Театр Франции - Theatre of France

Эта статья представляет собой обзор театра Франция.

Исторический обзор

Светский французский театр

Дискуссии о происхождении нерелигиозного театра («théâtre profane») - как драмы, так и фарса - в средние века остаются противоречивыми, но идея непрерывной популярной традиции, восходящей к латинским комедиям и трагедиям 9 века, кажется маловероятной.

Большинство историков относят происхождение средневековой драмы к церковным литургическим диалогам и «тропам». Сначала просто инсценировки ритуала, особенно в тех ритуалах, которые связаны с Рождеством и Пасхой (см. Мистическая игра ), пьесы в конечном итоге были перенесены из монастырской церкви в дом капитула или трапезный зал и, наконец, на пленэр, а латынь была заменена народным языком. В XII веке можно найти самые ранние сохранившиеся отрывки на французском языке в виде припевов, вставленных в литургические драмы на латыни, например Святого Николая (покровитель студенческих клерков) игра и Святой Стефан играть в.

Драматические пьесы на французском языке XII и XIII веков:

  • Le Jeu d'Adam (1150–1160) - написано восьмисложными рифмованными двустишиями с латинскими сценическими указаниями (подразумевая, что это было написано латинскими священнослужителями для мирян)
  • Le Jeu de Saint Nicolas - Жан Бодель - написаны восьмисложными рифмованными куплетами
  • Le Miracle de Théophile - Rutebeuf (около 1265 г.)

Истоки фарса и комического театра остаются в равной степени спорными; одни - историки литературы верят в нелитургическое происхождение (среди «жонглеров» или в языческих и народных праздниках), другие видят влияние литургической драмы (некоторые из перечисленных выше драм включают в себя фарс) и монашеских чтений Плавт и латинский комический театр.

Недраматические пьесы XII-XIII веков:

Выберите список пьес XIV и XV веков:

  • La Farce de maître Trubert et d'Antrongnard - Юсташ Дешам
  • Le Dit des quatre Office de l'ostel du roy - Юсташ Дешам
  • Чудеса Нотр-Дам
  • Bien Avisé et mal avisé (мораль) (1439)
  • La Farce de maître Pierre Pathelin (1464–1469) - эта пьеса оказала большое влияние на Рабле в 16 веке
  • Ле Франк, лучник де Баньоле (1468–1473)
  • Моралите (1486) - Анри Бод
  • L'Homme pécheur (мораль) (1494)
  • La Farce du Cuvier
  • La Farce Nouvelle du pâté et de la tarte

В 15 веке публичное представление пьес было организовано и контролировалось рядом профессиональных и полупрофессиональных гильдий:

Жанры театра, которые практиковались во Франции в средние века:

  • Фарс - реалистичная, юмористическая и даже грубая сатира на человеческие недостатки
  • Sottie - вообще разговор идиотов ("соц"), полный каламбуры и quidproquos
  • Пастурель - спектакль в пасторальной обстановке
  • Chantefable - смесь стихов и прозы, встречающаяся только в "Aucassin et Nicolette".
  • Мистическая игра - изображение христианских мистерий или жития святых
  • Моральная игра
  • Чудо-игра
  • Игра страсти
  • Проповедь Жуайе - бурлескная проповедь

Ренессансный театр

Французский театр XVI века развивался по тем же образцам, что и другие литературные жанры того времени. В течение первых десятилетий века публичный театр оставался в значительной степени привязанным к своему давнему средневековому наследию. мистические пьесы, моральные пьесы, фарсы, и Soties, Хотя чудо-игра уже не было в моде. Публичные выступления жестко контролировались системой гильдий. Гильдия "Les Confrères de la Passion" имела исключительные права на театральные постановки мистерий в Париже; в 1548 году страх перед насилием или богохульством в результате растущего религиозного раскола во Франции заставил Парижский парламент запретить исполнение мистерий в столице, хотя они продолжали исполняться в других местах. Другая гильдия, Enfants Sans-Souci, отвечала за фарсы и соти, также как и Clercs de la Basoche, которые также играли пьесы о морали. Как "Confrères de la Passion", "la Basoche "попали под политический контроль (пьесы должны были быть одобрены комиссией; маски или персонажи, изображающие живых людей, не допускались), и они были окончательно запрещены в 1582 году. К концу века только" Confrères de la Passion " остались с исключительным контролем над публичными театральными постановками в Париже, и они сдали в аренду свой театр в Hôtel de Bourgogne театральным труппам по высокой цене. В 1597 г.[1] они отказались от этой привилегии.

Наряду с многочисленными авторами этих традиционных произведений (такими как авторы фарсов Пьер Грингор, Николя де ла Шенэ и Андре де ла Винь ), Маргарита де Наварра также написал ряд пьес, близких к традиционной мистерии и морали.

