Театр Лирик - Théâtre Lyrique

Театр Лирик на Бульвар дю Темпл

В Театр Лирик был одним из четырех опера компании, работающие в Париж в середине XIX века (три других Опера, то Опера-Комик, а Театр-Италия ). Компания была основана в 1847 году как Национальная опера французского композитора Адольф Адам и переименован в Театр Лирик в 1852 году. В нем последовательно использовались четыре разных театра: Цирк Олимпик, то Исторический Театр, Зал Театр-Лирик (ныне Театр де ла Виль ), а Salle de l'Athénée, пока он не прекратил свою деятельность в 1872 году.[1]

Разнообразный репертуар труппы «сломал строгую организацию парижского оперного мира, оторвавшись от принципа, согласно которому институт и жанр представляют собой одно существо».[2] В целом компания добилась наибольших успехов в возрождении зарубежных произведений, переведенных на французский язык, в частности опер А. Глюк, Моцарт, Вебер, и Верди, но, вероятно, больше всего его помнят сегодня за то, что он впервые в Париже представил пьесу Вагнера Риенци, а также премьеры опер французских композиторов, в частности оперы Жоржа Бизе. Les pêcheurs de perles, Гектора Берлиоза Les Troyens à Carthage, Шарль Гуно Ромео и Джульетта, и прежде всего Гуно Фауст Опера, которую чаще всего исполняет Театр Лирик, до сих пор остается одной из самых популярных опер во всем мире.[3]

После того, как компания прекратила свою деятельность в 1872 году, несколько компаний, просуществовавших недолго, возродили название, в первую очередь Альберт Визентини «Национальный лирический театр» (1876–1878), но ни один из них не был столь успешен, как оригинал.

На бульваре Темпл

Об истории компании до сезона 1852–1853 гг. См. Национальная опера.

1852–1854: Жюль Севест

Сцена из Si j'étais roi (1854)

Театр Лирик был создан на базе Национальной оперы в конце сезона 1851–1852 гг. Путем простой смены названия. Он продолжал выступать в том же зале, в Историческом Театре на Boulevard du Temple. Жюль Севесте новый режиссер, занявший пост после смерти своего брата Эдмона, открыл сезон 4 сентября 1852 года премьерой особенно примечательного нового французского комическая опера, Адольф Адам трехактный Si j'étais roi (Если бы я был королем), получивший особенно щедрое производство. Применялись двойные слепки, чтобы произведение можно было исполнять по вечерам. До конца года оперу Адама давали 66 раз, и в итоге труппа разыграла 166 спектаклей, последнее из которых состоялось в 1863 году.[4] 60-е представление в декабре было особенно торжественным мероприятием, на котором присутствовал известный меценат, Принцесса матильда, дочь Жером Бонапарт и двоюродный брат Наполеон III. Последний только что установил Вторая французская империя, будучи коронованным императором 2 декабря. Для бульварного театра, который обычно брал максимум пять или шесть франков за самые дорогие места, это действительно было повышением статуса.[5] Севесту также повезло со своим вторым новым предложением в этом сезоне, "пустяковой" одноактной комической оперой автора. Эжен Готье называется Флора и Зефир, который впервые был исполнен 2 октября 1852 года и в конечном итоге представлен компанией 126 раз.[6]

Шолле в 1840 году

Помолвка известного тенора Жан-Батист Шоле, который недавно вернулся из Лондона и в 54 года довольно далеко продвинулся в своей карьере, получил много положительных отзывов в прессе. Его дебют в труппе состоялся 3 ноября в роли Чапелу в возрождении романа Адама. Le Postillon de Longjumeau, роль, которую он создал с большим успехом в 1836 году. Критик Гюстав Эке писал, что «Шоле не потерял ничего из своего таланта с давних времен. У него все еще есть фигура, его комические жесты, его манера речи (ясная и энергичная) ... Представляете, как его приняли в роли, в которой он всегда побеждал. Это было похоже на семейный сборище, возвращение блудного сына… ».[7]

