Рейнальдо Хан - Reynaldo Hahn

фотография элегантно одетого белого человека с аккуратными усами и бородой в шляпе, приподнятой под ярким углом; у него сигарета в правой руке
Хан в 1906 году

Рейнальдо Хан (ʁɛ.nal.do ha: n; 9 августа 1874 - 28 января 1947) был французским композитором, дирижером, музыкальным критиком и певцом, родившимся в Венесуэле. Он наиболее известен своими песнями - мелодии - из них он написал более 100.

Хан родился в Каракасе, но его семья переехала в Париж, когда он был ребенком, и он прожил там большую часть своей жизни. После успеха его песни «Si mes vers avaient des ailes» («Если бы у моего стиха были крылья»), написанной ему в 14 лет, он стал видным участником Fin de siècle Французское общество. Среди его ближайших друзей были Сара Бернхардт и Марсель Пруст. После Первая мировая война, в которой он служил в армии, Хан адаптировался к новым музыкальным и театральным течениям и добился успехов со своими первыми Opérette, Ciboulette (1923) и сотрудничество с Саша Гитри, музыкальная комедия Моцарт (1926). Вовремя Вторая мировая война Хан, еврей по происхождению, нашел убежище в Монако, а в 1945 году вернулся в Париж, где был назначен директором Опера. Он умер в Париже в 1947 году в возрасте 72 лет.

Хан был плодовитым композитором. Его вокальные произведения включают светские и духовные произведения, лирические сцены, кантаты, оратории, оперы, комические оперы и оперетты. Оркестровые произведения включают концерты-балеты, мелодии, музыку к спектаклям и фильмам. Он написал ряд камерной музыки и произведений для фортепиано. Он пел, а также исполнял свои собственные песни, а также делал записи в качестве солиста и аккомпанировал другим исполнителям. После его смерти его музыкой пренебрегли, но с конца 20-го века возрастающий интерес привел к частым выступлениям многих его произведений и записям всех его песен и фортепианных произведений, большей части его оркестровой музыки и некоторых его сценических работ.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Хан родился в Каракас, Венесуэла, 9 августа 1874 г. младший ребенок Карлоса (нет Карл) Хан (1822–1897) и его жена Елена Мария урожденная де Эченагуция (1831–1912).[1] Карлос Хан, старший сын еврейской семьи в Гамбург, эмигрировал в Венесуэлу в 1845 году в возрасте двадцати двух лет, сделав там очень успешную деловую карьеру.[2] Он обратился в Римский католицизм жениться на Елене де Эченагуциа; по отцовской линии она имела испанское происхождение, а по матери - голландско-англичанку.[2] Когда его друг и соратник Антонио Гусман Бланко Став президентом страны в 1877 году, Карлос стал финансовым советником Бланко.[2] У Ганов было одиннадцать или двенадцать детей, девять из которых дожили до взрослого возраста. Рейнальдо, известный как «Нано», был самым младшим, на двадцать лет моложе своего старшего брата.[1] Он был воспитан на беглом немецком, испанском и британском няня ) Английский.[3]

Когда первый срок полномочий Бланко подошел к концу в 1877 году, семья Хан покинула Венесуэлу и поселилась в Париже, где у них были родственники и друзья с хорошими связями.[2] Именно Франция, как выразился писатель 21-го века, «определит и определит музыкальную идентичность Гана в дальнейшей жизни».[4] Среди парижских друзей семьи был Принцесса матильда, племянница Наполеон I; молодой Хан пел для нее и дебютировал на публике в возрасте шести лет на музыкальном вечере в ее гостиной.[5] Он начал уроки композиции с итальянским учителем, когда ему было восемь лет.[6]

Четыре учителя Хана: по часовой стрелке сверху слева, Эмиль Декомб, Жюль Массне, Теодор Дюбуа и Альбер Лавиньяк

В 1855 году, в возрасте одиннадцати лет, Хан был принят в Парижская консерватория подготовительный курс.[6] Он продолжал изучать фортепиано с Эмиль Декомб (в том же классе, что и Морис Равель и Альфред Корто ), гармонию с Альбер Лавиньяк и Теодор Дюбуа, и композиция с Шарль Гуно и Жюль Массне.[5][7] Последний стал другом и наставником Хана на всю жизнь.[8] В молодости Массне получил высшую музыкальную стипендию Франции, Prix ​​de Rome,[9] но Хан не мог подражать ему: только французские подданные имели право, а Ганы не принимали французское гражданство. Кроме того, посоветовал Массне, с богатыми родителями Хан не нуждался в стипендии, как его менее обеспеченные коллеги.[10] Через Массне Хан встретил Камиль Сен-Санс, с которым он учился индивидуально в дополнение к урокам в консерватории.[11]

Еще будучи студентом, Хан рано добился успеха в своей Мелоди "Si mes vers avaient des ailes" (Если бы у моих стихов были крылья) на стихотворение Виктор Гюго. Песня вошла в набор мелодий Хана, опубликованных ведущим музыкальным издательством. Hartmann et Cie в 1890 г. Le Figaro взял его - «Мы чувствуем, что должны воспроизвести это изящное произведение, которое явно указывает на тонкого и оригинального музыканта» - и посвятил половину листовка страницу для печати слов и музыки.[12]

Хан посвятил "Si mes vers avaient des ailes" своей сестре Марии, вышедшей замуж за художника. Раймундо де Мадрасо и Гаррета. В их доме Хан встретил многих ведущих деятелей искусства, в том числе Альфонс Доде, за чью игру Препятствие юный Хан сочинял музыку для эпизодов.[13] Спектакль был представлен на Театр Гимнаса в декабре 1890 г.[14] Доде называл музыку Гана своей «любимой музыкой». В доме Даудетов в 1893 году певец Сибил Сандерсон премьера Хана Chansons grises, настройки стихов Поль Верлен. Присутствовал поэт, и он был до слез тронут тем, как Ган перестраивает свои стихи.[15] Стефан Малларме также присутствовал и написал:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Рейнальдо
Hahn Tenrement Le Dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.[16]

Плач, который поет в словах
Поэт Рейнальдо
Хан нежно отпускает его
Как фонтан на дорожке.

