Платереско - Plateresque

Фасад Университет Саламанки
Больница католических монархов, в Сантьяго-де-Компостела

Платереско, что означает «в манере мастера серебряных дел» (Плата существование серебро в испанский ), был артистический движение, особенно архитектурный, разработанный в Испания и ее территории, который появился в период с Готика и рано эпоха Возрождения в конце 15 века и распространился на следующие два века. Это модификация готических пространственных концепций и эклектичное сочетание Мудехар, Яркий Готика и Ломбард декоративные элементы, а также элементы эпохи Возрождения Тосканский источник.[1]

Примеры этого синкретизм включают щиты и вершины на фасадах, колонны, построенные в стиле неоклассицизма эпохи Возрождения, и фасады, разделенные на три части (в Архитектура эпохи Возрождения они разделены на две части). Он достиг своего пика во время правления Карл V, император Священной Римской империи,[2] особенно в Саламанка, но процветал и в других подобных городах Пиренейский полуостров в качестве Леон и Бургос и на территории Новая Испания, который сейчас Мексика.[1][2]

Многие ученые вплоть до наших дней считали платереско стилем Возрождения. Для других это свой собственный стиль, и иногда он получает обозначение Проторенессанс.[3][4] Некоторые даже называют это Первое Возрождение в отказе рассматривать его как стиль сам по себе, но чтобы отличить его от произведений не испанского Возрождения.[5]

Для стиля характерны витиеватые декоративные фасады с растительным орнаментом, люстры, фестивали, фантастические существа и всевозможные конфигурации.[2] Однако пространственное устройство более явно вдохновлено готикой. Эта фиксация на определенных частях и их расположении без структурных изменений готического узора приводит к тому, что его часто классифицируют как простую вариацию стиля Ренессанс.[6] В Новой Испании платереско приобрело свою собственную конфигурацию, крепко цепляясь за свое наследие мудехар и смешиваясь с влиянием коренных американцев.[2]

В Испании его развитие наиболее заметно в городе Саламанка, хотя примеры можно найти в большинстве регионов страны.

В 19 веке с появлением историзм, архитектурный стиль Платереско был возрожден под названием Монтеррейский стиль.[7]

Этимология

Период, термин Платереско пришли из торговли серебряными делами. Диего Ортис де Суньига использовал его впервые, применив его к Королевской часовне Кафедральный собор Севильи в 17 веке.[1][2]

Проблемы географического положения и рассмотрение как стиля

Платереско алтаря Цистерцианский монастырь Санта-Мария-дель-Сальвадор в Каньясе (Ла-Риоха )
Могила святого Хуана де Ортеги в церкви монастыря Санта-Доротея, Бургос

Традиционно платереско считалось стилем исключительно «испанским», этот термин также применялся к архитектуре на испанских территориях, принадлежащих Испанская корона между 15 и 17 веками. Но к середине 20 века эта географическая коннотация была поставлена ​​под сомнение аргументами ряда авторов, особенно Камон Аснар (1945) и Розенталь (1958), которые в целом определили Платереско как унитарную смесь элементов - готики, мусульманства и ренессанса. Азнар не рассматривает его как стиль, должным образом обозначаемый как ренессанс, а Розенталь подчеркивает его связь с некоторыми зданиями в других европейских странах, в основном во Франции и Португалии, но также в Германии и других.[3][5][8]

Эта проблема подчеркивает неточность названия Plateresque и трудности, связанные с его использованием для описания произведений периода неразберихи и перехода между стилями, особенно потому, что они характеризуются декоративным изобилием, предполагающим попытку замаскировать неспособность испанских архитекторов разработать новые структурные и пространственные идеи. Было даже высказано предположение, что эту проблему можно решить, определив то, что называется платереско, как замену готического декора гротесками, вдохновленными работами итальянских художников. Себастьяно Серлио.[9]

Однако любой убедительный аргумент должен признать, что платереско или проторенессанс было художественным движением, которое отвечало требованиям правящих классов имперской Испании, которые только что завершили Реконкиста и началась колонизация Америки. Испанцы начали осознавать свою растущую мощь и богатство, и в своем изобилии положили начало периоду строительства величественных памятников, символизирующих их то, что сейчас считается национальным достоянием.

