Испанская архитектура - Spanish architecture - Wikipedia

Королевский дворец в Мадриде
Plaza de España, Севилья

Испанская архитектура относится к архитектура в любом районе того, что сейчас Испания, и по Испанские архитекторы Мировой. Этот термин включает здания, которые были построены в пределах нынешних границ Испании до ее существования как нации, когда земля называлась Иберия, Hispania, Аль-Андалус или был разделен между несколькими христианскими королевствами. Испанская архитектура, опирающаяся на множество различных источников, демонстрирует большое историческое и географическое разнообразие.[1] Испанская архитектура имела тенденцию развиваться в том же направлении, что и другие архитектурные стили Средиземноморья и Северной Европы.

Настоящее развитие произошло с появлением Римляне, которые оставили после себя одни из самых выдающихся памятников Hispania. Прибытие Вестготы привел к глубокому упадку в строительных технологиях, что происходило параллельно с остальными Римская империя. В Мусульманское завоевание в 711 году н.э. привел к радикальным изменениям, и в течение следующих восьми веков произошли большие успехи в культуре, в том числе в архитектуре. Например, Кордова был основан как культурная столица своего времени под Династия Омейядов. Одновременно с этим постепенно возникали христианские королевства и развивались свои собственные стили, сначала в основном изолированные от европейских архитектурных влияний, а затем интегрированные в Романский и Готика ручьев, они достигли необычайного пика с многочисленными пробами по всей территории. В Мудехар Стиль XII-XVII веков характеризовался смешением культурных влияний Европы и ислама.

К концу 15 века и до того, как Латинская Америка повлияла на Колониальная архитектура, Сама Испания экспериментировала с Архитектура эпохи Возрождения, разработанный в основном местными архитекторами. Испанское барокко отличался буйным Churrigueresque украшение и самый трезвый Herrerian стиль, оба развивающиеся отдельно от более поздних международных влияний. Колониальный стиль, просуществовавший веками, все еще имеет сильное влияние в Латинской Америке. Неоклассицизм достигла своего пика в работе Хуан де Вильянуэва и его ученики.

У 19-го века было два лица: инженерные усилия по созданию нового языка и структурным улучшениям с использованием железа и стекла в качестве основных строительных материалов, а также академическая направленность, в первую очередь, на возрождение и эклектизм, а позже регионализм. Прибытие из Модернизм на академической арене произведены такие фигуры, как Гауди и большая часть архитектуры 20 века. В Международный стиль возглавляли такие группы, как ГАТЕПАК. Испания в настоящее время переживает революцию в современная архитектура и испанские архитекторы любят Рафаэль Монео, Сантьяго Калатрава, Рикардо Бофилл а также многие другие получили всемирную известность.

Многие архитектурные объекты Испании и даже части городов были внесены в список Объекты всемирного наследия к ЮНЕСКО. Испания занимает третье место в мире по количеству объектов всемирного наследия; только в Италии и Китае их больше. Они перечислены в Список всемирного наследия в Европе: Испания.

Предыстория

Мегалитическая архитектура

Навета д'Эс Тудонс, в Менорка

в Каменный век, самым распространенным мегалитом, обнаруженным на Пиренейском полуострове, был дольмен. Планы этих погребальных камер раньше были псевдокружности или же трапеции, образованный огромными камнями, торчащими из земли, и другими камнями над ними, образующими крышу. Поскольку типология Появился входной коридор, который постепенно стал выделяться и стал почти таким же широким, как и комната. Крытые коридоры и фальш купола были обычным явлением на самой продвинутой стадии. Комплекс Антекера содержит самые большие дольмены в Европе. Лучше всего сохранившийся Куэва-де-Менга, имеет глубину двадцать пять метров и высоту четыре метра и был построен с тридцатью двумя мегалиты.

Лучше всего сохранившиеся образцы архитектуры из Бронзовый век расположены в Балеарские острова, где появилось три вида строительства: Т-образная таула, то талайот и Навета. Талайоты были тронкоконическими или тронкопирамидальными оборонительными башнями. Раньше у них был центральный столб. Наветы представляли собой сооружения из огромных камней и по форме напоминали корпус корабля.

Иберийская и кельтская архитектура

Основные статьи: Кастрос (Испания) и Иберы
Кельтские поселения в Галиция: Кастро де Баронья

Наиболее характерными постройками кельтов были Castros Деревни, обнесенные стеной, обычно расположены на вершинах холмов или гор. Они были разработаны на территориях, занятых кельтами в Долина Дору И в Галиция. Примеры включают Лас Коготас, в Авила, Кастро Санта-Текла, в Понтеведра в Испании. В Португалии к ним относятся Citânia de Briteiros в Брага, Citânia de Santa Luzia в Виана-ду-Каштелу и Citânia de Sanfins в Paços de Ferreira.

Дома внутри Кастро имеют длину от 3,5 до 5 метров, в основном круглые, с некоторыми прямоугольными, каменными и соломенными крышами, которые опираются на деревянную колонну в центре здания. Их улицы отчасти правильны, что предполагает некую форму централизованной организации.

Города, построенные Ареваками, были связаны с иберийской культурой, и некоторые из них достигли заметного городского развития, например Нуманция. Другие были более примитивными и обычно выкапывались в скале, например Termantia.