Марсель Пруст, Любовник Хана, а позже друг на всю жизнь

В начале 1890-х годов Хан работал над своей первой оперой. L'île du rêve "Полинезийская идиллия", написанная по велению Массне. В этот период он встретил Марсель Пруст впервые, в Мадлен Лемэр 22 мая 1894 года. Насколько известно, романтические привязанности 19-летнего Гана до этого были интимными, но платоническими отношениями со знаменитыми парижанками. Клео де Мерод и Лиана де Пуги.[5][7] До этого момента он до грани враждебности относился к гомосексуализму и гомосексуалистам,[17] но у двух мужчин быстро завязался интенсивный роман, единственная настоящая связь Пруста.[5] Их роман длился немногим больше двух лет, но перерос в тесную дружбу на всю жизнь.[18] Пруст писал: «Все, что я делал, всегда было благодаря Рейнальдо».[19] Музыкальный ученый Джеймс Хардинг отмечает: «Это Хан предложил Прусту знаменитый маленькая фраза который символически повторяется на протяжении всего À la recherche du temps perdu и это не что иное, как преследующая тема из скрипичной сонаты ре минор Сен-Санса ".[20]

Хан закончил консерваторию удовлетворительно, но, по словам его биографа Жака Деполи, «не произвел никаких искр на экзаменах и конкурсах».[3] Массне ушел с факультета в мае 1896 г.[21] и Хан ушел одновременно со своим наставником.[22]

С 1896 по 1913 год

В 1896 году Пруст написал слова, а Хан - музыку для Портреты пейнтров для чтеца и фортепиано, премьера которого состоялась в доме Мадлен Лемер, где они и познакомились.[23] Позже в том же году Хан сформировал еще одну из своих самых близких друзей: он давно восхищался актрисой. Сара Бернхардт,[24] и в конце 1896 года он встретил ее и быстро стал частью ее ближайшего круга друзей и помощников. Он часто навещал ее в ее гримерке во время и после выступлений, обедал с ней в ее парижском таунхаусе, ездил с ней в Лондон и на гастроли и сочинял музыку для ее постановок.[25]

L'île du rêve премьера состоялась в 1898 году, когда благодаря влиянию Массне Опера-Комик поставил пьесу с прекрасным исполнением под дирижер Андре Мессагер.[26] Сообщения прессы были враждебными,[26] после семи спектаклей пьеса снята.[27] Пока это было на репетиции, Пэрис был в восторге от Золя суд в продолжающемся Дело Дрейфуса. Дело резко разделило французское мнение; Хан, как Пруст и Бернхардт, был в лагере Дрейфусарда. Антисемитский подтекст кампании против Дрейфусарда глубоко обеспокоил его, но его преданность Франции была непоколебимой.[13]

сложная сцена с большим актерским составом и монахиней в центре сцены
La Carmélite (1902): церемония снятия чадры, отрезанная под давлением религиозных протестующих вскоре после премьеры.

В 1898 году, после успеха своего первого набора из 20 мелодий, опубликованного двумя годами ранее, Хан начал сочинять второй набор. над которым он работал более 20 лет.[13] В том же году он начал работу над 12 «Ронделями» для солистов, хора и фортепиано, завершенную в следующем году.[13] В 1899 году, следуя давней традиции французских композиторов, дополняющих свои доходы написанием музыкальных обзоров, он стал критиком Ла Пресс.[28][n 1]

В декабре 1902 года вторая опера Гана, La Carmélite, названный «музыкальной комедией», с либретто Катюль Мендес Премьера состоялась в Комической опере. Эмма Кальве играл главную роль Луиза де ла Валлиер, Мессагер снова был дирижером, и пьеса была щедро смонтирована,[33] но он был принят скорее вежливо, чем с энтузиазмом, и не получил места в оперном репертуаре.[13] Его перспективам не помогло решение Комической оперы уступить религиозным лоббистам и сократить кульминационную сцену, в которой Луиза принимает чадру;[34][n 2] эта сцена получила признание критиков как «вдохновляющая», тогда как остальная часть партитуры была сочтена искусной, красивой и энергичной, но лишенной характера.[33][35]

После этого разочарования Хан отвлекся от оперы. В 1905 году он написал одно из самых популярных своих произведений - сюиту для камерного ансамбля. Le Bal de Béatrice d'Este; в Словарь музыки и музыкантов Grove Патрик О'Коннор отмечает, что эта работа «задумана просто как дивертисмент ", остается одним из самых известных и часто исполняемых композиторов.[13]

Хан начал привлекать внимание как дирижер. Выступления Дон Жуан под его управлением в 1903 г. получили высокую оценку за его «гибкость и легкость» и за его научную - и в то время необычную - верность Моцарт оценка.[36] В 1906 году он и Густав Малер были дирижерами двух опер, поставленных на Зальцбургский фестиваль, празднование 150-летия Моцарта. Малер провел Женитьба Фигаро; Хан провел Дон Жуан с Венская филармония и актерский состав в том числе Лилли Леманн и Джеральдин Фаррар.[37]

В декабре 1907 года Хан стал натурализованным гражданином Франции.[38] В том году он составил свой набор из шести Песни и мадригалы, устанавливая слова средневековья и эпоха Возрождения Французские поэты, в которые он включил музыку в стиле Антуан Бёссе, придворный композитор Людовик XIII.[13]

Хан следил за танцами Le Bal de Béatrice d'Este с двумя полными балетными партитурами, La Fête chez Thérèse (1910) и Le Dieu bleu (1912). Последний был первым балетом со партитурой французского композитора в исполнении Сергей Дягилев с Русские балеты; Премьера прошла хорошо, но пьесу затмили два других балета с французской партитурой, представленные позже в этом сезоне: Дебюсси с L'Après-midi d'un faune и Равеля Дафнис и Хлоя.[39][40]

