Французская мода - French fashion

Часть серия на
Культура Франции
Флаг Франции.svg
Люди
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Франции.svg Портал Франции

Мода во Франции это важная тема в культура и общественная жизнь страны, являясь важной частью ее экономия.[1]

Дизайн и производство одежды стали заметными в Франция поскольку 15 век. В 17 веке мода превратилась в богатую индустрию экспорта и местного потребления. Королевский министр финансов, Жан-Батист Кольбер, говорит "Мода для Франции - то же самое, что золотые прииски Перу для Испании ...".[2] В 19 веке мода превратилась в специализацию для современного термина. высокая мода, возникла в 1860-х годах, принося хороший вкус вылепить арго. Период, термин прет-а-порте родился в 1960-х годах, выступая против традиционных представлений о моде и процессе производства одежды, удовлетворяя потребности популярная культура и СМИ.

Париж действует как центр индустрии моды и носит имя мировая столица моды. Город является домом для многих ведущих дизайнеров, в том числе Шанель, Louis Vuitton, Живанши, Balmain, Лабутен, Пьер Кардэн, Ив Сен-Лоран, Роджер Вивье, Тьерри Мюглер, Dior, Жан Поль Готье, Hermès, Lanvin, Хлоя, Rochas, и Селин.[3][4]

С децентрализацией модной индустрии многие города, в том числе: Лион, Марсель, Бордо, Тулуза, Лилль и Страсбург имеют свои роскошные районы и проспекты. В последнее время они стали важными клиентами и крупными производителями. Иль-де-Франс, Маноск, La Gacilly (около Ренна), и Виши возглавить косметическая промышленность, а также дома известных международных домов красоты, таких как L'Oreal, Lancôme, Guerlain, Clarins, Ив Роше, L'Occitane, Виши и др. Города Отлично, Канны и Сен-Тропе среди других в Французская Ривьера хорошо известны как места развлечений, ежегодно здесь принимают участие многие знаменитости и деятели СМИ, властители и миллиардеры. Одежда Франции известна во всем мире.

История

17 век, Барокко и Классицизм

Людовик XIV, "Король Солнца" был абсолютный монарх Франции, сделал свое королевство ведущей европейской державой и был кумиром моды Барокко возраст.

Модные принты

Ассоциация Франции с модой и стилем (Ла режим) широко считается началом периода правления Людовик XIV [5] когда индустрия предметов роскоши во Франции все больше переходила под королевский контроль, и французский королевский двор стал, возможно, арбитром вкуса и стиля в Европе. Рост популярности французской моды был связан с созданием модной прессы в начале 1670-х годов (во многом благодаря Жан Донно де Визе ), который преобразовал индустрию моды с помощью маркетинговых разработок для широкой публики за пределами французского двора.[6] а также популяризацией таких понятий, как модный «сезон» и изменение стилей.[7] Отпечатки обычно имели размер 14,25 х 9,5 и изображали качественного мужчину или женщину в последней моде. Их обычно показывали с головы до пят, но без индивидуальности или определенных черт лица. Иногда фигуру изображали сзади, чтобы показать другую сторону одежды. Хотя человек на гравюрах часто был набросан грубо, сама одежда была безупречно прорисована и детализирована. Особое внимание было уделено аксессуарам к одежде.[8]

Людовик XIV, хотя позже был провозглашен покровителем моды, на самом деле не сыграл большой роли в ее распространении и распространении, что было связано с модными принтами. Модные принты были повсеместными, но Людовик XIV не спонсировал и не препятствовал их производству и распространению, и в основном не участвовал в нем, если только отпечатки его самого не были конкретно изменническими, сатирическими или карикатурными.[9]