22 января 1853 г. было официально объявлено, что Наполеон III женится на графине. Эжени де Монтижу, а свадьба состоялась через неделю, среди обычных гуляний. Принцесса Матильда, возможно, благосклонно сообщила своим родственникам о своем визите в Театр Лирик: Император и его новая невеста посетили там представление в ночь на 28 февраля. Бульвар Темпл был специально освещен и украшен по этому случаю, и Севест принял пару у подножия лестницы, ведущей в зал. В программу включены Флора и Зефир, Le Postillon de Longjumeau, и премьера двухактной оперы-балета, Le lutin de la vallée (Гоблин Долины). У последнего было либретто Жюля Эдуарда Альбуаза де Пужоля и Мишель Карре и музыка Эжен Готье с вставками произведений Адама и Артур Сен-Леон. Сен-Леон, «очень равнодушный» композитор, был прежде всего танцором и хореографом, но также играл на скрипке. Для премьеры Сен-Леон сочинил и исполнил соло на скрипке под названием «Une matinée à la Campagne» («Утро в деревне»), в котором он имитировал все звуки скотного двора. Это оказалось самой популярной пьесой вечера, и если он сыграл ее для королевской четы, она, вероятно, была хорошо принята - их музыкальные вкусы сводились к польке и вальсу. Одна из балерин, Мари Ги-Стефан, которого Сен-Леон привез с собой из Балет Парижской Оперы получил в знак признательности бриллиантовый браслет от новой императрицы.[8]

Помимо ранее упомянутых постановок, первый сезон Севеста включал девять других премьер и два дополнительных возрождения комические оперы, все французскими композиторами, но ни один из них не оказался столь успешным.[9] За лето были прослушаны и приглашены дополнительные участники хора, а также первый скрипач и помощник дирижера. Адольф Делофр получил звание главного дирижера. Делофр оставался на этом посту до 1868 года, когда он переехал в Опера-Комик.[10]

Мари Кабель в La обещание (1853)

Сезон Севеста 1853–1854 гг. Продолжил знакомство с множеством новых французских произведений, в том числе комической оперой в трех действиях. Адольф Адам называется Le bijou perdu (Потерянная жемчужина), которая впервые была исполнена 6 октября. Новый певец, 26-летний Мари Кабель, создал главную партию сопрано Тойнона и стал одной из главных достопримечательностей труппы. Кабель, который был обнаружен в детстве Полина Виардо, не произвела большого впечатления в Комической опере в сезоне 1849–1850 годов, но добилась большего успеха в Театр де ла Монне в Брюсселе с 1850 по 1853 год и в гостевых выступлениях во Франции в театрах в Лион и Страсбург. В Lyrique она начала привлекать торговцев экипажами, и ящики приходилось заказывать за четыре или пять дней. Первые 15 спектаклей новой оперы принесли более 60 000 франков. Император и императрица приехали к ней незадолго до Рождества. До конца года опера получила 40 спектаклей, в общей сложности 132 спектакля.[11]

Кабель также исполнил роль Корбина в одноактной комической опере. Жоржетт у Ле Мулен де Фонтенуа в Lyrique 28 ноября 1853 года. Музыка была написана бельгийским композитором. Франсуа-Огюст Жеверт, либретто написано Гюстав Ваез, а спектакль получил 43 спектакля.[12] Позже в том же сезоне, 16 марта, она исполнила роль Мари в трехактной комической опере. Ла обещание. Музыка написана Луи Клэписсон, либретто написано Адольф де Левен и Леон-Леви Брансуик, и он получил в общей сложности 60 раз в том сезоне и в следующем.[13]

По окончании сезона Лафонт организовал труппу, состоящую из нескольких певцов компании, и представил двухмесячный летний сезон в Театр Сент-Джеймс В Лондоне. Жюль Севест решил остаться во Франции, чтобы подготовиться к осеннему сезону. В Лондоне Кэбел был звездой, собирая аншлаги даже в разгар летней жары и выступая в Адамовом театре. Le bijou perdu, Обера Les Diamants de la Couronne, и Доницетти La fille du régiment.[14]