Функции

Испанский платереск

Типичные фасады платереско, подобные фасадам алтарь, были сделаны так тщательно, как если бы они были произведениями ювелиры, и украшен так же обильно. Украшение, хотя и было вдохновлено различными мотивами, было в основном из растительных мотивов, но также имело обилие медальонов, геральдических устройств и фигур животных, среди прочего. Платереск использовал множество материалов: золотые пластины на гребни и крыши, вазы и т. д. Есть свидетельства более полихромия работает в конце первой трети XVI века, когда появились геральдические гербы исторического происхождения и длинные балюстрады, не говоря уже об одном из менее оживленных украшений.[10]

Распространение декора для всех архитектурных поверхностей привело к созданию новых поверхностей и подпространств, которые, в свою очередь, были обильно декорированы, например ниши и эдикулы.[11]

Итальянские элементы также постепенно развивались как украшение: рустикации, классический столицы, Римский арки и особенно гротески.[12]

Украшение имеет определенное значение и не может рассматриваться как чисто декоративное; так лавры, военные щиты и рога изобилия возлагались в дома военнослужащих. Подобным же образом греческие и римские мифы изображались в других местах, чтобы представить абстрактные гуманистические идеалы, так что декоративные элементы стали средством выражения и распространения идеалов Возрождения.[11]

Plataresque реализовал и предпочел новые пространственные аспекты, поэтому каустры, или лестницы из открытых ящиков.[13] Однако в отношении готической традиции было немного пространственных изменений.

Американский платереск

Монастырь Сан-Матео Апостол и Евангелиста (1535-1567)[14] в Атлатлахукан, Мексика, готическая церковь в стиле платереско, внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.[15]

В Америке, особенно в сегодняшней Мексике, различные культуры коренных народов находились на определенных стадиях развития, которые можно считать барокко, когда испанцы принесли с собой стиль платереско. Это европейское явление смешалось с местными традициями, так что чистая готическая архитектура не была построена в самой Америке, а платереско смешалось с влиянием коренных американцев, вскоре превратившись в то, что стало называться американским барокко.[16]

История

Стиль Платереско следует линии Изабеллина, где декоративные элементы итальянского происхождения сочетаются с традиционными иберийскими элементами, образуя орнаментальные комплексы, перекрывающие готические постройки. Мы можем говорить о платереске, который сохраняет готические формы в качестве основы до 1530 года. После этой даты, хотя он продолжал использоваться и украшения платереско все еще развивались, он стал частью архитектуры, которая начала включать идеи эпохи Возрождения. В 1563 г., с началом строительства монастырь Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, архитектура эпохи Возрождения была очищена благодаря вмешательству Хуан де Эррера, положившего конец великолепию и распространению платереско на Пиренейском полуострове.[3] Но в Мексике об этом не забыли, что привело к Неоплатереско стиль в 18 веке.

В любом случае платереско, рассматриваемое или не относящееся к стилю, будь то исключительно испанский или более широко европейский, представляет собой переход между стилями готики и ренессанса.

Стиль Изабеллины (15 век)

Основные статьи: Изабеллиновый стиль и Мануэлин

В 15 веке тенденция к яркому украшению начала развиваться в Корона Кастилии из Фламандский, Исламская и кастильская архитектура, получившая название Изабеллина Готика потому что большая часть строительства была сделана по команде Изабелла I Кастильская. Эти орнаменты прогрессивной сложности не влияли на внутреннюю структуру построек.

Нечто подобное произошло в тот же период в Португалии, в результате чего возникло то, что стало известно как Мануэлин стиль.

Платереско готика (конец 15 - 1530 гг.)

