Строительство готического собора - Building a Gothic cathedral
Построение соборы в Готический стиль были самыми амбициозными, дорогими и технически сложными строительными работами Позднее средневековье. Соборы, материнские церкви из епископы ' епархии и построен на их епископские церкви, были построены в архитектурный стиль из Готическая архитектура на протяжении Западное христианство с конца 11 века до эпоха Возрождения, особенно в западная Европа и Государства крестоносцев.
Строительство соборов требовало спонсорской поддержки на высоком уровне, значительного финансирования, часто в течение десятилетий, большого количества высококвалифицированных рабочих и решений беспрецедентных и очень сложных технических проблем. Завершение строительства нового собора обычно занимало не менее полувека, а многие из них занимали гораздо больше времени, с участием нескольких поколений. архитекторы и рабочие. Поскольку строительство могло длиться очень долго и стоило очень дорого, части многих соборов были построены в нескольких последовательных стилях, и многие остались незавершенными.
Мотивация
11-13 века принесли беспрецедентный рост населения и процветание в северную Европу, особенно в крупные города, и особенно в города на торговых путях.[1] Старые романские соборы были слишком малы для населения, и городские руководители хотели видимых символов своего нового богатства и престижа. Частые пожары в старых соборах также были частой причиной строительства нового здания, как в Шартрский собор, Руанский собор, Буржский собор и многие другие.[1]
Финансы
Епископы, вроде Морис де Салли из Собор Парижской Богоматери, обычно вносили солидную сумму. Состоятельным прихожанам предлагалось отдать процент от своего дохода или состояния в обмен на право быть похороненным под полом собора. В 1263 году папа Урбан IV предложил папский индульгенции, или прощение грехов на один год богатым жертвователям, сделавшим большие пожертвования.[2] Для менее богатых членов церкви приветствовались взносы натурой, такие как несколько дней работы, использование их волов для перевозки или пожертвования материалов. Священная реликвии из святые хранившиеся при соборе экспонировались для привлечения паломников, которых приглашали делать пожертвования. Иногда реликвии везли процессией в другие города для сбора денег.[2]
В гильдии различных профессий в городе, таких как пекари, торговцы мехом и драпировщики, часто делали пожертвования, а взамен небольшие панели витраж Окна в новых окнах собора иллюстрируют их деятельность.[3]
Мастера-строители
Ключевой фигурой в строительстве собора был Мастер-строитель или Мастер-масон, который был архитектором, отвечающим за все аспекты строительства. Одним из примеров был Готье де Варинфруа, мастер-строитель Эврё собор. Его контракт, подписанный в 1253 году с магистром собора и капитулом Эвре, приносил ему пятьдесят фунтов в год. Он должен был жить в Эвре и никогда не отсутствовать на стройке более двух месяцев.[4]
Мастера-масоны были членами особо влиятельной гильдии, Корпорации масонов, самой организованной и самой секретной из средневековых гильдий.[5] Имена мастеров масонов Ранняя готическая архитектура иногда неизвестны, но позже мастера-масоны, такие как Годвин Гретисд, строитель Вестминстерское аббатство для короля Эдуард Исповедник, и Пьер де Монтрей, который работал над Нотр-Дам де Пари и Аббатство Сен-Дени, стал очень заметным. Eudes de Montreuil, Мастер масон для Людовик IX Франции, консультировал его по всем архитектурным вопросам и сопровождал короля в его катастрофическом Седьмой крестовый поход.
Профессия часто передавалась от отца к сыну. Самой известной семьей строителей соборов была семья Питер Парлер, 1325 года рождения, работавший на Пражский собор, а его место занимали его сын и внук. Работа Парлеров повлияла на европейские соборы даже в Испании.[5] Мастера-масоны часто ездили посмотреть другие проекты и консультировались друг с другом по техническим вопросам. Они тоже разбогатели. В то время как зарплата среднего каменщика или плотника была эквивалентна двенадцати фунты в год Мастер Масон Уильям Винфорд получал эквивалент трех тысяч фунтов в год.[5]
Мастер-каменщик отвечал за все аспекты строительной площадки, включая подготовку планов, выбор материалов, координацию работы мастеров и оплату рабочих. Ему также требовалось существенное знание Христианское богословие, так как ему приходилось регулярно советоваться с епископом и каноны о религиозных функциях здания. Эпитафия Мастера масона Пьер де Монтрей Нотр-Дам де Пари описал его как «доктора камней». Могила Hugues Libergier, Мастер масон Реймсский собор, также изображает его в мантии доктора богословия.[6]
Планы
Мастера-масоны обычно сначала делали модель здания, либо из папье-маше, дерево, гипс или камень, чтобы объяснить здание епископу и каноникам. Когда план был одобрен, было очень сложно сделать несколько крупномасштабных рисунков, потому что пергамент был дорогим, и его обычно стирали и использовали повторно, а печать в большом масштабе еще была невозможна. Планы некоторых частей иногда были нарисованы или начертаны в полном масштабе на полу в помещении. склеп или другая часть рабочего места, где с ними можно было бы легко проконсультироваться.[7][страница нужна ][8] Первоначальные планы Пражский собор были заново открыты в 19 веке и использовались для завершения строительства.[6]
Материалы
Для строительства собора потребовалось огромное количество камня, а также древесины для строительных лесов и железа для армирования.