Мода на королевские портреты

За свою жизнь Луи заказал множество произведений искусства, чтобы изобразить себя, в том числе более 300 официальных портретов. Самые ранние изображения Людовика уже следовали изобразительным традициям того времени, изображая ребенка-короля как величественное королевское воплощение Франции. Эта идеализация монарха продолжалась и в более поздних работах, в которых избегали описания последствий оспы, которой Людовик заразился в 1647 году. В 1660-х годах Людовика начали изображать как римского императора, бога. Аполлон, или же Александр Великий, как это видно во многих произведениях Шарль Лебрен, например, скульптура, живопись и декор крупных памятников. Изображение короля таким образом сосредоточено на аллегорических или мифологических атрибутах, вместо того, чтобы пытаться создать истинное сходство. С возрастом Людовик изменился и его образ. Тем не менее, все еще оставалось несоответствие между реалистичным изображением и требованиями королевской пропаганды. Нет лучшей иллюстрации к этому, чем в Гиацинт Риго часто воспроизводится Портрет Людовика XIV 1701 г., в котором 63-летний Луи стоит на неестественно молодых ногах.[10] В 1680 году Людовика начали изображать прямо, а не в мифологической обстановке. Так начались «модные портреты», которые представляли собой принты, изображавшие короля в примечательной моде этого сезона.[9][11] Эти отпечатки также были в значительной степени неофициальными, что означало, что типографии не были связаны с короной. Однако они в основном не вызывали возражений со стороны властей, пока они изображали короля в положительном свете. Тем, кто изображал короля сатирически или карикатурно, грозило тюремное заключение.[9]

Портрет Риго олицетворял расцвет королевской портретной живописи во времена правления Людовика. Хотя Риго создал достоверное подобие Луи, портрет не предназначался ни для упражнения в реализме, ни для исследования личного характера Луи. Конечно, Риго заботился о деталях и очень точно изобразил костюм короля, вплоть до пряжки для обуви.[12] Однако намерением Риго было прославить монархию. Оригинал Риго, теперь хранящийся в Лувр, изначально предназначался как подарок внуку Луи, Филипп V Испании. Однако Луи был настолько доволен работой, что сохранил оригинал и заказал копию для отправки своему внуку. Это стало первым из множества копий, как в полном, так и в половинном форматах, сделанных Риго, часто с помощью его помощников. Портрет также стал образцом для французской королевской и императорской портретной живописи до времен Карл X более века спустя. В своей работе Риго провозглашает величественный королевский статус Луи благодаря его элегантной позе и надменному выражению лица, королевским регалиям и трону, богатым церемониальным мантиям с флер-де-лисой, а также вертикальной колонне на заднем плане, которая вместе с драпировками, служит обрамлением этого образа величия.

Тенденции

Людовик XIV представил одну из самых заметных черт мужского костюма того времени: огромные парики из завитых волос.[13] Распространено мнение, что Людовик XIV начал носить парики из-за облысения, и, чтобы подражать этому, его придворные надевали накладные волосы.[13] Ношение париков длилось более века; они претерпели множество изменений, но никогда не были настолько преувеличены, как в тот период.[13]

Несмотря на рост Ла режим во время правления Людовика XIV многие из одежды, которую он носил, не сохранились или были взяты из владения монархии. Как и в случае с драгоценностями короны, французский король фактически не владел своей одеждой. Они принадлежали к Garde-robe du roi (Королевский гардероб), датируемый 16 веком. Из-за изменений, внесенных Людовиком XIV в Гардероб короля, офицеры имели право на одежду после смерти монарха, если она не использовалась преемником короля.[9] Более того, хотя формальная одежда Людовика XIV менялась вместе с остальной Ла режимЕго парадная одежда не изменилась и осталась неизменной.[9] Король также использовал моду для создания определенного эффекта или темы. Во время женитьбы правнука Людовик, герцог Бургундский к Принцесса Мария Аделаида, французский антураж одет в яркие цвета и одежду, чтобы контрастировать с более сдержанно одетыми испанцами. Это было сделано для того, чтобы казаться моложе и мужественнее испанских придворных.[9]

18 век, Рококо и ранний новый классицизм

Экстравагантные стили французского королевского двора, чтобы не отставать, влезли в огромные долги за счет крестьян. Такие модные шумихи заметно испортились Мария Антуанетта репутации, и были одним из многих факторов, проложивших путь к французская революция.[13]

Мария Антуанетта Королева Франции в экстравагантной французской моде 18 века.

