Иоганн Непомук Хуммель - Johann Nepomuk Hummel

"Иоганн Хуммель" перенаправляется сюда. Для немецкого художника см. Иоганн Эрдманн Хуммель.

Иоганн Непомук Хуммель
JNHummel 2.jpg
Портрет автора Йозеф Карл Стилер, 1820
Родившийся14 ноября 1778 г.
Pressburg, Королевство Венгрия, Габсбургская монархия
(ныне Братислава, Словакия )
Умер17 октября 1837 г. (58 лет)
Веймар, Саксен-Веймар-Айзенах, Германская конфедерация
(сейчас же Германия )
Род занятийКомпозитор и пианист
Работает
Список сочинений
Супруг (а)Элизабет Рёкель (м. 1813 г.)
ДетиЭдуард [де ], Карл

Иоганн Непомук Хуммель (14 ноября 1778 - 17 октября 1837) был австрийским композитором и пианистом-виртуозом. Его музыка отражает переход от классический к романтичный музыкальная эпоха.

Жизнь

Место рождения Хуммеля на улице Клобучницкая, Братислава

Хаммел родился единственным ребенком (что было необычно для того периода) в Pressburg, Королевство Венгрия, то часть Габсбургская монархия (ныне Братислава, столица Словакия ). Он был назван в честь чешского покровителя. Иоанн Непомуцкий. Его отец, Йоханнес Хуммель,[1] был директором Императорского военно-музыкального училища в г. Вена; его мать, Маргарет Соммер Хаммель, была вдовой парикмахера Йозефа Людвига. Пара поженилась всего за четыре месяца до этого.[2]

Хаммел был вундеркиндом. В восьмилетнем возрасте ему предложили уроки музыки у классического композитора. Вольфганг Амадей Моцарт, который был впечатлен его способностями. Хаммеля обучал и жил у Моцарта в течение двух лет бесплатно, и он впервые выступил на концерте в возрасте девяти лет на одном из концертов Моцарта.

Затем отец Хаммеля взял его в тур по Европе, приехав в Лондон откуда он получил инструкцию от Муцио Клементи и где он пробыл четыре года, прежде чем вернуться в Вену. В 1791 г. Йозеф Гайдн, который был в Лондоне одновременно с молодым Хаммелем, сочинил соната для Хаммеля, который впервые выступил в Номера на Ганноверской площади в присутствии Гайдна. Когда Хуммель закончил, Гайдн, как сообщается, поблагодарил молодого человека и дал ему Гвинея.

Вспышка французская революция и следующие Террор заставили Хаммеля отменить запланированный тур по Испании и Франции. Вместо этого он вернулся в Вену, дав концерты по своему маршруту. По возвращении в Вену его обучал Иоганн Георг Альбрехтсбергер, Йозеф Гайдн и Антонио Сальери.

Примерно в это время молодой Людвиг ван Бетховен приехал в Вену, а также взял уроки у Гайдна и Альбрехтсбергера, став таким образом однокурсником и другом. Говорят, что прибытие Бетховена почти подорвало самоуверенность Хаммеля, хотя он поправился без особого вреда. Дружба двух мужчин была отмечена взлетами и падениями, но переросла в примирение и взаимное уважение. Хуммель несколько раз навещал Бетховена в Вене со своей женой. Элизабет и ученик Фердинанд Хиллер. По желанию Бетховена Хаммель импровизировал на мемориальном концерте великого человека. Именно на этом мероприятии он подружился с Франц Шуберт, посвятивший свой последние три фортепианные сонаты Хаммелю. Однако, поскольку оба композитора умерли ко времени первой публикации сонат, издатели изменили посвящение на Роберт Шуман, который все еще был активен в то время.

Хаммел, гр. 1814, Музей Гете, Дюссельдорф

В 1804 году Хаммель стал Konzertmeister к Принц Эстерхази поместье в Айзенштадт. Хотя он взял на себя многие обязанности Капельмейстер поскольку здоровье Гайдна не позволяло ему исполнять их самому, он продолжал называться просто Концертмейстером из уважения к Гайдну, получив титул капельмейстера или музыкального руководителя при дворе Айзенштадта только после того, как старший композитор умер в мае 1809 года. Он оставался на службе у принца Эстерхази в течение семи лет, прежде чем был уволен в мае 1811 года за пренебрежение своими обязанностями.[3] Затем он вернулся в Вену, где после двух лет сочинения женился на оперной певице. Элизабет Рёкель в 1813 году. Следующий год, по ее просьбе, она провела в поездке по России и остальной Европе. У пары было двое сыновей.[4] Младший, Карл (1821–1907), стал известным пейзажистом. Старший, Эдуард [де ]Работал пианистом, дирижером и композитором; он переехал в США и умер в Трой, Нью-Йорк.

Позднее Хаммель занимал должности капельмейстера в Штутгарт с 1816 по 1819 гг. и в Веймар с 1819 по 1837 год, где он подружился с Гете, научившись, среди прочего, ценить поэзию Шиллер, который умер в 1805 году. Во время пребывания Хуммеля в Веймаре он превратил город в европейскую музыкальную столицу, пригласив лучших музыкантов того времени приехать туда и сочинить музыку. Он создал одну из первых пенсионных схем для музыкантов, благотворительный концерт гастроли, когда кончился пенсионный фонд. Хаммел был одним из первых, кто выступил за авторское право на музыку для борьбы с интеллектуальным пиратством.

В 1825 г. парижское музыкальное издательство Аристид Фарренк объявила, что приобрела французские права на публикацию всех будущих работ Хаммеля. В 1830 году Хаммель дал три концерта в Париже; на одном из них рондо Хуммеля исполнила жена Аристида Фарренка, композитор. Луиза Фарренк, которая также «искала комментарии Хаммел по поводу ее клавишной техники».[5]

В 1832 году, в возрасте 54 лет, и у него было слабое здоровье, Хуммель начал уделять меньше энергии своим обязанностям музыкального руководителя в Веймаре. Кроме того, после смерти Гете в марте 1832 года он меньше контактировал с местными театральными кругами и в результате с 1832 года до своей смерти в 1837 году оказался на частичной пенсии.[4]

Влияние

Бюст Хаммеля возле Немецкий национальный театр в Веймаре

Находясь в Германии, Хуммель опубликовал Полный теоретический и практический курс обучения искусству игры на фортепиано Форте (1828 г.), который был продан тысячами экземпляров в течение нескольких дней после его публикации и привел к новому стилю аппликатуры и игровых украшений. Позже 19-го века пианистическая техника находилась под влиянием Хаммеля через его обучение Карл Черни кто позже учил Ференц Лист. Черни перешел в Хаммель после трех лет обучения у Бетховена.

Влияние Хаммеля можно также увидеть в ранних работах Фредерик Шопен и Роберт Шуман, и тень Хаммеля Концерт для фортепиано с оркестром си минор а также его Концерт для фортепиано с оркестром ля минор особенно ярко проявляется в концертах Шопена. Это неудивительно, учитывая, что Шопен, должно быть, слышал Гуммеля во время одного из концертных туров последнего по Польше и России, и что Шопен сохранил фортепианные концерты Гуммеля в своем активном репертуаре. Гарольд С. Шенберг, в Великие пианисты, пишет "... дебюты Хаммеля ля минор и Шопен ми минор концерты слишком близки, чтобы быть случайными ».[6] По отношению к Шопену Прелюдии, соч. 28, Шенберг говорит: «Трудно также избежать мысли, что Шопен был хорошо знаком с ныне забытой операцией Гуммеля.[7] составлен в 1815 г. - набор двадцать четыре прелюдии во всех мажорных и минорных тональностях, начиная с до мажор ».

Роберт Шуман также практиковал Хуммель (особенно Сонату фа-диез минор, соч. 81) и собирался стать его учеником. Отец Листа Адам отказался платить высокую плату за обучение, которую Хаммель привык взимать (таким образом, Лист в конечном итоге учился у Черни). Черни, Фридрих Зильчер, Фердинанд Хиллер, Сигизмонд Тальберг, и Адольф фон Хенсельт были одними из самых выдающихся учеников Хаммеля. Он также вкратце дал несколько уроков Феликс Мендельсон.[8]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Иоганна Непомука Хуммеля
Сохранившаяся рукопись работы Хаммеля, вероятно, сделанная им собственноручно.

Музыка Хаммеля приняла иное направление, чем музыка Бетховена. Заглядывая вперед, Хуммель вступил в современность благодаря таким произведениям, как его Соната фа-диез минор, соч. 81 и его фантазия, соч. 18, для фортепиано. Эти пьесы являются примерами, в которых Хаммель бросает вызов классическим гармоническим структурам и расширяет границы. сонатная форма.

Его главный творчество для фортепиано, на этом инструменте он был одним из величайших виртуозов своего времени. Он написал восемь фортепианные концерты, а двойной концерт для скрипки и фортепиано, десять фортепианные сонаты (из них четыре без номеров опусов, а один еще не опубликован), восемь фортепианные трио, а фортепианный квартет, а фортепианный квинтет, октет ветра, соната для виолончели, два фортепианных септета, а мандолина концерт, соната для мандолины, а Концерт для трубы ми мажор написана для труба с ключом (обычно звучит в более удобной ми-бемоль мажор), "Grand Фагот Концерт »фа, квартет для кларнет, скрипка, альт, и виолончель, пианино в четыре руки музыка, 22 оперы и Зингшпиль, массы и многое другое, в том числе вариация на тема поставляется Антон Диабелли для части 2 Vaterländischer Künstlerverein.

