Rayonnant - Rayonnant

Окна Sainte Chapelle (1238-48)

В Французская готическая архитектура, Rayonnant (Французское произношение:[ʁɛjɔnɑ̃]) - это период примерно с середины 13 века до середины 14 века.[1][2] Он характеризовался отходом от Высокая готика поиск все более больших размеров в сторону большего единства пространства, изысканного декора и дополнительных и больших окон, которые наполняли пространство светом.[3] Выдающиеся черты Rayonnant включают большие окно-роза, больше окон на верхнем уровне фонарь; снижение важности трансепта; и большие отверстия на первом этаже, чтобы улучшить сообщение между центральным судном и боковыми проходами.[3] Внутренняя отделка увеличилась, а декоративные мотивы распространились на внешнюю сторону, на фасад и контрфорсы. использование большого масштаба и пространственного рационализма для большего внимания к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах. Использование узор постепенно распространилась от витражей к каменным кладкам и архитектурным элементам, таким как фронтоны.[1][2]

Первым крупным примером во Франции был Амьенский собор (1220-1270). Самым ярким и успешным французским примером было восстановление частей Собор Парижской Богоматери (начало 1250-х годов), включая добавление больших окон-розеток.[1][2] Лучшим образцом позднего Rayonnant является королевская часовня в Париже, Sainte-Chapelle, в котором верхний этаж имеет вид большой витражной клетки.[1][2]

Из Франции этот стиль быстро распространился в Англию, где французский узорчатый узор часто был включен в более традиционные английские элементы, такие как колонны и ребра свода.[1][2] Известные примеры Rayonnant в Англии включают хор ангела Линкольн собор, и что из Эксетерский собор (началось до 1280 г.). Поразительный ретро-хор Уэллс собор (начат до 1280 г.), хор святого Августина в Бристольский собор и Вестминстерское аббатство другие важные примеры.[3]

После середины 14 века Rayonnant постепенно заменялся более богато украшенным. Яркий стиль.

Имя

Термин «Rayonnant» происходит от расходящихся спиц розовые окна основных соборов. В Англии его иногда называют Украшенный стиль.[1][2]

Термин был впервые использован французскими историками искусства 19-го века (особенно Анри Фосийон и Фердинанд де Ластейрие) для классификации готических стилей на основе оконного узора.

Rayonnant во Франции

Зарождение стиля Rayonnant произошло во времена правления Людовик IX Франции, или Сент-Луис, который правил с 1226 по 1270 год. Во время его правления Франция была самой богатой и могущественной страной в Европе. Людовик был искренне религиозным и был главным покровителем католической церкви и искусств. Парижский университет или Сорбонна, была основана при его правлении как школа богословия. Главные соборы Районнанта пользовались его покровительством, а его королевская часовня, Sainte-Chapelle, который он построил для размещения своей обширной коллекции реликвий святых, считается одной из главных достопримечательностей районной готики.[4] Он также оказал большое влияние на английскую готику; король Генрих III Англии был зятем Людовика, посетил Париж и изменил Вестминстерское аббатство после 1245 года в соответствии с новым стилем. Он также присутствовал на освящении Сент-Шапель в Париже и в 1258 году реконструировал восточный конец собора Святого Павла, чтобы он стал напоминать его.[1]

Амьенский собор

Первый собор, построенный в районном стиле, был Амьенский собор (1220-1270). Его строитель, епископ Эврар де Фуйи, намеревался построить самый большой собор во Франции; сто сорок пять метров в длину и семьдесят метров в ширину, с площадью 7700 квадратных метров. Высота свода 42,5 метра. Неф был завершен к 1240 году, хор - между 1241 и 1269 годами. Архитекторами были Робер де Лузарш, Томас и Рено де Кормоны; их имена и изображения находятся в лабиринте собора.[5]

Самая яркая особенность нефа в стиле Rayonnant - огромная высота больших аркад в нем, восемнадцать метров, что соответствует общей высоте трифориума и уровня фонарей выше. Высокие окна были также новой конструкцией Rayonnant; группы из четырех стрельчатых окон, увенчанных тремя маленькими окнами-розетками в нефе, и восемью стрельчатыми окнами в трансепте, проникая в поток света.[5] Внимательное изучение тимпан в 1992 г. были обнаружены следы краски, свидетельствующие о том, что он был полностью окрашен в яркие цвета. Первоначальный внешний вид сегодня имитируется в особых случаях с помощью цветных огней.