1914 по 1929 год

Когда в 1914 году началась война, Хан, который был старше официального предельного возраста для призыва, пошел добровольцем в армию в качестве рядового.[13] Большую часть войны он служил клерком адъютанта, работая на фронте, под частыми обстрелами.[41] По возможности, он продолжал сочинять музыку для своего полка, участвовал в ревю для войск и работал над двумя новыми операми, одна из которых была основана на Одиссея а другой на Венецианский купец. Он установил пять стихов Роберт Луи Стивенсон как песенный цикл для детей. В 1917 году он получил звание капрала в качестве диспетчера, а в последний год войны был отправлен в военное министерство в Париже в качестве шифровальщика.[41] За военные заслуги награжден орденом Croix de Guerre и назначен в Почетный легион.[42]

Когда Хан вернулся к гражданской жизни, Корто, директор недавно основанного École Normale de Musique de Paris, назначил его профессором устного перевода и пения.[43] Хан был известен высокими стандартами, которых он ожидал от певцов, и опубликовал статьи и книгу, Du chant (1921), по интерпретации и технике пения.[44] В 1919 году он познакомился с тенором Гаем Феррантом, с которым у него началось долгое и счастливое личное партнерство.[45]

большая сцена с большим составом костюмов середины 19 века в ансамблевом номере, за ней рынок Les Halles
Сцена из Ciboulette, 1923

В 1921 году Гана пригласил старый друг, драматург. Роберт де Флерс, сочинить музыку для оперетта для которого Флерс и его сотрудник Франсис де Круассе написал либретто. У Гана были оговорки: произведение было выставлено на рынке Les Halles, что было настройкой для Чарльз Лекок с комическая опера La Fille de Madame Angot, написанная пятьдесят лет назад, но до сих пор пользующаяся огромной популярностью. Кроме того, героиню звали Ciboulette, что означает "чеснок ", который Хан считал неромантичным, и самым интересным персонажем была не героиня и не герой, а их наставник", этакий пожилой Родольфо из Богема ".[46] Тем не менее Хан принял приглашение.[47]

Между началом работы над Ciboulette и его премьера, Хан потерял двух своих ближайших друзей. Пруст умер в ноябре 1922 года, а Бернхардт - в марте следующего года.[48] Он продолжал работать, и в апреле 1923 г. Ciboulette открыт в Театр вариантов. Фильм получил хорошие отзывы и имел огромный кассовый успех.[46] Он был возрожден в Париже несколько раз при жизни Гана,[49] и осталась в репертуаре во Франции, с возрождением 21-го века в Опера-Комик и в других местах.[50]

мужчина и женщина, последняя в мужской одежде, одетая в костюм 18 века
Моцарт, 1925: Саша Гитри и Ивонн Принтемпс

В 1924 году Хан был произведен в офицеры Почетного легиона.[13] В следующем году у него был второй большой успех в театральной карьере. Актер и драматург Саша Гитри пригласил его написать музыку для нового музыкальная комеди называется Моцарт. Произведение было основано на ранних годах жизни композитора, и в нем должны были сыграть Гитри и его жена, Ивонн Принтемпс, последний en travesti как молодой Моцарт. Хан согласился и сочинил партитуру, включающую различные отрывки из произведений Моцарта вместе с его собственной оригинальной музыкой. Выставка открылась в декабре 1925 г. Театр Эдуарда VII, получаю восторженные отзывы: Messager, пишет в Le Figaro назвал его «произведением редкого качества» и отметил, что партитура настолько хороша, что трудно определить, где заканчивается музыка Моцарта и начинается музыка Гана: это, по его словам, самая высокая похвала.[51] Шоу имело большой успех в Париже, в то время как отличное шоу длилось семь месяцев.[52] Затем в 1926 году Guitrys отправили производство в Лондон, где он был хорошо принят.[53] В конце того же года было запущено две версии. Бродвей: компания Guitry играла французский оригинал в течение ограниченного сезона,[54] и английский перевод был показан в другом театре, в главной роли Франк Селье и Ирен Бордони.[55]

1930-1947 гг.

В 1930 году Хан написал концерт для фортепиано с оркестром, премьера которого состоялась в феврале 1931 года вместе с посвященным, Магда Тальяферро, как солист и дирижер композитора;[56] в соответствии с Grove это стало самой известной концертной работой Хана.[13] Позже Тальяферро и Хан записали произведение для граммофона; запись переиздана на компакт-диске.[57] В 1931 году Хан написал музыку для оперы. Brummell.[13] В 1933 году он стал Le Figaro 'музыкальный критик. В том же году, Ciboulette снимался для кино. Молодой режиссер Клод Отан-Лара сделали довольно бесплатную адаптацию сценического произведения, с Симона Беррио в главной роли; он открылся в Париже в ноябре 1933 года и был хорошо принят.[58]

Единственная крупная комиссия Хана по Парижская опера была работа основана на Венецианский купец которую он начал сочинять во время войны. Le Marchand de Venise, со стихотворным либретто автора Мигель Замакоис Премьера состоялась в марте 1935 года. Он был воспринят с энтузиазмом, и, хотя он не был возрожден в Париже при жизни Гана, позже у него было несколько новых постановок.[13] Гитри и Хан работали вместе над другим шоу, О мон бел инконну (О, моя прекрасная незнакомка, 1933), в главной роли Арлетти. Рецензент в Лирика прокомментировал: «Это оперетта? Нет; комическая опера? Тоже не та; водевиль? Ни в коей мере. Так что это? Не знаю, но она простая и очаровательная». Он добавил: «Ни один из двух столь одаренных авторов не проявил себя наилучшим образом, но крошек, которые они небрежно бросили со стола, все еще достаточно, чтобы составить хорошую еду».[59] Хан написал музыку для двух других музыкальных комедий в течение 1930-х годов, а также большое количество эпизодов музыки для пьес и фильмов.[60]