Однако уже в 1503 году оригинальные языковые версии Софокл, Сенека, Еврипид, Аристофан, Теренс и Плавт были доступны в Европе, и в следующие сорок лет гуманисты и поэты как переводят эти классические произведения, так и адаптируют их. В 1540-х годах во французском университете (и особенно - с 1553 года - иезуитские колледжи) появился неолатинский театр (на латыни), написанный такими профессорами, как Джордж Бьюкенен и Марк Антуан Мюре что оставит глубокий след в членах La Pléiade. Начиная с 1550 года, гуманистический театр писали на французском языке. Выдающиеся личности, такие как Екатерина Медичи, оказали финансовую поддержку многим гуманистическим пьесам; в 1554 году, например, она заказала перевод Джан Джорджио Триссино С Ла Софонисба, которая была первой трагедией, появившейся на французском языке.[2]

Влияние Сенека был особенно силен в гуманистической трагедии. Его пьесы - по сути, камерные пьесы, предназначенные для чтения из-за их лирических отрывков и риторического ораторского искусства - принесли во многих гуманистических трагедиях сосредоточение на риторике и языке над драматическим действием.

Гуманистическая трагедия имела два различных направления:

  • Библейская трагедия: сюжеты взяты из Библии - хотя эта гуманистическая библейская трагедия близка по вдохновению средневековым мистериальным пьесам, библейские персонажи воссоздаются в соответствии с классическими линиями, подавляя как комические элементы, так и присутствие Бога на сцене. Сюжеты часто имеют явные параллели с современными политическими и религиозными сюжетами, и можно встретить как протестантских, так и католических драматургов.
  • Древняя трагедия: сюжеты из мифологии или истории - они часто имеют явные параллели с современными политическими и религиозными вопросами.

В разгар гражданских войн (1570–1580 гг.) Возникла третья категория боевых действий:

  • Современная трагедия: сюжеты взяты из недавних событий

Помимо работы в качестве переводчиков и редакторов пьес, гуманисты также исследовали классические теории драматической структуры, сюжета и характеров. Гораций был переведен в 1540-х годах, но был доступен в средние века. Полная версия Аристотель с Поэтика появился позже (сначала в 1570 году в итальянской версии), но его идеи были распространены (в крайне урезанной форме) еще в 13 веке в латинском переводе Германа Германа. Аверроэс Арабский глянец и другие переводы Поэтика появился в первой половине 16 века; также важны были комментарии к поэтике Аристотеля авторами Юлий Цезарь Скалигер который появился в 1560-х гг. Грамматики четвертого века Диомед и Элий Донат также были источником классической теории. Итальянцы шестнадцатого века сыграли центральную роль в публикации и интерпретации классической драматической теории, и их произведения оказали большое влияние на французский театр. Лодовико Кастельветро основанный на Аристоте Искусство поэзии(1570) был одним из первых провозглашений три единства; эта работа будет информировать Жан де ла Тай с Art de la tragedie (1572). Итальянский театр (как трагедия Джан Джорджио Триссино ) и дебаты о приличиях (вроде тех, что спровоцированы Спероне Сперони игра Canace и Джованни Баттиста Хиральди игра Orbecche) также повлияет на французскую традицию.

В том же духе подражания - и адаптации - классических источников, которые послужили основой для поэтических произведений La PléiadeФранцузские писатели-гуманисты рекомендовали, чтобы трагедия была в пяти действиях и имела трех главных героев знатного ранга; игра должна начаться в середине действия (в СМИ res ), используйте благородный язык и не показывайте на сцене ужасные сцены. Некоторые писатели (например, Lazare de Baïf и Томас Себилле ) попытался связать средневековую традицию моральных пьес и фарсов с классическим театром, но Иоахим дю Белле отверг это утверждение и возвысил классическую трагедию и комедию до более высокого уровня. Большую трудность для теоретиков представляло включение аристотелевского понятия "катарсис "или очищение эмоций с помощью театра эпохи Возрождения, который оставался глубоко привязанным как к удовлетворению публики, так и к риторической цели демонстрации моральных примеров (образец ).

Этьен Жодель с Пленник Клеопатра (1553), в котором рассказывается о страстных страхах и сомнениях Клеопатры, размышляющей о самоубийстве, является первой оригинальной французской пьесой, которой следует последовать. Гораций классические заповеди по структуре (пьеса в пяти действиях и более или менее уважает единство времени, места и действия) и чрезвычайно близка античной модели: пролог вводится оттенком, есть классический хор, который комментирует действие и разговаривает напрямую с персонажами, а трагический финал описывается вестником.