Спустя долгое время после смерти Мария-Антуанетта остается важной исторической фигурой, связанной с консервативный и католическая церковь должности; и крупный культурная икона связано с высоким гламур, богатство и определенный стиль жизни, основанный на роскоши и знаменитость обращаясь сегодня к социальным и культурный элиты; часто упоминается в популярной культуре,[14] являясь предметом нескольких книг, фильмов и других средств массовой информации. Большинство ученых и ученых считали ее типичным представителем классовый конфликт, западный аристократия и абсолютизм правительство помимо того, что оно легкомысленное, поверхностное; и приписали начало французская революция.

Фраза "Позволь им съесть пирог "часто приписывают Марии-Антуанетте, но нет никаких доказательств того, что она когда-либо произносила это, и теперь это обычно рассматривается как" журналистское клише ".[15] Возможно, это был слух, начатый разгневанными французскими крестьянами как форма клевета. Эта фраза впервые появилась в Книге VI первой части (закончена в 1767 г., опубликована в 1782 г.) Руссо предполагаемая автобиографическая работа, Les Confessions: "Enfin je me rappelai le pis -aller d'une grande princesse à qui l'on disait que les paysans n'avaient pas de pain, et qui répondit: Qu'ils mangent de la brioche(«Наконец я вспомнил временное решение великой принцессы, которой сказали, что у крестьян нет хлеба, и которая ответила:« Пусть едят бриошь'Помимо того факта, что Руссо приписывает эти слова неизвестной принцессе, неопределенно именуемой «великой принцессой», некоторые думают, что он полностью изобрел ее как Признания был в основном неточным.[16]

В Сан-кюлоты (букв. «без галифе») отверг напудренные парики и галифе до колен, приравненные к знати, и вместо этого отдавал предпочтение неформальным стилям (длинные брюки и натуральные волосы), которые, наконец, восторжествовали над парча, кружево, парик, и порошок начала восемнадцатого века.

XIX век, полный неоклассицизм и ампир

Под Наполеон Бонапарт неоклассические стили достигли своего апогея.

После падения Якобинцы и их сторонники санкюлотов, сторонники Термидорианская реакция были известны как Incroyables и Merveilleuses. Они возмутили Пэрис своей экстравагантной одеждой. Мервейлы носили платья и туники, созданные по образцу древних греков и римлян, из легкого или даже прозрачного полотна и марли. Иногда настолько откровенно, что их называли «сотканным воздухом», многие платья демонстрировались расщепление и были слишком узкими, чтобы позволить карманы. Чтобы носить с собой даже носовой платок, женщинам приходилось использовать небольшие сумочки, известные как ридикюли.[17] Они любили парики, часто выбирая блондинку, потому что Парижская Коммуна запретили светлые парики, но они также носили их черного, синего и зеленого цветов. Наибольшей популярностью пользовались огромные шляпы, короткие кудри, как на римских бюстах, и сандалии в греческом стиле. Сандалии завязывались выше щиколотки перекрещенными лентами или нитками жемчуга. Экзотические и дорогие ароматы, созданные парфюмерными домами, такими как Parfums Lubin носились как для стиля, так и как индикаторы социального положения. Тереза ​​Тальен, известная как «Богоматерь Термидора», носила дорогие кольца на носках босых ног и золотые кольца на ногах.

Тереза ​​Тальен, ведущий Merveilleuse

У Incroyables были эксцентричные наряды: большие серьги, зеленые куртки, широкие брюки, огромные галстуки, толстые очки и шляпы, увенчанные «собачьими ушками», волосы падали на уши. Их мускус ароматы на основе парфюмерии тоже снискали им унизительное прозвище мускадины среди низших классов уже применяется к широкой группе антиякобинцев. Они носили двурогие шляпы и дубинки, которые они называли своей «исполнительной властью». Волосы часто были до плеч, иногда зачесывались за спину гребнем, чтобы имитировать прически осужденных. У некоторых были большие монокли, и они часто шепелявили, а иногда и сутулились.