Несмотря на то, что Хаммел считался современным фортепиано, он серьезно и постоянно интересовался гитара, и он был талантливым с инструментом. Он был плодотворным в своем сочинении, и его сочинения для нее начинаются с опуса 7 и заканчиваются опусом 93. Среди других гитарных работ - Opp. 43, 53, 62, 63, 66, 71 и 91, которые написаны для разных инструментов.[9]

Продукция Hummel отличается явным отсутствием симфония. Из восьми его фортепианных концертов первые два - ранние моцартовские сочинения (С. 4 /WoO 24 и S. 5), а более поздние шесть были пронумерованы и опубликованы с номерами опусов (Opp. 36, 85, 89, 110, 113 и posth.)

Полный список работ Хаммеля доступен в Интернете.[10]

Последние годы и наследие

Могила Хуммеля на историческом кладбище, Веймар

В конце своей жизни Хаммель увидел рост новой школы молодых композиторов и виртуозов, и обнаружил, что его собственная музыка постепенно выходит из моды. Его дисциплинированный и чистый Клементи Техника стиля и его уравновешенный классицизм противопоставляли его восходящей школе бурной бравурности, продемонстрированной такими, как Лист. Сочиняющий все меньше и меньше, но все еще пользующийся большим уважением и восхищением, Хуммель мирно скончался в Веймаре в 1837 году. масон (как и Моцарт), Хуммель завещал значительную часть своего знаменитого сада за своей Веймарской резиденцией своей масонской ложе. Его могила находится в Историческое кладбище, Веймар.

Хотя Хаммель умер знаменитым, имея прочную посмертную репутацию в безопасности, он и его музыка были быстро забыты во время нападения Романтический период возможно потому, что его классические идеи считались старомодными. Позже, во время возрождения классики начала 20 века, Хуммель был оставлен без внимания. Подобно Гайдну (для которого возрождение пришлось ждать до второй половины 20-го века), Хуммеля затмил Моцарт и особенно Бетховен, его современник. Благодаря растущему количеству доступных записей и увеличению количества живых концертов по всему миру, его музыка в настоящее время восстанавливается в классическом репертуаре.

Известные студенты включают Александр Мюллер.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Хаст, Кристоф. 2003. «Хуммель, Иоганн Непомук». В: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. 2-е изд. Людвиг Финчер (ред.). Кассель: Bärenreiter, стр. 503–511.
  2. ^ "Проект Хаммеля - жизнь Хаммела - его ранние годы и Моцарт". Архивировано из оригинал 24 марта 2018 г.. Получено 28 октября 2017.
  3. ^ Камминс, Роберт. Соната для фортепиано № 3 фа минор, соч. 20 в Вся музыка. Проверено 27 сентября 2012 года.
  4. ^ а б Камминс, Роберт. Иоганн Непомук Хуммель в Вся музыка. Проверено 27 сентября 2012 года.
  5. ^ Беа Фридланд, Луиза Фарренк (1804–1875): композитор, исполнитель, ученый, 1980, Анн-Арбор, UMI Press, стр. 15–16, ISN = 0-8357-1111-0
  6. ^ Гарольд С. Шенберг, Великие пианисты, п. 110
  7. ^ Сканы из Universal Edition c. 1900 и символические данные для соч. 67 прелюдий
  8. ^ Джоэл Сакс, «Хаммель, Иоганн Непомук», §6 «Исполнение и обучение», Оксфордская музыка онлайн (только подписка), по состоянию на 29 мая 2011 г.
  9. ^ Филип Дж. Боун, Гитара и Мандолина, биографии знаменитых исполнителей и композиторов для этих инструментов, Лондон: Schott and Co., 1914.
  10. ^ Каталог всех работ Хаммеля (PDF), заархивировано из оригинал (PDF) 30 мая 2008 г., получено 16 октября 2011, составлен и отформатирован г-ном Микио Тао из Японии. Его источники были Словарь музыки и музыкантов New Grove, а также Дитера Циммершида Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel

Источники

дальнейшее чтение

  • Иоганн Непомук Хаммель: Der Mensch und Künstler. Карл Бенёвски, Бреслау: Eos-Verlag 1934.
  • Zwischen Klassik und Klassizismus. Иоганн Непомук Хуммель в Вене и Веймаре. Ансельм Герхард, Лоренц Люттекен (редакторы), Кассель: Bärenreiter 2003.
  • Кролл, Марк (2007). Иоганн Непомук Хаммель: Жизнь и мир музыканта. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-5920-3.
  • Лоренц, Майкл: "Мария Ева Хуммель. Постскриптум", Вена 2013
  • Капельмейстер Хаммель в Англии и Франции. Джоэл Сакс, Детройт: координаторы информации 1977 г.
  • Иоганн Непомук Хуммель унд Веймар. Компонист, Klaviervirtuose, Kapellmeister 1778–1837. Курт Томас, Веймар: Rat der Stadt 1987
  • Die Kammermusik Иоганн Непомук Хуммельс. Дитер Циммершид, Майнц: 1966.
  • Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. Дитер Циммершид, Hofheim am Taunus: Hofmeister 1971.

внешняя ссылка