Меллен де Сен-Желе перевод Джан Джорджио Триссино с La Sophonisbe - первая современная регулярная трагедия, основанная на старинных моделях, рассказывающая историю знати Софонисба самоубийство (вместо того, чтобы быть взятым в плен Римом) - имело огромный успех при дворе, когда оно было совершено в 1556 году.

Выберите список авторов и произведений гуманистической трагедии:

(См. Драматургов Антуан де Монкретьен, Александр Харди и Жан де Шеландр для трагедии около 1600-1610 гг.)

Наряду с трагедией европейские гуманисты также адаптировали древнюю комедийную традицию, и уже в 15 веке Италия эпохи Возрождения разработала форму гуманистической латинской комедии. Хотя древние относились к комедийной форме менее теоретически, гуманисты использовали предписания Элий Донат (4 век нашей эры), Гораций, Аристотель и работы Теренс разработать свод правил: комедия должна стремиться исправить порок, показывая правду; должен быть счастливый конец; комедия использует более низкий стиль языка, чем трагедия; Комедия изображает не великие события государств и лидеров, а частную жизнь людей, и ее главный сюжет - любовь.

Хотя некоторые французские авторы придерживались античных образцов (Пьер де Ронсар перевел часть Аристофан "Плутус" в колледже), в целом французская комедийная традиция демонстрирует множество заимствований из всех источников: средневековый фарс (который продолжал пользоваться огромной популярностью на протяжении всего века), рассказ, итальянские гуманистические комедии и "Ла". Селестина "(автор Фернандо де Рохас ).

Выберите список авторов и произведений ренессансной комедии:

В последние десятилетия века четыре других театральных стиля из Италии, которые не следовали строгим правилам классического театра, наводнили французскую сцену:

К концу века самый влиятельный французский драматург - по размеру своих стилей и мастерству владения новыми формами - станет Роберт Гарнье.

Все эти эклектические традиции продолжат развиваться в театре «барокко» начала 17 века, прежде чем французский «классицизм» окончательно утвердится.

Театры и театральные труппы раннего модерна

В средние века и в эпоху Возрождения публичные театральные представления в Париже находились под контролем гильдий, но в последние десятилетия шестнадцатого века продолжала существовать только одна из них: хотя "les Confrèrie de la Passion «больше не имели права на постановку мистерий (1548), им были предоставлены исключительные права на наблюдение за всеми театральными постановками в столице и они сдавали в аренду свой театр ( Hôtel de Bourgogne ) театральным труппам по высокой цене. В 1597 году эта гильдия отказалась от своей привилегии, которая позволила другим театрам и театральным труппам со временем открыться в столице.

Помимо публичных театров, пьесы ставились в частных домах, перед судом и в университете. В первой половине века общественность, гуманистический театр колледжей и театр, выступающий при дворе, демонстрировали крайне разные вкусы. Например, если в первое десятилетие трагикомедия была модной при дворе, общественность больше интересовала трагедия.

Первые театры в Париже часто размещались в существующих зданиях, таких как теннисный корт; их сцены были чрезвычайно узкими, а возможности для декораций и смены сцен часто отсутствовали (это способствовало бы развитию единства места). В конце концов, театры разработают системы сложных машин и декоров, модных для шевалереских полетов рыцарей, найденных в трагикомедии первой половины века.

В начале века спектакли театра проходили два раза в неделю, начиная с двух-трех часов. Театральные представления часто включали в себя несколько произведений, начиная с комического пролога, затем трагедии или трагикомедии, затем фарса и, наконец, песни. Дворяне иногда сидели на краю сцены во время выступления. Учитывая, что приглушить свет в доме было невозможно, публика всегда была осведомлена друг о друге, а во время выступлений зрители заметно шумели. Место прямо перед сценой, без мест - «партер» - было зарезервировано для мужчин, но, будучи самыми дешевыми билетами, партер обычно представлял собой смесь социальных групп. Шикарные люди смотрели шоу из галерей. Князья, мушкетеры и королевским пажам был предоставлен бесплатный вход. До 1630 года честная женщина в театр не ходила.

В отличие от Англии, Франция не наложила ограничений на выступления женщин на сцене, но карьера актеров любого пола рассматривалась католической церковью как морально неправильная (актеры были отлучен ) и аскетами религиозными Янсенист движение. У актеров обычно были фантастические сценические имена, описывающие типичные роли или стереотипных персонажей.

Помимо сценариев комедий и трагедий, парижане также были большими поклонниками итальянской актерской труппы, исполнявшей свои Комедия дель арте, разновидность типового импровизированного театра. Персонажи «Комедии дель арте» окажут огромное влияние на французский театр, и их отголоски можно найти в хвастунах, дураках, любовниках, стариках и хитрых слугах, населяющих французский театр.