Во второй половине десятилетия Хан снова стал выдающимся дирижером, руководя выступлениями Волшебная флейта, Серальо и Женитьба Фигаро. Его верность Моцарту была отмечена в прессе: после многих лет постановок в Комической опере, в которых композитор речитативы были заменены устным диалогом, Хан использовал новый, более научный текст, отредактированный Адольф Бошо.[61][n 3] В концертном зале он установил музыкальные партнерские отношения с более молодыми исполнителями; помимо Тальяферо, он регулярно сопровождал Ферранта и сопрано. Нинон Валлин.[62]

Когда немцы оккупировали Париж в 1940 году, Хан уехал на юг Франции, а затем в нейтральное Монако. Там он был меньше подвержен риску Нацистский антисемитское преследование, но чудом избежал гибели от взрыва шального снаряда с британской подводной лодки, нацеленного на немецкий военный корабль, пришвартованный возле его комнат на фронте в Монте-Карло.[63] Он вернулся в Париж в феврале 1945 года и был избран в Institut de France с Académie des Beaux-Arts, и назначен директором Парижской Оперы. Его последняя концертная работа Концерт провансальский, премьера состоялась в эфире телеканала Radiodiffusion Française 30 июля 1945 г. и даны на концерте в апреле следующего года.[64]

В 1946 году вместе с Тальяферо и Валлином Хан совершил концертный тур, выступая в Лондоне, Женева, Брюссель, Марсель и Тулон.[65] Он заболел, и ему сделали операцию по лечению опухоли головного мозга, которая, по мнению его врачей, могла быть вызвана взрывом в Монте-Карло.[63]

Хан умер в Париже 28 января 1947 года в возрасте 72 лет.[66] Он был похоронен в Кладбище Пер-Лашез, у могилы Пруста.[67]

Работает

Дальнейшая информация: Список произведений Рейнальдо Хана и Список сочинений для сцены Рейнальдо Хана
картина маслом белого человека, сидящего за пианино, но смотрящего на зрителя. У мужчины аккуратные каштановые волосы, усы и аккуратная борода.
Хан: портрет 1907 года

Грэм Джонсон пишет, что Хан «никогда не был истинным представителем двадцатого века»;[7] в течение многих лет его считали главным образом пробуждающим дух Fin de siècle Париж.[13] Он не симпатизировал более очевидной современной музыке первых десятилетий 20-го века, но он шел в ногу со временем.[7] Согласно анализу 2020 года:

Обученный канонам позднего романтизма своим наставником и покровителем Жюлем Массне, он сумел приспособить свой стиль к современности. Années folles, сочиняя музыкальные комедии с отголосками джаза, фокстрота и аргентинского танго, мастерски используя саксофон и фортепиано в своем оркестре ... каталог произведений, начиная от камерной музыки - возвышенный фортепианный квартет и фортепианный квинтет - до балета и оркестрового репертуара .[68]

Биограф Гана Жак Деполис, писавший в 2006 году, комментирует, что многие композиторы после смерти переживают период забвения, а затем их открывают заново. Этот процесс известен во Франции как la traversée du désert - пересечение пустыни.[69] В 1947 году одна британская газета заметила, что Гана «сегодня почти не вспоминают за пределами Франции».[70] В 1961 году, через 14 лет после смерти композитора, музыковед Ганс Хайнц Штукеншмидт отверг Гана как «талантливого сплетника, который имел дар перемалывать оперетты и небольшие, со вкусом исполняемые баллады в неограниченном количестве».[71][n 4] В последние десятилетия 20-го века наблюдается возрождение интереса к музыке Хана: Джонсон (2002) говорит о «постоянно расширяющемся диапазоне его мелодий, которые можно регулярно слышать на концертной площадке».[16]

Мелодии

Хан наиболее известен своими песнями. Он написал чуть больше 100; большинство из них были написаны в течение тридцати лет с 1888 года до конца Первой мировой войны, после чего спрос на песни с фортепианным сопровождением уменьшился, и он обратился к другим формам.[13] Его стиль в ранних песнях отражает влияние Массне,[73] но он считал Габриэль Форе как верховный мастер мелодии и одобрял некоторых избранных Форе поэтов, включая Виктора Гюго, Теофиль Готье и Поль Верлен.[7] Ему было всего тринадцать, когда он написал постановку Гюго «Si mes vers avaient des ailes», позже включенную в его первый сборник. 20 мелодий (1895). Джонсон пишет, что песня отображает все отличительные черты стиля композитора:

Обложка тома музыки, украшенная рисунками красных роз
Обложка сборника песен Хана 1895 г.
… Аккомпанемент, который волнообразно движется на заднем плане, как медленное разворачивание мотка роскошного материала, фон, казалось бы, незначительный, который, тем не менее, формирует мелодию, как будто аккомпаниатор держал легчайшие руки на гончарном круге; вокальная линия, проистекающая из интимности речи, но содержащая в себе семена прекрасной мелодии, которую действительно нужно петь.[73]

Его первый опубликованный набор песен был Chansons grises («Песни в сером», 1890), который включал в себя постановку «Доброго шансона» Верлена, которую поэт предпочел известной его версии Форе.[15] Комментатор Джеймс Дэй отмечает, что песни в постановке демонстрируют «зрелость, весьма примечательную для шестнадцатилетнего подростка, и неожиданное сочувствие к поэту для музыканта любого возраста».[74]

После Chansons grises В течение следующих 25 лет Хан сочинил новые песенные циклы. Рондели (1898–99), слова Шарль Орлеанский, Теодор де Банвиль и Катюль Мендес, были примером увлечения композитора прошлым, устанавливая оригинальные и современные версии старых рондель стихотворная форма.[7] В Études latines (1900) Хан написал десять стихов Леконт де Лиль, напоминая о греко-римской древности. В трех песнях к солисту и пианисту присоединяется припев.[7] Хан снова экспериментировал с комбинациями голосов в Венеция (1901), набор из шести текстов на венецианском диалекте, в котором заключительная песня представляет собой дуэт тенора и сопрано с припевом.[75] За Les feuilles blessés (Раненые листья, 1901–1906) Хан обратился к современному поэту: Жан Мореас, известный своим символист стих.[76] В 1907 году Хан вернулся к старым формам с Chansons et madrigaux, устанавливая слова Орлеана, Жан-Антуан де Баиф и другие, в цикле из шести песен для четырех голосов.[77] Любовь без крыльев (1911) - это набор из трех стихов на английском языке автора Мэри Робинсон, и Хан снова ввел английские тексты в Пять маленьких песен (1915), на стихи Роберта Луи Стивенсона.[78] Grove перечисляет последний цикл, Chansons espagnoles (1947).[13]