Камень
Иногда камень из более ранних построек перерабатывался, как в Собор Бове,[9] но обычно новый камень должен был быть добытый, и в большинстве случаев карьеры находились на значительном удалении от соборной площадки. В некоторых случаях, таких как Лионский и Шартрский соборы, карьеры принадлежали собору. В других случаях, таких как собор Тура и собор Амьена, строители приобрели права на извлечение всего необходимого камня из карьера в течение определенного периода времени.[9] Камни обычно извлекались и грубо обрабатывались в карьере, а затем доставлялись автомобильным транспортом или, предпочтительно, отправлялись на строительную площадку. Для некоторых ранних английских соборов камень был доставлен из Нормандии, в карьерах которой добывали исключительно тонкий камень бледного цвета - Канский камень.[10]
Предпочтительный строительный камень в Иль-де-Франс был известняк. Как только они были огранены, на камнях постепенно образовывалось покрытие из прокаливание, который их защищал. Камень был вырезан в карьере, чтобы можно было прокаливать. затем отправили на строительную площадку.[11] Когда в 1960-х годах фасад Нотр-Дам-де-Пари был очищен от копоти и грязи, был обнаружен первоначальный белый цвет.
На суше камни часто перемещали волы; для некоторых поставок требовалось до двадцати упряжек по два вола в каждой. Волы сыграли особенно важную роль в строительстве Лаонский собор, перемещая все камни на вершину крутого холма. За свою работу они были отмечены статуями шестнадцати быков, установленными на башнях собора.[9]
Каждый камень на стройке нес по три отметины каменщика, размещенный на той стороне, которая не была бы видна в готовом соборе. Первый указывал на добычу из карьера; второй указывал положение камня и направление, в котором он должен стоять; а третий - фирменный знак резчика по камню, чтобы мастер-масон мог оценить качество. Эти отметки позволили современным историкам проследить работу отдельных резчиков по камню от собора до собора.[9]
Дерево
Огромное количество древесины потреблялось при готическом строительстве для строительных лесов, платформ, подъемников, балок и других целей. Они особенно потребляли прочные твердые породы дерева, такие как дуб и грецкий орех. Это привело к нехватке этих деревьев и, в конечном итоге, привело к практике использования более мягкой сосны для строительных лесов и повторному использованию старых строительных лесов от рабочего места к рабочему месту.[9]
Утюг
Большое количество железа также использовалось в ранней готике для усиления стен, окон и сводов. Поскольку железо заржавело и ухудшилось, что привело к разрушению стен, его постепенно заменили другими более прочными формами поддержки, такими как аркбутаны.[12] Наиболее заметным применением железа было усиление стекла окон-розеток и других больших витражей, что сделало возможным их огромный размер (четырнадцать метров в диаметре в диаметре). Страсбургский собор ) и их замысловатый дизайн.[13]
Стандартизация
С течением времени материалы постепенно становились все более стандартизированными, и некоторые части, такие как колонны, карнизы и строительные блоки, можно было производить серийно для использования на нескольких объектах.[14] Полноразмерные шаблоны использовались для создания сложных конструкций, таких как своды или части ребристых колонн, которые можно было повторно использовать в разных местах.[15] Результатом этих усилий была замечательная точность. Каменные столбы трифория апсиды Шартрского собора имеют максимальный разброс плюс-минус 19 миллиметров.[16] Лишние материалы и каменная крошка не пропали. Вместо того, чтобы строить стены из цельного камня, стены часто строили с двумя гладкими каменными поверхностями, заполненными каменным щебнем.[15]
Строительная площадка
