Французская архитектура - French architecture
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Август 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Французская архитектура состоит из множества архитектурных стилей, которые возникли в Франция или где-либо еще и были разработаны на территории Франции.
История
Галло-римский
Архитектура Древний Рим сначала приняли внешние Греческая архитектура и по поздняя республика, архитектурный стиль развил свой собственный очень характерный стиль, представив ранее малоиспользуемые арки, своды и купола. Решающим фактором в этом развитии стал Римская архитектурная революция, было изобретением конкретный. Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, вынуждали древних римлян открывать собственные новые (архитектурные) решения. Например, использование сводов и арок вместе с глубоким знанием строительных материалов позволило им добиться беспрецедентных успехов в строительстве внушительных сооружений для общественного пользования.
Известные примеры во Франции в этот период: Алискампс в Арль и Maison Carrée в Ним. Alyscamps - большой Римский некрополь, который находится недалеко от стен старого города Арля. Это был один из самых известных некрополей древнего мира. Имя - искажение латинский Элисии Кампи (то есть, Елисейские поля или же Елисейские поля ). Они были известны в Средний возраст и упоминаются Ариосто в Орландо Фуриозо и по Данте в Inferno.[1] Алискамп продолжали использоваться и в средневековые времена, хотя удаление Святой Трофим Реликвии собора 1152 года снизили его престиж.
Дороманский
Объединение Франкский королевство под Хлодвиг I (465–511) и его преемники, соответствовали потребности в строительстве церквей, и особенно монастырских церквей, поскольку теперь они были электростанциями церкви Меровингов. Планы часто продолжали Римский базилика традиции, но также испытали влияние даже из Сирии и Армении. На Востоке большинство построек было деревянным, но камень был более распространен для значительных зданий на Западе и в южных районах, которые позже попали под власть Меровингов. Большинство крупных церквей перестраивались, как правило, несколько раз, но многие планы Меровингов были реконструированы на основании археологических данных. Описание в Епископ Григорий Турский ' История франков базилики Сен-Мартен, построенной в Туре Saint Perpetuus (епископ 460-490) в начале периода и в то время на окраине франкской территории, дает повод сожалеть об исчезновении этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, в которой, по его словам, было 120 мраморных колонн и башен. в восточном конце и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и комбинацию блоков, образующих сложное внутреннее пространство и, соответственно, богатый внешний силуэт, которые должны были быть отличительными чертами романского стиля».[2] Особенностью базилики Сен-Мартен, которая стала визитной карточкой франкской церковной архитектуры, был саркофаг или мощевик святого, поднятый, чтобы быть видимым и расположенный в осевом направлении за алтарем, иногда в апсида. У этого франкского нововведения нет римских прецедентов.[3] Ряд других зданий, ныне утерянных, в том числе фундаменты Меровингов Сен-Дени, Святой Гереон в Кёльн, а Аббатство Сен-Жермен-де-Пре в Париже описываются как столь же богато украшенные.
Романский
Архитектура романского стиля развивалась одновременно в некоторых частях Франции в 10 веке и до более позднего влияния Аббатство Клюни. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса. В Ангулемский собор это один из нескольких случаев, когда Византийские церкви из Константинополь похоже, повлияли на дизайн, в котором основные помещения покрыты куполами. Эта конструкция потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, из которых берут начало купола. Вокруг храма располагаются расходящиеся часовни. апсида, который является типично французской особенностью и впоследствии превратился в chevette. Нотр-Дам в Домфронт, Нормандия - крестообразная церковь с коротким апсидный Ист-Энд. Неф потерял ряд, и, вероятно, имеет часть его длины. Перекресток имеет башню, которая поднимается в два этапа и увенчана пирамидальный шпиль типа, который широко используется во Франции и Германии, а также на нормандских башнях в Англии. Аббатство Фонгомбо во Франции демонстрирует влияние аббатства Клюни. В крестообразный план хорошо виден. Апсиду случая окружает чеветта часовен. Перекресток увенчан башней. Трансепты заканчиваются фронтоны.