Римский

Городского развития

Римский театр в Мерида

В Римское завоевание, начатое в 218 г. до н.э., способствовало почти завершению романизация Пиренейского полуострова. Римская культура была полностью ассимилирована местным населением. Бывшие военные лагеря и иберийские, финикийские и греческие поселения были преобразованы в большие города, в которых сильно развита урбанизация в провинциях; Аугуста Эмерита в Лузитания, Кордуба, Italica, Hispalis, Гадес в Hispania Baetica, Tarraco, Цезарь Августа, Asturica Augusta, Легио Септима Джемина и Люкус Августи в Hispania Tarraconensis были одними из самых важных городов, связанных сложной сетью дорог. Строительство включает несколько памятников, сопоставимых по качеству с памятниками столицы Рима.[2]

Конструкции

Мост Алькантара, эпохи Траяна

Римский гражданское строительство представлен в внушительных конструкциях, таких как Акведук Сеговии и Acueducto de los Milagros в Мерида, в мостах, подобных Мост Алькантара, Пуэнте Романо над Гвадиана Река и Римский мост Кордовы над Гвадалквивир. Строительные работы были широко развиты в Испании при императоре. Траян (98-117 гг. Н.э.). Маяки как тот, который все еще используется Башня Геркулеса в Ла-Корунья, также были построены.

Амфитеатр Таррагоны и Средиземное море

Людическая архитектура представлена ​​такими зданиями, как театры Мерида, Сагунто, Кадис, Картахена, и Tarraco, амфитеатры в Мерида, Italica, Tarraco или же Сегобрига, и цирки в Мерида, Толедо, и много других.

Религиозная архитектура также распространилась по полуострову; примеры включают римские храмы Барселона, Кордова, Вик, и Алькантара,

Основными погребальными памятниками являются Torre dels Escipions в Таррако дистиль в Саламеа де ла Серена, а Мавзолей Атилий в Садаба, Сарагоса. Римские триумфальные арки можно найти в Кабанес, Кастельон, Мединасели, а Arc de Berà возле Рода де Бера.

Дороманский

Основная статья: Иберийское дороманское искусство и архитектура

Термин прероманский относится к христианскому искусству после Классический век и раньше Романское искусство и архитектура. Он охватывает очень разнородные художественные проявления, поскольку они были разработаны в разные века и в разных культурах. Испанская территория может похвастаться богатым разнообразием доманской архитектуры: некоторые из ее ответвлений, такие как Астурийское искусство достигли высокого уровня утонченности для своей эпохи и культурного контекста.

Вестготическая архитектура

Основная статья: Вестготское искусство и архитектура

Астурийская архитектура

Основная статья: Астурийская архитектура
Интерьер Сан-Хулиан-де-лос-Прадос

В королевство Астурия возник в 718 г., когда племена Астура, собравшись на собрание, решили назначить Пелайо как их лидер. Пелайо присоединился к местным племенам и бежавшим вестготам под своим командованием с намерением постепенно восстанавливать готический порядок.

Астурийский прероманский стиль - уникальная особенность всей Испании, которая, сочетая в себе элементы других стилей, таких как Вестготский и местные традиции, которые создали и развили свою индивидуальность и особенности, достигнув значительного уровня изысканности не только в отношении строительства, но и в плане эстетики.

Санта-Мария-дель-Наранко

Что касается своей эволюции, то с момента своего появления астурийский прероманский стиль следовал «стилистической последовательности, тесно связанной с политической эволюцией королевства, ее этапы были четко обозначены». В основном это был корт архитектуры, и выделяют пять этапов: первый период (737–791 гг.) от правления короля Фафила к Вермудо I, второй этап включает в себя правление Альфонсо II (791–842), переходя в стадию стилистического определения. Эти две первые стадии получили название «Пре-Рамиренсе». Самый важный пример - церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос в Овьедо, с интересной системой объемов и сложной программой иконографических фресок, тесно связанных с римскими фресками. На этом этапе впервые появляются решетки и тройные окна в апсиде. Священная палата Собор Овьедо, Сан-Педро-де-Нора и Санта-Мария-де-Бендонес тоже принадлежат к нему.

Третий период включает в себя правления Рамиро I (842–850) и Ордоньо I (850–866). Он называется «Рамиренсе» и считается зенитом этого стиля благодаря работе неизвестного архитектора, который привнес новые структурные и декоративные достижения, такие как бочкообразный свод, а также последовательное использование поперечных арок и контрфорсы, что сделало стиль довольно близким к структурным достижениям романского стиля два столетия спустя. Некоторые писатели указали на необъяснимое сирийское влияние богатого орнамента. В тот период процветало большинство шедевров стиля: дворцовые павильоны Naranco Гора (Санта-Мария-дель-Наранко и Сан-Мигель-де-Лилло ), и церковь Санта-Кристина-де-Лена были построены в тот период.

Четвертый период относится к правлению Альфонсо III (866–910), где сильная Мосарабский влияние пришло в астурийскую архитектуру, и использование подковообразная арка расширен. Пятый и последний период, который совпадает с переводом суда в Леон, исчезновение Астурийского королевства и одновременно астурийского прероманского.

Архитектура репопуляции

Основная статья: Repoblación искусство и архитектура
Церковь Сан-Педро в Ларреде

Между концом 9 века и началом 11 века в северных христианских королевствах было построено несколько церквей. Они широко, но ошибочно известны как Мосарабская архитектура. Эта архитектура представляет собой совокупность элементов различного происхождения, неравномерно распределенных, формы, которые в некоторых случаях преобладают над элементами палеохристианского, вестготского или астурийского происхождения, а в других случаях подчеркивают мусульманское впечатление.