Соборы традиционно строились с востока на запад. Если новое здание заменяло старый собор, сначала сносили хор в восточной части старого собора, чтобы начать строительство нового здания, а неф на западе оставляли стоять для религиозных служб. Когда новый хор был завершен и освящен, остальная часть старого собора была постепенно снесена. Сначала были построены стены и столбы, деревянные леса и крыша. Когда крыша была установлена, а стены укреплены контрфорсами, можно было начинать строительство сводов.[17]
Одним из самых сложных шагов было строительство ребристые своды, который накрыл неф и хор. Их тонкие ребра направляли вес сводов на тонкие колонны, ведущие вниз к большим опорным столбам внизу. Первым этапом строительства склепа было возведение деревянных лесов до уровня верха опорных колонн. Затем поверх лесов был построен точный деревянный каркас, имеющий точную форму ребер. Затем каменные сегменты ребер были аккуратно уложены в раму и зацементированы. Когда все ребра были на своих местах, краеугольный камень был помещен на вершине, где они сходились. Как только краеугольный камень был на месте, ребра могли стоять отдельно. Затем рабочие заполняли промежутки между ребрами тонким слоем небольших подогнанных кусков кирпича или камня. Каркас был удален. После того, как отсеки были закончены, их внутренняя поверхность, видимая снизу, была оштукатурена, а затем окрашена, и свод был готов.[18]
Дагоберт осматривает строительную площадку Сен-Дени "Les Grandes Chroniques de France". XV век, Национальная библиотека Франции
Кран беговой дорожки (13 век)
«Реконструкция храма в Иерусалиме», Руан, 15 век.
Для этого процесса требовалась команда специализированных рабочих. Сюда входили резчики, рубившие камень, и позеры, устанавливающие камни; и слои, которые склеивали части вместе. Эти мастера работали вместе с плотниками, которые строили сложные леса и модели.[18]
Работа продолжалась шесть дней в неделю, с восхода до захода солнца, кроме воскресенья и религиозных праздников.[17]
Камни были отделаны на месте и уложены в соответствии с рисунками Мастера Масона, выставленными в его мастерской на этом месте, или иногда высеченными на полу самого собора. Некоторые из этих планов до сих пор можно увидеть на полу Лионский собор.[13]
Поскольку готические соборы были самыми высокими зданиями, построенными в Европе со времен Римской империи, потребовались новые технологии, чтобы поднять камни на самые высокие уровни. Были разработаны различные краны. К ним относятся беговая дорожка кран, тип подъемник приводится в движение одним или несколькими мужчинами, идущими по большой беговой дорожке (Французский: Ecureuil, горит 'белка'). Размер колеса варьировался от 2,5 до 8 метров, что позволяло одному человеку поднимать до 600 килограммов.[13]
Зимой строительство на участке обычно прекращалось. Чтобы дождь или снег не повредили незаконченную кладку, ее обычно засыпали удобрением. Только скульпторы и каменотесы в своих мастерских смогли продолжить работу.[17]
Подъемники и камнерезы (15 век)
Строительная площадка Сен-Жак де Компостель (16 век)
Леса и подъемники, фламандские (ок. 1541 г.)
Рабочие
Резчики по камню, ступки, плотники и другие рабочие были высококвалифицированными, но обычно неграмотными. Ими управляли бригадиры, которые подчинялись мастеру масона. Мастера использовали такие инструменты, как компас, чтобы измерить и увеличить планы до полного размера. и уровни с использованием свинца в стеклянных трубках, чтобы убедиться, что блоки были выровнены. Мастера по камню использовали аналогичные инструменты, чтобы убедиться, что поверхности были плоскими, а края были точно под прямым углом.[19] Их инструменты часто изображались на средневековых миниатюрных рисунках того периода (см. Галерею).
Носильщики, несущие камень, изображены в окне Буржский собор
Резчик по камню, Нюрнберг, (1425 г.)
Резчик по камню и его инструменты, Нюрнберг (1585 г.)
Резчик по камню, Нюрнберг (1457 г.)
