Яркий - Flamboyant

Эта статья о стиле готической архитектуры. Для использования в других целях см. Яркий (значения).

Деталь западного фасада Троицкое аббатство, Vendôme, подчеркивающие огненные мотивы, связанные с ярким стилем (завершено в 1507 году)
Большое западное окно, Йоркский собор (1338)

Яркий (из Французский: яркий, горит  'пылающий') богато украшенный архитектурный стиль который был разработан в Европе в Позднее средневековье и эпоха Возрождения, примерно с 1375 до середины 16 века.[1] Форма позднего Готическая архитектура, он характеризуется двойными кривыми, образующими пламениподобные формы в штрих-узор, которые и дали название стилю.[1][2] Яркий узор узнаваем по плавным формам, на которые повлиял более ранний криволинейный узор Вторая готика (или второстепенные) стили.[1] Очень высокий и узкий заостренные арки и фронтоны, особенно с двойной кривизной Ogee арки, обычное дело в постройках пламенеющего стиля.[2] В большинстве регионов Европы стили поздней готики, такие как Flamboyant, заменили более ранние Rayonnant стиль и другие ранние вариации.[3]

Стиль был особенно популярен в Континентальная Европа. В 15-16 веках архитекторы и каменщики в Королевство Франция, то Корона Кастилии, то Миланское герцогство, и Центральная Европа обменялись опытом с помощью теоретических текстов, архитектурных чертежей и путешествий, [4][5] и распространил использование ярких орнаментов и дизайнов по всей Европе.[6][7] Яркими примерами яркого стиля являются западные розовые окна Sainte-Chapelle (1485–1498); западное крыльцо Церковь Сен-Маклу, Руан, (c.1500–1514); западный фронт Кафедральный собор Труа (начало 16 века), и очень ранний пример, верхний узор Великого Западного окна Йоркский собор (1338–1339).[1] Другие важные примеры включают часовню Констебль Кастилии (испанский: Capilla del Condestable) в Бургосский собор (1482–94); Нотр-Дам де л'Эпин, шампанское; северный шпиль Шартрский собор (1500-е годы -); и Сеговийский собор (1525–).[8]

Поздняя готика возникла в Центральной Европе с постройкой нового Пражский собор (1344–) под руководством Питер Парлер.[9] Это модель с богатым пестрым узором и замысловатой сеткой (сетка). ребро-свод широко использовался в поздней готике континентальной Европы и был подражан в коллегиальные церкви и соборы, и городские приходские церкви, соперничавшие с ними по размеру и великолепию.[9] Использование Ogee был особенно распространен.[10]

в конце 15 - начале 16 веков яркие формы распространились из Франции в Пиренейский полуостров, где Изабеллиновый стиль стал доминирующим способом построения престижа в Корона Кастилии, часть Испании, управляемая Изабелла I Кастильская. В тот же период яркие элементы также появились в Мануэлинский стиль в Королевство Португалия. В Центральной Европе Sondergotik ("Особая готика") стиль был современником Яркого во Франции и Изабеллины в Испании.

Нотр-Дам де л'Эпин, западный фронт (1405–1527)
Яркий ребристый свод из Сеговийский собор, неф (1525–1577)

Термин «Flamboyant» впервые использовал французский художник. Юсташ-Гиацинт Ланглуа (1777–1837) в 1843 г.,[11] а затем английский историк Эдвард Огастес Фриман в 1851 г.[12] В архитектурная история, Яркий считается последней фазой Французская готическая архитектура и появился в последние десятилетия 14 века, сменив Rayonnant стиль и преобладающий до его постепенной замены на Архитектура эпохи Возрождения в течение первой трети 16 века.[13]

Известные примеры Flamboyant во Франции включают западное розовое окно Sainte-Chapelle в Париже трансепты Сенс собор и Собор Бове, фасад Sainte-Chapelle de Vincennes и западный фронт Троицкое аббатство, Вандом. Значительные примеры гражданской архитектуры включают Дворец Жак Кёр в Бурж и Отель де Клюни в Париж. В конце 15 - начале 16 веков современные стили называли Украшенная готика и Перпендикулярная готика появился в Англии.

Происхождение

Хотя точное происхождение стиля Flamboyant остается неясным,[14] он, вероятно, возник на севере Франции и Графство Фландрия в конце 14 века.[15] Часть этих земель была вовлечена в торговлю тканями с Королевство Англии или находились под контролем Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд, регент Франции по племяннику Генрих VI, Король Франции с 1422 по 1453 гг.[15] Благодаря этой прямой связи мерцающие, похожие на пламя узоры, в честь которых назван стиль, возможно, были «вдохновлены английским языком. Оформленный стиль ".[15] В дополнение Герцогство Нормандия, был в личный союз с Англией до 13 века, а в Столетняя война, Руан, столица Нормандии, была английской территорией с 1419 по 1449 год.[16] Ранее в конфликте, Джон, герцог Берри был взят в заложники в Англии.[17] Продолжающаяся война предоставила множество возможностей для культурного обмена, о чем свидетельствует камин в герцогском дворце в Пуатье и обшитые панелями, похожие на ширмы верхние части западного фасада Руанский собор.[18]