Опера попал во Францию ​​во второй половине века.

Самые важные театры и труппы Парижа:

  • Hôtel de Bourgogne - до 1629 года в этом театре выступали разные труппы, в том числе ("Comédiens du Roi ") режиссер Валлеран Лекомте а после его смерти - Bellerose (Пьер Ле Мессье ). Труппа стала официальной «Королевской труппой» в 1629 году. В ее состав входили: Турлупен, Гро-Гийом, Готье-Гаргуй, Флоридор, Монфлери, La Champmeslé.
  • Театр дю Марэ (1600–1673) - основал Шарль Ле Нуар и Montdory, в этом конкурирующем театре Hôtel de Bourgogne размещалась труппа "Vieux Comédiens du Roi". Клод Дешам и труппа Jodelet.
  • «Труппа месье» - под покровительством брата Людовика XIV это была первая парижская труппа Мольера. Они переехали в несколько театров Парижа ( Пти-Бурбон, то Пале-Рояль ) до объединения в 1673 году с труппой Театра дю Марэ и становления труппой Hôtel Guénégaud.
  • Ла Комеди Франсез - в 1680 году Людовик XIV объединил Hôtel de Bourgogne и Hôtel Guénégaud в одну официальную труппу.

За пределами Парижа, в пригородах и в провинции было много странствующих театральных трупп. Мольер начал свою карьеру в такой труппе.

Королевский двор и другие дворянские дома также были важными организаторами театральных представлений. балеты, имитирующие битвы и другие виды «дивертисмента» для их празднеств, а в некоторых случаях роли танцоров и актеров исполняли сами дворяне. Первые годы в Версале - до массового расширения резиденции - были полностью посвящены таким удовольствиям, и подобные зрелища продолжались на протяжении всего правления. На гравюрах изображены Людовик XIV и сидячие места двора перед «Марбрюлькой» Версаля, наблюдающие за представлением пьесы.

Подавляющее большинство сценариев пьес семнадцатого века было написано в стихах (заметные исключения включают некоторые комедии Мольера). За исключением лирических отрывков в этих пьесах, в качестве метра использовалась двенадцатисложная строка ("александрин ") с регулярной паузой или"цезура "после шестого слога; эти строки были помещены в рифмованные куплеты; куплеты чередуются между "женским" (т.е. оканчивающимся на немое е) и "мужским" (т.е. заканчивающимся на гласный звук, отличным от немого е, или на согласный или носовой) рифмы.

Барочный театр

Французский театр семнадцатого века часто сводится к трем великим именам: Пьер Корнель, Мольер и Жан Расин - и к торжеству «классицизма»; правда, однако, намного сложнее.

В театре начала века преобладали жанры и драматурги предыдущего поколения. Наиболее влиятельными в этом отношении были Веренис Флорес. Хотя королевский двор устал от трагедия (предпочитая более беглый трагикомедия ), публичный театр предпочел первое. Ситуация изменилась в 1630-х и 1640-х годах, когда под влиянием длинных романов в стиле барокко того периода трагикомедия - героическое и волшебное приключение рыцарей и девушек - стала доминирующим жанром. Поразительный успех произведений Корнеля "Сид" в 1637 году и "Горация" в 1640 году вернул трагедию в моду, где она останется до конца века.

Важнейшим источником трагического театра был Сенека и заповеди Гораций и Аристотель (и современные комментарии Юлий Цезарь Скалигер и Лодовико Кастельветро ), хотя сюжеты были взяты у классических авторов, таких как Плутарх, Светоний и др., а также из сборников рассказов (на итальянском, французском и испанском языках). Греческие трагические авторы (Софокл, Еврипид ) станет все более важным к середине века. Испанские драматурги предоставили важные образцы как для комедии, так и для трагедии и трагикомедии века. Педро Кальдерон де ла Барка, Тирсо де Молина и Лопе де Вега, многие произведения которого были переведены и адаптированы для французской сцены. Важные театральные модели были также поставлены итальянской сценой (в том числе пастораль ), а Италия была также важным источником теоретических дискуссий о театре, особенно в отношении приличия (см., например, дебаты по Спероне Сперони игра Canace и Джованни Баттиста Хиральди игра Orbecche).[3]

Обычные комедии (т. Е. Комедии в пяти действиях по образцу Плавт или же Теренс и заповеди Элий Донат ) были менее частыми на сцене, чем трагедии и трагикомедии на рубеже веков, поскольку в комедийном элементе ранней стадии доминировали фарс, сатирический монолог и итальянский комедия дель арте. Жан Ротру и Пьер Корнель вернется к обычной комедии незадолго до 1630 года.