Склеп
Кипты, с подземными сводами, обычно являлись частью фундамента здания и строились первыми. Многие готические соборы, такие как Нотр-Дам-де-Пари и Шартр, были построены на месте романских соборов и часто использовали те же фундаменты и склеп. В романские времена склеп использовался для хранения священных реликвий и часто имел свои собственные часовни и, как и в склепе 11 века первого Шартрский собор, глубокий колодец. Романский склеп Шартрского собора был значительно расширен в 11 веке; он имеет П-образную форму и длину 230 метров. Он пережил пожар 12 века, разрушивший романский собор, и был использован в качестве фундамента для нового готического собора. Стены часовен склепа расписаны готическими фресками. Имена мастеров-масонов часто писались на стенах соборных склепов.[20]
Часовня с фресками в романско-готическом склепе г. Шартрский собор (11-13 века)
Романо-готический склеп Рочестерский собор (12 век)
Склеп Кельнский собор
Крипта Страсбургского собора
Окна и витражи
Витражи были неотъемлемым элементом собора, наполняя интерьер цветным светом. Они становились все больше и больше в течение готического периода, пока не заполнили все стены под сводами. В период ранней готики окна были относительно небольшими, а стекло было толстым и густо окрашенным, что придавало свету таинственное качество, которое сильно контрастировало с темными интерьерами. В более поздний период строители устанавливали окна гораздо большего размера и часто использовали стекло серого или белого цвета, или гризайль, что сделало интерьер намного ярче.
Сами окна изготавливались двумя разными группами мастеров, обычно в разных местах. Цветное стекло изготавливали в мастерских, расположенных недалеко от леса, потому что для плавления стекла требовалось огромное количество дров. Расплавленное стекло окрашивали оксидами металлов, а затем выдували в пузырь, который разрезали и сплющивали на небольшие листы.[21]
Стеклянные листы затем передавались в мастерскую мастера по окнам, как правило, недалеко от собора. Там на большом столе был сделан точный рисунок окна в натуральную величину с указанием цветов. Мастера откололи маленькие кусочки цветного стекла, чтобы заполнить узор. Когда он был завершен, кусочки стекла вставляли в прорези тонких полосок свинца, а затем полоски спаяли вместе. Лица и другие детали были нарисованы на стекле красками стекловидной эмали, которые были обожжены в печи для сплавления краски со стеклом. Секции были закреплены в каменных стойках окна. и усилены железными прутьями[21]
В поздние готические периоды окна были больше и расписывались в более сложных техниках. Иногда их покрывали тонким слоем цветного стекла, и этот слой тщательно царапали, чтобы добиться более тонких оттенков и придания изображениям большей реалистичности. Это называлось вспыхнувшее стекло. Постепенно окна все больше и больше напоминали картины, но теряли часть яркого контраста и богатства цвета раннеготического стекла.[21]
Деталь Дерево Иессея из Йоркский собор (ок. 1170 г.), самый старый витраж в Англии.
Окно 13 века из Шартрский собор. Кобальтовый синий и красная кайма вспыхнуло стекло
Вискозное стекло от Sainte-Chapelle (13 век)
Скульптура
Скульптура была неотъемлемым элементом готического собора. Его цель состояла в том, чтобы проиллюстрировать персонажей, рассказы и послания Библии обычным прихожанам, подавляющее большинство которых были неграмотными.[22] Фигуративная скульптура была распространена на тимпана романских церквей, но в готической архитектуре он постепенно распространился по всему фасаду и трансептам, и даже по внутренней части фасада.
Скульпторы не выбирали тематику своих работ. Церковное учение указывало, что темы будут указываться отцами церкви, а не художниками.[23] Тем не менее, готические художники со временем начали добавлять фигуры с более реалистичными чертами и выразительными лицами, и постепенно статуи стали более реалистичными и отделены от стен.
Ранним новаторским элементом, использованным готическими скульпторами, была статуя-колонна. В Сен-Дени двадцать статуй апостолов поддерживали центральный портал, буквально изображая их как "столбы церкви."[24] Оригиналы были уничтожены во время Французской революции, и остались только фрагменты. Идея была быстро адаптирована для западного крыльца Шартрский собор (ок. 1145 г.), возможно, тех же скульпторов.[24]
Следы краски на скульптуре порталов показывают, что изначально они были окрашены в яркие цвета, каждый из которых имел определенное богословское значение. Этот эффект сейчас воссоздан в Амьене с использованием цветного света.