Церкви обычно имеют базилики или централизованные планы, иногда с противоположными апсиды. Главные часовни имеют прямоугольный план снаружи и ультра-полукруглый внутри. В подковообразная арка мусульманских восклицаний, несколько более замкнутых и наклонных, чем вестготские, а также Альфиз. Двойные и тройные окна в астурийской традиции и сгруппированные колонны, образующие составные колонны, с коринфской капителью, украшенной стилизованными элементами.

Украшение имеет сходство с вестготским, основанным на завитках, свастики, а также растительные и животные темы, образующие проектируемые границы и сдержанный внешний вид. Внедрены некоторые нововведения, например, большая лопастная кронштейны эта поддержка очень выражена карниз. Можно наблюдать отличное владение техникой строительства с использованием тесаного камня, стен, усиленных внешними контрфорсами, и покрытия с помощью сегментированных сводов, в том числе традиционных цилиндрических сводов.

Архитектура Аль-Андалуса

Дальнейшая информация: Мавританская архитектура и Омейядская архитектура

Халифат Кордовы

Гипостильный зал с мавританскими колоннами в Мечеть-собор Кордовы

Завоевание мусульманами бывшей Испании войсками Муса ибн Нусаир и Тарик ибн Зияд, и свержение Омейяды династия в Дамаск, привела к созданию независимого Эмирата Абд ар-Рахман I, единственный выживший принц, сбежавший из Аббасиды, и основал свою столицу в Кордова. Он должен был стать культурной столицей Запада с 750 по 1009 год. Архитектура, построенная в Аль-Андалус под Омейядом произошла от архитектуры Дамаска с добавлением эстетических достижений местного влияния: подковообразная арка, символ мавританской архитектуры, была заимствована у вестготов. Архитекторы, художники и мастера приехали с Востока, чтобы построить такие города, как Медина Азахара, великолепие которого не могли себе представить европейские королевства той эпохи.[3]

Самым выдающимся сооружением Омейядской Кордовы является Великая мечеть, построенный в последовательные этапы Абд ар-Рахманом I, Абд ар-Рахман II, Аль-Хакам II и Аль-Мансур.

Тайфы

Многослойные арки на Дворец Альхаферия, Сарагоса

Халифат исчез и был разделен на несколько небольших королевств, называемых тайфас. Их политическая слабость сопровождалась культурным отступлением, и вместе с быстрым наступлением христианских королевств тайфы цеплялись за престиж структур и форм стиля Кордовы. Спад ощущался в методах строительства и материалах, но не в изобилии орнаментов. Доли многослойные арки размножались и истончались, превращались в ламбрекены, и все элементы халифа были преувеличены. Некоторые великолепные образцы таифской архитектуры дошли до наших времен, например, Дворец Альхаферия в Сарагоса, или маленький Мечеть Кристо де ла Луз в Толедо, позже преобразованный в один из первых примеров Мудехарская архитектура.

Альморавиды и Альмохады

Башня Альмохадов и колокольня эпохи Возрождения сливаются в гармоничное целое в Хиральда, Севилья

В Альморавиды вторглись в Аль-Андалус из Северной Африки в 1086 году и объединили тайфы под своей властью. Они разработали свою собственную архитектуру, но очень мало от нее осталось из-за следующего вторжения, Альмохады, который навязал исламскую ультраортодоксальность и разрушил почти все значительные здания Альморавидов вместе с Медина Азахара и другие постройки Халифата. Их искусство было чрезвычайно трезвым и голым, и они использовали кирпич в качестве основного материала. Практически их единственное внешнее украшение - себка, базируется на сетке ромбы. Альмохады также использовали украшения для пальм, но это было не более чем упрощение гораздо более украшенных пальм Альморавидов. Со временем искусство стало немного декоративнее. Самый известный образец архитектуры Альмохадов - это Хиральда, бывший минарет мечети Севилья. Классифицированная как мудехар, но погруженная в эстетику Альмохадов, синагога Санта-Мария-ла-Бланка, в Толедо, является редким примером архитектурного сотрудничества трех культур средневековой Испании.

Насридская архитектура Королевства Гранады

Альгамбра: Суд львов

После распада империи Альмохадов разрозненные мавританские королевства на юге полуострова были реорганизованы, и в 1237 г. Насрид короли основали свою столицу в Гранада. Созданная ими архитектура должна была стать одной из самых богатых, созданных исламом в любой период. Это во многом обязано культурному наследию бывших мавританских стилей Аль-Андалуса, которые Насриды эклектично сочетали, а также тесному контакту с северными христианскими королевствами.