Фасад Мэрия Севильи на площади Сан-Франциско работа Диего де Рианьо

В Испании в конце 15 века началось движение за маскировку готических зданий витиеватым декором, особенно гротесками, но поверхностное применение этого принципа не изменило пространственных качеств или архитектурной структуры этих зданий. Этот процесс начался с приходом эпохи Возрождения. Испания и архитекторы начали копировать архитектурные особенности эпохи Возрождения, не понимая стоящих за ними новых идей, то есть не отказываясь от средневековых форм и идей.

Многие из зданий в стиле платереско были уже построены, к которым были добавлены только слои орнамента эпохи Возрождения, особенно вокруг проемов (окон и дверей), и в целом все неархитектурные элементы, за некоторыми исключениями.[11]

Хотя название «платереско» обычно применяется к наложению новых элементов эпохи Возрождения на формы, руководствуясь средневековыми принципами архитектуры, эта тенденция также прослеживается в испанском языке. картина и скульптура времени.[13]

Платереско эпохи Возрождения (1530–1560)

Дворец Монтеррей

Это период, когда Возрождение захватило Пиренейский полуостров, хотя там она еще не достигла своего пика. Это событие произошло с поправками, внесенными Хуан де Эррера и Филипп II Испании к дизайну монастырь Эскориал, строительство которого началось в 1563 году.

К тому времени декор, хотя и все еще обильный, полностью соответствовал итальянским параметрам и был применен к зданиям, спроектированным в соответствии с логикой идей эпохи Возрождения.

Возрождение в Испании: стиль Монтеррея XIX и XX веков или неоплатереско

В Паласио де Корреос (р. 1902-1907) в Мехико является ярким примером неоплатереска в Америке.

Монтеррей o стиль неоплатереско [es ] возник в 19 веке. Он был назван в честь Дворец Монтеррей в Саламанка, здание в стиле платереско, построенное в 1539 году. Вызываемое архитекторами XIX века, его обильно копировали по всей Испании, и новые имитации породили новый историст стиль, неоплатреско.[17]

Этот стиль просуществовал до начала 20-го века и был отмечен в национальных и региональных «возрождениях». Он широко распространился, и, хотя он не принят в критических кругах академических кругов, некоторые примеры можно найти на Гран Виа из Мадрид.[18][19]

В Мексике была также новая итерация платереско, которая распространилась на юго-запад Соединенных Штатов, начиная с первой половины 18 века.[20] Этот неоплатереско не следует путать с неоплатереском в Испании конца 19 - начала 20 веков, так называемым стилем Монтеррей.