Узор узоры XIV века представляют собой богатые пламенеподобные формы, вдохновленные английским декором (например, западный фасад Йоркский собор ) или "панельная строгость" английского Перпендикулярный стиль (например. Часовня Королевского колледжа, Кембридж ).[19] В соответствии с Роберт Борк «Континентальные строители заимствовали почти исключительно из украшенного стиля, который в значительной степени вышел из моды в Англии к 1360 году, а не из более современного перпендикулярного стиля».[17] Явный отказ от сетчатых форм во Франции указывает на некоторую осведомленность о контрастирующих стилях.[17] Возникновение стиля Flamboyant было постепенным процессом. То, что было названо «прото-ярким», появилось на Аббатство Сен-Уан, Руан во внутренней стене севера трансепт между 1390 и 1410 гг.[5] Здесь не использовались плавные формы с двойным изгибом, но «восемь двойных ланцетных панелей, кажется, вращаются вокруг четырехлистника в центре».[5] Хотя этот мотив розы кажется динамичным и движущимся, его дизайн не был основан на двойной кривой. Это ранний пример экспериментов с ажурными формами, которые предполагают использование плавных форм с двойной кривой в Нормандии. В большей степени, чем великие церкви северной Франции, дворцы, построенные покровителями королевской семьи и элиты, были «плодородной почвой для нововведений».[18] с криволинейным узором во Франции, в то время как Англия обратилась к перпендикулярному стилю.

Франция

Термин «Яркий» был придуман в начале 19 века, в первую очередь, для обозначения французских памятников. [20] с пламенеющим, криволинейным узор которые были построены между 1380 и 1515 годами. Яркий стиль появился во Франции во время Столетняя война против Англии (1337–1444). Несмотря на это, строительство новых соборов, церквей и гражданских построек, а также дополнений к существующим памятникам продолжалось во Франции и продолжалось в течение начала 16 века. Отличительными чертами яркого стиля являются богато артикулированные фасады, очень высокие, богато украшенные подъезды, башни и шпили. Ранние примеры включали часовню замка Джона, герцога Берри, в Риом (1382 г.), камин в большом зале (1390-е гг.) герцогский дворец в Пуатье, а в La Grange часовни (ок. 1375)[21] в Амьенский собор.

Резиденции знати были одними из самых ранних построек, полностью построенных в ярком стиле. [22] Резиденция Жак Кёр казначей короля в Бурж был между 1444 и 1451 годами. Он сочетает в себе жилые и служебные крылья, богато украшенные фронтонами, башенками и дымоходами, расположенными вокруг центрального внутреннего двора.[23] В Château de Châteadun, который был преобразован между 1459 и 1468 гг. Жан де Дюнуа, сводный брат короля Карл VI, и была одной из первых резиденций, построенных для отдыха во Франции.[24][страница нужна ] В замке находится один из семи оставшихся Sainte-Chapelle часовни и элегантная винтовая лестница. Соответствующий фасад украшен характерным пламенеющим узором на окнах, а также мансардными окнами. Fleur-de-Lys, обозначая статус владельца как потомка Карл V. Другой примечательный пример - Отель де Клюни в Париже, первоначально резиденция аббата Клюни, ныне Музей средневековья. Яркие детали можно найти в часовне, дверных проемах, окнах, башне и крыше.[23] Поздним примером яркой гражданской архитектуры во Франции является Parlement de Normandie, теперь Дворец правосудия Руана (1499–1528 гг.), который имеет узкие, скрученный вершины и Lucarnes прекращено с флероны. Они были разработаны архитекторами Роджером Анго и Roulland Le Roux.[25]

Западное крыльцо Церковь Сен-Маклу, Руан, (1434–1521)

В 15 веке во Франции было построено относительно немного церквей полностью в стиле Пламени; Чаще вводились в эксплуатацию дополнения к существующим структурам. Единственным исключением является Церковь Сен-Маклу в Руан, который был заказан семьей Дюфур во время Английская оккупация города. Он был спроектирован мастером-каменщиком Пьером Робеном, который отвечал за строительство с 1434 года до освящения церкви в 1521 году.[26] Церковь, которую называют «монументальной архитектурой в миниатюре», двухъярусная. контрфорсы, полностью развитые трансептические фасады с порталами, криволинейные розовые окна, а также выступающее многоугольное западное крыльцо с ажурным орнаментом фронтоны.[27] Влияние дизайна Пьера Робена продолжалось до 16 века.[5] когда Roulland Le Roux курировал работу над верхней частью Tour de Beurre («Масляная башня») (1485–1507) и центральный портал (1507–1510) Руанский собор.[2] Растущая специализация готических мастерских и домиков привела к созданию сложных форм, характерных для построек начала 16 века, таких как южный фасад и крыльцо церковь Нотр-Дам де Лувье (1506–1510) и северная башня Шартрский собор, спроектированные архитектором Жан де Бос (1507–1513).[28]

Этот стиль также был распространен в других регионах, таких как Иль-де-Франс, где Sainte-Chapelle de Vincennes, королевская часовня, построенная королем Карл V Франции, является ярким примером. Он находился недалеко от Парижа, рядом с массивным Шато де Венсен и был вдохновлен Sainte-Chapelle в Париже. В Сент-Шапель-де-Венсен был одинарный этаж, а окна, состоящие из криволинейных узоров, покрывали почти все стены. Строительство началось в 1379 году, но было остановлено Столетняя война и он не был завершен до 1552 года.[29] Важной яркой достопримечательностью Парижа является Тур Сен-Жак, это все, что осталось от церкви Сен-Жак-де-ла-Бушери («Святой Иаков мясников»), построенной в 1509–1523 годах и находившейся недалеко от Les Halles, Центральный рынок Парижа.[A]