Дворцы Альгамбра и Generalife являются самыми выдающимися постройками того периода. Структурные и декоративные элементы были взяты из кордовской архитектуры (подковообразные арки), из альмохадов (себка и украшение пальм), но также созданы ими, как призма и цилиндрический столицы и мокарабе арки в сочетании внутреннего и внешнего пространства, садоводства и архитектуры, призванные удовлетворить все чувства. в отличие от Омейядская архитектура, в котором использовались дорогие и импортные материалы, Насриды использовали только скромные материалы: глина, штукатурка и дерево. Однако эстетический результат полон сложности и загадочности для смотрящего: разнообразие декора, умелое использование света и тени и включение воды в архитектуру - вот некоторые из ключевых особенностей стиля.[4] Эпиграфия также использовался на стенах разных комнат, с намекающими стихами на красоту помещений.[5]

Романский

Основная статья: Романская архитектура в Испании
Южный фасад Собор Хака

Романская архитектура впервые возникла в Испании в 10-11 веках, до Cluny влияние, в Лериде, Барселона, Таррагона и Уэска, и в Пиренеях, одновременно с севером Италии, как то, что называется Первый романский или ломбардный романский. Это очень примитивный стиль, характерными чертами которого являются толстые стены, отсутствие скульптуры и наличие ритмичные орнаментальные арки, типичными для церквей в Валле-де-Бохи.

Полная романская архитектура возникла под влиянием Cluny сквозь Путь Святого Иакова, который заканчивается Собор Сантьяго-де-Компостела. Образцом испанского романского стиля XII века был Собор Хаки с характерным планом и апсидой и полосатым орнаментом в виде шахматной доски, называемой Taqueado Jaqués. По мере продвижения христианских королевств на юг эта модель с некоторыми вариациями распространилась по отвоеванным территориям. Испанский романский стиль также демонстрирует влияние испанских доманских стилей, в основном астурийского и мосарабского, но есть также сильное мавританское влияние, особенно своды Мечеть Кордовы, а многослойные арки. В 13 веке некоторые церкви чередовались по стилю между романским и готическим. Арагон, Наварра и Кастилия-Леон являются одними из лучших районов испанской романской архитектуры.

Готика

Бургосский собор
Основная статья: Испанская готическая архитектура
Смотрите также: Каталонская готика, Левантийская готика, Валенсийская готика, и Изабеллина Готика

Готический стиль прибыл в Испанию по мере роста христианства в 12 веке. В это время поздний романский стиль чередовался с несколькими выражениями чистого Готическая архитектура словно Собор Авилы. Высокая готика во всей своей мощи пришла через Путь Святого Иакова в 13 веке, с некоторыми из чистейших готических соборов с французским и немецким влиянием: соборы Бургос, Леон и Толедо.

Наиболее важными готическими стилями в Испании после 13 века являются Левантийский и Изабеллина Готика. Левантийская готика характеризуется своими структурными достижениями и объединением пространства с шедеврами, такими как Ла Сеу в Пальма де Майорка; то Валенсийская готика стиль Lonja de Valencia (Шелковый рынок Валенсии) и Санта-Мария-дель-Мар (Барселона).

Изабеллина Готика, созданный во времена Католические монархи, был частью перехода к Архитектура эпохи Возрождения, но и сильное сопротивление итальянскому ренессансу. Основные моменты стиля включают Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо и Королевская часовня Гранады.

Мудехар

Основная статья: Мудехарское искусство

Стиль мудехар - это христианская архитектура с исламским декором, которая возникла в христианских королевствах на севере в 12 веке и распространилась вместе с христианами. Реконкиста Пиренейского полуострова. Реконкиста привела под христианское правление мавританских и мавританских мастеров под влиянием христианских мастеров, которые затем повлияли на архитектуру в расширяющихся христианских королевствах. Это не стиль архитектуры; Стиль мудехар относится к применению мавританских украшений или материалов к любой христианской архитектуре, существовавшей в то время, создавая мудехар-романский, мудехар-готический и мудехар-ренессанс.

Ла Сео Сарагосы

Мудехар не предполагал создания новых структурных стилей, в отличие от романского или готического, но переосмыслял христианскую архитектуру через исламские и еврейские конструктивные и декоративные влияния. Мудехар характеризуется использованием кирпич как основной строительный материал. Доминирующий геометрический характер, отчетливо исламский, заметно проявился в аксессуарах с использованием дешевых материалов, тщательно обработанных - плитка, кирпичная кладка, резьба по дереву, резьба по гипсу и декоративные металлы. Даже после того, как мусульмане больше не использовались, многие из их методов и декоративных стилей продолжали применяться в испанской архитектуре.

Принято считать, что стиль мудехар зародился в Sahagún.[6] Мудехар распространился на остальные Королевство Леон, Толедо, Авила, Сеговия, а затем в Андалусию, особенно в Севилью и Гранаду. Мудехарские комнаты Севильский Алькасар, хотя часто классифицируются как мудехар, на самом деле они более тесно связаны с мавританской Насридской Альгамброй, чем с другими зданиями, классифицируемыми как образцы мудехаров, поскольку они были созданы Педро Кастильский, который привез из Гранады архитекторов, испытавших очень мало христианского влияния. Центры искусства мудехар находятся в других городах, например Торо, Cuéllar, Аревало и Мадригал де лас Альтас Торрес. Он получил большое развитие в Арагоне с тремя основными направлениями: Сарагоса, Калатаюд, и Теруэль, в течение 13, 14 и 15 веков. В Теруэле было построено множество внушительных церквей и башен. Другие прекрасные примеры мудехара можно найти в Casa de Pilatos в Севилье, монастырь Санта-Клара в Тордесильяс или церкви Толедо, одного из старейших и самых выдающихся центров мудехар. В Толедо синагоги из Санта-Мария-ла-Бланка и Эль-Транзито (оба мудехара, хотя и не христианские) заслуживают особого упоминания.[7]

эпоха Возрождения

Основные статьи: Испанская архитектура эпохи Возрождения и Платереско
Renaissance Plaza Mayor площадь Трухильо

В Испании стили эпохи Возрождения начали прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Формы, которые начали распространяться, создавались в основном местными архитекторами: это стало причиной создания особого Испанский ренессанс это принесло влияние южно-итальянской архитектуры, иногда из иллюминированных книг и картин, смешанных с готическими традициями и местными особенностями. Новый стиль получил название Платереско из-за чрезвычайно украшенных фасадов, которые напоминают декоративные мотивы замысловато детализированных работ серебряных дел мастеров, "платеро". Классические заказы и мотивы канделябров (канделери) свободно объединялись в симметричные целостности.