Помимо мадам Тальен, среди известных мервейцев были Анн Франсуаза Элизабет Ланге, Жанна Франсуаза Жюли Аделаид Рекамье, и два очень популярных Créoles: Фортюэ Амлен и Гортензия де Богарне. Гортензия, дочь Императрица Жозефина, состоите в браке Луи Бонапарт и стала матерью Наполеон III. Фортуне не родилась богатой, но прославилась благодаря ей. салоны и ее ряд известных любовников. Парижское общество сравнило Жермен де Сталь и мадам Раге Минерва и Юнона и назвали свои одежды в честь римских божеств: платья были стилизованы Флора или же Диана, и туники были стилизованы а ля Церера или Минерва.[18]

Ведущий Incroyable, Поль Франсуа Жан Николя, виконт де Баррас, был одним из пяти директоров, которые управляли Французской Республикой и дали название периоду. Он устраивал роскошные застолья, на которых присутствовали роялисты раскаивающийся Якобинцы, дамы и куртизанки. Поскольку развод теперь был законным, сексуальность была более свободной, чем в прошлом. Однако репутация де Барраса как аморального человека могла быть фактором его более позднего свержения. переворот это принесло Французское консульство к власти и проложил путь для Наполеон Бонапарт.

Финал 19 и начало 20 века, Belle époque и Années folles

Коко Шанель, Французский дизайнер произвел революцию в мире моды в эпоху после Первой мировой войны.

Франция возобновила господство высокой моды (Французский: мода или высокая мода) промышленности в 1860–1960 гг. благодаря созданию великой кутюрье дома, модная пресса (мода была основана в 1892 году в США и в 1920 году во Франции) и показы мод. Первым современным парижским домом кутюрье принято считать творение англичанина. Чарльз Фредерик Уорт, который доминировал в отрасли с 1858 по 1895 год.[19] В конце девятнадцатого и начале двадцатого века индустрия расширилась за счет таких парижских домов моды, как дом Жак Дусе (основан в 1871 г.), Rouff (основан в 1884 г.), Жанна Пакен (основан в 1891 г.) Callot Soeurs (основан в 1895 году и управляется четырьмя сестрами), Поль Пуаре (основан в 1903 г.), Луиза Шеруит (основан в 1906 г.), Мадлен Вионне (основан в 1912 г.), Дом Пату к Жан Пату (основан в 1919 г.), Эльза Скиапарелли (основан в 1927 г.) или Balenciaga (основан испанцем Кристобаль Баленсиага в 1937 г.).

Шанель основан Мадемуазель Коко Шанель, она впервые стала известна в 1925 году, ее философия заключалась в том, чтобы подчеркнуть сдержанную элегантность с помощью ее одежды. Ее популярность процветала в 1920-х годах благодаря новаторскому дизайну. Собственный образ Шанель был таким же другим и новым, как и ее творения. Вместо обычных бледнокожих, длинноволосых и полных женщин того времени у Шанель была мальчишеская фигура, короткие стриженные волосы и загорелая кожа. У нее был особый тип красоты, который мир приветствовал.

Конная культура и склонность к охоте, столь страстно преследуемые элитой, особенно британцами, разожгли воображение Шанель. Ее энтузиазм в спортивной жизни привел к созданию дизайна одежды, основанной на этих занятиях. Из своих морских путешествий в мире яхтинга она взяла на себя одежду, связанную с морскими занятиями: рубашку в горизонтальную полоску, брюки-клеш, свитера с круглым вырезом и туфли-эспадрильи - все, что традиционно носили моряки и рыбаки.[20]