В Сент-Этьен находится в Кан представляет один из самых известных романских фасады из Северная Франция, с тремя порталами, ведущими в неф и проходы, и простым расположением одинаковых окон между контрфорсами высоких башен. Возведенный в 1060-х годах, он был прототипом готических фасадов. Шпили и вершины, которые, кажется, неизбежно возвышаются над башнями, относятся к началу 13 века. В Церковь Трините Каена больше внимания уделяется центральному порталу и расположению окон над ним. Украшение башен начинается на более низком уровне, чем в Сент-Этьене, что придает им вес и особенность. Верхние балюстрады являются дополнением в классическом стиле. Фасад Ле-Пюи-ан-Веле в Верхняя Луара имеет сложное расположение проемов и глухих аркад, которое должно было стать особенностью фасадов французской готики. Еще богаче его сделал полихромный кирпич, использованный в разнообразных узорах, в том числе в шахматную доску, что также было характерно для керамического убранства испанских церквей этого периода. Профиль проходов прикрыт открытыми арками, возможно, для колоколов. Кафедральный собор Ангулема - еще один богато украшенный фасад, но здесь он сделан из обработанного камня со скульптурой в качестве главного украшения. Манера расположения различных арок не отличается от того, что было в Ле-Пюи-ан-Веле, но образуют пять сильных вертикальных секций, что предполагает, что неф обрамлен двумя проходами с каждой стороны. На самом деле церковь не имеет проходов и перекрыта куполами. Фигуративная скульптура, как и многие романские скульптуры, не очень тесно связана с арочными пространствами, в которых она была установлена.
В Собор Отена Узор отсеков нефа и проходов простирается за пределы перекрестка и в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает шириной в два нефа. У входа есть нартекс который экранирует главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре.
Средневековый
Французская готическая архитектура - это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 год, который в значительной степени разделен на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районный стиль, поздняя готика или яркий стиль. Ранняя готика началась в 1140 году и характеризовалась принятием остроконечная арка и переход от позднего Романская архитектура. Чтобы возвысить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и опоры), галерея, трифорий, и Clerestorey. Чтобы поддержать более высоких стен, строители изобрели контрфорсы, который достиг зрелости только в высокой готике в 13 веке. В своды были шесть ребер секционные своды. Известные структуры стиля включают восточную часть Аббатская церковь Сен-Дени, Сенс собор, Нотр-Дам Лаона, западный фасад Шартрский собор, Собор Парижской Богоматери, Лионский собор и Тульский собор.
Стиль высокой готики 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их, чтобы получить легкие, но высокие и величественные постройки. Конструкция стен была изменена с четырех до трех ярусов: аркада, трифорий и клресторей. Коронации пирсов были меньше, чтобы избежать остановки визуального восходящего движения. Окна фонаря изменились с одного окна в каждом сегменте с отверстиями в стене до двух окон, соединенных небольшим окно-роза. В ребристый свод изменено с шести на четыре нервюры. В контрфорсы повзрослели, и после того, как их обняли Собор Парижской Богоматери и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддерживать высокие стены, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрский собор (1194–1260), Амьенский собор, и Буржский собор также являются представителями стиля.
Помимо этих готических стилей, существует еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от Gothique Septentrional или северной готики). Для этого стиля характерен большой неф и нет трансепта. Примеры этой готической архитектуры - Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонна и Сент-Мари в Saint-Bertrand-de-Comminges.
эпоха Возрождения
В первые годы XVI века французы участвовали в войнах на севере Италии, вернув Франции не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве своей военной добычи, но и стилистические идеи. в Долина Луары прокатилась волна строительства, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером Шато д'Амбуаз (ок. 1495), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим под Франциск I (Видеть Замки долины Луары ).
