (2003b). "Алкан и его еврейские корни. Часть 2: Алкан и иудаизм" в Бюллетень Общества Алкана нет. 62, 2–11, по состоянию на 22 апреля 2013 г.
  • Конвей, Дэвид (2010). "Переписка Алкан-Масарнау" в Бюллетень Общества Алкана № 82, 2–6, по состоянию на 23 апреля 2013 г.
  • Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: начало профессии от эпохи Просвещения до Рихарда Вагнера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-01538-8
  • Конвей, Дэвид (2013a). «Книги» в Бюллетень Общества Алкана нет. 89, 1–4, по состоянию на 6 мая 2013 г.
  • Конвей, Дэвид (2013b). "Алкан / Масарнау II: Алкан в Пископе" в Бюллетень Общества Алкана нет. 89, 4–10, по состоянию на 6 мая 2013 г.
  • Кертис, Минна (1959). Бизе и его мир. Лондон: Секер и Варбург.
  • Эдди, Уильям А. (2007). Чарльз Валентин Алкан: его жизнь и его музыка. Олдершот: Издательство Ashgate. ISBN  978-1-84014-260-0.
  • Испания, Мишель (1996). Les juifs allemands de Paris à l'époque de Heine: La translation ashkénase. На французском. Париж: Press Universitaires de France. ISBN  978-2-13-047531-6.
  • Франсуа-Саппей, Бриджит (редактор) (1991). Чарльз Валентин Алкан. На французском. Париж: Файярд. ISBN  978-2-213-02779-1.
  • Франсуа-Саппей, Бриджит и Франсуа Лугено (2013). Шарль-Валентин Алкан. На французском. Париж: Bleu Nuit. ISBN  978-2-35884-023-1.
  • Хаммонд, Николас, Франсуа Лугено и Сет Блэклок (2017). "Алкана" Acte d'opéra", в Бюллетень Общества Алкана нет. 94, Март 2017 г., стр. 7–11, по состоянию на 14 октября 2017 г.
  • Хиллер, Фердинанд, изд. Р. Сиц (1958–70). Краткое руководство Ауса Фердинанда Хиллера (1826–1861): Beitraege zu einer Biographie Ferdinand Hillers (7 томов). На немецком. Кельн: Арно Фольк-Верлаг.
  • Кессоус Дрейфус, Анни (2013). Le passant du Pont de l'Europe; Шарль Валентин Алкан в традициях и модерне. На французском. Экс-ан-Прованс: Издания Massareth. ISBN  978-2-911942-17-4.
  • Крейцер, Леон (1846). "Сочинения М. В. Алкана" в Revue et gazette musicale, 11 января 1846 г., стр. 15–16. На французском.
  • Лакомб, Эрве (2000). Бизе, naissance d'une identity créatrice. На французском. Париж: Файярд. ISBN  978-2-213-60794-8.
  • Легуве, Габриэль-Мари (1828). Oeuvres complete, vol. II. На французском. Париж: Луи Джанет.
  • Лугено, Франсуа и Жак-Филипп Сен-Жеран (1992). "Alkan et George Sand: Analyze d'une Relations épistolaire", в L. le Guillou (intr.), Autour de George Sand: Mélanges предлагает от Жоржа Любена. На французском. Брест: Faculté des Letters et Sciences Sociales, Université de Brest.
  • Лугенот, Франсуа (1997). Примечание о генеалогии семьи Шарля-Валентина Морханжа. На французском. Париж: Société Alkan.
  • Макдональд, Хью (1988). "Подробнее о смерти Алкана" в Музыкальные времена, т. 129, 118–20.
  • Мармонтель, Антуан (1878). Les pianistes célèbres: силуэты и средние (2-е издание). На французском. Париж: Heugel et fils.
  • Мармонтель, Антуан (1882). Виртуозы современников: силуэты и средние века. На французском. Париж: Heugel et fils.
  • Маккаллум, Питер (2013). Шарль-Валентин Алкан и его Recueils de Chants, Том первый, вкладыши к Токката Классика Компакт-диск TOCC0157, "Charles-Valentin Alkan: Complete Recueils de Chants, Volume One" в исполнении Стефани МакКаллум, доступ осуществлен 14 мая 2013 г.
  • Маккаллум, Стефани (2007). «Алкан: загадка или шизофреник?» в Бюллетень Общества Алкана нет. 75, 2–10, по состоянию на 9 мая 2013 г.
  • Мейербер, Джакомо, изд. Хайнц и Гудрун Беккер и Сабина Хенце-Деринг (1960–2006). На немецком. Briefwechsel и Tagebücher, 8 тт. Берлин: Де Грюйтер.
  • Проседа, Роберто (2013). "Invenzioni" в Musica @ (Публикация, выходящая раз в два месяца Консерватории Альфредо Казеллы, Аквила, Италия), № 31, январь-февраль 2013 г., 31-32 (на итальянском языке), по состоянию на 18 июня 2013 г.
  • Каток, Джон (1997). Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-44109-9.
  • Розен, Чарльз (1995). Романтическое поколение. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-77933-9.
  • Шуман, Роберт, тр. и изд. Ф. Р. Риттер (1880). Музыка и музыканты: очерки и критика, 2-я серия. Лондон: У. Ривз.
  • Сирл, Хамфри (1937). "Призыв к Алкану", в Музыка и письма, т. 18 нет. 3 (июль 1937 г.)
  • Смит, Рональд (2000). Алкан: Человек, музыка. (2 тома в одном). Лондон: Кан и Аверилл. ISBN  978-1-871082-73-9.
  • Старр, Марк (2003). "Флейта Алкана" в Бюллетень Общества Алкана нет. 61, 5–6, по состоянию на 21 апреля 2013 г.
  • Уокер, Алан (1989). Ференц Лист: виртуозные годы 1811–1847 гг., Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-15278-0.
  • Уильямс, Адриан (1990). Портрет Листа: Самим собой и современниками. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816150-9.

внешняя ссылка

О Алкане

Ноты и ноты