Примеры

Платереско архитекторы и художники

Платереские здания, архитектурные элементы и другие работы

Конвенто-де-Сан-Эстебан в Саламанке

Платереско Возрождение

в Архитектура испанского колониального возрождения столетия спустя он отличался от более раннего и более простого стиля. Стиль возрождения миссии с дополнительной обработкой Платереско и Churrigueresque детализация. Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу Старший учился Испанские колониальные структуры в Мексике до разработки Панама-Калифорнийская выставка 1915 г. в Сан-Диего, Калифорния, который представил этот стиль в Соединенных Штатах и ​​впоследствии получил широкую популярность. В Мексике есть и другие примеры, такие как Паласио-де-Корреос-де-Мексико.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Бозал, Валериано; История искусства в Испании: от истоков до эпохи Просвещения, pp. 157, 165. Ed Akal (1978). ISBN  978-84-7090-025-9.
  2. ^ а б c d е Арельяно, Фернандо; Испано-американское искусствоС. 13–14. Эд. Католический университет Андрес (1988). ISBN  978-980-244-017-7.
  3. ^ а б c Ариас де Коссио, Ана Мария; Искусство испанского ВозрожденияС. 90–91. Эд. Энкуэнтро (2009). ISBN  978-84-7490-909-8.
  4. ^ Мариас, Фернандо; 16 век: готика и ренессанс, п. 24. Ред. Silex Ediciones (2002). ISBN  978-84-7737-037-6.
  5. ^ а б Алонсо Руис, Бегонья; Поздняя готическая архитектура в Кастилии: Лос-Расинес, п. 23. Ред. Университет Кантабрии (2003 г.). ISBN  978-84-8102-304-6.
  6. ^ Бендала Галан, Мануэль; Учебник испанского искусства, п. 416. Ed. Silex Ediciones (2003). ISBN  978-84-7737-099-4.
  7. ^ Бендала 2003, стр. 739
  8. ^ Ньето Алькаиде, Виктор Мануэль; Моралес, Альфредо Хосе; Чека Кремадес, Фернандо; Архитектура эпохи Возрождения в Испании, 1488–1599 гг., п. 60. Ред. Катедра (1989). ISBN  978-84-376-0830-3.
  9. ^ а б Бассегода Нонелл, Хуан; История архитектуры, п. 224
  10. ^ Кесада Марко, Себастьян; Словарь испанской культуры и цивилизации, п. 64. Под ред. Акал (1997). ISBN  978-84-7090-305-2.
  11. ^ а б c Авила, Ана; Изображения и символы в испанской живописной архитектуре (1470–1560 гг.)С. 80–83. Эд. Антропос (1993). ISBN  978-84-7658-417-0.
  12. ^ Аморос, Андрес и Камареро, Мануэль; Аннотированная антология испанской литературы: история и тексты: 16 век, п. 183. Изд. Касталия (2006). ISBN  978-84-9740-125-8.
  13. ^ а б Мариас, Фернандо; Эль сигло XVU: готика и ренессанс, п. 163. Изд. Silex Ediciones (1992). ISBN  978-84-7737-037-6.
  14. ^ "Ex Convento Agustino". rosademaria.wordpress.com.
  15. ^ "Монастыри начала XVI века на склонах Попокатепетля". Сайт Центра всемирного наследия.
  16. ^ Карпентье, Алехо; Маркес Родригес, Алексис; у Гарсиа Карранса, Арасели; Восстановленные шаги: Очерки теории и литературной критики, п. 37. Ред. Fundación Biblioteca Ayacucho (2003 г.). ISBN  978-980-276-354-2.
  17. ^ "Tres grandes palacios entre el patrimonio incalculable de la Casa de Alba". Антенна 3. Ноябрь 1939 г.
  18. ^ Наваскес Паласио, Педро, и Алонсо Перейра, Хосе Рамон; Ла Гран Виа де Мадрид. Эд. Энкуэнтро (2002). ISBN  978-84-7490-667-7.
  19. ^ Сан-Антонио Гомес, Карлос; Мадрид, 98:архитектура для кризиса. 1874–1918, п. 132. Ed. Сообщество Мадрида, Министерство образования и культуры (1998 г.). ISBN  978-84-451-1485-8.
  20. ^ Зуно Эрнандес, Хосе Гуадалупе; История искусств в мексиканской революции, т. 2, стр. 41. Ред. Национальный институт исторических исследований мексиканской революции (1967).
  21. ^ Фернандо Чуэка Гойтия; Ars Hispaniae: Архитектура 16 века. Эд. Плюс-Ультра (1953).
  22. ^ Камон Аснар, Хосе; La arquitectura plateresca. Эд. Институт Диего Веласкеса (1945).
  23. ^ а б c Агуадо Блейе, Педро, и Алькасар-Молина, Каэтано; Руководство по истории Испании: христианские монархи. Дом Габсбургов (1474–1700), п. 1064. Ed. Эспаса-Кальпе (1963).
  24. ^ Сольдевила, Ферран; История Испании, т. 3. Эд. Ариэль (1999).
  25. ^ Ривас Кармона, Хесус; Ретрохор испанских соборов: исследование архитектурной типологии, п. 93. Ed. Editum (1994). ISBN  978-84-7684-572-1.
  26. ^ Бозал, Валериано; История искусства в Испании. От Гойи до наших дней, п. 67. Ed. Акал (1991). ISBN  978-84-7090-027-3.
  27. ^ Буэно Фидель, Мария Хосе; Архитектура и национализм: испанские павильоны в универсальных экспозициях XIX века, колпачок. 6. Ред. Университет Малаги и Colegio de Arquitectos (1987 год).