Помимо песенных циклов, при его жизни были изданы два сборника мелодий Хана, по двадцать песен каждый. Оба набора включают некоторые песни, ранее изданные по отдельности, и еще двенадцать песен не были частью цикла или включены в опубликованный сборник.[79]

Оперы, оперы и музыкальные комедии

Хан написал пять опер и оставил одну незаконченную. Первый, L'le du rêve, «Полинезийская идиллия» в трех действиях, на либретто Андре Александра и Жорж Хартманн, адаптирован из Пьер Лоти полуавтобиографический роман 1880 г. Рараху или же Le Mariage de Loti установить в Таити.[80] В 1898 году в нем было проведено семь спектаклей.[81] и был возрожден в Канны в 1942 году под управлением композитора,[82] но его не видели в Париже до 2016 года, когда спектакль Театра купе д'Ор, Рошфор был представлен на Театр де л'Атене.[83] Анри Бюссер сочла произведение «очаровательным… очень музыкальным»;[84] это сквозной и нет стандартных номеров. Хан использует лейтмотивы, по примеру Массне.[82]

La Carmélite (1902 г.), старинная пьеса времен правления Луи XIV, оказал небольшое влияние, хотя его дирижер, Мессагер, который был музыкальным руководителем в Ковент-Гарден а также в Опере Комик, которую рассматривали как постановку в Лондоне; идея не была реализована.[85] Ни одна из следующих двух опер Гана - Навсикая (1919, либретто Рене Фошуа ) и La Colombe de Bouddha (Голубь Будды, 1921), одноактное произведение со словами Андре Александра[n 5] - был написан для Парижа и там не ставился. Первый был дан в Опере Монте-Карло, а второй - в муниципальном театре Каннского Казино, где Хан часто дирижировал.[87]

Рисунок белого бритого мужчины средних лет в цилиндре, доброжелательно улыбающегося
Жан Перье как Дюпарке в Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) была самой успешной из серьезных опер Гана. Это было хорошо принято; Бюссер писал:

Le Marchand de Venise раскрыло замечательное драматическое искусство не только своим оформлением, но и изучением характеров каждого персонажа. Шейлок, венецианский купец, беспокоит нас и трогает ".[84]

Другие критики отметили моцартовскую легкость партитуры и взгляд Хана на драму Шекспира как на комедию, а не трагедию.[88] После американской премьеры оперы критик Герберт Купферберг назвал его «очаровательным и драматичным» и потребовал записи.[89] Произведение было возрождено Комической оперой (1979) и Большим театром Массне. Сент-Этьен (2015).[90] Хан оставил незаконченную оперу, Le Oui des jeunes filles (Согласие девушек), которое Бюссер завершил; он был подарен труппой Opéra-Comique в июне 1949 года.[91]

Ciboulette, Первое предприятие Гана в оперетте, было его самым успешным и продолжительным. В этюде оперетты Джеймс Хардинг пишет, что партитура Хана, хотя и в традициях более ранних композиторов, в частности Лекока, «омолаживает старую технику с необычайной яркостью мелодии и искусными сочетаниями голоса и инструмента».[46] После первоначального запуска в 1923 году в Париже были возрождения в 1926, 1931 и 1935 годах.[92] а после смерти Гана были возрождения в Комической опере в 1953, 2013 и 2014 годах.[93] Когда работа была впервые представлена ​​в Лондоне, через восемьдесят лет после парижской премьеры, критик Майкл Кеннеди написал: «Я не могу себе представить, почему он не входит в регулярный международный репертуар, поскольку во многих отношениях он равен Fledermaus и Веселая вдова … В пьесе нет слабого числа ».[94] Хан написал еще две оперетты, которые были хорошо приняты, но не поспорили с успехом Ciboulette: Brummell (1931) и Мальвина (1935).[95]

Следующий на Ciboulette, Самым большим кассовым успехом Хана стала музыкальная комедия. Моцарт, написанный Сашей Гитри. Хардинг описывает произведение как «тонкий узор аллюзии восемнадцатого века, позолоченный безошибочным остроумием Саши».[96] Принтемпс имел большой успех в главной роли, но позже произведение было успешно возрождено с другими звездами: 1951 год с Жанна Бойтель, 1952 г. с Грациэлла Скиутти а также в 2009 и 2011 годах с Софи Одебур.[83] Далее последовали музыкальные комедии: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, с Гитри), и Beaucoup de bruit pour rien (Много шума из ничего, 1936), «Музыкальная шекспировская комедия».[97]

Оркестровый и концертный

Среди самых известных оркестровых произведений Гана - сюита Le Bal de Béatrice d'Este (1905), для небольшого ансамбля духовых инструментов, арф, фортепиано и ударных. Напоминая об итальянских придворных развлечениях 15 века, он демонстрирует способности Гана как стилиста. Grove описывает это как дивертисмент,[13] и более поздняя работа Хана специально обозначена так: Divertissement pour une fête de nuit, для духовых инструментов (в том числе саксофона), фортепиано, струнного квартета и оркестра (1931).[98]

Хан написал два концерта для солистов и обычных оркестровых коллективов. Концерт для скрипки (1928) - более масштабный из двух. Вступительная часть, помеченная как «Décidé», имеет богатую партитуру, перемещаясь между сильно ритмичными и лирическими пассажами. Центральное движение Chant d'amour с подзаголовком «Souvenir de Tunis» вызывает жар и вялость Северной Африки. В 2002 г. Граммофон Рецензент написал, что она «колеблется между танцем и бредом».[99] Финал открывается мягко, а затем ускоряется в завершающий танец. Рецензируя первое исполнение, Поль Бертран писал в Le Ménestrel, «Этот концерт, на самом деле, с чисто музыкальной точки зрения, чудо вкуса, утонченности, и в то же время он чудесно подходит для того, чтобы подчеркнуть все качества исполнителя и принести ему наибольший успех» .[100] Концерт для фортепиано с оркестром (1931) - более легкое произведение; вторая часть длится менее трех минут.[99] Описание концерта в Руководство Penguin по записанной классической музыке как «очаровательное произведение» с открывающей темой, имеющее «английский колорит, легко лиричный», ведущий к вариациям, «полным резких, искрящихся контрастов… хотя никаких глубоких эмоций не затрагивается, это восхитительное произведение».[101]

Для театра Хан сочинил музыку для более чем 20 постановок в период с 1890 по 1939 год, задействовав самые разные силы, от меццо-сопрано и детского хора или солистов и двух фортепиано до полного оркестра. Драматурги были от Доде и Гюго до Расин, и Мигель Замакуа.[102] В 1934 году он написал музыку к экранизации La Dame aux Camélias и Леонс Перре с Сафо.[103] А также балет Дягилева 1912 года. Le Dieu bleu, он поставил оригинальные балетные или другие танцевальные партитуры для пяти других театральных постановок в период с 1892 по 1939 год.[104]

Камерное и сольное фортепиано

Титульный лист партитуры с названиями 53 составных частей и сложной декоративной рамкой
Le Rossignol éperdu (1913), самая обширная фортепианная партитура Хана

Хан, музыкальное мировоззрение которого сформировалось в 19 веке, считал Форе последним великим композитором,[105] музыкальные аналитики отметили влияние композитора более старшего возраста на некоторые камерные произведения Хана. В фортепианном квинтете (написанном в 1922 году и опубликованном в следующем году) есть стилистические и тематические отголоски Форе, особенно в медленной части до-диез минор, хотя в анализе 2001 года Фрэнсис Потт также отмечает влияние Дворжак.[106] В Сонате для скрипки (1926) есть дальнейшие отголоски музыки Фора во вступительной части («пропитанной галльской сдержанностью и гибкой выразительностью» по словам комментатора Джереми Филселла), но Хан отходит от условностей, делая большую часть последней части нежной и мягкой. скорее меланхоличный, чем шумный.[107] Фортепианный квартет (1946), поздняя работа, состоит из трех частей, в которых чередуются безмятежные отрывки и более бурные части. Как и Соната для скрипки, это краткое произведение, для исполнения которого требуется чуть более 20 минут.[107]

Большинство сочинений Хана для фортепиано соло относятся к первой половине его карьеры. Некоторые из них представлены в традиционных формах, включая набор из десяти вальсов (1896 г.), сонатину (1907 г.), Различная тема сюр-ле-Ном де Гайдн (1910) и два этюда (1927, его единственные послевоенные фортепианные сочинения).[108] Сонатина - это полноценная фортепианная соната, но, как и Равель, Хан был напуган любым возможным сравнением с поздними фортепианными сонатами Бетховена и предпочел более скромное название.[109] Другие сольные фортепианные произведения представлены в необычных формах, например, Портреты пейнтров (1894), написанный для игры между стихами, или Le Rossignol éperdu («Обезумевший соловей»), самое обширное фортепианное произведение Гана, сочиненное между 1902 и 1910 годами и опубликованное в 1913 году, состоит из 53 коротких пьес, сгруппированных в четыре раздела.[110] Хан написал пять работ для фортепиано в четыре руки и четыре для двух-фортепианный дуэт.[13]

Записи

При жизни композитора было сделано много записей, особенно его самых популярных мелодий, которые, по словам Деполиса, любили исполнять почти все великие исполнители сольных концертов.[111] Хан сделал множество записей, пел и аккомпанировал себе не только своими песнями, но и номерами Моцарта, Гуно, Шабрие, Массне, Бизе и Оффенбах.[112] В середине 20-го века певцы, записавшие многочисленные песни Хана, включали Жак Янсен и Джеори Буэ.[111] С тех пор, как в конце 20 века возродился интерес к произведениям Хана, были выпущены записи значительной части его произведений. В 2006 году Деполис перечислил записи мелодий Гана, в том числе сопрано. Мади Меспле и Фелисити Лотт, меццо-сопрано Сьюзан Грэм, Мари-Николь Лемье и Анн-Софи фон Оттер, теноры Мартин Хилл и Ян Бостридж и баритоны Дидье Анри и Стивен Варко.[111] С тех пор в выпусках был выпущен четырехдисковый компакт-диск 2019 года от Французского центра романтической музыки "Рейнальдо Хан: Полные песни", включающий 107 песен в исполнении Тассис Христояннис в сопровождении Джеффа Коэна.[113]

Полная фортепианная музыка Хана для двух исполнителей была записана Кун-Ву Пайк и Хусейн Сермет.[114] В 21 веке Эрл Уайлд полный набор Le Rossignol éperdu (2001), за ними последовали такие наборы от Кристины Арианьо (2011), Билли Эйди (2015) и Юнджунг Хан (2019).[115] В 2015 году выпущен комплект из четырех компакт-дисков под названием «Hahn: Intégrale Piano Music», в исполнении Алессандро Дельжаван был выпущен на лейбле Aevea.[116]