  • Трансепт и северный витраж Амьенский собор (1220-1270)

  • Окно-роза северного трансепта Амьенского собора

  • Тимпан Амьенского собора освещается разноцветным светом, что подчеркивает его первоначальный вид

Базилика Сен-Дени и Нотр-Дам де Пари

Вскоре после того, как начались работы над Амьенским собором, Базилика Сен-Дени, который привнес в Париж элементы готического стиля, получил облик вискозы. Неф и трансепты были перестроены в 1231 году, открыв больше внутреннего пространства (хотя и изменив до неузнаваемости некоторые из оригинальных готических элементов, созданных Suger. Стены были перестроены с гораздо большими окнами, которые открывали верхний этаж от главных аркад до вершин сводов. Когда-то темная апсида наполнилась светом.[1]

Собор Собор Парижской Богоматери также претерпела значительные изменения в новом стиле. Между 1220 и 1230 годами были построены аркбутаны для замены старых контрфорсов стен и поддержки стен верхнего уровня. Было установлено тридцать семь новых окон, каждое по шесть метров в высоту, каждое с двойным арочным окном, увенчанным розой. (Двадцать пять все еще на месте, двенадцать в нефе и тринадцать в хоре).[6]

Первое розовое окно Нотр-Дам было построено на западном фасаде в 1220-х годах. порталы. В средние века роза была символом Девы Марии, которой был посвящен собор.[6] Западное окно было меньше, с толстыми каменными спицами. Около 1250 г. (север) и 1260 г. (юг) были добавлены большие окна трансепта с гораздо более богатым орнаментом и более тонкими стойками или ребрами между стеклами. Северная стена была посвящена событиям Ветхого Завета, а Южная - учениям Христа и Нового Завета.[6]

Ле-Ман и туры

Районнант быстро распространился из Иль-де-Франс в другие части французской Нормандии, во многих проектах, которые уже строятся. В Кафедральный собор Ле-Мана в Нормандии епископ Джеффри де Лоудон изменил планы, добавив двойные летающие арки и высокие окна, разделенные на ланцеты, а также круг новых районных часовен. Экскурсионный собор имел еще более амбициозную программу, финансировавшуюся с помощью Людовика IX между 1236 и 1279 годами. Его наиболее яркой особенностью Rayonnant было сочетание окон трифория и высоких оконных проемов, чтобы создать занавес из цветного стекла, подобный тому из окон Sainte-Chapelle.[7]

Sainte-Chapelle

Sainte-Chapelle, часовня, построенная Людовиком IX для мощей Страсти Христовы который он привез из крестовых походов, освященный в 1248 году, считается вершиной районного стиля. Он послужил образцом для нескольких подобных часовен по всей Европе, в Аахен, Риом, и Sainte-Chapelle de Vincennes на окраине Парижа. Стекло было сильно окрашено, стены ярко окрашены, а участки стен, не покрытые стеклом, были плотно покрыты скульптурным и расписным узором.[1][2]

  • Верхний уровень Sainte-Chapelle (освящен 1248 г.)

  • Деталь скульптуры Сент-Шапель

Rayonnant или "Украшенный" в Англии

Английская версия стиля Rayonnant начала появляться в Англии в середине 13 века. Позднее ученые дали английской версии термин "Украшенный период ". Английские историки иногда подразделяют этот стиль на два периода, исходя из преобладающих мотивов рисунков. Первый, Геометрический стиль, длился (около 1245 или 50 до 1315 или 1360), где орнамент, как правило, был основан на прямых линиях, кубах и кругах, за которыми следовали Криволинейный стиль (примерно с 1290 или 1315 до 1350 или 1360), в котором использовались изящно изогнутые линии.[8]

Генрих III Англии был зятем Людовика IX Французского, и он присутствовал на освящении Сент-Шапель в Париже в 1248 году. В 1245 году он начал реконструкцию частей Вестминстерское аббатство. После своего визита в Париж он начал добавлять элементы Rayonnant. Он также приказал реконструировать восточную часть города. Собор Святого Павла, основанный на модели Sainte Chapelle. В отличие от французского Rayonnant, английская версия в Вестминстере была больше украшена резной каменной кладкой.[1][2]

