Изабеллина (архитектурный стиль) - Isabelline (architectural style)

Фасад Colegio de San Gregorio, Вальядолид

В Изабеллина стиль, также называемый Изабеллина Готикаиспанский, Gótico Isabelino), или Кастильская поздняя готика, был доминирующим архитектурный стиль из Корона Кастилии во время правления Католические монархи, Королева Изабелла I Кастилии и король Фердинанд II Арагонский в конце 15 - начале 16 вв. Француз Эмиль Берто назвал стиль в честь королевы Изабеллы.[1][2]

Он представляет собой переход между поздними Готика и рано эпоха Возрождения архитектура с оригинальными чертами и декоративным влиянием кастильских традиций, Фламандский, то Мудехар, и в гораздо меньшей степени Итальянская архитектура. Рассмотрение Изабеллины как стиля готики или ренессанса, или как ее Эклектичный стиль, или как фаза в большом Платереско общий - это вопрос, обсуждаемый историками искусства и нерешенный.[3]

Обзор

Стиль Изабеллины представил несколько структурных элементов кастильской традиции и типичного Фландрия яркие формы, а также некоторые орнаменты Мудехар оказать влияние. Многие постройки в этом стиле были построены по заказу Католические монархи или каким-то образом спонсировались ими. Подобный стиль под названием Мануэлин одновременно в Португалия. Наиболее очевидной характеристикой Изабеллины является преобладание геральдический и эпиграфический мотивы, особенно символы ярмо и стрелы и гранат, которые относятся к католическим монархам. Для этого периода характерно также украшение с использованием вышитых бисером мотивов сфер, вырезанных из гипса или вырезанных из камня.

После того, как католические монархи завершили Реконкиста В 1492 году, когда началась колонизация Америки, имперская Испания начала осознавать свою растущую мощь и богатство и в своем изобилии положила начало периоду строительства величественных памятников, символизирующих их. Многие из этих памятников были построены по приказу королевы; таким образом, Isabelline Gothic проявила желание испанских правящих классов продемонстрировать свою силу и богатство. Это изобилие нашло параллельное выражение в чрезмерном изобилии декора, которое было названо Платереско.

Нижний монастырь Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес, Толедо
Фасад Iglesia de Santa María la Real в Аранда де Дуэро

Ссылки на классическую древность в архитектуре Испании были более литературными, тогда как в Италии преобладание зданий римской эпохи придало «готике» значение, адаптированное к итальянскому классицистическому вкусу. До тех пор, пока на Пиренейском полуострове не наступило Возрождение, переход от «модерна» к «римскому» в испанской архитектуре едва начался. Эти термины были применены в значении, отличном от того, что можно было бы ожидать: «Модерн», изначально испанский стиль, относился к готике и ее рациональной эффективности.[4] в то время как «римлянин» был неоклассическим или эмоционально-чувственным стилем Итальянская архитектура эпохи Возрождения.

Независимо от пространственных характеристик интерьеров, в готических зданиях использовались проверенные конструктивные системы. Готический стиль на Пиренейском полуострове претерпел ряд изменений под влиянием местных традиций, в том числе окна гораздо меньшего размера, что позволило строить крыши с существенно меньшим уклоном. Это обеспечило действительно оригинальный стиль, но при этом более эффективную конструкцию. Испанские архитекторы, привыкшие к своим готическим структурным условностям, с некоторым презрением смотрели на видимые металлические скобы, которые итальянские архитекторы были вынуждены ставить на арки своих зданий, чтобы противостоять горизонтальному натяжению, в то время как их собственные методы готического строительства избегали этой проблемы.

Развитие классической архитектуры на Пиренейском полуострове, как и в других местах, было угасшим в течение столетий строительства зданий, выполненных в готической традиции, и неоклассическое движение итальянского Возрождения запоздало. Уникальный стиль с современными элементами произошел от испанской готики. Пожалуй, лучший пример этого синкретический стиль - это Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо; разработан архитектором Хуан Гуас, его готические идеалы выражены больше в конструкции, чем в дизайне внутреннего пространства, поскольку связь с оригинальным Французская готика строительные технологии отступили с течением времени.

В стиле Изабеллина декоративные элементы Итальянизировать происхождение были объединены с иберийскими традиционными элементами, чтобы сформировать декоративные комплексы, которые перекрывали структуры, сохраняя при этом многие готические элементы, такие как вершины и заостренные арки. Архитекторы Isabelline придерживались готического решения проблемы распределения веса сводов, давящих на столбы (а не на стены, как в Романский или стили итальянского Возрождения): то есть поддерживая их контрфорсы. После 1530 года, хотя стиль Изабеллины продолжал использоваться и его декоративные украшения все еще развивались, Испанская архитектура начали включать идеи формы и структуры эпохи Возрождения.

Главные архитекторы

Список известных структур Isabelline

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Энни Клулас (1980). "Origines et évolution du terme" Платереско"". Меланж-де-ла-Каса-де-Веласкес. 16. Мадрид: Каса-де-Веласкес. п. 159. ISBN  978-84-600-2213-8.
  2. ^ Марсель Дурлиат (1966). L'Architecture espagnole. Privat-Didier. п. 203.
  3. ^ "... не удовлетворительно якобы просветляющее название готического платереска, исходя из терминологии, принятой Д. Байоном для того, что Дурлиат называл стилем Изабеллины и как связующее звено того и другого (Мариас), потому что если концептуально существует Это преемственность, используемый орнаментальный репертуар очень отличается, и нет никаких записей об использовании этого термина для средневековых декоративных фантазий ». Сото Каба, Вирджиния. "Проблема Platersque " в ArteHistoria.
  4. ^ Марото, Дж. Historia del Arte, Casals, ISBN  978-84-218-4021-4, стр. 195, цитируя, среди прочего, Диего де Сагредо Лас Медидас дель Романо, 1526.
  • Чуэка Гойтия, Фернандо: Historia de la arquitectura española, два тома. Diputación de Ávila, 2001. ISBN  84-923918-7-1

внешние ссылки