Вторая Мировая Война, Trente Glorieuses и Новый облик

Многие модные дома закрылись во время оккупации Парижа в Вторая Мировая Война, в том числе Maison Vionnet и Дом Шанель. В отличие от стильного раскрепощенного Парижанка, то Режим Виши продвигал модель жены и матери, крепкой, спортивной молодой женщины, фигуры, которая намного больше соответствовала новым политическим критериям. Тем временем Германия завладела более чем половиной того, что производит Франция, в том числе высокой моды, и рассматривала возможность переноса французских высокая мода в города Берлина и Вена, ни один из которых не имел каких-либо серьезных традиций моды. Архивы Chambre Syndicale de la Couture были арестованы, в основном по их спискам клиентов как Евреи были исключены из индустрии моды в это время.

Вечернее платье, Дом Dior, 1954 год. Художественный музей Индианаполиса.

В то время количество используемых моделей было ограничено семьюдесятью пятью, и дизайнеры часто заменяли материалы, чтобы компенсировать нехватку во время войны. С 1940 года разрешалось использовать не более тринадцати футов (четырех метров) ткани для пальто и чуть более трех футов (одного метра) для блузки. Ремень не может быть шириной более полутора дюймов (четырех сантиметров). В результате бережливых стандартов военного времени практичный дзадзо костюм стал популярным среди молодых французских мужчин.

Несмотря на то, что многие модные дома закрылись или уехали во время войны, несколько новых домов остались открытыми, в том числе Жак Фатх, Мэгги Рафф, Марсель Роша, Жанна Лафори, Нина Риччи, и Мадлен Враман. Во время оккупации единственный верный способ для женщины продемонстрировать свою экстравагантность и добавить красок к серой одежде - это надеть шляпу. В этот период шляпы часто делали из кусков материала, которые в противном случае были бы выброшены, иногда с добавлением масляного муслина, кусочков бумаги и стружки. Среди самых новаторских модисток того времени были Полин Адам, Симона Ноде, Роза Валуа, и Ле Монье.

Послевоенная мода вернула себе известность благодаря Кристиан Диор знаменитый "Новый облик "в 1947 году: в коллекции были платья с крохотной талией, величественными бюстами и широкими юбками, выступающими из-под узких лифов, в манере, очень похожей на стиль платья. Belle Époque. Экстравагантное использование ткани и женственная элегантность дизайна очень понравились послевоенной клиентуре. Другие важные дома того периода включали Пьер Бальмен и Юбер де Живанши (открыт в 1952 г.). Журнал мод Elle была основана в 1945 году. В 1952 году Коко Шанель сама вернулась в Париж.[21]

С 60-х до наших дней

Где еще, как не во Франции, люди описывали бы себя потенциальным партнерам с точки зрения их одежды?

— Нью-Йорк Таймс на пользователей службы онлайн-знакомств, 1995[22]

Послевоенная мода вернула себе известность благодаря Кристиан Диор знаменитый "Новый облик "в 1947 году: в коллекции были платья с крохотной талией, величественными бюстами и широкими юбками, выступающими под узкие лифы, в манере, очень похожей на стиль платья. Belle Époque. Экстравагантное использование ткани и женственная элегантность дизайна очень понравились послевоенной клиентуре. Другие важные дома того периода включали Пьер Бальмен и Юбер де Живанши (открыт в 1952 г.). Журнал мод Elle была основана в 1945 г. В 1952 г. Коко Шанель сама вернулась в Париж.[21]

Карл Лэйджерфелд был одним из самых престижных и влиятельных дизайнеров в мире современной моды, бывшим творческим руководителем Шанель дом моды.