За пределами северной Франции церкви также были расширены и обновлены дополнениями в стиле Flamboyant. Благодаря своим размерам и убранству церковь-аббатство Сен-Антуан в Saint-Antoine-l'Abbaye (Овернь-Рона-Альпы ) - один из самых значительных образцов готической архитектуры на юго-востоке Франции. Пятинефная церковь-аббатство была ключевым местом паломничества в средние века, потому что в ней хранились реликвии Святой Антоний Великий, которые особенно искали страдающие от «Огня Святого Антония» (отравление спорыньей ). Королевские фигуры, включая Сигизмунд, император Священной Римской империи (1415), Людовик XI Франции (1475), и Анна Бретонская (1494 г.) также посетил монастырь-церковь.[30] Самой выдающейся архитектурной особенностью здания является его монументальный западный фасад, построенный в 15 веке в ярком стиле. На фасаде есть центральный портал, окруженный второстепенными порталами, и большой стрельчатое окно с криволинейным узором, включающим трискелионы. Дополнительные украшения в виде натуралистической растительности, фронтонов, башен и изящных скульптурных ниш - еще одно свидетельство талантов мастерской масонов.[31] Работы на фасаде были остановлены еще до завершения; нет никаких доказательств наличия железных крючков, необходимых для прикрепления фигурных скульптур.[31]

В Лионский собор, часовня Бурбонов, построенная в последние десятилетия 15 века кардиналом Карл II, герцог Бурбонский и его брат Пьер де Бурбон, зять Людовика XI, является ключевым примером тенденции к расширению существующих готических церквей в новом ярком стиле.[32] Состоит из двух заливы, он имеет небольшой ораторское искусство и ризница. В подвесные своды украшены тонкой резьбой краеугольные камни. Молдинги поперечной ребра украшены вензелями Шарля де Бурбона, Пьера де Бурбона и его жены, Анны из Франции.

  • Западный фасад, аббатство-церковь Сен-Антуан, Saint-Antoine-l'Abbaye (15 век)

  • Часовня Бурбонов, Лионский собор, гравюра Эбенезера Чаллиса по рисунку Томаса Аллома (XIX век)

  • Подвесные своды и лепные украшения с монограммами, часовня Бурбонов, Лионский собор (конец 15 века)

Винтовая лестничная башня с ярким готическим и классическим декором, Château de Meillant (1510)

Переход между яркой готикой и ренессансом (1495–1530)[B]

Переход от яркой готики к ранней Французский ренессанс началось во время правления Людовик XII (1495) и длился примерно до 1525 или 1530 года. В течение этого короткого переходного периода арка оги и натурализм готического стиля смешались с круглыми арками, гибкими формами и стилизованными античными мотивами, типичными для архитектуры эпохи Возрождения. В здании видно много готического декора. Шато де Блуа но он полностью отсутствует в гробница Людовика XII, который расположен в церкви-аббатстве Сен-Дени.

В 1495 г. в городе была основана колония итальянских художников. Амбуаз и работал в сотрудничестве с французскими мастерами-масонами. Эта дата обычно считается отправной точкой периода взаимодействия между яркой готикой и стилями раннего французского Возрождения. В целом теории конструкции и конструкции зданий остались французскими, а отделка поверхностей стала итальянской. Были связи между французским архитектурным производством и другими стилистическими традициями, в том числе Платереско в Испании и декоративное искусство севера - особенно Антверпен.[33]

Границы этого стиля, который называется стиль Людовика XII на французском языке были переменными, особенно за пределами Долина Луары. Этот период включает семнадцатилетнее правление Людовика XII (1498–1515), конец правления Людовика XII. Карл VIII, и начало этого Франциск I, чье правило соответствовало окончательному стилистическому изменению. Создание Школа Фонтенбло 1530 год Франциском I считается поворотным моментом в принятии и утверждении стиля Ренессанс во Франции.[34] Ранние свидетельства смешения ярких и классических декоративных мотивов можно найти на Château de Meillant, который был преобразован Карл II д'Амбуаз, губернатор Милан, в 1473 году. Структура осталась полностью средневековой, но наложение окон в нишах, соединенных друг с другом протяженными шнуровыми вершинами, предвещает сетчатые конструкции фасадов памятников раннего французского Возрождения. Другие примечательные особенности включают антаблемент с классическим яйцо и дротик мотивы преодолены готикой балюстрада и обработка верхней части винтовой лестницы полукруглой аркада снарядами.[35] В последние годы правления Карла VIII эксперименты с итальянским орнаментом продолжали обогащаться и смешиваться с репертуаром Flamboyant.[36] С приходом к власти Людовика XII французские каменщики и скульпторы получили возможность познакомиться с новыми классическими мотивами, популярными в Италии.[36]

В архитектурной скульптуре систематический вклад итальянских элементов и «готическая» интерпретация произведений итальянского Возрождения очевидны в Аббатство Сен-Пьер в Солесмес, где готическое строение принимает форму римского Триумфальная арка в окружении пилястры с ломбардными канделябрами. Готическая листва, которая теперь была более неровной и увядшей, как это было видно в Hôtel de Cluny в Париже, смешивается с портретами римских императоров в медальонах на Шато де Гайон.[37] В Maison Des Têtes (1528–1532) в Валентность - еще один пример смешения ярких слепых узоров и листвы с классическими фигурами, медальонами и портретами римских императоров.