Из сценических произведений Хана, Ciboulette был записан EMI в 1983 году с актерским составом во главе с Меспле в главной роли и Хосе ван Дам (Дюпарке) и Николай Гедда (Антонин).[117] Произведение было снова записано в 2013 году в Опере Комик под управлением Лоуренс Эквилби; опубликованы аудио и видео версии.[118] В 2020 году Эрве Нике провел первую запись L'île du rêve, выпущенный на лейбле Bru Zane.[68] Ивонн Принтемпс записала отрывки из Моцарт в 1925 году с оркестром под управлением Марсель Каривен;[119] среди более поздних записей музыки из пьесы, полная партитура была записана RTF Radio Lyrique в 1959 году с актерским составом во главе с Буэ под управлением Пьер-Мишель Ле Конте.[120] Запись передачи 1963 года Brummell под управлением Cariven был выпущен на компакт-диске в 2018 году.[121] Запись 1971 года ОРТФ трансляция О мон бел инконну был выпущен на компакт-диске.[122]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Берлиоз, Форе, Месседжер, Дукас и Дебюсси были постоянными музыкальными критиками для парижских журналов.[29][30][31][32]
  2. ^ Сцена была представлена ​​и утверждена Архиепископ парижский, Кардинал Ричард, но шумное лобби настаивало на том, что священные обряды нельзя изображать на сцене.[34]
  3. ^ Аутентичность партитуры расширилась до включения арий последнего действия для Базилио и Марчеллины, обычно сокращенных, но не было. украшения и речитативы сопровождались на фортепиано, а не клавесин.[61]
  4. ^ Лайонел Солтер указал в Граммофон Что касается «безграничного количества», Хан написал примерно столько же мелодий, что и Дебюсси, и гораздо меньше, чем Форе.[72]
  5. ^ Хан назвал пьесу «Conte lyrique japonais», и источники расходятся во мнениях относительно того, следует ли ее классифицировать как оперу или opérette.[86]

Рекомендации

  1. ^ а б Депаулис (2007), стр. 16
  2. ^ а б c d Прествич, стр. 14
  3. ^ а б Депаулис (2006), стр. 264
  4. ^ Куинн, Майкл. "Настоящий Рейнальдо Хан, пожалуйста, встанет?", Граммофон, Ноябрь 2004 г., стр. A15
  5. ^ а б c d Гавоты, с. 37
  6. ^ а б Депаулис (2007), стр. 19
  7. ^ а б c d е ж грамм Джонсон, Грэм (1996). Примечания к набору компакт-дисков Hyperion CDA67141 / 2 OCLC  40723495
  8. ^ Прествич, стр. 15–16.
  9. ^ Массне, стр. 27–28.
  10. ^ Гавоты, с. 39
  11. ^ Хардинг (1965), стр. 201
  12. ^ "Новые" и "Si mes vers avaient des ailes", Le Figaro, 16 мая 1890 г., стр. 2 и 8.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q О'Коннор, Патрик "Хан, Рейнальдо", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 29 октября 2020 г. (требуется подписка)
  14. ^ Ноэль и Стуллиг, стр. 189
  15. ^ а б Джонсон, стр. 236
  16. ^ а б Джонсон, стр. 235
  17. ^ Картер, стр. 167
  18. ^ Жиру, стр. 38–39.
  19. ^ Эшли, Тим. «Хан: Прованский концерт; Дивертисмент», Граммофон, Сентябрь 2015 г. Дата обращения 30 октября 2020 г. (требуется подписка) В архиве 2 ноября 2020 в Wayback Machine
  20. ^ Хардинг, Джеймс (1989). Примечания к Hyperion CD CDH55167 OCLC  57936575
  21. ^ "Франция", Времена, 8 мая 1896 г., стр. 5; and Nichols, стр. 23
  22. ^ Прествич, стр. 48–49.
  23. ^ Этьен, Жан-Кристоф (2012). Ноты к концертному компакт-диску 2015 OCLC  1001864763
  24. ^ Прествич, стр. 20
  25. ^ Прествич, стр. 50
  26. ^ а б Жиру, стр. 35 год
  27. ^ Ноэль и Стуллиг, стр. 144
  28. ^ Депаулис (2007), стр. 58
  29. ^ Колб, стр. 1
  30. ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Форе, Габриэль (Урбен)", Grove Music Online, Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г. (требуется подписка)
  31. ^ Шварц, Мануэла и Г. В. Хопкинс. "Дюкас, Павел", Grove Music Online, Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г. (требуется подписка)
  32. ^ Лесюр, Франсуа и Рой Ховат. "Дебюсси, (Ахилл) Клод ", Grove Music Online, Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г.
  33. ^ а б Стауллиг (1903), стр. 131
  34. ^ а б "Парижские заметки", Графика, 3 января 1903 г., стр. 22
  35. ^ Харкорт, Эжен д '. "Опера-Комик", Le Figaro, 17 декабря 1902 г., стр. 4
  36. ^ Беллейга, Камилла. "Музыкальное ревю", Revue des Deux Mondes, 1 января 1904 г., стр. 228
  37. ^ «Музыка и музыканты», Утренняя почта, 9 июля 1906 г., стр. 9
  38. ^ Свидетельство о натурализации, Ministère de la Justice, Французская республика, 9 декабря 1907 г.
  39. ^ Scheijen, p. 244
  40. ^ Григорьев, с. 78 и 80
  41. ^ а б Прествич, стр. 241–242.
  42. ^ Депаулис (2006), стр. 92
  43. ^ Гавоты, с. 270
  44. ^ Du chant, OCLC  559587988
  45. ^ Галло, стр. 63–65.
  46. ^ а б c Хардинг (1979), стр. 160
  47. ^ Хардинг (1979), стр. 159
  48. ^ Прествич, стр. 244
  49. ^ Gänzl, p. 377
  50. ^ "Сибулет", Les Archives du Spectre. Дата обращения 1 ноября 2020.
  51. ^ Мессагер, Андре "Премьеры", Le Figaro, 3 декабря 1925 г., стр. 4
  52. ^ "Guitry Season", Сцена, 24 июня 1926 г., стр. 16
  53. ^ "Театр Его Величества", Времена, 25 июня 1929 г., стр. 14; «Записная книжка плеера», Графический, 3 июля 1926 г., стр. 29
  54. ^ "Моцарт", База данных Internet Broadway. Дата обращения 2 ноября 2020.
  55. ^ "Моцарт", База данных Internet Broadway. Дата обращения 2 ноября 2020.
  56. ^ Депаулис (2006), стр. 286
  57. ^ Комплект компакт-дисков APR APR 7312 (2020)
  58. ^ Деполис (2007), стр.107 и 167
  59. ^ Томас-Салиньяк, Э. "Bouffes-Parisiens", Лирика, Декабрь 1933 г., стр. 2482
  60. ^ Прествич, стр. 245–246.
  61. ^ а б Биду, Генри. "La Musique", Les Temps, 29 июля 1939 г., стр. 3
  62. ^ Прествич, стр. 246
  63. ^ а б Хардинг (1979), стр. 165
  64. ^ Чамкертен, Жак (2015). Ноты к литаврам CD 1C1231 OCLC  949677921
  65. ^ Прествич, стр. 249
  66. ^ "М. Рейнальдо Хан", Времена, 31 января 1947 г., стр. 7
  67. ^ «Дивизион 85», Le Cimetiere du Père Lachaise, Paristoric. Дата обращения 4 ноября 2020.
  68. ^ а б Заметки для Брю Зейна, запись BZ1042 ISBN  978-84-09-21786-1
  69. ^ Деполис (2006), стр. 308
  70. ^ "Некролог: Рейнальдо Хан", Манчестер Гардиан, 3 февраля 1947 г., стр. 3
  71. ^ Штукеншмидт, стр. 43
  72. ^ Солтер, Лайонел. "Песни Хана", Граммофон », август 1988 г.
  73. ^ а б Джонсон, стр. 237
  74. ^ Дэй, Джеймс (1982). Примечания к Hyperion CD Helios 55040 OCLC  716600601
  75. ^ Хан (1901), стр. 27–30.
  76. ^ Деполис (2007), стр. 162–163.
  77. ^ Деполис (2006), стр. 276–277.
  78. ^ Деполис (2006), стр. 272 ​​и 273.
  79. ^ Лабартетт, Сильвен Поль. "Préambule: Reynaldo Hahn et la mélodie", Ассоциация Рейнальдо Хана. Дата обращения 6 ноября 2020.
  80. ^ Стауллиг (1899), стр. 105–108.
  81. ^ Стауллиг (1899), стр. 144
  82. ^ а б Жиру, стр. 37–38.
  83. ^ а б "Рейнальдо Хан", Les Archives du Spectre. Дата обращения 9 ноября 2020.
  84. ^ а б Бюссер, Анри. "Le Souvenir de Reynaldo Hahn", Revue des deux mondes, январь 1964 г., стр. 110–121. (требуется подписка)
  85. ^ «Музыка, искусство и драма», Ежедневные новости, 12 января 1903 г., стр. 6; и «Музыка и музыканты», Утренняя почта, 23 февраля 1903 г., стр. 8
  86. ^ Депаулис (2006), стр. 279; и "Opérettes", Ассоциация Рейнальдо Хана. Дата обращения 9 ноября 2020.
  87. ^ Деполис (2006), стр. 278–279.
  88. ^ Вильермоз, Эмиль. "Театры", Эксельсиор, 23 марта 1935 г., стр. 6; и Ле Флем, Поль. "Жизнь в зрелище", Comoedia, 23 марта 1935 г., стр. 1
  89. ^ Купферберг, Герберт. "Как дела", Акрон Бикон Журнал, 20 февраля 1994 г., стр. 150
  90. ^ "Маршан де Венеция" и "Маршан де Венеция", Les Archives du Spectre. Дата обращения 10 ноября 2020.
  91. ^ Депаулис (2006), стр. 278
  92. ^ Gänzl and Lamb, p. 457
  93. ^ "Сибулет", Les Archives du Spectre. Дата обращения 9 ноября 2020.
  94. ^ Кеннеди, Майкл. «Как поработить и очаровать критика», The Sunday Telegraph, 30 марта 2003 г. (требуется подписка)
  95. ^ Деполис (2007), стр. 122, 138 и 152.
  96. ^ Хардинг (1979), стр. 161
  97. ^ Депаулис (2006), стр. 280
  98. ^ Депаулис (2006), стр. 287
  99. ^ а б "Коллекция Рейнальдо Хана", Граммофон, Январь 2002 г. Дата обращения 7 ноября 2020 г.
  100. ^ Бертран, Поль. "Концерты Колонна", Le Ménestrel, 2 марта 1928 г., стр. 97
  101. ^ Март, стр. 526–527.
  102. ^ Деполис (2006), стр. 282–284.
  103. ^ Депаулис (2006), стр. 284–285.
  104. ^ Деполис (2006), стр. 281–282.
  105. ^ Кумбс, Стивен (2004). Примечания к Hyperion CD CDH55379 OCLC  779741182
  106. ^ Потт, Фрэнсис (2001). Примечания к Hyperion CD CDA 67258 OCLC  873059225
  107. ^ а б Филселл, Джереми (2004). Примечания к Hyperion CD CDH55379 OCLC  779741182
  108. ^ Деполис (2006), 291–292 и 294
  109. ^ "Сонатина", Ассоциация Рейнальдо Хана. Дата обращения 9 ноября 2020.
  110. ^ Деполис (2006), стр. 292–294.
  111. ^ а б c Деполис (2006), стр. 303
  112. ^ Ноты к Romophone CD 82015-2 (2000), OCLC  45501613
  113. ^ Комплект компакт-дисков Bru Zane BZ2002 OCLC  1144493629
  114. ^ Наивные наборы компакт-дисков V4658 (1992) и V4904 (2004), OCLC  229773956 и OCLC  705002158
  115. ^ WorldCat OCLC  885059865, OCLC  1158934163, OCLC  908432007 и OCLC  1090890639
  116. ^ Набор компакт-дисков Aevea 15001 OCLC  927456998
  117. ^ Депаулис (2006), стр. 307
  118. ^ WorldCat OCLC  985726731 и OCLC  904483072
  119. ^ "Моцарт", Мультимедийная энциклопедия музыкальной театральной комедии во Франции. Дата обращения 7 ноября 2020.
  120. ^ WorldCat OCLC  635343515
  121. ^ WorldCat OCLC  1053821323
  122. ^ "Уведомление о библиографии", Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 7 ноября 2020.

Источники

Книги

Журналы

внешняя ссылка