Трагедии Корнеля были на удивление нетрагичными (его первая версия «Ле Сида» даже значилась как трагикомедия), потому что у них был счастливый конец. В своих теоретических работах о театре Корнель пересматривал и комедию, и трагедию, основываясь на следующих предположениях:

  • На сцене - и в комедии, и в трагедии - должны присутствовать благородные персонажи (это позволило бы исключить из комедий Корнеля многих низкопробных персонажей, типичных для фарса). Благородные персонажи не должны изображаться мерзкими (предосудительные действия обычно происходят из-за неблагородных персонажей в пьесах Корнеля).
  • Трагедия касается государственных дел (войны, династические браки); комедия посвящена любви. Чтобы произведение было трагичным, у него не обязательно должен быть трагический конец.
  • Несмотря на то что Аристотель Говорит, что катарсис (очищение от эмоций) должно быть целью трагедии, это только идеал. В соответствии с моральными кодексами того времени в пьесах не должно быть изображено вознаграждаемое зло или унижение благородства.

Историю публики и критическую реакцию на "Le Cid" Корнеля можно найти в других статьях (его критиковали за использование источников, за нарушение хорошего вкуса и за другие нарушения, которые не соответствовали аристотианским или Горацианским правилам. ), но его воздействие было ошеломляющим. Кардинал Ришелье спросил новообразованный Académie française исследовать и высказывать критические замечания (это было первое официальное суждение Академии), и полемика свидетельствует о растущей попытке контролировать и регулировать театр и театральные формы. Это было бы началом «классицизма» семнадцатого века.

Корнель продолжал писать пьесы до 1674 года (в основном трагедии, но также и то, что он называл «героическими комедиями»), и многие из них продолжали иметь успех, хотя «неправильности» его театральных методов подвергались все большей критике (особенно со стороны Франсуа Эделен, аббат д'Обиньяк ) и успех Жан Расин с конца 1660-х годов ознаменовал конец его превосходства.

Выберите список драматургов и пьес с указанием жанра (даты часто являются приблизительными, поскольку дата публикации обычно была намного позже даты первого выступления):

  • Антуан де Монкретьен (c.1575-1621)
    • Sophonisbe a / k / a La Cathaginoise a / k / a La Liberté (трагедия) - 1596 г.
    • La Reine d'Ecosse a / k / a L'Ecossaise (трагедия) - 1601 г.
    • Аман (трагедия) - 1601 г.
    • La Bergerie (пастораль) - 1601
    • Гектор (трагедия) - 1604 г.
  • Жан де Шеландр (ок. 1585-1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Александр Харди (1572-c.1632) - Харди, по общему мнению, написал 600 пьес; до нас дошло всего 34.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (трагедия) - 1624
    • La Force du sang (трагикомедия) - 1625 (сюжет взят из новеллы Сервантеса)
    • Люкрес, взрослая девочка (трагедия) - 1628 г.
  • Онора де Буэй, сеньор де Ракан (1589–1670)
    • Les Bergeries (пастораль) - 1625
  • Теофиль де Вио (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (трагедия) - 1621 г.
  • Франсуа ле Метель де Буазробер (1592–1662)
    • Дидона целомудренная или Les Amours de Hiarbas (трагедия) - 1642 г.
  • Жан Маре (1604–1686)
    • Сильва (пасторальная трагикомедия) - около 1626 г.
    • La Silvanire, ou La Morte vive (пасторальная трагикомедия) - 1630 г.
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (комедия) - 1632
    • La Sophonisbe (трагедия) - 1634 г.
    • Вирджиния (трагикомедия) - 1636 г.
  • Тристан Л'Эрмит (1601–1655)
    • Мариамне (трагедия) - 1636 г.
    • Пенте (трагедия) - 1637 г.
    • La Mort de Seneque (трагедия) - 1644 г.
    • La Mort de Crispe (трагедия) - 1645 г.
    • Паразит - 1653
  • Жан Ротру (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (комедия) - 1629
    • La Belle Alphrède (комедия) - 1639
    • Laure persécutée (трагикомедия) - 1637
    • Le Véritable saint Genest (трагедия) - 1645 г.
    • Вацлав (трагикомедия) - 1647 г.
    • Косроэ (трагедия) - 1648 г.
  • Пьер Корнель (1606–1684)
    • Мелит (комедия) - 1629 г.[4]
    • Клитандра (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) - 1631 г.
    • La Veuve (комедия) - 1631
    • Королевская площадь (комедия) - 1633
    • Médée (трагедия) - 1635 г.
    • L'Illusion comique (комедия) - 1636 г.
    • Ле Сид (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) - 1637 г.
    • Гораций (трагедия) - 1640 г.
    • Цинна (трагедия) - 1640 г.
    • Polyeucte ("христианская" трагедия) - около 1641 г.
    • La Mort de Pompée (трагедия) - 1642 г.
    • Le Menteur (комедия) - 1643
    • Родогун, принцесса де Парте (трагедия) - 1644 г.
    • Гераклий, император д'Ориан (трагедия) - 1647 г.
    • Дон Санче д'Арагон («героическая» комедия) - 1649 г.
    • Никомеда (трагедия) - 1650 г.
    • Серторий (трагедия) - 1662 г.
    • Софонисбе (трагедия) - 1663 г.
    • Отон (трагедия) - 1664 г.
    • Tite et Bérénice («героическая» комедия) - 1670 г.
    • Сурена, генерал де Парте (трагедия) - 1674 г.
  • Пьер дю Рье (1606–1658)
    • Люкрес (трагедия) - 1636 г.
    • Альчоне - 1638 г.
    • Севола (трагедия) - 1644 г.
  • Жан Десмаре (1595–1676)
    • Les Visionnaires (комедия) - 1637
    • Эригон (прозаическая трагедия) - 1638 г.
    • Сципион (стихотворная трагедия) - 1639 г.
  • Франсуа Эделен, аббат д'Обиньяк (1604–1676)
    • La Cyminde - 1642 г.
    • La Pucelle d'Orléans - 1642 г.
    • Зеноби (трагедия) - 1647 год, написанный с намерением предоставить модель, в которой соблюдались строгие правила драмы.
    • Мартир Святой Катерины (трагедия) - 1650 г.
  • Пол Скаррон (1610–1660)
    • Жодле - 1645 г.
    • Дон Иафель д'Армени - 1653 г.
  • Исаак де Бенсерад (c.1613-1691)
    • Клеопатр (трагедия) - 1635 г.
  • Сэмюэл Чаппузо - 1625 - 1701
    • Le Cercle des femmes ou le Secret du Lit Nuptial 1656 (Комедия, проза)
    • Дамон и Пифий, или Триумфальная любовь Амур и Амить (трагикомедия) 1657
    • Armetzar ou les Amis ennemis (трагикомедия) 1658
    • Le Riche mécontent ou le noble imaginaire (комедия) 1660
    • L'Académie des Femmes (Фарс, стихотворение) Париж, 1661 г.
    • Ле Колен-Майяр (Фарс, Comedie Facetieuse), Париж, 1662 г.
    • L'Avare duppé, ou l'Homme de paille, (комедия) Париж, 1663 г.
    • Les Eaux de Pirmont - 1669 г.