В архитектуре можно наблюдать использование кирпича и камня в зданиях XVI века, например, в крыле Людовика XII дворца. Шато Блуа. Французские высокие крыши с турели в углах и фасадах с винтовой лестницей увековечили готическую традицию, но систематическое наложение заливов, удаление Lucarnes, и появление лоджии под влиянием виллы Поджио Реале и Кастель-Нуово из Неаполь являются свидетельством нового декоративного искусства, в котором структура остается глубоко готической. Распространение декоративной лексики из Павия и Милан также играл главные роли. Не менее важно влияние итальянских архитекторов, которые проектировали формальные сады и фонтаны, чтобы дополнить французские памятники, как видно на Шато де Блуа (1499) и Шато де Гайон вскоре после этого.

Объединение яркой готики с классическими формами Италии привело к появлению эклектичных гибридных структур, которые уходят корнями в традиционные французские строительные практики, но модернизируются за счет применения импортных античных мотивов и украшения поверхностей. Эти переходные памятники привели к рождению архитектуры французского Возрождения.

Бельгия

Смотрите также: Брабантийская готика

Вариации Flamboyant под влиянием Франции, но со своими особенностями, начали появляться в других частях континентальной Европы.[38] Flamboyant имел особенно сильное влияние в Бельгии, которая тогда была частью Испанские Нидерланды а также был частью католической епархии Кёльн. Чрезвычайно высокие башни были характерной чертой бельгийского стиля. В 15 веке бельгийские архитекторы создали замечательные образцы религиозной и светской яркой архитектуры, одним из которых является башня Собор Святого Румбольда в Мехелен (1452–1520 гг.), Который был построен как колокольня и сторожевая башня для защиты города. Башня имеет высоту 167 метров (548 футов) и была спроектирована так, чтобы иметь шпиль высотой 77 метров (253 фута), из которых только 7 метров (23 фута) были построены. Другие известные Яркие соборы включают Антверпенский собор с башней высотой 123 метра (404 фута) и необычным куполом на подвески который украшен ярким ребристым сводом; то Собор Святых Михаила и Гудулы в Брюсселе (1485–1519); и Льежский собор.[38]

Еще более яркими были ратуши Бельгии, многие из которых были построены преуспевающими торговцами текстилем из Фландрии. Они были одними из последних великих заявлений готического стиля как эпоха Возрождения постепенно пришли в Северную Европу и были предназначены для демонстрации богатства и великолепия своих городов. Основные примеры включают ратушу Leuven (1448–1469) с его многочисленными, почти фантастическими башнями,[38] и те из Брюссель (1401–1455), Oudenaarde (1526–1536), Гент (1519–1539), и Монс (1458–1477).[38]

Центральная Европа

Архитекторы в Центральной Европе переняли некоторые формы и элементы Flamboyant в конце 14 века и добавили множество собственных новшеств. Позднеготические постройки Австрия, Бавария, Саксония, и Богемия иногда называют Sondergotik. Высокое тройное западное крыльцо Ульм-Минстер был размещен в основании башни; это было разработано Ульрих фон Энсинген. Крыльцо в центре фасада - отход от более ранних готических стилей. Работу над башней продолжил сын Энсингена после 1419 года, а с 1478 по 1492 год Маттеус Боблингер добавил гораздо больше украшений. Шпиль был пристроен между 1881 и 1890 годами, что сделало его самой высокой башней в Европе.[39]

Другие замечательные башни были построены как ажурные каменные сети; к ним относятся пристройки Йоханнеса Хульца к башне Фрайбургский собор с открытой винтовой лестницей и кружевным восьмиугольным шпилем; Дополнения были начаты в 1419 году.

Британские острова

Смотрите также: Перпендикулярная готика

Flamboyant не имел большого влияния в Англии, где Перпендикуляр стиль преобладал.[38] Яркая архитектура не была распространена на Британских островах, но примеры многочисленны. Огненный узор окна появился на Глостерский собор до того, как он появился во Франции.[40] В Шотландия, Яркие детали были использованы в оконном узоре северной стороны нефа на Аббатство Мелроуз, а для западного окна, завершившего строительство Бречинский собор.[41] Аббатство Мелроуз было разрушено во время Английское вторжение 1358 г. и первоначальная перестройка следовала традициям английских масонов. С 1400 г. парижский мастер-строитель. Джон Мороу начал работу над аббатством, оставив на южном трансепте церкви надпись, идентифицирующую его.[41] Мору, возможно, доставили в Великобритания к Арчибальд Дуглас, 4-й граф Дуглас, для которых он также работал Линклюденская коллегиальная церковь.[42] Дизайн некоторых окон и в Brechin, и в Melrose настолько похож, что, возможно, Мору или его команда каменщиков из континентальной Европы работали над обоими. Можно также сравнить с часовней (1379–1379 гг.) Шато де Венсен, замок и королевская резиденция недалеко от Парижа.[41] Несколько позже на западных заливах Бречинского собора были произведены дальнейшие колоритные работы.[41]

