Викторьен Сарду - Victorien Sardou
Викторьен Сарду | |
---|---|
Сарду в 1880 году | |
Родившийся | Викториан Леандр Сарду 5 сентября 1831 г. |
Умер | 8 ноября 1908 г. | (77 лет)
Род занятий | Драматург |
Национальность | Французский |
Период | 19 век |
Жанр | Хорошо сделанная игра |
Викторьен Сарду (/sɑːrˈdu/ сар-DOO, Французский:[viktɔʁjɛ̃ saʁdu]; 5 сентября 1831 - 8 ноября 1908) Французский драматург.[1] Его лучше всего помнят сегодня за его развитие, наряду с Эжен Скриб, из хорошо сделанная игра.[2] Он также написал несколько пьес, которые были превращены в популярные оперы 19 века, такие как Ла Тоска (1887 г.) на котором Джакомо Пуччини опера Тоска (1900) основан, и Федора (1882) и Мадам Санс-Жен (1893), давшие сюжеты лирических драм Fedora (1898) и Мадам Санс-Жен (1915) автор Умберто Джордано.
Ранние годы
Викториан Сарду родился в 16 лет Rue Beautreillis (выраженный[ʁy bo.tʁɛ.ji]), Париж 5 сентября 1831 года. Семья Сарду поселилась в Ле Канне, деревня возле Канны, где они владели имением, засаженным оливковыми деревьями. Ночной мороз погубил все деревья, и семья погибла. Отец Викториана, Антуан Леандр Сарду, приехал в Париж в поисках работы. Он был последовательным бухгалтером в коммерческом учреждении, профессором бухгалтерского учета, руководителем провинциальной школы, затем частным репетитором и школьным учителем в Париже, помимо редактирования грамматик, словарей и трактатов по различным предметам. При всех этих занятиях ему едва ли удавалось зарабатывать себе на жизнь, и когда он уехал на пенсию в родную страну, Викториен остался наедине с собой. Он начал изучать медицину, но вынужден был отказаться от него из-за отсутствия средств. Он преподавал французский язык иностранным ученикам: он также давал студентам уроки латыни, истории и математики и писал статьи для дешевых энциклопедий.[3]
Карьера
В то же время он пытался добиться успеха в литературном мире. Его таланты поощрялись старым Bas-bleu Мадам де Баул, публиковавшая романы и пользовавшаяся некоторой репутацией во времена Реставрация, но она мало что могла сделать для своей протеже. Викторьен Сарду приложил усилия, чтобы привлечь внимание Мадемуазель Рэйчел, и чтобы заручиться ее поддержкой, представив ей драму, La Reine Ulfra, основанный на старинной шведской хронике. Его пьеса, La Taverne des étudiants, выпускался на Odéon 1 апреля 1854 года, но встретил бурный прием из-за слухов о том, что дебютанту было поручено правительством оскорбить студентов. La Taverne был снят после пяти ночей. Еще одна драма Сарду, Бернар Палисси, был принят в том же театре, но мероприятие было отменено из-за смены руководства. А Канадский играть в, Fleur de Liane, были бы произведены на Ambigu но за смерть менеджера. Le Bossu, который он написал для Чарльз Альберт Фехтер, не удовлетворила актера; и когда пьеса была успешно поставлена, номинальное авторство по какой-то неудачной договоренности было передано другим людям. Сарду подчинялся Адольф Лемуан, менеджер Гимназия, пьеса под названием Paris à l'envers, который содержал любовную сцену, ставшую впоследствии столь известной, в Nos Intimes. Лемуан счел нужным посоветоваться Эжен Скриб, которого возмущала рассматриваемая сцена.[3]
В 1857 году Сарду почувствовал настоящую нужду, и его несчастья завершились атакой брюшной тиф высокая температура. Он жил в бедности и умирал в своем чердак в окружении его отвергнутых рукописей. Неожиданно к нему на помощь пришла дама, которая жила в том же доме. Ее звали Мадемуазель де Брекур. У нее были связи с театром, и она была любимой мадемуазель. Дежазе. Она ухаживала за ним, вылечила его и, когда он снова поправился, познакомила его со своей подругой. Дежазе только что основал театр, названный ее именем, и каждое представление после La Taverne ставили в этом театре. Фортуна улыбнулась автору.[3]
Правда, что Кандидпервая пьеса, которую он написал для мадемуазель Дежазе, была остановлена цензурой, но Les Premières Armes de Figaro, Месье Гарат, и Les Prés Saint Gervais, произведенные почти последовательно, имели отличный тираж. Гарат и Жерве были сделаны в Театре де Варлете и на английском языке в Критерий Театр В Лондоне. Les Pattes de Mouche (1860 г., впоследствии англизировано как Обрывок бумаги) добился аналогичного успеха в гимназии.[3]
Федора (1882), работа, популяризировавшая шляпа-федора также,[4] был написан специально для Сара Бернхардт, как и многие из его более поздних пьес. Позже это было адаптировано Умберто Джордано, и он сделал оперу под названием Fedora. Спектакль посвящен нигилизм, который был придуман из Отцы и дети к Иван Тургенев. Он пробудил новую жилку, привнеся сильный исторический элемент в некоторые из своих драматических романов. Таким образом он заимствовал Теодора (1884) из византийский анналы (которые также были преобразованы в оперу Ксавье Леру ), La Haine (1874 г.) из итальянских хроник, La Duchesse d'Athénes из забытых записей средневековой Греции. Патри! (1869) основан на восстании голландцев. Geuzen в конце 16 века, и была превращена в популярную оперу Эмиль Паладиль в 1886 г. Сцена Ла Сорсьер (1904 г.) заложен в Испания в 16 веке. В французская революция поставил ему три пьесы, Les Merveilleuses, Термидор (1891) и Робеспьер (1899 г.). Его игра Жисмонда (1894) была адаптирована в оперу Анри Феврие. Последнее имя было написано специально для Сэр Генри Ирвинг, и произведен на Лицейский театр в Лондоне, как было Данте (1903). В Наполеоновская эпоха был возрожден в Ла Тоска (1887).[3]
Мадам Санс-Жен (1893) был написан специально для Габриэль Режан как безоговорочная, добросердечная жена маршала Лефевра. Он был переведен на английский, и в нем снимались Ирвинг и Эллен Терри при Театре-лицее.[нужна цитата ] Более поздние пьесы были Ла Пизи (1905) и Le Drame des Poisons (1907). Однако во многих из этих пьес было слишком очевидно, что тонкий слой исторического знания, приобретенный для этой цели, был искусственно нанесен, чтобы скрыть современные мысли и чувства. Но некоторые - Патри! и La Haine (1874), например, демонстрируют истинное понимание сильных страстей прошлых веков.[3] L'Affaire des Poisons (1907) работал на Театр де ла Порт Сен-Мартен и был очень успешным на момент его смерти. Спектакль включал отравление камарилья под Людовик XIV Франции.[5] Ближе к концу своей жизни Сарду сделал несколько записей, на которых он читал отрывки из своих произведений, в том числе сцену из Патри!.[6]
Личная жизнь и смерть
Сарду женился на своей благодетельнице, мадемуазель де Брекур, но восемь лет спустя он стал вдовцом, а вскоре после Революция 1870 г. был женат во второй раз на мадемуазель Суле 17 июня 1872 г., дочери эрудита. Eudore Soulié, который много лет руководил Музеем Версаль. Он был избран в Académie française в комнате поэта Джозеф Отран (1813–1877) и занял свое место 22 мая 1878 г.[3] Он жил в Шато-де-Марли на некоторое время.
Он получил Légion d'honneur в 1863 году и был избран членом Французской академии в 1877 году.[5] Сарду умер 8 ноября 1908 года в Париже. Он болел очень давно. Официальная причина смерти была легочный застой.[5]
Стиль письма
Сарду смоделировал свою работу после Эжен Скриб. Об этом сообщалось во вступлении Стивена Сэдлера Стэнтона к Камилла и другие пьесы что Сарду прочитает первый акт одной из пьес Скрайба, перепишет остальные, а затем сравнит две. Одной из его первых целей при написании сценария было придумать центральный конфликт, за которым следует мощная кульминация. Оттуда он будет работать в обратном направлении, чтобы установить действие, ведущее к нему. Он считал, что конфликт является ключом к драме.[7]
Его причисляли к двум бесспорным лидерам драматического искусства того времени. Ожье и Дюма. Ему не хватало сильного юмора, красноречия и моральной силы первых, страстной убежденности и острого остроумия вторых, но он был мастером умных и простых диалогов. Он придерживался конструктивных методов Скрайба, которые сочетали в себе три старых вида комедии - комедию персонажей, манер и интриги - с драма буржуазная, и соединил разнородные элементы в компактное тело и живое единство. Он был не менее искусен в обращении с материалами, чем его учитель до него, и в то же время открыл более широкое поле для социальной сатиры. Он высмеивал вульгарного и эгоистичного человека из среднего класса в Nos Intimes (1861: англ. Опасность), старые веселые холостяки в Les Vieux Garçons (1865), современные Тартуфы в Серафин (1868), сельский элемент в Nos Bons Villageois (1866), старомодные обычаи и устаревшие политические верования в Les Ganaches (1862), революционный дух и те, кто процветает в нем в Рабагас (1872 г.) и Le Roi Carotte (1872 г.), тогдашние законы об угрозе развода в Разводы (1880).[3]
Наследие
Ирландский драматург и критик Джордж Бернард Шоу сказал о Ла Тоска: «Такой тупоголовый призрак шокера ... Ах, если бы это была опера!».[7] Он также придумал пренебрежительный термин "Sardoodledom "в обзоре пьес Сарду (Субботний обзор, 1 июня 1895 г.). Шоу считал, что искусно созданная драматургия Сарду скрипучая, а его пьесы не содержат идей. Совет Сарду молодым драматургам о том, как добиться успеха: «Мучите женщин!» в составе любой игровой конструкции.
После продюсера Сэр Сквайр Бэнкрофт видел генеральную репетицию для Fedora, - сказал он в своих мемуарах, - «Через пять минут аудитория была очарована, которая ни разу не утихла на протяжении всех четырех актов. Никогда не было более виртуозного обращения со странным и опасным предметом, никогда не было более превосходного образа, чем Сара в тот день показала». " [7] Уильям Винтер сказал о Fedora что «отличительной чертой этой драмы является похоть».
Сарду упоминается во второй главе книги. Пруст с Путь германцев, третий том В поисках утраченного времени.
В Новом Орлеане, в период, когда большая часть его высшего сословия все еще говорила по-французски, Антуан Альсиатор, основатель знаменитого старого ресторана Антуана, изобрел блюдо под названием Яйца Сарду в честь приезда драматурга в город.
Rue Victorien Sardou и Square Victorien Sardou рядом с Парк Сент-Перин в Париже названы его именем. Есть также улицы под названием rue Victorien Sardou в Лион и Сен-Омер.
Работает
Сценические работы
- La Taverne des étudiants (1854)
- Les Premières Armes de Figaro (1859) с Эмилем Вандербухом
- Les Gens nerveux (1859 г.), с Теодор Баррьер
- Les Pattes de Mouche (Обрывок бумаги; 1860)
- Месье Гарат (1860)
- Les Femmes fortes (1860)
- L'écureuil (1861)
- L'Homme aux голубей (1861), как Жюль Пелиссье
- Onze Jours de siège (1861)
- Piccolino (1861), комедия в 3-х действиях с песнями[8]
- Нет Intimes! (1861)
- Chez Bonvalet (1861), как Жюль Пелисси с Анри Лефевром
- La Papillonne (1862)
- La Perle Noire (Черная жемчужина; 1862)
- Les Prés Saint-Gervais (1862 г.), с Филипп Жиль и музыка Чарльз Лекок
- Les Ganaches (1862)
- Bataille d'amour (1863), с Карлом Даклином и музыкой Огюст Вокорбей
- Les Diables noirs (1863)
- Le Dégel (1864)
- Дон Кихот (1864), переработка Сарду и Шарль-Луи-Этьен Нюиттер и музыка Мориса Рено
- Les Pommes du voisin (1864)
- Le Capitaine Henriot (1864), Сарду и Гюстав Ваез, музыка Франсуа-Огюст Жеверт
- Les Vieux Garçons (1865)
- Les Ondines au Champagne (1865), как Жюль Пелисси с Анри Лефевром, музыка Чарльз Лекок
- La Famille Benoîton (1865)
- Les Cinq Francs d'un bourgeois de Paris (1866 г.), с Дюнан Муссе и Жюль Пелиссье
- Nos Bons Villageois (1866)
- Maison Neuve (1866)
- Серафин (1868)
- Патри! (Отечество) (1869), адаптированная Сарду в 1886 году в большую оперу на музыку Эмиль Паладиль
- Фернанда (1870)
- Le roi Carotte (1872), музыка Жак Оффенбах
- Les Vieilles Filles (1872 г.), с Шарль де Курси
- Андреа (1873)
- L’Oncle Sam (Дядя Сэм; 1873)
- Les Merveilleuses (1873), музыка Феликса Гюго
- Ле Маго (1874)
- La Haine (Ненависть; 1874), музыка Жак Оффенбах
- Ферреоль (1875)
- Piccolino (1876), 3 действия комическая опера, с участием Шарль-Луи-Этьен Нюиттер и с музыкой Эрнест Гиро[9]
- L'Hôtel Godelot (1876 г.), с Анри Крисафульи
- Дора (1877)
- Les Exilés (1877), с Грегорием Любомирским и Эженом Нусом
- Les Bourgeois de Pont-Arcy (1878)
- Les Noces de Fernande (1878 г.), с Эмиль де Наджак и музыка Луи-Пьер Деффес
- Даниэль Роша (1880)
- Разводы! (Давай разведемся; 1880), с Эмиль де Наджак
- Одетта (1881)
- Федора (1882)
- Теодора (1884 г.), позже переработанный в 1907 г. Поль Ферье и музыка Ксавье Леру
- Жоржет (1885)
- Le Crocodile (1886), на музыку Жюль Массне
- Ла Тоска (1887) на музыку Луи Пистера
- Маркиза (1889)
- Бель-Маман (1889 г.), с Раймонд Десландес
- Cléopâtre (1890 г.), с Эмиль Моро и музыка Ксавье Леру[10]
- Термидор (1891)
- Мадам Санс-Жен (1893), с Эмилем Моро
- Жисмонда (1894)
- Марсель (1895)
- Спиритизм (1897)
- Памела (1898)
- Робеспьер (1899) на музыку Жорж Якоби
- La Fille de Tabarin (1901), с Полом и музыкой Габриэль Пьерне
- Les Barbares (1901), оперное либретто с Пьер-Бартелеми Геузи, Музыка от Камиль Сен-Санс
- Данте (1903), с Эмилем Моро
- Ла Сорсьер (Колдунья; 1903)
- Fiorella (1905 г.), с Пьер-Бартелеми Геузи и музыка Амхерста Уэббера
- L'Espionne (1906)
- Ла Пизи (1906)
- L'Affaire des Poisons (1908), как Жюль Пелиссье [11]
Книги
- Rabàgas (1872)
- Даниэль Роше (1880)[11]
Адаптированные работы
Переводы пьес
- Нет Intimes! (1862), перевод Гораций Уиган в Друзья или враги?
- La Papillonne (1864), перевод Огюстен Дэйли в Укрощение бабочки
- Le Degel (1864), переведенный Винсентом Амкоттсом на Адонис побежден
- Les Ganaches (1869) переведено и адаптировано Томас Уильям Робертсон в Прогресс
- Нет Intimes! (1872), переведенный Джорджем Марчем на Наши друзья
- Ле-Пре-Сен-Жерве (1875), переведено и адаптировано Роберт Рис
- Разводы! (1882), переведено на Cyprienne
- Робеспьер, переведено Лоуренс Ирвинг
Оперы и мюзиклы
- Патри! (1886) опера на музыку Эмиль Паладихл и либретто Сарду и Луи Галле
- Fedora (1898) опера Умберто Джордано
- Тоска (1900) опера Джакомо Пуччини
- Les Merveilleuses (1907), адаптировано Василий Худ как музыкальный спектакль Мервейлы
- Теодора (1907) опера Ксавье Леру
- Мадам Санс-Жен (1915) опера Умберто Джордано
- Жисмонда (1919) опера Анри Феврие[11]
Киноадаптации
- Клеопатра, режиссер Чарльз Л. Гаскилл (1912, по пьесе Cléopâtre)
- Княгиня Романова , режиссер Фрэнк Пауэлл (1915 г., по пьесе Федора)
- Песня ненависти, режиссер Дж. Гордон Эдвардс (1915 г., по пьесе Ла Тоска)
- Марселла , режиссер Бальдассарре Негрони (Италия, 1915 г., по пьесе Марсель)
- Одетта, режиссер Джузеппе де Лигуоро (Италия, 1916 г., по пьесе Одетта)
- Ведьма, режиссер Фрэнк Пауэлл (1916 г., по пьесе Ла Сорсьер)
- Дипломатия, режиссер Сидни Олкотт (1916 г., по пьесе Дора)
- Váljunk el! (Австро-Венгрия, 1916 г., по пьесе Разводы)
- Чаша скорби, режиссер Рекс Ингрэм (1916 г., по пьесе Ла Тоска - в титрах не указан)
- Ферреоль, режиссер Эдоардо Бенчивенга (Италия, 1916 г., по пьесе Ферреоль)
- Мадам гильотина, режиссер Энрико Гуаццони и Марио Казерини (Италия, 1916 г., по пьесе Мадам Тальен)
- Fedora , режиссер Густаво Серена (Италия, 1916 г., по пьесе Федора)
- Белые ночи, режиссер Александр Корда (Австро-Венгрия, 1916 г., по пьесе Федора)
- Патри, режиссер Альберт Капеллани (Франция, 1917 г., по пьесе Патри)
- Андрейна, режиссер Густаво Серена (Италия, 1917 г., по пьесе Андреа)
- Фернанда, режиссер Густаво Серена (Италия, 1917 г., по пьесе Фернанда)
- Клеопатра, режиссер Дж. Гордон Эдвардс (1917 г., по пьесе Cléopâtre, и другие источники)
- Аз Anyaszívрежиссер Шандор Гот (Австро-Венгрия, 1917, по пьесе Одетта)
- Тоска , режиссер Альфредо Де Антони (Италия, 1918 г., по пьесе Ла Тоска)
- Ла Тоска, режиссер Эдвард Хосе (1918, по пьесе Ла Тоска)
- Давай разведемся, режиссер Чарльз Гиблин (1918, по пьесе Разводы)
- Завоевание любви, режиссер Эдвард Хосе (1918, по пьесе Жисмонда)
- Fedora, режиссер Эдвард Хосе (1918, по пьесе Федора)
- Бремя доказательства, режиссер Джон Г. Адольфи и Юлиус Стегер (1918, по пьесе Дора)
- I nostri buoni villici, режиссер Камилло де Ризо (Италия, 1918 г., по пьесе Nos Bons Villageois)
- Спиритизм, режиссер Камилло де Ризо (Италия, 1919 г., по пьесе Спиритизм)
- Дора о Ле шпион, режиссер Роберто Роберти (Италия, 1919 г., по пьесе Дора)
- Три зеленых глаза, режиссер Делл Хендерсон (1919, по пьесе Les Pattes de Mouche)
- Георгина, режиссер Убальдо Питтей и Джузеппе Форти (Италия, 1919, по пьесе Жоржет)
- Ферреоль, режиссер Франц Хофер (Германия, 1920 г., по пьесе Ферреоль)
- I borghesi di Pontarcy , режиссер Умберто Моццато (Италия, 1920 г., по пьесе Les Bourgeois de Pont-Arcy)
- Наполеон и маленькая прачка, режиссер Адольф Гертнер (Германия, 1920 г., по пьесе Мадам Санс-Жен)
- Теодора, режиссер Леопольдо Карлуччи (Италия, 1921 г., по пьесе Теодора)
- Рабагас, режиссер Гастон Равель (Италия, 1922 г., по роману Rabàgas)
- L'Espionne , режиссер Анри Дефонтен (Франция, 1923 г., по пьесе L'Espionne)
- Мадам Санс-Жен, режиссер Леонс Перре (1925, по пьесе Мадам Санс-Жен)
- Поцелуй меня снова, режиссер Эрнст Любич (1925, по пьесе Разводы)
- Fedora, режиссер Жан Манусси (Германия, 1926 г., по пьесе Федора)
- Дипломатия, режиссер Маршалл Нейлан (1926 г., по пьесе Дора)
- Не говори жене, режиссер Пол Л. Штайн (1927, по пьесе Разводы)
- Одетта, режиссер Luitz-Morat (Германия, 1928 г., по пьесе Одетта)
- Таинственная ночь, режиссер Лотар Мендес (1928, по пьесе Ферреоль)
- Женщина из Москвы, режиссер Людвиг Бергер (1928, по пьесе Федора)
- L'Evadée, режиссер Анри Меньсье (Франция, 1929 г., по пьесе Le Secret de Délia)