Классицизм 17 века

Смотрите также: Французский неоклассицизм

Выражение классицизм применительно к литературе подразумевает понятия порядка, ясности, моральной цели и хорошего вкуса. Многие из этих представлений прямо вдохновлены работами Аристотель и Гораций и классическими греческими и римскими шедеврами.

В Французский неоклассический театр (также называемый Французский неоклассицизм),[5] пьеса должна следовать Три единства:

  • Единство места: настройка не должна меняться. На практике это привело к частому «Замку, интерьер». Сражения происходят за кулисами.
  • Единство времени: в идеале весь спектакль должен проходить за 24 часа.
  • Единство действия: должна быть одна центральная история, и все второстепенные сюжеты должны быть связаны с ней.

Основываясь на классических примерах, единство места и времени считалось необходимым для полного погружения зрителя в драматическое действие; дико рассредоточенные сцены в Китае или Африке или на протяжении многих лет, как утверждали критики, разрушат театральную иллюзию. Иногда к единству действий объединяется мысль о том, что ни один персонаж не должен появляться в драме неожиданно поздно.

С театральными единствами связаны следующие понятия:

  • "Les bienséances": литература должна уважать моральные нормы и хороший вкус; не должно быть представлено ничего, что нарушает эти правила, даже если это исторические события.
  • "La vraisemblance": действия должны быть правдоподобными. Когда исторические события противоречат правдоподобности, некоторые критики советуют последнее. Критерий правдоподобия иногда также использовался для критики монолога, а в позднеклассических пьесах персонажи почти всегда снабжены секретами (слуги, друзья, медсестры) кому они раскрывают свои эмоции.

Эти правила исключали многие элементы, характерные для барочной «трагикомедии»: летающие лошади, рыцарские битвы, волшебные путешествия в чужие страны и Deus Ex Machina. Убийство Ипполита чудовищем в Федра могло происходить только за кулисами.

  • Наконец, литература и искусство должны сознательно следовать предписанию Горация «угождать и обучать» («aut delectare aut prodesse est»).