В Англия, современный стиль поздней готики (или третьей точки) Перпендикулярная готика был распространен с середины 14 века. Очень ранний образец яркого узора можно найти в верхней части окна Большого Запада в Йоркский собор - собор Архиепископ Йоркский. Он также появляется в Ярких криволинейных штриховых узорах церкви Святого Матфея в Salford Priors, Уорикшир.[1][43]

Испания

Смотрите также: Каталонская готика, Валенсийская готика, и Изабеллина (архитектурный стиль)

Перед объединение Испании, памятники были построены в ярком стиле в Корона Арагона и Королевство Валенсия, куда Марк Сафон был одним из важнейших архитекторов позднего средневековья. Сафонту было поручено отремонтировать Palau de la Generalitat de Catalunya в Барселона и работал над этим проектом с 1410 по 1425 год.[44] Он спроектировал внутренний двор здания и элегантные галереи.[45][диапазон страниц слишком широк ] Также примечательна часовня Сант-Жорди (1432–1434 гг.) С поразительным фасадом, состоящим из входного портала, окруженного окнами, сияющими слепыми и ажурными яркими узорами.[44] Внутри часовни есть Lierne хранилище с замковым камнем, изображающим Святой Георгий и дракон.

После 1428 г., землетрясение в Каталонии, заменяющее яркое розовое окно на западном фасаде церкви Санта-Мария-дель-Мар, Барселона, был завершен к 1459 году. Дополнительные примеры яркого стиля включают обитель монастыря Сан-Доменек в Королевстве Валенсия.

Испанию объединил брак Фердинанд Арагонский и Изабелла Кастильская в 1469 году, и увидел завоевание Гранада, последний оплот мавританской оккупации, в 1492 году. За этим последовала большая волна строительства новых соборов и церквей в том, что стало известно как Изабеллиновый стиль после королевы. Это поздно Испанская готика Стиль включает в себя смесь ярких узоров и элементов свода во французском стиле, фламандские элементы, такие как арки с бахромой, и элементы, которые, возможно, были заимствованы из Исламская архитектура, таких как перекрещенные ребристые своды и пронзительный ажурный узор Бургосский собор.[46] К этому испанские архитекторы, такие как Хуан Гуас добавлены отличительные новые функции, например, в Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо (1488–1496) и Colegio de San Gregorio (завершен в 1487 г.).[47] Окно-роза на западном фасаде Толедский собор (конец 15 века) - хороший тому пример.[48]

Хуан де Колония и его сын Симон де Колония, родом из Кельна, другие известные архитекторы стиля Изабеллина; они были главными архитекторами ярких черт Бургосский собор (1440–1481), в том числе ажурные башни и узор в звездном своде часовни констебля.[47]

Португалия

Основная статья: Мануэлин

В Мануэлинский стиль был назван в честь короля Мануэль I Португалии, который правил с 1495 по 1523 год. Этот стиль был создан, чтобы показать, что Португалия архитектурно и политически независима от Испании. Монастырь Баталья строительство началось в 1387 году в честь празднования Иоанн I Португалии Победа над Иоанн I Кастильский в 1385 г. Битва при Альжубарроте, что обеспечило независимость Королевство Португалия. После 1400 года Баталья была изменена в стиле Flamboyant. Здание включает элементы, заимствованные из английского перпендикулярного стиля, узоры, вдохновленные французским Flamboyant, и ажурные шпили в немецком стиле.[49]

В 1495 году португальские мореплаватели открыли морской путь в Индию и начали торговлю с Бразилией. Гоа, и Малакка, принося огромное богатство в Португалию. Король Мануэль профинансировал серию новых монастырей и церквей, украшенных банановыми деревьями, морскими ракушками, вздымающимися парусами, водорослями, ракушками и другими экзотическими элементами в качестве памятника португальскому мореплавателю. Васко де Гама и чествовать португальскую империю. Самый роскошный образец этого украшения находится на Монастырь Христа в Томаре (1510–1514).[50]

Характеристики

Узор

Яркий узор дизайн - самая характерная черта стиля Flamboyant.[51] Они появились в камне миллионы, оконные рамы, особенно в больших розовых окнах того периода, а также в сложных, остроконечных, слепых аркадах и арочных фронтонах, которые были сложены друг над другом и часто покрывали весь фасад. Они также использовались в балюстрадах и других элементах.[52] Переплетенные ажурные фронтоны и балюстрады, как видно на западном крыльце церкви Сен-Маклу в Руане, часто использовались, чтобы замаскировать или рассеять массу зданий.

Важным ранним примером конца 15 века является западное розовое окно королевской часовни. Sainte-Chapelle (1485–98), изображающие Апокалипсис святого Иоанна. Его диаметр составляет 9 метров (29,5 футов), восемьдесят девять панелей расположены в трех концентрических зонах вокруг центрального глаза.[53] Яркие окна-розы также являются отличительной чертой трансепта Сенс собор (15 в.) И трансепт Собор Бове (1499 г.), одна из немногих сохранившихся частей этого собора. Яркие фасады собора Сан, собор Бове, Санлисский собор и Кафедральный собор Труа (1502–1531 гг.) Были работой одного мастера-строителя, Мартин Шамбиж.[54][55]

Яркие окна часто состояли из двух арочных окон, над которыми был заостренный овал, разделенный изогнутыми линиями, называемыми суфле и мушеты. Примеры можно найти в Церковь Сен-Пьер, Кан.[56] Mouchettes и суфле также были применены в ажурной форме к фронтонам, как видно на западном фасаде Троицкое аббатство, Вандом.