В 1960-е годы «высокая мода» подверглась критике со стороны молодежной культуры Франции (включая да-да ), которые все больше обращались к Лондону и к повседневным стилям.[23] В 1966 году конструктор Ив Сен-Лоран нарушил установленные нормы высокой моды, запустив прет-а-порте («готовая одежда») и расширение французской моды в массовое производство и маркетинг (дома-члены Chambre Syndicale запрещалось пользоваться даже швейными машинками).[24] В 1985 году Кэролайн Реннольдс Милбэнк писала: «Ив Сен-Лоран, самый знаменитый и влиятельный дизайнер последних двадцати пяти лет, может стать одним из тех, кто подстегнул кутюр из пепла шестидесятых годов и, наконец, создал готовы носить уважаемый ".[25] Ему также приписывают введение смокинг костюм для женщин и был известен своим использованием неевропейских культурных отсылок и небелых моделей.[26]

Дальнейшие нововведения были выполнены Пако Рабанн и Пьер Кардэн. Во Франции после 1968 года молодежная культура будет по-прежнему отвлекаться от «социально-политически подозрительной» роскоши. швейная промышленность, предпочитая вместо этого более "хиппи" вид (так называемый баба круто На французском).[27] Благодаря большему вниманию к маркетингу и производству, новые тенденции были установлены Соня Рикель, Тьерри Мюглер, Клод Монтана, Жан-Поль Готье и Кристиан Лакруа в 1970-х и 80-х годах. В 1990-е годы многие французские дома высокой моды сконцентрировались под эгидой роскошных гигантов и транснациональных корпораций, таких как LVMH.

Мода так важна для французов, что Нью-Йорк Таймс в 1995 году цитируется в статье о пользователях службы онлайн-знакомств на Минитель, «Где еще, как не во Франции, люди описывали бы себя перед потенциальными партнерами с точки зрения их одежды?»[22] С 1960-х годов модная индустрия Франции подвергается растущей конкуренции со стороны Лондона, Нью-Йорка, Милана и Токио. Тем не менее, многие зарубежные дизайнеры по-прежнему стремятся сделать карьеру во Франции: Карл Лэйджерфелд (Немецкий) в Chanel, Джон Гальяно (Британский) и позже, Раф Симонс (Бельгийский) в Dior, Пауло Мелим Андерссон (шведский) в Chloe, Стефано Пилати (Итальянский) в Yves Saint Laurent, Marc Jacobs (Американский) в Louis Vuitton и Кензо Такада (Японский) и Александр Маккуин (Английский) в Givenchy (до 2001 г.).

Города и поселки

Париж это символ Франции и моды, известный своей культурной средой.

Франция известна как страна роскоши, моды и красоты, а Париж - одна из мировых столиц моды. Он также имеет множество городов с важной историей и индустрией входа, с мероприятиями и показами различного масштаба, такими как недели моды и фестивали.

Париж

Париж считается мировой столицей моды, и по всему городу разбросано множество модных бутиков. Большинство крупных французских модных брендов, таких как Шанель, Louis Vuitton, Dior, и Лакруа, в настоящее время находятся здесь. Многочисленные международные модные лейблы также имеют магазины в Париже, такие как Валентино, Gucci, Loewe, Escada, Bottega Veneta, и Burberry, а также Аберкромби и Фитч флагманский магазин, который стал главной достопримечательностью для потребителей. Дважды в год в Париже проводится неделя моды, как и в других международных центрах, таких как Милан, Лондон, Токио, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Рим.

В Елисейские поля это проспект роскоши и красоты Франции, где расположены штаб-квартиры многих престижных домов моды, ювелирных изделий и салонов красоты. Его часто сравнивают с 5-я авеню из Нью-Йорк и Авеню Монтень, прилегающий проспект, который также известен своей престижной модной штаб-квартирой с 1980-х годов. Дома моды традиционно располагались с 17 века в квартале вокруг Rue du Faubourg Saint-Honoré. Другие области, такие как Le Marais, традиционный еврейский квартал, также включает швейную промышленность. Многочисленные модные районы города делают его столицей моды.

Марсель

Марсель город контрастов, в котором представлены античные и современные города Франции.

Марсель, старейший и второй по величине город Франции известен своими главный порт страны и второй Средиземноморье, и в-четвертых Европа.

Вид на Канебьер в Марселе.