Эти «правила» или «коды» редко соблюдались полностью, и многие шедевры века намеренно нарушали эти правила, чтобы усилить эмоциональный эффект:

  • «Сид» Корнеля подвергся критике за то, что Родриг предстала перед Шимен после убийства ее отца, что является нарушением моральных норм.

Театр Людовика XIV

К 1660-м годам классицизм окончательно утвердился во французском театре. Ключевой теоретической работой по театру этого периода был Франсуа Эделен, аббат д'Обиньяк "Pratique du théâtre" (1657), и диктат этой работы показывает, до какой степени "французский классицизм" был готов изменить правила классической трагедии для сохранения единства и приличия (д'Обиньяк, например, видел трагедии Эдип и Антигона как непригодный для современной сцены).

Несмотря на то что Пьер Корнель продолжал творить трагедии до конца своей жизни, произведения Жан Расин с конца 1660-х годов полностью затмил поздние пьесы старшего драматурга. Трагедии Расина - вдохновленные греческими мифами, Еврипид, Софокл и Сенека - сконцентрировали свой сюжет в тесном наборе страстных и связанных с обязанностями конфликтов между небольшой группой благородных персонажей и сосредоточились на двойных связях этих персонажей и геометрии их неудовлетворенных желаний и ненависти. Поэтическое мастерство Расина заключалось в изображении пафос и любовная страсть (как Федра любовь к своему пасынку), и его влияние было таким, что эмоциональный кризис стал доминирующей формой трагедии до конца века. Две поздние пьесы Расина («Эстер» и «Аталия») открыли новые возможности для изучения библейских сюжетов и использования театра в образовании молодых женщин.

В трагедии последних двух десятилетий века и в первые годы восемнадцатого века преобладали постановки классических произведений Пьера Корнеля и Расина, но в целом энтузиазм публики по поводу трагедии значительно уменьшился: театральная трагедия померкла рядом с мрачной экономической и демографические проблемы конца века и "комедия нравов" (см. ниже) включали в себя многие моральные цели трагедии. Среди других трагиков более позднего века: Клод Бойе, Мишель Ле Клерк, Жак Прадон, Жан Гальбер де Кампистрон, Жан де ла Шапель, Антуан д'Обиньи де ла Фосс, l'abbé Шарль-Клод Женест, Проспер Жолио де Кребийон. В конце века, в частности, в пьесах Кребийона, время от времени появлялось возвращение к театральности начала века: множественность эпизодов, экстравагантный страх и жалость, представление ужасных действий на сцене.

Ранняя французская опера была особенно популярна при королевском дворе в этот период, и композитор Жан-Батист Люлли был чрезвычайно плодотворным (подробнее о придворных балетах и ​​опере того периода см. в статье композитора). Эти музыкальные произведения продолжались в традициях трагикомедии (особенно "пьес на машинах") и придворного балета, а также иногда представляли трагические сюжеты (или "трагедии в музыке"). Среди драматургов, работавших с Люлли, Пьер Корнель и Мольер, но самым важным из этих либреттистов был Филипп Кино, автор комедий, трагедий, трагикомедий.

Комедии во второй половине века преобладали Мольер. Опытный актер, мастер фарса, фарса, итальянского и испанского театра (см. Выше) и «обычного» театра по образцу Плавт и Теренс, Продукция Мольера была большой и разнообразной. Ему приписывают то, что он дал французам "комедия нравов "(" comédie de mœurs ") и" комедия персонажей "(" comédie de caractère ") в их современной форме. Его веселые сатиры про скупых отцов »,precieuses ", социальные сети, врачи и напыщенные литературные типы были чрезвычайно успешными, но его комедии о религиозном лицемерии ("Тартюф ") и распутство ("Дон Жуан ") вызвал много критики со стороны церкви, а" Тартюф "был исполнен только благодаря вмешательству короля. Многие комедии Мольера, такие как" Тартюф "," Дон Жуан "и"Le Misanthrope "может колебаться между фарсом и самой мрачной драмой, а концовки" Дон Жуана "и" Мизантропа "далеки от чисто комического.

Комедия до конца века продолжится по пути, проложенному Мольером: будут доминировать сатира на современные нравы и нравы и «обычная» комедия, и последняя великая «комедия» правления Людовика XIV, Ален-Рене Лесаж «Туркарет» - безмерно мрачная пьеса, в которой почти ни один персонаж не проявляет искупительных черт.