Колеса бюрократии, наконец, догнали реальность в Театре Лирик 21 мая 1854 года, когда министр внутренних дел объявил, что Жюль Севест теперь действительно является законным держателем десятилетней лицензии, ранее действовавшей на Национальная опера, который первоначально был вручен его брату Эдмонду в 1851 году. К сожалению, Жюль Севест неожиданно скончался 30 июня 1854 года в Meudon под Парижем.[15]

1854–1855: Эмиль Перрен

Эмиль Перрен

Эмиль Перрен стал новым директором 26 июля 1854 г., сохранив при этом свой пост директора Опера-Комик. Такая договоренность вызвала у компании некоторую обеспокоенность по поводу потенциальных конфликтов интересов между ней и ее главным соперником. В попытке развеять эти опасения было сделано объявление: «У каждого из двух заведений будет отдельная труппа и особый репертуар. Театр Лирик не будет вассалом своего старшего брата, напротив, будут приложены все усилия для того, чтобы поддерживать благородный дух соперничества между ними, что не может не быть полезным для искусства ".[16]

Мари Кабель, у которой был контракт с Жюлем Севестом, теперь могла свободно уехать, и были сообщения, что она может пойти в Опера. Однако Перрин удалось подписать с ней новый контракт, и новый сезон открылся 30 сентября с участием Кабеля. Ла обещание. Двое новичков в компании также получили много похвал: меццо-сопрано. Полин Делинь-Лаутерс, кто позже женится Луи Геймар и сделать успешную карьеру в Опере; и тенор Леон Ахард, который позже исполнил роль Вильгельма Мейстера в опере Амбруаза Томаса Миньон в Комической опере (с Кабелем в роли Филин).[17]

Условия компании cahier des обвинения также были сделаны несколько более ограничительными в это время, предусматривая 15 актов новых произведений за сезон, по крайней мере, три композитора, ранее не исполнявшиеся в Париже. Кроме того, Перрену не разрешили представить более 6 действий любого композитора, у которого уже было четыре или более произведений, поставленных Оперой или Опера-Комик.[18]

За один полный сезон с труппой Перрен поставил 11 новых французских опер и только два возрождения. Самой успешной из премьер стала комическая трехактная опера А. Фроменталь Галеви называется Jaguarita l'Indienne (14 мая 1855 г.), в котором было показано 124 спектакля. В главной роли сыграла Мари Кабель, а в главной роли появился новый тенор Жюль Монжауз, который до этого был актером Французского театра в г. Санкт-Петербург и на Театр де л'Одеон в Париже пел Морис.[19] Другие известные премьеры включали в себя комическую оперу Адольфа Адама в трех действиях. Le muletier de Tolède с Мари Кабель в главной партии сопрано Эльвира (14 декабря 1854 г .; 54 спектакля); Комическая одноактная опера адама À Clichy (24 декабря 1854 г .; 89 спектаклей); и одноактная комическая опера Фердинанд Пуаз называется Les charmeurs (7 марта 1855 г .; 66 спектаклей). В последней было либретто Адольфа де Левена по мотивам Чарльз Саймон Фаварт с Les Ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette.[20]

Акт 2 Робин де Буа, комната в доме егеря в исполнении Театра Лирик в 1855 году.

Начав сезон серией из шести не слишком успешных премьер, Перрин возродил столь необходимый источник прибыли - трехактный фильм. Робин де Буа (Робин Гуд). Это была сильно измененная версия Вебера Der Freischütz, который был переведен и адаптирован в 1824 г. Томас Соваж и Кастиль-Блейз, для выступления на Театр де л'Одеон.[21] Эжен Скриб также был привлечен для внесения некоторых изменений в начале цикла, но он предпочел сохранить анонимность своего вклада.[22]