Стиль постепенно перерос во французский Маньеризм известный как Генрих II стиль под руководством таких архитекторов, как Себастьяно Серлио, который после 1540 г. занимался работой на Шато-де-Фонтенбло. В Фонтенбло итальянские художники, такие как Россо Фиорентино, Франческо Приматиччо, и Никколо дель Аббате сформировал Первый Школа Фонтенбло. Такие архитекторы как Филибер Делорм, Androuet du Cerceau, Джакомо Виньола, и Пьер Леско, были вдохновлены новыми идеями. Юго-западный внутренний фасад Cour Carree of the Лувр в Париже был разработан Леско и покрыт резьбой снаружи Жан Гужон. Архитектура продолжала процветать во времена правления Генрих II и Генрих III.
Барокко
Французское барокко - это форма Архитектура барокко которые возникли во Франции во времена правления Людовик XIII (1610–43), Людовик XIV (1643–1714) и Людовик XV (1714–74). Французское барокко оказало глубокое влияние на светскую архитектуру 18 века по всей Европе. Хотя открытая трехкрылая планировка дворца была создана во Франции как канонический решение еще в 16 веке, это было Люксембургский дворец (1615–20) по Саломон де Броссе это определило трезвое и классическое направление архитектуры французского барокко. Впервые Corps de Logis была подчеркнута как репрезентативная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и соответственно уменьшались. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.
Вероятно, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, которому приписывают введение во Францию полного барокко. В его дизайне для Château de Maisons (1642), Мансар преуспел в примирении академического и барочного подходов, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразии французской традиции. Maisons-Laffitte иллюстрирует продолжающийся переход от пост-средневекового замки XVI века до вилл XVIII века. Структура строго симметрична, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в пилястра форма. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Строения Мансарта лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.
Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, примером чего является Во-ле-Виконт (1656–61), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга. Миниатюрный дворец от главного карниза до невысокого постамента облачен в так называемый «колоссальный порядок», отчего строение выглядит более эффектно. Творческое сотрудничество Ле Вау и Ленотра ознаменовало появление «Великолепной манеры», которая позволила расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных перспектив.
Рококо
Рококо сначала развился в декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьеров. Людовик XIV Преемственность России принесла изменение придворных художников и общей художественной моды. К концу правления старого короля богатый дизайн в стиле барокко уступил место более легким элементам с большим количеством кривых и естественных узоров. Эти элементы очевидны в архитектурных решениях Николя Пино. Вовремя Régence, придворная жизнь отошла от Версаль и это художественное изменение прочно утвердилось сначала в королевском дворце, а затем во французском высшем обществе. Изящность и игривость дизайнов в стиле рококо часто прекрасно сочетаются с излишествами Людовик XV Русский режим.
1730-е годы были пиком развития рококо во Франции. Рококо по-прежнему сохранял барочный вкус к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал объединять множество разнообразных характеристик, включая вкус к восточному дизайну и асимметричным композициям. Стиль распространился за пределы архитектуры и мебели до живописи и скульптуры. Стиль рококо распространился французскими художниками и гравированными изданиями. Его охотно принимали в католических частях Германии, Богемия, и Австрии, где он слился с живыми традициями немецкого барокко.
Неоклассицизм
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Petit Trianon, 1762–68); второй этап, в стилях, называемых Дирекция и "Империя ", может характеризоваться Жан Чалгрин тяжелый астилар Триумфальная арка (разработан в 1806 году). В Англии эти две фазы могут быть сначала охарактеризованы структурами Роберт Адам, второй - сэра Джон Соан. Первоначально стиль интерьера во Франции был парижским.Goût grec "(" Греческий стиль ") не придворный стиль. Только когда молодой король вступил на престол в 1771 году, Мария Антуанетта, его любящая мода Королева, принесите "Людовик XVI "стиль в суд".
Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется Греческое возрождение. Неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическое искусство в 19 веке и далее - постоянная противоположность Романтизм или же Готические возрождения - хотя с конца 19-го века во влиятельных критических кругах его часто считали антисовременным или даже реакционным. К середине 19 века несколько европейских городов, особенно Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен - превратились в настоящие музеи неоклассической архитектуры. Для сравнения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у публики. С чего мало что началось Шарль де Вайи склеп в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–80), и Клод Николя Леду с Barriere des Bonshommes (1785-9). Свидетельства греческой архитектуры из первых рук не имели для французов особого значения из-за влияния Марк-Антуан Ложье доктрины, которые стремились различить принципы греков, а не их простые практики. Это займет, пока Лабустр Neo-Grec второй Империи для возрождения Греции, чтобы ненадолго расцвести во Франции.
Ранняя французская колониальная архитектура
С начала 17 века до 1830-х годов французы владели огромными территориями в Северная Америка, то Карибский бассейн, Французская Гвиана, Сенегал и Бенин. В эту империю входила самая богатая колония в мире Сен-Доминго (Гаити ) и крупнейший континентальный массив Франции в Nouvelle-France (сейчас же Квебек ). С 1604 года французские колонисты и правительственные инженеры построили массивные дорогие здания по образцу Версаля, а также великие дворцы, таунхаусы и церкви Парижа в таких местах, как Квебек, Кап-Франсуа (сейчас Кап-Аитьен ), Мартиника, Гваделупа, Сен-Луи, Сенегал, Горе Сенегал и Французская Гвиана. Самыми роскошными были Шато Сент-Луис в городе Квебек, здание правительства в Кап-Франсуа, особняк губернатора в Cayenne, и церковь (ныне собор) в Кап-Аитьене (ныне Собор Успения Богоматери, Кап-Аитьен ). Французы также построили обширные сооружения в Луизиана, особенно в Жители Нового Орлеана и страна плантации Плантация Дестрехан, хотя от французского периода сегодня сохранилось очень мало. Тем не менее, здания во французском стиле строились здесь долгое время, как и в постколониальном Гаити, особенно в Дворец Сан-Суси из Король Генрих Кристоф.[4]
Вторая Империя
В середине 19 века, когда Наполеон III учредил Вторая Империя Париж стал очаровательным городом с высокими внушительными зданиями. Многие дома были украшены такими деталями, как парные столбцы и разработать кованое железо по крышам появились гребни. Но самая яркая черта, заимствованная из этого периода, - крутые квадратные формы. мансардная крыша. Мансардную крышу можно узнать по ее трапеция форма. В отличие от треугольного фронтон, мансардная крыша почти вертикальна до самого верха, когда резко сплющивается. Эта необычная линия крыши создает ощущение величия, а также позволяет использовать больше жилого пространства на чердаке. В Соединенных Штатах Вторая империя - это Викторианский стиль. Тем не менее, вы также можете найти практичную и явно французскую мансардную крышу во многих современных домах.
Beaux Arts
Другой Парижский стиль, Beaux-Arts произошел от легендарного École des Beaux Arts (Школа изящных искусств). Расцветая в 19 и начале 20 веков, он представлял собой грандиозную разработку более изысканных неоклассический стиль. Симметричный фасады были украшены роскошными деталями, такими как ленточки, медальоны, цветы и щиты. Эти массивные, внушительные дома почти всегда строились из камня и предназначались только для очень богатых. Однако в более «скромном» доме может проявиться влияние изящного искусства, если в нем есть камень. балконы и каменные украшения. Многие американские архитекторы учились в École des Beaux Arts, и стиль сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов примерно с 1880 по 1920 год.
Ар-нуво и ар-деко
Модерн и современность
Некоторые известные модернистские и современные французские дизайнеры и архитекторы включают:
- Ле Корбюзье
- Роберт Маллет-Стивенс
- Фредерик Борель,
- Доминик Перро,
- Кристиан де Портзампарк
- Жан Нувель
- Список французских архитекторов после Второй мировой войны
- Примеры модернистских и современных зданий во Франции
- Вилла Савойя
- Нотр-Дам-дю-О – «Часовня Роншам»
- Здания Ле Корбюзье
- Вилла Ноай
- Institut du Monde Arabe
- Здания в стиле Жан Нувель
Региональная архитектура
Французский стиль может варьироваться от очень современного до деревенского и старинного.