Избранный список французского театра после 1659 г .:

18-ый век

Дальнейшая информация: French theatre of the late 18th century

19 век

The major battle of romanticism in France was fought in the theatre, but was not against the theatre. The early years of the century were marked by a revival of classicism and classical-inspired tragedies, often with themes of national sacrifice or patriotic heroism in keeping with the spirit of the Revolution, but the production of Виктор Гюго с Эрнани in 1830 marked the triumph of the romantic movement on the stage (a description of the turbulent opening night can be found in Théophile Gautier). В dramatic unities of time and place were abolished, tragic and comic elements appeared together and metrical freedom was won. Marked by the plays of Фридрих Шиллер, the romantics often chose subjects from historic periods (the Французский ренессанс, the reign of Людовик XIII Франции ) and doomed noble characters (rebel princes and outlaws) or misunderstood artists (Vigny's play based on the life of Томас Чаттертон ).

By the middle of the century, theatre began to reflect more and more a realistic tendency, associated with Натурализм. These tendencies can be seen in the theatrical мелодрамы of the period and, in an even more lurid and gruesome light, in the Гран Гиньоль at the end of the century. In addition to melodramas, popular and bourgeois theatre in the mid-century turned to realism in the "well-made" bourgeois farces of Эжен Марин Лабиш and the moral dramas of Émile Augier. Also popular were the operettas, farces and comedies of Людовик Галеви, Анри Мейяк, and, at the turn of the century, Жорж Фейдо. Before the war, the most successful play was Октав Мирбо 's great comedy Les affaires sont les affaires (Бизнес есть бизнес ) (1903).

The poetry of Baudelaire and much of the literature in the latter half of the century (or "Fin de siècle ") were often characterized as "декадентский " for their lurid content or moral vision, but with the publication of Жан Мореас "Symbolist Manifesto" in 1886, it was the term символизм which was most often applied to the new literary environment. Symbolism appeared in theatre in the works of writers Вилье де л'Иль-Адам и Морис Метерлинк среди прочего.

20 век

The most significant dramatist of turn of the century France was Альфред Джарри. The impact of his plays, primarily Убу Рой, was writ large upon contemporary audiences and has continued to be a major influence on, among others, Летающий цирк Монти Пайтона и Молодые.

Avant-garde theatre in France after World War I was profoundly marked by Дадаизм и Сюрреализм. The Surrealist movement was a major force in experimental writing and the international art world until the Second World War, and the surrealists' technique was particularly well-suited for poetry and theatre, most notably in the theatrical works of Антонен Арто и Гийом Аполлинер.

Theatre in the 1920s and 1930s went through further changes in a loose association of theatres (called the "Cartel") around the directors and producers Луи Жуве, Чарльз Дуллин, Gaston Baty, and Ludmila and Georges Pitoëff. They produced French works by Жан Жируду, Жюль Ромен, Жан Ануил и Жан-Поль Сартр, as well as Greek and Shakespearean plays and works by Луиджи Пиранделло, Антон Чехов, и Джордж Бернард Шоу.

Inspired by the theatrical experiments in the early half of the century and by the horrors of the war, the avant-garde Parisian theatre, "New theatre"—termed the "Театр абсурда " by critic Martin Esslin в отношении Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет, Жан Жене, Артур Адамов, Фернандо Аррабаль —refused simple explanations and abandoned traditional characters, plots and staging. Other experiments in theatre involved decentralisation, regional theatre, "popular theatre" (designed to bring the working class to the theatre), Брехтиан theatre (largely unknown in France before 1954), and the productions of Артур Адамов и Roger Planchon. The Avignon festival was started in 1947 by Жан Вилар, who was also important in the creation of the "Национальный народный театр " or T.N.P.

События Май 1968 г. marked a watershed in the development of a radical ideology of revolutionary change in education, class, family and literature. In theatre, the conception of "création collective" developed by Ариана Мнушкин 's Théâtre du Soleil refused division into writers, actors and producers: the goal was for total collaboration, for multiple points of view, for an elimination of separation between actors and the public, and for the audience to seek out their own truth.

Смотрите также

  • Категория: Французские драматурги и драматурги
  • Category:French plays

Рекомендации

  1. ^ Brockett, Oscar (2003). History of the Theatre, 9th Edition. Аллин и Бэкон. п. 188. ISBN  0-205-35878-0.
  2. ^ Lucy Rayfield, Renaissance Theatre in France, 'Adventures on the Bookshelf', January 2016
  3. ^ See, among other works: Bray, René. La formation de la doctrine classique en France. Paris: Hachette, 1927. For an analysis of theatre development in the Renaissance, see: Reiss. Timothy. "Renaissance theatre and the theory of tragedy." The Cambridge History of Literary Criticism. Volume III: The Renaissance. pp.229-247. ISBN  0-521-30008-8
  4. ^ Frederick Hawkins (1884). "Chronology of the French Stage, 789-1699". Annals of the French Stage. London: Chapman and Hall – via Hathi Trust.
  5. ^ Dennis J. Sporre, The Creative Impulse: An Introduction to the Arts, Prentice Hall, 2000, p. 414.

внешняя ссылка