Этот стиль вскоре стал использоваться в других соборах и церквях по всей Англии. Линкольн собор увидел добавление нескольких важных особенностей Rayonnant; сводчатый потолок капитула (1220 г.); и окно-роза Dean's Eye (1237); Галилейское крыльцо и Хор ангелов (1256–1280).[9] Другие известные примеры Rayonnant включают Эксетерский собор (начато до 1280 г.); в хоре святого Августина на Бристольский собор; и в необычном ретро-хоре Уэллс собор. В этих структурах французский узор и украшения часто смешивались с типичными английскими декоративными элементами, включая колонеты, и добавляли очень декоративные ребра к потолочным сводам.[1][2]

В 14 веке техника гризайль был более широко использован в английских соборах, таких как окна нефов Йоркский собор (1300-38). Это была монохромная картина в больших окнах на стекле, обычно серого или белого цвета, которая позволяла проникать большему количеству света, и обычно была окружена меньшими панелями из цветного стекла.[10]

Центральная Европа

Стиль Rayonnant постепенно распространился на восток от Парижа и был адаптирован к местным стилям. Неф Страсбургский собор, то в священная Римская империя, был заметным ранним примером.[3] Он был начат в 1277 году, построен на фундаменте более ранней романской церкви, которая несколько отклоняется от обычного районного расположения аркад, которые были разделены связанными колоннами. Трехчастный фасад представлял собой большие окна с ланцетами и розами вдоль проходов, еще больше окон наверху на узком Трифории и драматические высокие окна с четырьмя ланцетами, увенчанными окнами кадрилей, наполнявшими церковь светом. Одним из необычных аспектов собора был его цвет; Красновато-серый камень разных оттенков стал частью докорации. У него также было очень красивое окно-роза на западе, разделенное на шестнадцать «суфле», или удлиненных сердцевидных форм.[11]

Другим важным примером был Кельнский собор. Работы начались в 1248 году, а восточная рука была освящена в 1322 году, но работы прекратились в 14 веке и не возобновлялись до 19 века и не заканчивались до 1880 года.

Италия и Испания

Районная архитектура была довольно редкой в ​​Италии и обычно встречалась в церквях аббатств, чьи заказы были активны во Франции и других частях Европы. Одним из ярких примеров является Орвиетский собор (начат в 1310 г.), который отличался сложными двумерными декоративными узорами на фасаде и интерьере. Фасад Сиенский собор также планировался в стиле Rayonnant, хотя в последующие годы был изменен. Он известен своей чрезвычайно внутренней отделкой из полихромного мрамора и прекрасной скульптурой, покрывающей фасад. Фасад колокольни г. Флорентийский собор украшен изысканными узорами из мрамора, напоминающими узоры вискозы.

Rayonnant также появился в Испании, особенно в нефах и трансептах. Леон собор (начат в 1255 г.), на который повлиял французский дизайн, испанские соборы также имели тенденцию к гигантским аркадам, но каждый испанский собор имел свой собственный, очень характерный стиль, который было трудно классифицировать. Другие примеры в Испании включают Бургосский собор, хотя он был сильно изменен во времена Яркий Готика; Жиронский собор (начало 1292 г.); и Кафедральный собор Барселоны (не путать с Саграда Фамилия (начало 1298 г.).[1]

Характеристики

Отличительные черты архитектуры Rayonnant включают в себя значительно увеличенное количество света в интерьере из-за увеличения аркад и, особенно, увеличения количества и размера окон, а также использования гризайль а не цветное стекло. Это также проявилось в демонстрации использования фронтонов, вершин и открытых узор.

Период Rayonnant совпал с развитием оконных полос, в которых центральная полоса богато окрашенного цветного стекла расположена между верхней и нижней полосами прозрачного или прозрачного стекла. гризайль стекло, которое позволяло проникать еще больше света и сравнимо увеличивать количество орнамента как внутри, так и снаружи. Это часто достигалось за счет очень сложных дизайнов в розовые окна и кружево узор экраны снаружи, чтобы закрыть фасады и элементы, такие как контрфорсы.

Фасады

В период Rayonnant западные фасады и порталы были щедро украшены остроконечными фронтонами, которые часто включали небольшие круглые окна, а также множество скульптурных элементов. вершины и флероны, как показано на богато украшенном Базилика Святого Урбена, Труа (1262-1389). Помимо украшения, вершины имели структурную функцию; они добавили веса контрфорсам, дав большую поддержку стенам.

Возвышения

В ранних готических соборах стены нефа были примерно поровну разделены между аркадами на первом этаже, Трибуной, аркадным проходом наверху, который поддерживал неф; над этим узкая аркадная Трифорий проход, который еще больше укреплял стены; и фонарь наверху, прямо под сводами, в которых обычно были небольшие окна. Ситуация резко изменилась в районный период. Благодаря более эффективному контрфорсу и четырехсторонним ребристым сводам стены могли быть выше и тоньше, с большим пространством для окон. Аркада становилась все выше и выше, с гораздо большими проемами. Трибуна, больше не нуждающаяся в опоре, полностью исчезла. промежуточный трифорий почти исчез или сам был заполнен окнами. Наиболее впечатляющим было изменение верхнего уровня, фонаря, поддерживаемого более длинными контрфорсами; верхние стены были заполнены все большими и большими окнами, пока стены на этом уровне почти не исчезли.[12]

Последним архитектурным нововведением, появившимся как часть стиля Rayonnant во Франции, стало использование глазурованного трифория. Традиционно трифорий Собора ранней или высокой готики представляла собой темную горизонтальную полосу, обычно вмещавшую узкий проход, отделявший верх аркады от фонарь. Хотя это сделало интерьер темнее, это было необходимой особенностью, чтобы приспособить наклонные односкатные крыши над боковыми проходами и часовнями. Решение Rayonnant для этого, использованное с блестящим эффектом в нефе 1230-х годов Аббатская церковь Сен-Дени, предполагалось использовать двухскатные крыши над проходами со скрытыми желобами для отвода дождевой воды. Это означало, что внешнюю стену трехфорумного коридора теперь можно было застеклить, а внутреннюю стену можно было уменьшить до тонких полос. Архитекторы также начали подчеркивать связь между трифорием и фонарём, расширяя центральные стойки от окон последнего в виде непрерывной лепнины, идущей от вершины окон вниз через слепой узор трифория до струнного ряда наверху аркадная.

Windows

Свет и, следовательно, окна были центральной особенностью архитектуры Rayonnant; Окна из вискозы были больше, многочисленнее и изысканнее, чем в более ранних стилях. У них также часто было прозрачное или гризайльное стекло, украшающее интерьер. Тени и тьма ранних готических соборов с их маленькими окнами и глубокими, насыщенными цветами, такими как синий Шартр, были заменены ярко освещенным пространством с полным спектром цветного света.[3]

Промежуточные уровни стен, такие как Трифорий, получили окна. На высоком уровне фонаря появились ряды стрельчатых окон, часто увенчанных трехлепестковыми или четырехчастными окнами, а также миниатюрными окнами-розетками, называемыми окулус. Это стало возможным в Нотр-Даме благодаря строительству более высоких и длинных Аркбутан который сделал двойной прыжок, чтобы поддержать более высокие секции стен.

Также произошли фундаментальные изменения в узор, или орнамент в окнах. В окнах ранней готики часто использовался узорчатый узор (оконные проемы выглядят так, как будто они выбиты из плоской каменной плиты. На смену этому пришли более тонкие штрих-узор в котором каменные ребра, разделяющие стеклянные панели, выполнены из узких резных молдингов с закругленными внутренними и внешними профилями. Продуманный дизайн спиц окон-розеток, расходящихся наружу, дал название стилю Rayonnant. Барный узор, вероятно, впервые появился на окнах фонарей в Реймсский собор и быстро распространился по Европе.

Заметным архитектурным нововведением, которое возникло как часть стиля Rayonnant во Франции, было использование глазурованного трифория. Традиционно трифорий Собора ранней или высокой готики представляла собой темную горизонтальную полосу, обычно вмещавшую узкий проход, отделявший верх аркады от фонарь. Хотя это сделало интерьер темнее, это было необходимой особенностью, чтобы приспособить наклонные односкатные крыши над боковыми проходами и часовнями. Решение Rayonnant для этого, использованное с блестящим эффектом в нефе 1230-х годов Аббатская церковь Сен-Дени, предполагалось использовать двухскатные крыши над проходами со скрытыми желобами для отвода дождевой воды. Это означало, что внешнюю стену трехфорумного прохода теперь можно было застеклить, а внутреннюю стену можно было уменьшить до тонких полос. Архитекторы также начали подчеркивать связь между трифорием и фонарём, расширяя центральные стойки от окон последнего в виде непрерывной лепнины, идущей от верха окон вниз через слепой узор трифория до струнного ряда в верхней части окна. аркадная.

В Англии период Rayonnant или Decorated характеризовался окнами большой ширины и высоты, разделенными импостами на части и дополнительно украшенными узором. Ранние характеристики были трилистником или четырехлистником. Более поздние окна часто использовали S-образную кривую, называемую Ogee, создавая пламенеющий дизайн, который возвестил о стиле Flamboyant. Известные примеры включают окна в монастыре Вестминстерское аббатство (1245-69), Хор ангелов Линкольн собор (1256 г.), а также неф и западный фасад Йоркский собор (1260-1320).[2]

Окно-роза

Великий окно-роза был одним из самых отличительных элементов Rayonnant. Трансепты Нотр-Дам де Пари были перестроены, чтобы освободить место для двух огромных окон-розеток, сделанных Жан де Шель и Пьер де Монтрей, и оплачен королем Людовиком IX. Подобные большие розы были добавлены в неф базилики Сен-Дени и Амьенский собор.[3] С использованием камня миллионы отделяя осколки стекла от осколков стекла, поддерживаемых свинцовыми ребрами, окна становились все прочнее и больше, способные противостоять сильным ветрам. Окна-розетки из искусственного шелка достигали в диаметре десяти метров.[13]

Слепой узор

Узор внутри окон вдохновил другую форму украшения вискозы; использование слепого узора или сеток из тонких ребер, которые можно было использовать для покрытия глухих стен в декоративных узорах, совпадающих с узорами внутри окон.

Скульптура

Скульптура была важной особенностью украшения фасадов соборов, практика, восходящая к романскому периоду. Каменные фигуры святых и Святого Семейства украшали фасад и тимпан. В период Rayonnant скульптуры стали более натуралистичными и трехмерными, выделяясь в собственных нишах на фасаде. У них были индивидуальные черты лица, естественные жесты и позы, искусно вылепленные костюмы. Другая декоративная скульптура, такая как листья и растения, украшавшие капители колонн, также стала более реалистичной.[2]

Скульптурное убранство итальянских готических церквей, например фасад Орвиетский собор, разработано Лоренцо Майтани (1310) был очень красивым и представлял собой сочетание бронзовых и мраморных фигур, мозаик и полихромных рельефов. Это был прогноз эпоха Возрождения это должно было начаться.

Декоративные элементы

Отличительной чертой Rayonnant было использование резных каменных декоративных элементов снаружи и внутри. К ним относятся Fleuron, то вершина, а конец, что придало большую высоту всему, от дверных проемов до контрфорса. Эти элементы обычно также имели практическое назначение; их часто добавляли к внешним конструкциям, таким как контрфорсы, чтобы придать им дополнительный вес.[14]

Эти элементы включали крокет, в виде стилизованной резьбы завитых листья, бутоны или цветы которые используются через равные промежутки времени для украшения наклонных краев шпили, украшения, вершины, и Wimpergs.[15]

Переход

Переход (во Франции) из Rayonnant в Яркий Готика была постепенной, отмеченной прежде всего переходом к новым узорам узора, основанным на S-образных кривых (эти кривые напоминают мерцающие языки пламени, от которых и получил свое название новый стиль). Однако среди хаоса Столетняя война и различные другие невзгоды, пережитые Европой в XIV веке, относительно небольшое крупномасштабное строительство, и некоторые элементы стиля Rayonnant оставались в моде и в следующем столетии.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Вискоза Стиль на Британская энциклопедия
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Готическое искусство на Британская энциклопедия
  3. ^ а б c d е ж "Готика". Энциклопедия Ларусс (на французском языке) (онлайн-изд.). Получено 2020-09-06.
  4. ^ "Людовик IX". Энциклопедия Ларусс (на французском языке) (онлайн-изд.). Получено 2020-09-06.
  5. ^ а б Миньон 2015, п. 28-29.
  6. ^ а б c Тринтиньяк и Колони 1984, п. 34-41.
  7. ^ Миньон 2015, п. 32.
  8. ^ Смит, А. Фриман, Английская церковная архитектура средневековья (1922), стр. 45-47
  9. ^ «Хронология - Линкольнский собор». В архиве из оригинала 4 октября 2018 г.. Получено 4 октября 2018.
  10. ^ витраж на Британская энциклопедия
  11. ^ Миньон 2015, п. 40.
  12. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 36.
  13. ^ Ducher 2014, п. 46.
  14. ^ Ducher 2014, п. 52-56.
  15. ^ Crocket на Британская энциклопедия

Библиография

внешняя ссылка