Фасады и подъезды

Термин «яркий» обычно относится к церковным фасадам и некоторым светским зданиям, таким как Дворец правосудия в Руане.[20] Церковные фасады и подъезды часто были наиболее сложными архитектурными особенностями городов, особенно во Франции, и часто выступали наружу на рыночные площади и городские площади.[57] Сложные и ослепительные формы многих фасадов и подъездов часто соответствовали их городскому контексту; в некоторых случаях новые фасады и подъезды были спроектированы так, чтобы создавать впечатляющие архитектурные перспективы, если смотреть с определенной улицы или площади.[58] Этот архитектурный ответ на растущую озабоченность эстетикой городского пространства особенно примечателен в Нормандии, где поразительная группа выступающих многоугольных крыльцов конца 15 - начала 16 веков была построена в стиле Flamboyant; примеры включают Нотр-Дам, Алансон; Ла Трините, Фалез; Нотр-Дам, Лувье; и Сен-Маклу, Руан.[22]

Мартин Шамбиж, самый плодовитый французский архитектор между ок. 1480 и ок. 1530, объединил трехмерные формы, такие как кивающие люди, с миниатюрным словарем ниш, балдахинов и вершин, чтобы создать динамичные фасады с новым ощущением глубины в соборе Сенса, Собор Бове, и Кафедральный собор Труа.[22] Добавление роскошных ярких фасадов и подъездов придало новое лицо более старым памятникам, пережившим Столетнюю войну.[59] На фасадах и подъездах часто использовались arc en accolade, арочный дверной проем, увенчанный короткой вершиной с Fleuron или резной каменный цветок, часто напоминающий лилию. Короткая вершина с флероном имела свое собственное украшение из небольших скульптурных форм, таких как скрученные листья капусты или другой натуралистической растительности. Также были две тонкие вершины, по одной по обе стороны от арки.[60]

Своды, опоры и карнизы

Elision - устранение столицы - в сочетании с введением непрерывных и «умирающих» лепных украшений есть дополнительные примечательные характеристики, ключевым примером которых является приходская церковь Сен-Маклу в Руане.[22] Непрерывная плавность и слияние разрозненных форм привели к появлению во Франции декоративных готических сводов.[22]

Другой характерной особенностью были своды с дополнительными типами ребер, которые назывались Lierne и тирцерон, функции которого были чисто декоративными. Эти ребра простираются по поверхности, образуя звездный свод; потолок из звездных сводов придавал потолку густую декорацию.[61] Другой особенностью этого периода был тип очень высокой круглой колонны без капителя, от которой отходили ребра, которые тянулись вверх к сводам. Их часто использовали как опору для вентиляторное хранилище, который ветвился вверх, как раскидистое дерево. Прекрасный пример находится в часовне Отель де Клюни в Париже (1485–1510).[52][60]

Известные яркие религиозные здания во Франции

Известные образцы гражданской архитектуры во Франции

Примеры яркой готики за пределами Франции

Галерея

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Церковь была снесена в 1797 г. французская революция. См. Базу данных Mérimée
  2. ^ Содержимое этого раздела переведено с существующая французская статья в Википедии; см. его историю для атрибуции.