Статуи-колонны ветхозаветных фигур, западное крыльцо Шартрский собор (1145-55)
Порталы Амьенский собор с цветным светом, показывающим первоначальный вид
Высокая готика. Высоко индивидуализированные лица на фасаде Амьенский собор
Башни и колокола
Башни были важной особенностью готического собора; они символизировали стремление к небу.[25] Традиционная готическая композиция, следующая за Сен-Дени недалеко от Парижа, представляла собой две башни равного размера на западном фасаде, примыкающие к крыльцу с тремя порталами. В Нормандии и Англии центральная башня часто добавлялась над местом встречи трансепта и основного корпуса церкви, как в Солсберийский собор.[25]
Поскольку башни обычно строились в последнюю очередь, иногда намного позже других частей здания, они часто полностью или частично строились в разных стилях. Южная башня Шартрского собора по большей части осталась первоначально романской башней, построенной в 1140-х годах. В северную башню, построенную в то же время, ударила молния, и она была перестроена в 16 веке в Яркий стиль.[25]
Башни имели практическое предназначение служить сторожевыми башнями и, что более важно, помещать колокола, которые отбивали час и звонили, чтобы отпраздновать важные события, когда король присутствовал, или для похорон и траурных периодов. Нотр-Дам де Пари изначально был оборудован десятью колоколами: восемь в северной башне и два, самые большие, в южной.[26] Главный колокол, или Бурдон, называемый Эммануэль, был установлен в северной башне в 15 веке и до сих пор стоит на месте. Чтобы позвонить в тот единственный колокол, потребовалась сила одиннадцати человек, тянущих веревки из комнаты внизу. Звон колоколов был настолько громким, что звонари были оглушены на несколько часов после этого.[26]
Средневековая иллюстрация строительства Вавилонской башни (Германия, около 1370 г.)
«Строящаяся Вавилонская башня» со средневековыми журавлями, Немецкий национальный музей (1590-е гг.)
Шартрский собор: The Яркая готика Северная башня (закончена в 1513 г.) (слева) и Южная башня в романском стиле (1144–1150) (справа)
Бурдон Эммануэль (15 век), самый старый сохранившийся колокол Собор Парижской Богоматери
Смотрите также
Примечания и цитаты
- ^ а б Венцлер 2018, п. 47.
- ^ а б Венцлер 2018, п. 48.
- ^ Макнамара 2017, п. 228.
- ^ Миньон 2015, п. 31.
- ^ а б c Харви 1974, п. 149.
- ^ а б Венцлер 2018, п. 51.
- ^ Блондель 2018.
- ^ Бехманн 2017, п. 252.
- ^ а б c d е Венцлер 2018, п. 62.
- ^ Уоткин 1986, п. 143-144.
- ^ Бехманн 2017, п. 261.
- ^ Бехманн 2017, п. 252-254.
- ^ а б c Венцлер 2018, п. 65.
- ^ Венцлер 2018, п. 67.
- ^ а б Бехманн 2017, п. 254-257.
- ^ Бехманн 2017, п. 257.
- ^ а б c Миньон 2015, п. 45.
- ^ а б Бехманн 2017, п. 206.
- ^ Бехманн 2017, п. 252-253.
- ^ Houvet 2019, п. 17–.
- ^ а б c витраж на Британская энциклопедия
- ^ Венцлер 2018, п. 15.
- ^ Венцлер 2018, п. 79.
- ^ а б Chastel 2000, п. 130.
- ^ а б c Макнамара 2017.
- ^ а б Тританьяк и Колони 1984, стр. 249-255.
Библиография
- Бехманн, Роланд (2017). Les Racines des Cathédrales (На французском). Payot. ISBN 978-2-228-90651-7.
- Блондель, Жан-Франсуа (2018). Кафедральный собор - sa construction, ses legends, ses mystères. Париж: Жан-Сириль Годфруа. ISBN 978-2-86553-298-8.
- Шастель, Андре (2000). L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge (На французском). Фламмарион. ISBN 2-08-012298-3.
- Харви, Джон (1974). Châteaux et Cathédrals-L'Art des Batisseurs, L'Encyclopedie de la Civilization (На французском). Лондон: Темза и Гудзон.
- Houvet, E (2019). Миллер, Малкольм Б. (ред.). Шартр - Путеводитель по собору. Éditions Houvet. ISBN 2-909575-65-9.
- Макнамара, Денис (2017). Comprendre l'Art des Églises (На французском). Ларусс. ISBN 978-2-03-589952-1.
- Миньон, Оливье (2015). Архитектура готических соборов (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
- Тританьяк, Андре; Колони, Мари-Жанна (1984). Decouvrir Notre-Dame de Paris. Париж: Les Éditions de Cerf. ISBN 2-204-02087-7.
- Уоткин, Дэвид (1986). История западной архитектуры. Барри и Дженкинс. ISBN 0-7126-1279-3.
- Венцлер, Клод (2018). Cathédales Gothiques - un Défi Médiéval (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7712-9.