В этом пейзаже Дворец Карла V к Педро Мачука в Гранаде был неожиданным достижением в самом передовом Возрождении того момента. Дворец можно определить как ожидание Маньеризм благодаря знанию классического языка и революционным эстетическим достижениям. Он был построен до начала основных работ Микеланджело и Палладио. Его влияние было очень ограниченным и малоизученным, в общей панораме преобладали формы платереско.

Эль-Эскориал

По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереско - это обычно используемый термин для определения большей части архитектурной продукции конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более сдержанный личный стиль, например Диего Силоэ и Родриго Хиль де Онтаньон. Примеры включают фасады Университет Саламанки и из Монастырь Сан-Маркос в Леон.

Изюминкой испанского Возрождения является Королевский монастырь Эль-Эскориал, построен Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, где гораздо более тесная приверженность искусству Древнего Рима уступила место чрезвычайно трезвому стилю. Влияние Фландрия крыши, символика скудной отделки и точный разрез гранита заложили основу для нового стиля, Herrerian. Ученик Эрреры, Хуан Баутиста Вильяльпандо оказал влияние на интерпретацию недавно возрожденного текста Витрувий предположить происхождение классические заказы в Храм Соломона.[8]

Барокко

Основные статьи: Испанская архитектура барокко и Churrigueresque
Северный фасад Королевского дворца и вид на сады Сабатини, Мадрид, Испания

В качестве Итальянское барокко влияния росли, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады Гранадский собор (к Алонсо Кано ) и Хаэнский собор (к Эуфразио Лопес де Рохас ) предполагают, что художники свободно интерпретируют традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.

Народное барокко, уходящее корнями в эрреанский стиль и традиционное кирпичное строительство, развивалось в Мадриде на протяжении 17 века. Примеры включают Plaza Mayor и Большой Дом.

Obradoiro фасад Собор Сантьяго-де-Компостела

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того времени обращалось к эмоциям, а не к уму. В Churriguera Семья, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восставала против сдержанности классицизма Эррериана и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль оформления поверхностей, известный как Churrigueresque. За полвека они преобразовали Саламанка в образцовый город Churrigueresque.

Эволюция стиля прошла три фазы. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировала Гуарини смесь Соломоновы колонны и Составной заказ, известный как «высший порядок». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или оценивать в виде перевернутого конуса или обелиска был установлен как центральный элемент орнаментального убранства. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

Купол часовни дворца Инфанта дона Луиса в Боадилья-дель-Монте (Мадрид, Испания)

Два самых ярких творения испанского барокко - это энергичные фасады Университет Вальядолида (Диего Томе, 1719) и Hospicio de San Fernando в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и Искусство модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. Тем не менее, чурригереское барокко предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света с такими зданиями, как Гранада Чартерхаус, который считается апофеозом стиля Churrigueresque в применении к внутренним помещениям, или El Transparente собора Толедо Нарцисо Томе, где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.

В Королевский дворец в Мадриде и вмешательства Пасео дель Прадо (Салон-дель-Прадо и Алькала Doorgate) в том же городе, заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который короли Бурбонов часто ошибочно принимают за неоклассический. Филипп V и Карл III. Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо, в Сеговия, и Аранхуэс в Мадриде, являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как Испанский Версаль), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.

Рококо был впервые представлен в Испании в (Собор Мурсии, западный фасад, 1733 г.). Величайший практик испанского стиля рококо был местным мастером, Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилика Богоматери Колонны в Сарагоса (1750).

Рококо

Основная статья: Рококо

Неоклассический

Музей Прадо в Мадрид, Хуан де Вильянуэва

Чрезвычайно интеллектуальные постулаты Неоклассицизм в Испании преуспел в меньшей степени, чем в гораздо более выразительном стиле барокко. Испанский неоклассицизм был распространен Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, основан в 1752 году. Главной фигурой был Хуан де Вильянуэва, который адаптировал Эдмунд Берк Достижения о возвышенном и прекрасном в соответствии с требованиями испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо объединившие три программы - академию, аудиторию и музей - в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы Карл III, который намеревался сделать Мадрид столицей искусства и науки. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевская обсерватория Мадрида. Он также спроектировал несколько летних домиков для королей в Эль-Эскориал и Аранхуэс и реконструировал Plaza Mayor Мадрида, среди других важных работ. Ученики Виллануэваса Антонио Лопес Агуадо и Исидро Гонсалес Веласкес расширил неоклассический стиль в Испании.