Эта версия также с успехом исполнялась в Комической опере в 1835 году и в нескольких провинциальных театрах. Изменения в опере Вебера были как текстовыми, так и музыкальными, и включали изменение обстановки от Богемия вовремя Тридцатилетняя война якобы Йоркшир во время правления Карл I, несмотря на то что Сэр Вальтер Скотт романы России, возможно, также оказали влияние, поскольку упоминается также Шотландия. Знаменитая сцена Волчьей долины располагалась на перекрестке дорог Святого Дунстана. Среди изменений в музыке было добавление дуэта («Hin nimm die Seele mein!») Из Weber's Euryanthe, хотя Перрин, похоже, пропустил это. Вебер возражал против многих изменений, но Кастиль-Блейз ответил, что Вебер проявил неблагодарность, так как изменения гарантируют успех оперы во Франции. Если добавить «финансовое оскорбление к артистической травме», то гонорары за исполнение получали исполнители, а не композитор.[21]

Возрождение Перрина Робин де Буа открылся 24 января 1855 года и проводился 59 раз в том сезоне и в общей сложности 128 раз компанией до 1863 года, когда он был заменен более точным переводом оригинала, названного Le Freischütz. Среди певцов - Полин Делин-Лаутерс в роли Аннет (Агат в оригинале), Кэролайн Жирар в роли Нэнси (Ännchen), Руссо де Лаграв в роли Тони (Макс) и Марселя Жунка в роли Робина (Самиэль). Гектор Берлиоз в Journal des débats думали, что декорации и мужской хор были хорошими, но деревянные духовые инструменты в оркестре сделали так много вопиющих ошибок, что публика начала роптать. Пол Скудо в Revue des deux mondes согласился, сказав, что оркестр «в своем уме», и добавил, что все певцы были не на должном уровне, кроме Делин-Лаутерса.[21]

Музыкальный мир (24 февраля 1855 г.) сообщил, что мадам Лаутерс тренировала Гилберт Дюпре:

Полин Лаутерс

Певец никогда не мог быть под руководством более неподходящего мастера для такой оперы, как Der Freischütz. М. Дюпре, кажется, рассматривал этот шедевр с точки зрения Кастильского пламени; и как 'маэстро' взял на себя вольность с текстом этого великого композитора, 'профессор' думал, что может с такой же добротой приукрашивать и варьировать мелодии. Он принялся за работу и не жалел рулет, коктейлей и бодрствовать, о которых Вебер понятия не имел и которые, если бы он их услышал, свели бы его с ума. Мадам Лаутерс считала, что она не ошибется, если последует совету такого великого мастера художественного вокала, как г-н Дюпре, и поэтому повторила, нота за нотой, то, чему он ее научил. Публика в восторге от Tour de Force, Quand Mêmeаплодировали "под эхо"; и это было только при чтении фельетоны из главных журналистов, что мадам Лаутерс проснулась от своей мечты о довольном счастье. Как разумная женщина, она пользовалась советами, хотя чаша была горькой, а доза сильной. Я слышал ее снова и был рад узнать, что она бросила г-на Дюпре и вернулась к Веберу. Большого улучшения, более решительного изменения к лучшему я даже представить себе не мог; и не может быть большего удовольствия, чем услышать изысканные мелодии Вебера, произносимые богатым и музыкальным голосом мадам Лаутерс.[23]

1855–1856: Пьер Пеллегрен

Возможно, Перрин был несколько разочарован своими результатами в театре. В любом случае он оставил свой пост, и его место занял Пьер Пеллегрен. Мари Кабель работала по контракту напрямую с Perrin, поэтому звездное сопрано компании до конца года перешло в Opéra-Comique, где Перрен все еще был менеджером. Однако Пеллегрену удалось привлечь несколько новых певцов, в том числе мадемуазель Пуилли, которая выступала на Опера, бас Германа-Леона из Комической оперы и, самое главное, сопрано Кэролайн Миолан-Карвалью. Миолан-Карвалью должен был стать самым важным певцом в труппе. Хотя назначение Пеллегрена в Театр Лирик было утверждено 29 сентября 1855 года, успех у него был небольшой, и вскоре после подписания контракта с Миоланом-Карвалью, в разгар подготовки к новой премьере пьесы Клэписсона. La fanchonnette, его заставили подать заявление о банкротстве. Художники попытались взять на себя управление компанией и 18 января 1856 года выставили двойной афишу, состоящую из премьеры одноактной комической оперы Адама. Фальстаф (23 спектакля) и более успешное возрождение его комической оперы в трех действиях. Le sourd ou L'auberge pleine (133 выступления), но вскоре вмешался Клэписсон и пригласил мужа мадам Карвалью Леон Карвалью занять место Пеллегрина. Карвалью согласился, и 20 февраля 1856 года он был официально назначен новым директором.[24]