Цитаты

  1. ^ а б c d е Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Яркий", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001 / acref-9780199674985-e-1822, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 28 июн 2020
  2. ^ а б c Уоткин 1986, п. 139.
  3. ^ Уилсон 1990, п. 252.
  4. ^ Акерман 1949, п. 84–111.
  5. ^ а б c d Нигли, Линда Элейн (2007). «Маэстро Карлин и« Прото »яркая архитектура Руана (ок. 1380-1430)». В Хименес, Альфонсо Мартин (ред.). Ла Пьедра Пострера (Simposio Internacional sobre la catedral de Sevilla en el contextto del gótico final). Севилья. п. 47–60.
  6. ^ Кавалер 2012, п. 259–260.
  7. ^ Адамски 2019, п. 183–205.
  8. ^ «Яркий стиль | Готическая архитектура». Энциклопедия Британника. Получено 28 июн 2020.
  9. ^ а б Шурр, Марк Карел (2010), Борк, Роберт Э. (ред.), «искусство и архитектура: готика», Оксфордский словарь средневековья, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN  978-0-19-866262-4, получено 9 апреля 2020
  10. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Готика", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020
  11. ^ Лафонд, Жан (1973). "Le peintre-graveur E.-Hyacinthe Langlois," parrain "du style gothique flamboyant". Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France. 1971 (1): 313–317. Дои:10.3406 / bsnaf.1973.8078.
  12. ^ Харт 2012, п. 1-4.
  13. ^ Бентон 2002, п. 151-152.
  14. ^ Бентон 2002, п. 191.
  15. ^ а б c Стокстад, Мэрилин (2019). Средневековое искусство (Второе изд.). Лондон: Рутледж. п. 345. ISBN  9780367319373. OCLC  1112381140.
  16. ^ Уилсон 1990, п. 248.
  17. ^ а б c Борк 2018, п. 96.
  18. ^ а б Уилсон 1990, п. 249.
  19. ^ Флетчер, Банистер, сэр, 1866–1953 гг. (1996). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Cruickshank, Дэн. (20-е изд.). Оксфорд: Архитектурная пресса. п. 444. ISBN  0-7506-2267-9. OCLC  35249531.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  20. ^ а б Кавалер 2012, п. 115.
  21. ^ "Часовни 24 | Жизнь собора: Нотр-Дам Амьена". projects.mcah.columbia.edu. Получено 23 июн 2020.
  22. ^ а б c d е «Готика». Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t033435.(требуется подписка)
  23. ^ а б Уоткин 1986, п. 142.
  24. ^ Эмери 2015.
  25. ^ "Дворец правосудия". www.pop.culture.gouv.fr. Получено 23 июн 2020.
  26. ^ Нигли 1998, п. 47-54.
  27. ^ Нигли 1988, п. 376.
  28. ^ Кавалер 2012, п. 7–8.
  29. ^ Менье 2014, п. 48-49.
  30. ^ Mocellin 2019, п. 122.
  31. ^ а б Mocellin 2019, п. 70–78.
  32. ^ Монфалькон, Жан Батист (1866). Исторический памятник Лионского монастыря (На французском). А ля Bibliothèque de la Ville. С. 383–384.
  33. ^ Вольф, Марта (2011). Искусство королей, королев и придворных во Франции раннего Возрождения: [выставка «Франция 1500: эпоха Мойен и Возрождение», Национальная галерея, Большой дворец, Париж, 6 октября 2010 г. - 10 января 2011 г .; "Короли, королевы и придворные: искусство Франции раннего Возрождения", Институт искусств Чикаго, 27 февраля - 30 мая 2011 г.]. Художественный институт Чикаго. п. 32. ISBN  978030017025-2. OCLC  800990733.
  34. ^ Вавилон 1989, п. 195–196.
  35. ^ Перуз де Монкло, Жан-Мари (1992). Guide du patrimoine Centre Val de Loire. Париж: Ашетт. п. 436–439. ISBN  2-01-018538-2. OCLC  489587981.
  36. ^ а б Борк 2018, п. 237–238.
  37. ^ Карон 2017, п. 75–76.
  38. ^ а б c d е Уоткин 1986, п. 166.
  39. ^ Уоткин 1986, п. 162-3.
  40. ^ Ducher 2014, п. 54.
  41. ^ а б c d «Корпус шотландских средневековых приходских церквей: Бречинский собор». arts.st-andrews.ac.uk. Сент-Эндрюсский университет. Получено 28 июн 2020.
  42. ^ "Корпус шотландских средневековых приходских церквей: Соборная церковь Рослина". arts.st-andrews.ac.uk. Сент-Эндрюсский университет. Получено 28 июн 2020.
  43. ^ Curl, Джеймс Стивенс (2015), Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен (ред.), "узор", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001 / acref-9780199674985-e-4762, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 28 июн 2020
  44. ^ а б Хьюз 1993, п. 120.
  45. ^ Buades 2008, п. 97–148.
  46. ^ Уоткин 1986, п. 174-75.
  47. ^ а б Уоткин 1986, п. 174-175.
  48. ^ Бризак 1994, п. 110.
  49. ^ Уоткин 1986, п. 176.
  50. ^ Уоткин 1986, п. 177.
  51. ^ Бялостоцкий 1966, п. 94.
  52. ^ а б Ducher 2014, п. 52.
  53. ^ De Finance, п. 62.
  54. ^ Кларк, Уильям. "Сенс". Grove Art Online / Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 7 мая 2015.
  55. ^ Харви, Джон (1950). Готический мир. Бэтсфорд.
  56. ^ Ducher 2014, п. 52-3.
  57. ^ Кавалер 2012, п. 116.
  58. ^ Нигли 2008, п. 44–50.
  59. ^ Кавалер 2012, п. 122.
  60. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 37.
  61. ^ Ducher 2014, п. 52-53.