Провинциальный
Одна из самых отличительных черт многих французских зданий - высокие окна второго этажа, часто арочный наверху, которые прорывают карниз и подняться над карниз. Такой необычный дизайн окон особенно заметен во французских провинциальных домах Америки. Построен по образцу загородных усадеб в Французские провинции, эти кирпич или же лепнина дома величественные и формальные. У них крутые шатровые крыши и квадратная симметричная форма с окнами, сбалансированными по обе стороны от входа. Высокие окна второго этажа создают ощущение высоты.
Нормандия
В Нормандия и Долина Луары Во Франции фермерские бункеры часто присоединялись к основным жилым помещениям вместо отдельного сарая. После Первой мировой войны американцы романтизировали традиционный французский фермерский дом, создав стиль, известный как французская Нормандия. На стороне камень, штукатурка или кирпич, эти дома могут предложить Тюдоровский стиль с декоративной опалубкой (вертикальные, горизонтальные и диагональные деревянные планки в кладке). Французский нормандский стиль отличается круглой каменной башней, увенчанной конусообразной крышей. Башня обычно ставится недалеко от центра, служа входом в жилище. Французская Нормандия и французские провинциальные детали часто объединяются, чтобы создать стиль, называемый просто французским деревенским или французским деревенским резным или тисненый на молдинги, бра и перила.
Заморская архитектура
Французский колониальный стиль - это стиль архитектуры, используемый Французский во время колонизации. Многие бывшие французские колонии, особенно в Юго-Восточной Азии, ранее неохотно продвигали свою колониальную архитектуру как актив для туризма; Однако в последнее время новое поколение местных властей в некоторой степени «восприняло» архитектуру и рекламирует ее.[5]
Америка
Французский креольский архитектура - это Американский колониальный стиль которые возникли в начале 18 века в Долина Миссисипи, особенно в Луизиана. Французские креольские постройки заимствуют традиции из Франции, Карибы, и многие другие части мира, такие как испанские, африканские, индейские и другие наследия. Французские креольские дома колониального периода были специально разработаны для жаркого и влажного климата этого региона. Традиционные французские креольские дома имели некоторые или все из этих особенностей:
- Деревянный каркас из кирпича или "Bousillage" (грязь в сочетании с мхом и шерстью животных)
- Широкая шатровая крыша над подъездами
- Тонкие деревянные колонны
- Жилые помещения, приподнятые над уровнем земли
- Широкие подъезды, называемые «галереями».
- Нет внутренних коридоров
- Подъезды, используемые как проход между комнатами
- Французские двери (двери с множеством небольших оконных стекол)
Смотрите также
Рекомендации
- Примечания
- ^ Лоуренс Даррелл, Обширный призрак Цезаря,Фабер и Фабер, 1990; мягкая обложка с исправлениями 1995 г .; ISBN 0-571-21427-4; см. страницу 98 в редакции сброса 2002 г.
- ^ В.И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля (Лунд Хамфрис, Лондон) 1986, стр. 48. ISBN 0-85331-487-X
- ^ Вернер Якобсен, «Гробницы святых в архитектуре франкской церкви» Зеркало 72.4 (октябрь 1997: 1107-1143).
- ^ Говен Александр Бейли, Архитектура и урбанизм во Французской Атлантической империи: государство, церковь и общество, 1604-1830 гг. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина, 2018.
- ^ http://www.eng.hochiminhcity.gov.vn/abouthcmcity/Lists/Posts/Post.aspx?CategoryId=10&ItemID=5440&PublishedDate=2005-03-13T11:19:09Z/
- Источники
- Kalnein, Wend von (1995). Архитектура во Франции в восемнадцатом веке. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300060133.
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Архитектура Франции в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с 