Испанская колониальная архитектура

Основная статья: Испанская колониальная архитектура
В Церковь Санта-Приска в Таско, Мексика, является примером нового испанского Churrigueresque

Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить полноту и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже больше, чем его испанский аналог. Фасады с двумя башнями многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско был построен.

В Андское барокко был особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лима (1673 г.), имеющий темный замысловатый фасад, зажатый между башнями-близнецами из местного желтого камня. В то время как сельское барокко миссий иезуитов (Estancias) в Кордова, Аргентина, следуя модели Il Ges, провинциальные "метисы" (помеси) зародились в Арекипа, Потоси и Ла-Пас. В XVIII веке местные архитекторы обратились за вдохновением к Мудехар искусство средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богородицы Ла Мерсед в Лиме (1697–1704). Точно так же церковь Ла Компанья, Кито (1722–65) предлагает резной запрестольный образ с богато скульптурным фасадом и избытком Соломонова колонна.

В Церковь Паоай в Паоай, Филиппины, является примером Барокко Землетрясения архитектура.

На севере самая богатая провинция 18 века. Новая Испания - Мексика - произвела фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как New Spanish Churrigueresque. Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали произведения Лоренцо Родригес, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–69). Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Ocotlán (начат в 1745 году) - это первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, обильно нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам.

Истинная столица Новое испанское барокко является Пуэбла, Мексика, где готовый запас глазурованной плитки с ручной росписью (Талавера ) и просторечный серый камень привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским вкусом.

Испанское колониальное влияние Китая исключительно на Испанская Ост-Индия родился, когда Испания колонизировала то, что сейчас Филиппины, в Юго-Восточная Азия. Доиспанская филиппинская архитектура была основана на родной хижина нипа, что соответствует тропическому климату, штормовым сезонам и сейсмоопасной среде архипелага. Эта местная архитектура была объединена с влияниями испанских колонизаторов и китайских торговцев, чтобы сформировать гибрид австронезийской, китайской и испанской архитектуры.

19 век

Эклектика и регионализм

Основная статья: Эклектика в архитектуре
В Дворец Связи в Мадриде

Во второй половине XIX века Возрождение доминировал на сцене в Европе, и так случилось в Испании. Архитекторы сосредоточились на выборе того, какой исторический стиль лучше всего подходит для каждого использования или случая. Неоклассицизм открыл ворота Неовизантийский, Неоготика, Неоренессанс, Нео – барокко, Египетское возрождение, Нео-мудехар, и так далее.

Это привело к появлению особого нового стиля, состоящего из смеси нескольких старых стилей в одной конструкции: Эклектизм. Трудно провести четкую границу между стилями, такими как модернизм, промышленная железная архитектура и эклектизм, так как очень часто архитекторы использовали некоторые черты некоторых из них для своих работ. Это случай Антонио Паласиос, со-дизайнер Хоакина Отаменди из Дворец Связи Мадрида, открытый в 1909 году. Другие работы Паласиоса включают Círculo de Bellas Artes, банк Рио-де-ла-Плата, Больница Модес, все они в Мадриде.

В первой половине 20-го века возникла еще одна волна возрождения, в основном после Ибероамериканской выставки в Севилье в 1929 году: регионализм. Тогда на первый план вышли особенности различных региональных народных архитектур.

Интерьер Иглесия-де-Сан-Педро, Теруэль, Арагон. Мудехарско-готическая церковь 14 века была объявлена ​​всемирным наследием в 1986 году. В 1896–1902 годах были добавлены украшения в стиле неомудехар.

Нео-мудехар

Основная статья: Нео-мудехар

В конце 19 века в Мадриде возникло новое архитектурное движение, возродившее Мудехар архитектура. В Нео-мудехар вскоре распространилась на другие регионы страны. Архитекторы, такие как Эмилио Родригес Аюсо воспринимал мудехар как характерный и эксклюзивный испанский стиль. Они начали строить здания, используя некоторые черты античного стиля, такие как подковообразные арки и использование кирпичных орнаментов абстрактной формы для фасадов. Это стало популярным стилем для бычьи кольца и для других общественных построек, а также для жилья из-за дешевых материалов, в основном кирпича для фасадов.

Неомудехар часто сочетался с Неоготика Особенности.

Архитектура из стекла и железа

Вовремя Индустриальная революция, новое использование железа и стекла в качестве основных материалов для строительства зданий, как и в остальной части Европы, применялось особенно на вокзалах, зимних домах, промышленных зданиях и выставочных павильонах. Архитекторы, которые больше всего разработали этот стиль в Испании, были Рикардо Веласкес Боско и Альберто дель Паласио, хотя стекло для фасадов и железо для конструкций использовалось в некоторой степени другими архитекторами, такими как Антонио Паласиос, Энрике Мария Репуллес и Варгас или Нарцисо Паскуаль и Коломер. Ярким примером является Паласио-де-Кристаль-дель-Ретиро в Мадриде.

20 век

Базилика Саграда Фамилия в Барселоне

Каталонский модернизм

Основная статья: Модернизм

Когда город Барселона позволили расшириться за свои исторические пределы в конце 19 века, в результате Эшампле район Ильдефонс Серда стал местом взрыва архитектурной энергии, известной как Модернизм движение. Модернизм порвал с прошлыми стилями и использовал органические формы для своего вдохновения так же, как и параллельные. Искусство модерн и Jugendstil движения в остальной Европе. Самыми известными среди представленных архитекторов являются Антони Гауди, чьи работы в Барселоне и распространяются в других частях Каталония, Леон и Кантабрия, смешивая традиционные архитектурные стили с новыми, были предшественниками современная архитектура. Пожалуй, самый известный пример его работы - это еще не законченная Саграда Фамилия базилика, самое большое здание в Эшампле.