Город нежно называют «старушкой Средиземноморья» или «Городом контрастов».[28] Город пользуется своим положением на континенте, будучи речным портом с кораблями, полными модных товаров. Канебьер называется "Елисейские поля Марселя ».Rue Paradis и Rue Grignan известны как проспекты роскоши в городе, где расположены бутики высокой моды, такие как Louis Vuitton, Hermès, YSL, Chopard, Kenzo, Тара Джармон, Жерар Дарель и много других. Местный бренд моды и искусства Kulte принадлежит французскому лейблу Капорал. В Rue de la Tour называется La Rue de la Mode («Улица моды»), где новейшие Марселезы Городские власти поддерживают модельеров и ремесленников в создании и развитии индустрии моды в городе. Некоторые из известных домов моды здесь - Diable Noir и Casa Blanca.

в Центр и Vieux Port (центр города и старый порт) - другие торговые районы города, в этих районах много домов моды как для местных, так и для иностранных туристов.

Лион

Лион город в постоянной модернизации, символ страны.
Взгляд высококлассного Прескиль район в Лионе.

Лион, третий по величине город Франции, является растущим центром индустрии моды. Это был мир шелк столица с 17 века, с важной текстильной промышленностью и сильной культурой моды. Это второй по величине потребитель предметов роскоши в стране, где на главных улицах и в районах расположены дома высокой моды.[29]

В Прескиль это фешенебельный район города с роскошными торговыми центрами, улицами и проспектами. Известный Rue de la République сравнивается с Елисейские поля Парижа.

В Rue Édouard-Herriot, Авеню Кордельеров Якобинцев, Place Bellecour среди прочего, с элегантными бутиками Армани, Dior, Prada, Dolce Gabbana, Кельвин Кляйн, МаксМара, Арман Вентило, Соня Рикель, и Картье.[30]

La Croix-Rousse это модный район, отмеченный шелковая промышленность и известен тем, что получает государственную поддержку для начинающих модельеров. В городе расположены штаб-квартиры международных домов моды, таких как Корлофф, Миллезия и ювелир Аугис. Другие известные Лион Дома моды во Франции включают Nicholas Fafiotte, Nathalie Chaize и Garbis Devar.[30]

Другие города и поселки

Пассаж Поммерай, ультрасовременный торговый зал в Нант, ЮНЕСКО мировое наследие России.

За пределами крупнейших городов во Франции есть много «модных» городов и поселков, есть модные кварталы, проспекты, улицы, торговые центры и множество мест, специализирующихся на всех потребностях клиентов.

Канны, Отлично, Сен-Тропе и Монте-Карло, год за годом принимают тысячи светских людей, художников, властителей и личностей, которые приезжают на мероприятия, включая Каннский кинофестиваль и NRJ Music Awards. По этой причине дома моды открыли бутики в престижных районах Французской Ривьеры.Бордо классифицируется как «Город искусства и истории». В городе проживает 362 исторические памятники (только в Париже их больше во Франции) с некоторыми зданиями, относящимися к римским временам. Бордо внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в качестве «выдающийся градостроительный и архитектурный ансамбль» и является ведущим местом винного туризма в мире, его роскошный район сосредоточен вокруг Cours de l'intendance.Тулуза с розовой и стильной архитектурой, Ренн с античной и средневековой красотой (вокруг «рю де ла Монне»), Нант с его проходом Поммерай, Страсбург предлагая французско-немецкую архитектуру и Лилль В центре города на севере Франции находится несколько роскошных домов.

Показы мод

Основная статья: Неделя моды в Париже

В Неделя моды в Париже проходит два раза в год после Неделя моды в Милане. Это последний и обычно самый ожидаемый город месяца моды. Сроки определяются Французской федерацией моды. В настоящее время Неделя моды проходит в Карусель дю Лувр.

В Неделя моды в Париже.

