Этюд - Étude

Эта статья о музыкальной форме. О несуществующем журнале см. Этюд. Список работ под названием «Études» см. Études.
Фредерик Шопен Étude Op. 10, №2: быстрый хроматическая шкала в правой руке используется для развития более слабых пальцев правой руки. Большинство этюдов написаны для совершенствования определенных технических навыков.
Фредерик Шопен Étude Op. 25, № 11

An этюд (/ˈeɪtjud/; Французский:[e.tyd]) или же изучать инструментальный музыкальная композиция, обычно короткие, весьма трудные и предназначенные для предоставления практического материала для совершенствования определенных музыкальных навыков. Традиция написания этюдов зародилась в начале 19 века с быстро растущей популярностью пианино. Из огромного количества этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебных материалов (особенно пьесы автора Карл Черни и Муцио Клементи ), а также некоторых крупных композиторов, таких как Фредерик Шопен, Ференц Лист и Клод Дебюсси, занял место в сегодняшнем концертном репертуаре. К этюдам, написанным в ХХ веке, относятся относящиеся к традиционным (Дьёрдь Лигети ) и те, которые требуют совершенно неортодоксальной техники (Джон Кейдж ).

19 век

Этюды, уроки и другие дидактические инструментальные произведения, написанные до XIX века, чрезвычайно разнообразны, без каких-либо устоявшихся жанров. Доменико Скарлатти с 30 Essercizi за gravicembalo («30 упражнений для клавесина», 1738) не отличаются по размаху от других его сочинений для клавишных, и J.S. Бах четыре тома Clavier-Übung («практика игры на клавиатуре») содержат все, от простых органных дуэтов до обширных и сложных Вариации Гольдберга.

Ситуация изменилась в начале 19 века. Инструкции с упражнениями стали очень распространенными. Особое значение имели сборники «этюдов» А. Иоганн Баптист Крамер (опубликовано между 1804 и 1810 годами), ранние части Муцио Клементи с Gradus ad Parnassum (1817–26), многочисленные работы Карл Черни, Мария Шимановска с Vingt упражнения и прелюдии (ок. 1820 г.), и Игнац Москелес ' Studien Соч. 70 (1825–26). Однако с поздними частями коллекции Клементи и Мошелеса Charakteristische Studien Соч. 95 (1836–37) ситуация стала меняться, и оба композитора стремились создавать музыку, которая одновременно нравилась бы публике и служила хорошим учебным пособием. Такое сочетание дидактической и музыкальной ценности в исследовании иногда называют концертным этюда.[нужна цитата ]

Последние такты Ференца Листа Трансцендентальный этюд № 2: один из самых сложных этюдов Листа, это этюд отрывков для чередования и наложения рук.

Техника, необходимая для игры Шопена Études, Соч. 10 (1833) и соч. 25 (1837 г.) на момент публикации был чрезвычайно новым; первым исполнителем, сумевшим освоить произведения, стал известный композитор-виртуоз Ференц Лист (которому Шопен посвятил соч. 10). Сам Лист составил ряд этюдов, более обширных и даже более сложных, чем у Шопена. Среди них наиболее известна коллекция Études d'Execution Transcendante (окончательная версия опубликована в 1852 г.). Однако в них не сохранился дидактический аспект работы Шопена, поскольку сложность и используемая техника варьируются в пределах данного произведения. У каждого из этюдов есть свой персонаж, обозначаемый своим именем: Preludio; Мольто Виваче; Paysage [Пейзаж]; Мазепа; Feux Follets [Irrlichter / Will-o'-the-wisp]; Зрение; Eroica; Уайльд Джагд [Дикая охота]; Ricordanza; Аллегро Мольто Агитато; Harmonies du Soir [Вечерние гармонии]; и Chasse-neige [Снежные вихри].

В 19 веке также был представлен ряд этюдов и учебных сборников для других инструментов, кроме фортепиано. Композитор-гитарист Фернандо Сор опубликовал свои 12 исследований, op. 6 для гитары в Лондоне еще в 1815 году. Все эти произведения соответствуют стандартному определению этюда 19-го века в том смысле, что они представляют собой короткие композиции, в каждой из которых используется отдельная грань техники. Сборники этюдов для флейты были изданы во второй половине XIX века А. Эрнесто Кёлер, Вильгельм Попп и Адольф Тершак.

20 век

Начало 8-го этюда Джона Кейджа, книга I Études Australes. Эти этюды, хотя и не дидактические, по-прежнему очень сложны для исполнения и основаны на неортодоксальной игровой технике. Два верхних шеста предназначены для правой руки, два нижних - для левой.

В начале 20 века был опубликован ряд важных сборников этюдов. Клод Дебюсси с Études для фортепиано (1915) соответствуют правилу «одна грань техники на произведение», но демонстрируют неортодоксальные структуры со множеством резких контрастов, и многие концентрируются на звучности и тембрах, свойственных фортепиано, а не на технических моментах. Леопольд Годовски с 53 этюда по этюдам Шопена (1894–1914) построены на этюдах Шопена: дополнения и изменения Годовского подняли музыку Шопена на новый, доселе неизвестный уровень сложности. Другие важные этюды этого периода включают: Эитор Вилла-Лобос виртуоз 12 этюдов для гитары (1929) и произведения русских композиторов: Сергей Рахманинов с Études-Tableaux (1911, 1917) и несколько сборников Александр Скрябин (все для фортепиано).

К середине века старые традиции этюдов были в значительной степени заброшены. Оливье Мессиан с Quatre études de rythme («Четыре этюда в ритме», 1949–50) были не дидактическими сочинениями, а экспериментами со шкалами весов. продолжительность, а также с динамика, фигурации, окраска, и смол. Джон Кейдж 's études—Études Australes (1974–75) для фортепиано, Études Boreales (1978) для виолончели и / или фортепиано и Freeman Études (1977–80, 1989–90) для скрипки - являются неопределенный пьесы на основе звездные карты, и некоторые из самых сложных произведений в репертуаре. Три книги Études к Дьёрдь Лигети (1985, 1988–94, 1995), возможно, наиболее близки к старой традиции в том смысле, что они слишком концентрируются каждый на определенной технике. Кайхосру Шапурджи Сорабджи с 100 трансцендентальных исследований (1940–44), которые берут Годовского и Листа в качестве отправной точки, часто сосредотачиваются на определенных технических элементах, а также на различных ритмических трудностях.[1][2] Уильям Болком был удостоен Пулитцеровской премии за Двенадцать новых этюдов для фортепиано в 1988 г.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фредрик Уллен. «100 трансцендентальных этюдов (1940–44)». Архив Сорабджи. Получено 2013-08-01.
  2. ^ Марк-Андре Роберж. «Заметки об Études transcendantes». Сайт ресурсов Сорабджи. Получено 2013-08-01.

дальнейшее чтение