Среди других известных каталонских архитекторов того периода: Луис Доменек-и-Монтанер и Josep Puig i Cadafalch, хотя их подход к модернизму был в большей степени связан с Неоготика формы.

Современная архитектура

Создание в 1928 г. GATCPAC группы в Барселоне, после чего был основан ГАТЕПАК (1930) архитекторами в основном из Сарагосы, Мадрида, Сан-Себастьяна и Бильбао, основали две группы молодых архитекторов, практикующих Современная архитектура в Испании. Josep Lluis Sert, Фернандо Гарсия Меркадаль, Хосе Мария де Айспуруа и Хоакин Лабайен среди прочего были организованы в три региональные группы.[9]Другие архитекторы исследовали стиль модерн со своими личными взглядами: Касто Фернандес Шоу с его дальновидными работами, большая часть которых на бумаге, Хосеп Антони Кодерч, с его интеграцией средиземноморского жилья и концепций нового стиля или Луис Гутьеррес Сото, в основном под влиянием Экспрессионист тенденции.

В Павильон Барселоны дизайн Людвига Миса ван дер Роэ, 1929 г.

На 1929 Международная выставка в Барселоне., то Немецкий павильон разработано Людвиг Мис ван дер Роэ мгновенно стала иконой, объединяя минимализм и понятия правда к материалам с Де Стейл повлиял на обработку самолетов в космосе. Большой нависающий крыша классно "парит" явно без опоры.

Во время и после гражданская война в Испании и Вторая мировая война, Испания оказалась как политически, так и экономически изолированной. Последующий эффект, который в тандеме с Франко предпочтение «мертвого, националистического вида классического китча» заключалось в подавлении прогрессивной современной архитектуры в Испании.[10] Тем не менее, некоторые архитекторы смогли совместить достижения в строительстве с официальным одобрением, особенно в плодовитой работе Гутьерреса Сото, чей интерес к топологии и рациональному распределению пространства эффективно с легкостью чередовал исторические возрождения и рационалистические образы. Заслуживают упоминания достижения Луиса Мойя Бланко в строительстве с кирпичными сводами. Его интерес к традиционному кирпичному строительству привел его к глубокому исследованию современных формальных возможностей этого материала.

В последние десятилетия жизни Франко новое поколение архитекторов с силой спасло наследие GATEPAC: Алехандро де ла Сота был пионером в этом новом пути, и молодые архитекторы как Франсиско Хавьер Саенс де Оиса, Фернандо Игуэрас и Мигель Фисак, часто со скромными бюджетами, исследуются опечатки в сборных домах и коллективных домах.

В Auditorio de Tenerife, к Сантьяго Калатрава, 2003

Смерть Франко и возвращение демократии принесли в Испанию новый архитектурный оптимизм конца 1970-х и 1980-х годов. Критический регионализм стал доминирующей школой серьезной архитектуры.[11] The influx of money from EU funding, tourism and a flowering economy strengthened and stabilised Spain's economic base, providing fertile conditions for Spanish architecture. A new generation of architects emerged, amongst whom were Энрик Мираллес, Carme Pinós, and the architect/engineer Сантьяго Калатрава. 1992 год Олимпийские игры в Барселоне и Всемирная выставка in Seville, further bolstered Spain's reputation on the international stage, to the extent that many architects from countries suffering from recessions, moved to Spain to assist in the boom. In recognition of Barcelona's patronage of architecture, the Королевский институт британских архитекторов награжден Королевская золотая медаль to Barcelona in 1999, the first time in its history the award was made to a city.[12]

В Музей Гуггенхайма in Bilbao, 1997

Бильбао attracted the Фонд Соломона Р. Гуггенхайма построить новый музей искусства, which opened in 1997. Designed by Фрэнк Гери в деконструктивист manner, the Музей Гуггенхайма в Бильбао became world-famous and single-handedly raised the profile of Bilbao on the world stage. Such was the success of the museum that the construction of iconic architecture in towns aspiring to raise their international profile has become a recognised town planning strategy known as the "Эффект Бильбао ".[13]

В 2003 г. Принц Астурийский, Felipe de Borbón opened in the city of Санта-Крус-де-Тенерифе (Канарские острова ), the modern building of the Auditorio de Tenerife, designed by Santiago Calatrava between 1997-2003. For this event was attended by various correspondents and newspapers around the world.[14]

Famous Spanish architects of the 20th century

21-го века

In 2006, the exhibition "On-Site: New architecture in Spain" was held in the МоМА. It defined Spain as a country that has lately become known as an international center for design innovation and excellence,[15] as shown in the fact that seven Прицкер awarded architects were selected for the exhibition. As Terence Riley, then in charge of the Architectural Department of the MoMA, said: "There is not a 'Spanish' architectural style. But there is an increasing level of quality and beauty within the new projects, probably more than in any other part of the world".The curator also stated that in Spain there is a lot of construction while there is even more in China. "However, while in China you can find hardly any interesting proposal, there are a lot in Spain. Their variety and open-minded lines are surprising."

Отель Marqués de Riscal in Elciego, 2006

In 2006, Terminal 4 of Барахас аэропорт к Ричард Роджерс и Антонио Ламела won the British Премия Стирлинга. In Barcelona, the Torre Glòries by French architect Jean Nouvel combines different architectural concepts, resulting in a striking structure built with reinforced concrete, covered with a façade of glass, with its window openings cut out of the structural concrete. В Отель Marqués de Riscal в Elciego, разработано Фрэнк Гери using methods previously employed in the Guggenheim Museum Bilbao, is completed. Between 2006 and 2009, four skyscrapers were built in Madrid, of which the tallest is 250 meters. This business park is called Деловой район Куатро Торрес, а Торре-де-Кристал, which is the tallest in all of Spain, is designed by Сезар Пелли. From 2008, Spain experienced the рецессия конца 2000-х in a particularly severe way and especially in construction, which suffered a sharp drop. Many of the public and private architectural developments were cancelled or indefinitely delayed.[16]

В 2011 г. Oscar Niemeyer International Cultural Centre был открыт в Авилес, Астурия. This is the only work of the Brazilian architect Оскар Нимейер в Испании. It has five elements: an open square, a dome, a tower, an auditorium and a multi-purpose building.

Народная архитектура

Due to the climatic and topographic differences throughout Spain, the народная архитектура shows a plentiful variety. Известняк, шифер, гранит, clay (cooked or not), дерево, и трава are used in the different regions. Structure and distribution differ depending on regional customs. Some constructions are houses (like alqueria, Кармен, casa montañesa, caserío, cortijo, palloza, пазо, as well as the pictured ones:

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • New Architecture in Spain (PB) - Edited and with essay by Terence Riley. ISBN  0-87070-499-0
  • Carver, Norman F. Jr. (1982) Iberian Villages Portugal & Spain. Document Press Ltd. ISBN  0-932076-03-3
  • Chueca Goitia, Fernando: Historia de la arquitectura española, two volumes. Diputación de Ávila, 2001. ISBN  84-923918-7-1
  • Кублер, Джордж. Строительство Эскориала. Princeton NJ 1982.
  • Newcomb, Rexford (1937). Spanish-Colonial Architecture in the United States. J.J. Augustin, New York. Dover Publications; Reprint edition (April 1, 1990). ISBN  0-486-26263-4
  • Rosenthal, Earl. The Palace of Charles V in Granada. Princeton NJ 1985.
  • Soria, Martín and George Kubler, Art and Architecture in Spain and Portugal and their American Dominions, 1500-1800. Harmondsworth 1959.
  • Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Igualada Cemetery: Barcelona, 1986-90 - Enric Miralles and Carme Pinos (Architecture in Detail S.) (Мягкая обложка). Phaidon Press. п. 60 страниц. ISBN  0-7148-3281-2.

Рекомендации

  1. ^ "A picture of a Celtiberian .about.com/library/graphics/numantia_3.jpg".
  2. ^ Chueca Goitia, Fernando. De Grecia al Islam. Seminarios y Ediciones, 1974. ISBN  84-299-0054-3 Pages 172-174, 179 DOSSAT, 2000, ISBN  84-95312-32-8
  3. ^ Descriptions of Ибн Араби, Ibn Bashkuwal, Al-Maqqari and contemporary chronists. «Архивная копия» (на испанском). В архиве из оригинала 30.09.2007. Получено 2006-07-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ Chueca Goitia, Fernando: Invariantes castizos de la Arquitectura Española. Manifiesto de la Alhambra ISBN  84-237-0459-9
  5. ^ Garcia Gomez, Emilio: Poemas árabes en los muros y fuentes de la Alhambra ISBN  84-600-4134-4 / 8460041344 Instituto Egipcio de Estudios Islámicos en Madrid
  6. ^ Гарма, Дэвид де ла. "Arquitectura Mudejar (ARTEGUIAS)". www.arteguias.com. В архиве из оригинала от 05.02.2016.
  7. ^ Лопес Гусман, Рафаэль. Arquitectura mudéjar. Manuales Arte Cátedra. ISBN  84-376-1801-0
  8. ^ Альберто Перес-Гомес. Juan Bautista Villalpando's Divine Model in Architectural Theory. In Alberto Pérez-Gómez, Stephen Parcell. Хора 3: Интервалы в философии архитектуры. McGill-Queen's Press. 1999 г. ISBN  0-7735-1712-X
  9. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2006-12-06. Получено 2006-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Forgey, Benjamin (12 February 2006). "Gains in Spain: Once-Staid Architecture Soars Ahead of the Curve". В архиве from the original on 17 June 2006 – via www.washingtonpost.com.
  11. ^ Zabalbeascoa
  12. ^ list of medal winners (PDF) В архиве 2006-12-16 на Wayback Machine
  13. ^ Bacharach, Jacob (2002) The Bilbao Effect В архиве 2006-11-13 at the Wayback Machine
  14. ^ "De Nueva York a Sidney". eldia.es. 28 сентября 2003 г. В архиве from the original on 16 July 2011.
  15. ^ "Museum of Modern Art - MoMA". www.moma.org. В архиве from the original on 2010-01-22.
  16. ^ Интернет, редакция Unidad. "España se olvida del 'ladrillo' - Vivienda - elmundo.es". www.elmundo.es. В архиве from the original on 2010-06-26.

внешняя ссылка