Монако

Неделя моды в Монтекарло (Неделя ярмарки моды)

Примечания

  1. ^ "Мода". Gouvernement.fr. Получено 2018-10-23.
  2. ^ https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jul/29/paris-life-luxury-getty-museum
  3. ^ Почему Париж - столица моды - LoveToKnow - Женская мода
  4. ^ Факты о французской моде - Парижский дайджест
  5. ^ Келли, 181. ДеДжин, главы 2–4.
  6. ^ ДеДжин, стр. 35–6, 46–7, 95.
  7. ^ ДеДжин, 48 лет.
  8. ^ Норберг и Розенбаум стр. XV; Вступление.
  9. ^ а б c d е ж Норберг и Розенбаум и различные авторы. (Норберг, Людовик XIV: король моды?, п. 135-65)
  10. ^ Перес, Станис (июль – сентябрь 2003 г.). «Наездники Аполлона: эволюция портретов Людовика XIV» [Морщины Аполлона: эволюция портретов Людовика XIV]. Revue d'histoire moderne et contemporaine. 50 (3): 62–95. ISSN  0048-8003. JSTOR  20530984.
  11. ^ В статье Норберг она ссылается на идею о том, что изображение Людовика XIV в модных портретах отражает использование современных модных моделей для продажи одежды и модных тенденций.
  12. ^ Смотрите также Шмиттер, Эми М. (2002). «Изображение и власть во французской академической живописи». Журнал истории идей. 63 (3): 399–424. Дои:10.1353 / jhi.2002.0027. ISSN  0022-5037. JSTOR  3654315.
  13. ^ а б c d "Одежда времен Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI 1643-1789 гг.". www.oldandsold.com.
  14. ^ "Биография Марии-Антуанетты". Chevroncars.com. Архивировано из оригинал 26 сентября 2011 г.. Получено 17 июля 2011.
  15. ^ Фрейзер 2001, стр. xviii, 160; Рычаг 2006, стр. 63–5; Lanser 2003, стр. 273–290
  16. ^ Джонсон 1990, п. 17
  17. ^ "Ридикюль". Austentation: аксессуары Regency. Получено 4 ноября 2012.
  18. ^ Альфред Ричард Аллинсон, Дни Директории, Дж. Лейн, (1910), стр. 190
  19. ^ Келли, 101.
  20. ^ Воан 2011 С. 47, 79.
  21. ^ а б Кэролайн Вебер, «Fashion», в Dauncey (2003), стр. 193–95.
  22. ^ а б Брубах, Холли (1995-03-12). "СТИЛЬ; Модная прелюдия". Журнал The New York Times. п. 6006081. Получено 2018-11-27.
  23. ^ Вебер, стр. 196.
  24. ^ Вебер, стр. 195.
  25. ^ "Ив Сен-Лоран". Goodreads. Получено 20 мая 2012.
  26. ^ Тело Ива Сен-Лорана упокоено В архиве 2014-10-29 на Wayback Machine Fashion Television.
  27. ^ Вебер, стр. 198.
  28. ^ "Марселла, аквелла вьеха дама дель Медитерранео". www.gusplanet.net.
  29. ^ «Шоппинг и мода - Лионское туристическое бюро и конгресс-бюро». www.en.lyon-france.com.
  30. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-07-03. Получено 2013-07-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

Рекомендации

  • Даунси, Хью, изд., Французская популярная культура: введение, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета (издательство Арнольд), 2003.
  • ДеДжан, Джоан, Суть стиля: как французы изобрели высокую моду, изысканную еду, шикарные кафе, стиль, изысканность и гламур, Нью-Йорк: Свободная пресса, 2005, ISBN  978-0-7432-6413-6
  • Келли, Майкл, Французская культура и общество: главное, Нью-Йорк: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2001, (справочное руководство)
  • Надо, Жан-Бенуа и Жюли Барлоу, Шестьдесят миллионов французов не могут ошибаться: почему мы любим Францию, но не французов, Sourcebooks Trade, 2003, ISBN  1-4022-0045-5
  • Норберг, Кэтрин и Розенбаум, Сандра (редакторы) и различные авторы. Модные принты в эпоху Людовика XIV (Издательство Техасского технологического университета, 2014 г.)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка