Эрнст Любич - Ernst Lubitsch - Wikipedia
Эрнст Любич | |
|---|---|
 Любич c. 1922 г. | |
| Родившийся | 29 января 1892 г. |
| Умер | 30 ноября 1947 г. (55 лет) Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Место отдыха | Мемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл) |
| Род занятий |
|
| Активные годы | 1913–1947 |
| Супруг (а) | Хелен Краус (м. 1922; div. 1930)Вивиан Гэй (м. 1935; div. 1944) |
| Дети | 1 |
Эрнст Любич (/ˈлuбɪtʃ/; 29 января 1892 - 30 ноября 1947) родился в Германии, американский кинорежиссер, продюсер, писатель и актер. Его вежливый комедии нравов дал ему репутацию самого элегантного и утонченного режиссера Голливуда; по мере того, как его престиж рос, его фильмы рекламировались как имеющие "прикосновение Любича". Среди его самых известных работ: Проблема в раю, Дизайн для жизни, Ниночка, Магазин за углом, Быть или не быть и Небеса могут подождать.
В 1946 году он получил Почетная награда Академии за выдающийся вклад в искусство кино.
Ранние годы
Любич родился в 1892 году в Берлине,[1] сын Саймона Любича, портного, и Анны (урожденной) Линденштадт. Его семья была Евреи ашкенази; его отец родился в Гродно в Российская империя (сейчас же Беларусь ), а его мать была из Wriezen за пределами Берлина. Он отвернулся от портновского бизнеса своего отца, чтобы поступить в театр, и к 1911 году был членом Макс Рейнхардт с Немецкий театр.
Карьера
Ранние работы, 1913–1921 гг.
В 1913 году Любич дебютировал в кино как актер в Идеальная жена. Он постепенно отказался от актерского мастерства, чтобы сосредоточиться на режиссуре. В период с 1912 по 1920 год он снялся примерно в 30 фильмах как актер. Его последнее появление в кино в качестве актера было в драме 1920 года. Sumurun, противоположный Пола Негри и Пол Вегенер, который он также направил.
В 1918 году он проявил себя как серьезный режиссер. Die Augen der Mumie Ma (Глаза мумии) с Полой Негри в главной роли. Любич чередовал эскапистские комедии и крупномасштабные исторические драмы, добившись большого международного успеха в обеих. Его репутация гроссмейстера мирового кинематографа достигла нового пика после выпуска его спектаклей. Мадам дю Барри (переименованный Страсть, 1919) и Анна Болейн (Обман, 1920). К началу 1921 года оба этих фильма нашли дистрибьюторскую сеть в Америке. Они вместе с фильмом Любича. Кармен (выпущено как Цыганская кровь в США в 1921 году) были выбраны Нью-Йорк Таймс в его списке 15 самых важных фильмов 1921 года.
Имея за плечами восторженные отзывы и текущие американские деньги, Любич создал собственную продюсерскую компанию и приступил к работе над высокобюджетным зрелищным фильмом. Любовь фараона (1921). Любич впервые отплыл в Соединенные Штаты в декабре 1921 года для того, что задумывалось как длительный рекламный и профессиональный тур по установлению фактов, кульминацией которого должна была стать февральская премьера фильма. фараон. Однако из-за того, что Первая мировая война была еще свежей, и множество немецких релизов «Новой волны», посягающих на средства к существованию американских киноработников, Любича не приняли. Через три недели он прервал поездку и вернулся в Германию. Но он уже достаточно насмотрелся американской киноиндустрией, чтобы знать, что ее ресурсы намного превосходят спартанские немецкие компании.
Голливудское немое кино, 1922–1927 гг.
Любич окончательно уехал из Германии в Голливуд в 1922 году, наняв режиссером Мэри Пикфорд. Он направил Пикфорда в фильме Розита; Результатом стал критический и коммерческий успех, но режиссер и звезда столкнулись во время съемок, и это стало единственным проектом, который они сделали вместе. Свободный агент после всего лишь одного американского фильма, Любич подписал замечательный трехлетний контракт на шесть фильмов с Warner Brothers Это гарантировало режиссеру выбор актеров и съемочной группы, а также полный контроль над окончательной редакцией.
Поселившись в Америке, Любич заработал себе репутацию автора сложной комедии с такими стильными фильмами, как Брачный круг (1924), Веер леди Уиндермир (1925), и Так это Париж (1926). Но его фильмы были лишь незначительно прибыльными для Warner Brothers, и контракт Любича в конечном итоге был расторгнут по обоюдному согласию. Метро Goldwyn Mayer и Paramount выкупил остаток. Его первый фильм для MGM, Студенческий принц в Старом Гейдельберге (1927), был хорошо известен, но потерял деньги. Патриот (1928), продюсированный Paramount, принес ему первую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру.
Звуковые фильмы 1928–1940 гг.
Любич ухватился за появление звуковых фильмов, чтобы направлять мюзиклы. Своим первым звуковым фильмом Парад любви (1929), в главной роли Морис Шевалье и Жанетт Макдональд, Любич добился успеха как создатель светских музыкальных комедий (и заработал себе еще одну Оскар номинация). Парад любви (1929), Монте-Карло (1930), и Улыбающийся лейтенант (1931) были восприняты критиками как шедевры зарождающегося музыкального жанра. Любич какое-то время работал на факультете Университета Южной Калифорнии.
Следующим его фильмом была романтическая комедия, написанная на Самсон Рафаэльсон, Проблема в раю (1932). Позже критик охарактеризовал (одобрительно) как "действительно аморальный" Дэвид Томсон,[2] циничная комедия пользовалась популярностью как у критиков, так и у зрителей. Но это был проект, который мог быть реализован только до вступления в силу Код производства, а после 1935 г. Проблема в раю был изъят из обращения. Его не видели до 1968 года. Фильм никогда не был доступен на видеокассетах и стал доступен на DVD только в 2003 году.
Написание о творчестве Любича, критик Майкл Уилмингтон наблюдаемый:
Одновременно элегантный и дерзкий, утонченный и землистый, вежливый и смущенный, легкомысленный, но глубокий. Ими руководил мужчина, которого секс забавлял, а не боялся его, и который научил целую культуру развлекаться им.[3]
Будь то с музыкой, как в роскошном MGM Веселая вдова (1934) и Paramount's Один час с тобой (1932), или без, как в Дизайн для жизни (1933) Любич продолжал специализироваться на комедии. Он снял только один драматический фильм, антивоенный. Сломанная колыбельная (также известен как Человек, которого я убил, 1932).
В 1935 году он был назначен Paramount руководитель производства,[4] таким образом, он стал единственным крупным голливудским режиссером, управляющим большой студией. Впоследствии Любич продюсировал свои собственные фильмы и руководил производством фильмов других режиссеров. Но у Любича были проблемы с делегированием полномочий, что было проблемой, когда он контролировал шестьдесят разных фильмов. После года работы его уволили, и он вернулся к полноценной работе в кино. В 1936 году он стал натурализованным гражданином США.
27 июля 1935 года он женился на британской актрисе Вивиан Гэй. 27 октября 1938 года у них родилась дочь Никола Энн Патрисия Любич. Когда в Европе была объявлена война, Вивиан Любич и ее дочь остались в Лондоне. Вивиан отправила свою маленькую дочку в сопровождении няни Консуэлы Штромайер в Монреаль на борту лайнера Donaldson Atlantic Line. SSАфиния, который был потоплен немецкой подводной лодкой 3 сентября 1939 года с потерей 118 пассажиров. Ребенок и няня выжили.
В 1939 году Любич перешел в MGM и руководил Грета Гарбо в Ниночка. Гарбо и Любич были дружны и годами надеялись поработать вместе над фильмом, но это был их единственный проект. Фильм, в соавторстве с Билли Уайлдер, это сатирическая комедия, в которой публицисты студии раскрутили сцену смеха известной серьезной актрисы под слоганом «Гарбо смеется!».
В 1940 году он поставил Магазин за углом, хитрая комедия перекрестных целей. Фильм воссоединил Любича с его Веселая вдова сценарист Рафаэльсон и снялся Джеймс Стюарт и Маргарет Саллаван как пара ссорящихся сослуживцев в Будапеште, каждый из которых не подозревает, что другой является их тайным романтическим корреспондентом. Дэвид Томсон написал:
Магазин за углом... входит в число величайших фильмов ... Это история любви о паре, которая слишком влюблена в любовь, чтобы аккуратно упасть в объятия друг друга. Хотя все это в конце концов удается, остается загадка, плюс страх перед тем, как легко хорошие люди могут упустить свои шансы. Красиво написано (любимым писателем Любича, Самсоном Рафаэльсоном), Магазин за углом это сокровищница надежд и тревог, основанная на отчаянных лицах Стюарта и Саллавана. Комедия настолько хороша, что нас пугает за них. Беседа в кафе, возможно, лучшая встреча в американском фильме. Снимок руки Саллаван в перчатке, а затем ее изуродованного лица, ищущего письмо в пустом почтовом ящике, - один из самых хрупких моментов в фильме. На мгновение восхитительный Саллаван выглядит старым и больным, тронутым утратой.
Более поздние фильмы, 1941–1947 гг.
Любич следующий направил Это неуверенное чувство (1941), ремейк его фильма 1925 года Поцелуй меня снова; независимая постановка Любича с Сол Лессер, это не имело коммерческого успеха. Любич последовал за фильмом, который стал одной из его самых популярных комедий, Быть или не быть, остроумный, мрачный и проницательный фильм о труппе актеров в Оккупированный нацистами Польша. Остаток своей карьеры он провел в 20 век Фокс, но сердечная недостаточность ограничивала его активность, и большую часть времени он проводил в качестве руководителя. Его следующая фотография была Небеса могут подождать (1943), его первый цветной фильм и еще одно сотрудничество Рафаэльсона.[5] Фильм о Генри Ван Кливе (играет Дон Амече ), который предстает перед вратами ада, чтобы рассказать о своей жизни и женщинах, которых он знал от матери, и сосредоточился на своих счастливых, но иногда трудных 25 годах брака с Марфой (Джин Тирни ).
После Небеса могут подождать, Любич начал работу над Королевский скандал (1945), ремейк его немого фильма Запретный рай. Эдвин Юстус Майер написал сценарий для Королевский скандал и работал с Любичем над Быть или не быть (1942). Королевский скандал подготовка к съемкам и репетиции были завершены под руководством Любича, первоначального режиссера этого фильма. Он заболел во время съемок, поэтому Любич нанял Отто Премингер чтобы закончить фильм. После Королевский скандал, Любич поправился и направил Клюни Браун (1946), с Чарльз Бойер и Дженнифер Джонс.
В марте 1947 года Любич был награжден орденом Специальная награда Академии за его «25-летний вклад в кино». Ведущий Мервин Лерой, назвав Любича «мастером инсинуации», описал некоторые из своих качеств как режиссера: «У него был взрослый ум и ненависть говорить очевидные вещи». Любич был предметом нескольких интервью в то время и постоянно цитировал Магазин за углом как его любимый из его фильмов. Рассматривая всю его карьеру, он размышлял: «Иногда я делал картины, которые не соответствовали моим стандартам, но тогда можно сказать лишь о посредственности, что все его работы соответствуют его стандартам».
Смерть
Любич умер от сердечного приступа 30 ноября 1947 года в Голливуде в возрасте 55 лет.[6] Его последний фильм, Та дама в горностаем с Бетти Грейбл, был завершен Отто Премингер Освобожден посмертно в 1948 году.
Покидая похороны Любича, Билли Уайлдер сказал: «Больше никакого Любича». Уильям Уайлер ответил: «Хуже того. Больше никаких картин Любича».[5] Любич похоронен в Мемориальный парк Forest Lawn. 8 февраля 1960 года Любич получил звезду на Голливудская Аллея славы за его вклад в киноиндустрию на 7040 Hollywood Blvd., Голливуд.[7][8][9]
Любич сенсорный
Биограф Скотт Эйман попытался охарактеризовать знаменитое «прикосновение Любича»:
За немногими исключениями, действие фильмов Любича происходит не в Европе или Америке, а в Любичленде, месте метафор, милосердной грации, печальной мудрости ... Этого аномального художника волновала комедия нравов и общества, в котором он происходил, мир нежного хладнокровия, где нарушение сексуальных или социальных норм и соответствующая реакция ритуализируются, но неожиданными способами, где самые низкие вещи обсуждаются элегантным шепотом; рапиры, но никак не палаша ... Неискушенному глазу работы Любича могут показаться устаревшими просто потому, что его персонажи принадлежат миру формального сексуального протокола. Но его подход к фильму, комедии и жизни не столько опережал свое время, сколько был необычным и совершенно неподвластным времени.
Оценка карьеры и наследие
В 1946 году он получил Почетная награда Академии за выдающийся вклад в искусство кино. Его трижды номинировали на Лучший режиссер.[10]
Фильмография
Рекомендации
Цитаты
- ^ Эйман 1993, стр. 22.
- ^ Филлипс, Майкл. "'Обзор Trouble in Paradise: прикосновение Любича, только что отполированное ". chicagotribune.com. Получено 1 марта, 2020.
- ^ "ОБЗОРЫ ФИЛЬМА: 100-летие LACMA Marks Lubitsch". Лос-Анджелес Таймс. 29 мая 1992 г.. Получено 1 марта, 2020.
- ^ Вайнберг 1968, стр. 348.
- ^ а б "Что-то особенное". Лос-Анджелес Таймс. 15 апреля 2001 г.. Получено 1 марта, 2020.
- ^ Эйман 1993, стр. 358.
- ^ Кац, Ефрем (2001). Киноэнциклопедия (4-е изд.). Толедо, Огайо: Коллинз. ISBN 978-0-062-73755-7.
- ^ "Эрнст Любич | Голливудская аллея славы". www.walkoffame.com. Получено 19 июня, 2016.
- ^ "Эрнст Любич". latimes.com. Получено 19 июня, 2016.
- ^ "Официальная база данных наград Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 8 февраля 2009 г.. Получено 2 января, 2015.
Источники
- Эйман, Скотт (1993). Эрнст Любич: Смех в раю. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-74936-1.
- Вайнберг, Герман Г. (1968). Прикосновение Любича: критическое исследование. Нью-Йорк: Даттон. ISBN 978-0-486-23483-0.