Рекомендации

  • Акерман, Джеймс С. (1949). "'Ars Sine Scientia Nihil Est «Готическая теория архитектуры Миланского собора». Художественный бюллетень. 31 (2): 84–111. Дои:10.2307/3047224.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Адамски, Якуб (2019). «Часовня фон дер Хейде в Легнице в Силезии и ранняя фаза французского яркого стиля». Геста. 58 (2): 183–205. Дои:10.1086/704253.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бабелон, Жан-Пьер (1989). Шато де Франс в эпоху Возрождения. Париж: Фламмарион / Пикар. ISBN  208012062X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бехманн, Роланд (2017). Les Racines des Cathédrales (На французском). Payot. ISBN  978-2-228-90651-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бельтрами, Костанца (2016). Строительство переходной башни: проект Руанского собора 1516 года.. Лондон: Издательство Пола Холбертона. ISBN  9781907372933.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бентон, Джанетта (2002). Искусство средневековья. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  9780500203507.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Białostocki, Ян (1966). «Поздняя готика: разногласия по поводу концепции». Журнал Британской археологической ассоциации. 29 (1): 76–105. Дои:10.1080/00681288.1966.11894934.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Борк, Роберт (2018). Поздняя готическая архитектура: ее эволюция, исчезновение и восприятие. Турнхаут: Brepols. ISBN  9782503568942.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бос, Аньес (2003). Les églises flamboyantes de Paris: XVe-XVIe siècles. Пэрис: Пикар. ISBN  9782708407022.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Боттино-Фукс, Ив (2001). Haute-Normandie Gothique: Religieuse Архитектура. Пэрис: Пикар. ISBN  9782708406179.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бризак, Кэтрин (1994). Le Vitrail (На французском). Париж: Мартиньер. ISBN  2-73-242117-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Буадес, Мария Карбонелл я (2008). "Де Марк Сафон и Антони Карбонелль: первозданная архитектура готической архитектуры в Каталонии". Артиграма (на испанском). 23: 97–148. S2CID  172385423.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бризак, Кэтрин (1994). Le Vitrail (На французском). Париж: Мартиньер. ISBN  2-73-242117-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кэрон, Софи (2017). "Де ла Тоскан в Нормандии: ателье скульпторов на шантире де Гайон". В Каламе-Левер, Флоренция; Германт, Максенс; Тоскано, Дженнаро (ред.). Une Renaissance en Normandie: le cardinal Georges d'Amboise bibliophile et mécène: [ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'art, histoire et archéologie d'Evreux за 8 июля 22 октября 2017 г.]. Монтрей: Гуркюфф Градениго. С. 70–76. ISBN  9782353402618.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дэвис, Майкл Т. (1983). "'Troys Portaulx et Deux Grosses Tours ': Проект яркого фасада собора Клермон ". Геста. 22 (1): 67–83. Дои:10.2307/766953.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дучер, Роберт (2014). Caractéristique des Styles (На французском). Фламмарион. ISBN  978-2-0813-4383-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эмери, Энтони (2015). Сиденья власти в Европе во время Столетней войны: архитектурный этюд с 1330 по 1480 год. Оксфорд: Oxbow Books. ISBN  9781785701030. OCLC  928751448.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гийе, Жан-Мари (2019). Яркая архитектура и средневековая техничность (ок. 1400 - ок. 1530): микро-история подъема художественного самосознания в конце средневековья. Турнхаут: Brepols. ISBN  9782503577296.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хамон, Этьен (2011). Une capitale flamboyante: создание монумента в Париже, автур 1500. Пэрис: Пикар. ISBN  9782708409095.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Харт, Стивен (2012). Средневековый узор церковных окон в Англии. Вудбридж; Рочестер: Бойделл Пресс. ISBN  9781843835332.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хьюз, Роберт (1993). Барселона. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  9780307764614. OCLC  774576886.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кавалер, Итан Мэтт (2012). Готика эпохи Возрождения: архитектура и искусство в Северной Европе, 1470-1540 гг.. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300167924.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Миньон, Оливье (2017). Архитектура французского Патримуана - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-27373-7611-5.
  • Менье, Флориан (2014). Le Paris du Moyen Âge. Издания Уэст-Франция. ISBN  978-27373-6217-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  •  ———  (2015). Мартин и Пьер Шамбиж: архитекторы драконьих огней. Пэрис: Пикар. ISBN  9782708409750.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Mocellin, Жеральдин, изд. (2019). Saint-Antoine l'abbaye: un millénaire d'histoire. Гренобль: Glénat. ISBN  9782344035405.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Нигли, Линда Элейн (1988). «Яркая архитектура Сен-Маклу, Руан и развитие стиля». Журнал Общества историков архитектуры. 47 (4): 374–396. Дои:10.2307/990382.CS1 maint: ref = harv (связь)
  •  ———  (1998). Дисциплинированное изобилие: приходская церковь Сен-Маклу и поздняя готическая архитектура в Руане. Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  9780271017167. OCLC  36103607.CS1 maint: ref = harv (связь)
  •  ——— (2008). «Поздняя готическая архитектура и видение: повторное представление, сценография и иллюзионизм». В Риве, Мэтью М. (ред.). Чтение готической архитектуры. Турнхаут: Brepols. С. 37–56. ISBN  9782503525365.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Перуз де Монкло, Жан-Мари (1992). Центр: Валь-де-Луар. Париж: Ашетт. ISBN  9782010185380.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (На французском). Жиссеро. ISBN  9-782877-474658.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ревейрон, Николас; Тулуп, Жан-Себастьян, ред. (нет данных). Первосвященная церковь Святого Иоанна Крестителя, Лионский собор. Лион: показ. Beau'Lieu. OCLC  943383702.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Санфасон, Роланд (1971). L'architecture Flamboyante en France. Квебек: Les Presses de l'Université Laval. OCLC  1015901639.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Texier, Саймон (2012). Парижская панорама архитектуры античного мира. Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уоткин, Дэвид (1986). История западной архитектуры. Барри и Дженкинс. ISBN  0-7126-1279-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Венцлер, Клод (2018), Cathédrales Gothiques - un Défi Médiéval, Éditions Ouest-France, Rennes (на французском языке) ISBN  978-2-7373-7712-9
  • Уилсон, Кристофер (1990). Готический собор: архитектура большой церкви. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500341056.CS1 maint: ref = harv (связь)