- Fedora , режиссер Луи Дж. Гаснье (Франция, 1934 г., по пьесе Федора)
- Одетта, режиссер Жак Хуссен и Джорджо Замбон (Франция / Италия, 1934, по пьесе Одетта)
- Les Pattes de Mouche , режиссер Жан Гремильон (Франция, 1936 г., по пьесе Les Pattes de Mouche)
- Марселла , режиссер Гвидо Бриньоне (Италия, 1937 г., по пьесе Марсель)
- Тоска, режиссер Карл Кох и Жан Ренуар (Италия, 1941, по опере Тоска)
- Это неуверенное чувство, режиссер Эрнст Любич (1941, по пьесе Разводы)
- Мадам Санс-Жен , режиссер Роджер Ришебе (Франция, 1941 г., по пьесе Мадам Санс-Жен)
- Fedora, режиссер Камилло Мастроцинке (Италия, 1942 г., по мотивам оперы Fedora)
- Дора, ла-эспиа , режиссер Рафаэлло Матараццо (Италия, 1943 г., по пьесе Дора)
- Мадам Санс-Жен , режиссер Луис Сезар Амадори (Аргентина, 1945 г., по пьесе Мадам Санс-Жен)
- Памела, режиссер Пьер де Эрен (Франция, 1945 г., по пьесе Памела)
- La señora de Pérez se divorcia , режиссер Карлос Уго Кристенсен (Аргентина, 1945 г., по пьесе Разводы)
- En tiempos de la inquisición, режиссер Хуан Бустильо Оро (Мексика, 1946 г., по пьесе Ла Сорсьер)
- Патри, режиссер Луи Дакен (Франция, 1946 г., по пьесе Патри)
- Горе, режиссер Роберт-Поль Даган (Франция, 1946 г., по пьесе Одетта)
- El Precio de una vida , режиссер Адельки Мильяр (Аргентина, 1947 г., по пьесе Федора)
- Тоска, режиссер Кармин Галлоне (Италия, 1956, по мотивам оперы Тоска)
- Amor para Três , режиссер Карлос Уго Кристенсен (Бразилия, 1960, по пьесе Разводы)
- Мадам, режиссер Кристиан-Жак (Франция / Италия, 1961 г., по пьесе Мадам Санс-Жен)
- Ла Тоска, режиссер Луиджи Магни (Италия, 1973, по пьесе Ла Тоска)
- Тоска, режиссер Бенуа Жако (Франция, 2001 г., по мотивам оперы Тоска)
Рекомендации
- ^ "САРДУ, Викториан". Кто есть кто. Vol. 59. 1907. с. 1556.
- ^ Маккормик (1998, 964).
- ^ а б c d е ж грамм час Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Сарду, Викториан ". Британская энциклопедия. 24 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 218–219.
- ^ Словарь Encarta, Microsoft Encarta Premium Suite 2004.
- ^ а б c «ВИКТОРИЕН САРДУ, ДРАМАТИСТ, МЕРТВ; декан французских драматургов и создатель знаменитых ролей Бернхардта не оставляет воспоминаний. ПЕРВАЯ ИГРА БЫЛА ШЕСТИ его последнюю,« L'Affaire des Poisons », выпущенную в 75 лет - все еще бежит в многолюдные дома» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 9 ноября 1908 г.
- ^ Fonotipia - Празднование столетия 1904–2004 СИМПОЗИУМ 1261 [JW]: Обзоры классических компакт-дисков - май 2005 г. MusicWeb-International
- ^ а б c [1]
- ^ Piccolino, comédie en trois actes, 1861 в Google Книгах
- ^ Пикколино, комическая опера в троих, 1876 в Интернет-архиве.
- ^ "ПОСЛЕДНИЙ" КЛЕОПАТРА'". В: Нью-Йорк Таймс, 24 октября 1890 г.
- ^ а б c Купер, Барбара Т. (1998). Французские драматурги, 1789-1914 гг.. Детройт, штат Мичиган: Gale Research. ISBN 978-0-7876-1847-6.
дальнейшее чтение
- Бланш Рузвельт (2009) Викторьен Сарду BiblioLife ISBN 1-110-54130-9
- Стивен Сэдлер Стэнтон (1990) Камилла и другие пьесы: своеобразная позиция; Стакан воды; La Dame aux Camelias; Брак Олимпиады; Обрывок бумаги Хилл и Ван ISBN 0-8090-0706-1
- Маккормик, Джон. 1998. "Сарду, Викториан". В Кембриджский гид по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Cambridge UP. 964. ISBN 0-521-43437-8.
- Лакур, Л. 1880. Trois théâtres.
- Мэтьюз, Брандер. 1881. Французские драматурги. Нью-Йорк.
- Думик, Р. 1895. Écrivains d'aujourd'hui. Париж.
- Сарси, Ф. 1901. Quarante ans de théâtre. Vol. 6.