1856–1860: Леон Карвалью

Леон Карвалью

Леон Карвалью у него не было или почти не было опыта в качестве театрального режиссера, когда он занял должность в Театре Лирик, но он оказался самым успешным в истории компании. Его коллега в Комической опере, Нестор Рокеплан Позднее он сказал: «Я признаю свою слабость к этому неукротимому и изобретательному режиссеру, который сделал для распространения великой музыки больше, чем все другие лирические театры Парижа вместе взятые».[25] Карвалью очень помогло в его успехе присутствие жены Кэролайн Миолан-Карвалью, который стал ведущим сопрано и самым кассовым билетом компании,[26] но Леон Карвалью также привлек других важных певцов, которые уже были или станут крупными звездами, в том числе Дельфина Угальде, Мари Сакс, Полина Виардо, и Кристин Нильссон.[27]

Большинство постановок Леона Карвалью должно было состоять из трех и более актов, в отличие от большого количества одноактных комиксов, которые раньше преобладали. Его презентации были более тщательно подготовлены и обильно произведены, и одна постановка (или чередующиеся пары) оставалась на сцене до тех пор, пока она не перестала приносить деньги. В случае успеха в конкретный год будет установлено меньше производств, в противном случае новая производственная деятельность может стать почти лихорадочной. Он уделял больше внимания произведениям общественного достояния, значительно превышая правило 1851 г. (которое было установлено для Национальная опера ) только 33% актов в этой категории.[28]

Успех компании с Робин де Буа побудили Карвалью смонтировать еще три оперы Вебера, хотя ни одна из них не смонтировала так хорошо, как Робин. Первый был Оберон, во французском переводе Чарльз Нюиттер, Александр Бомон, и Поль де Шазо (27 февраля 1857 г .; 100 представлений),[29] с последующим Euryanthe во французском переводе Адольфа де Левена и Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж (1 сентября 1857 г .; 28 спектаклей),[30] и одноактная комическая опера Абу Хассан во французском переводе Шарля Нюиттера и Луи-Александра Бомона (11 мая 1859 г .; 21 спектакль).[31]

Другие успешные возрождения под руководством Карвалью в Историческом Театре включали Андре Гретри Комикс в трех действиях Ричард Кёр-де-Лев (23 мая 1856 г .; 302 спектакля); Les noces de Figaro, французский перевод Жюль Барбье и Мишель Карре из четырехактной комической оперы Моцарта Le nozze di Figaro (8 мая 1858 г .; 200 спектаклей); L'enlèvement au sérail, французский перевод Проспера Паскаля комической оперы Моцарта в двух действиях Die Entführung aus dem Serail (11 мая 1859 г .; 87 спектаклей); и Глюка Орфея (18 ноября 1859 г .; 138 спектаклей). Последний был переведен с итальянского оригинала Пьер-Луи Молин когда Глюк адаптировал свою венскую версию в 1774 году для Парижская опера, заменив альт кастрат роль Орфея с высоким тенором (haute-contre ) роль Орфеи. Постановка Театра Лирик стала знаковым возрождением в истории оперы, музыка была адаптирована Гектор Берлиоз для меццо-сопрано Полина Виардо в роли Орфеи. Эвридику воспевала Мари Сакс, который впоследствии стал ведущим сопрано в Парижской опере.[32]

Кэролайн Карвалью как Fanchonnette

Этот период также был отмечен многими успешными постановками новых французских произведений, в том числе трехактной комической оперы Луи Клэписсона. La fanchonnette (1 марта 1856 г .; 192 спектакля), комическая трехактная опера Эме Майяра Les Dragons de Villars (19 сентября 1856 г .; 156 спектаклей), Виктор Массе Комическая опера в трех действиях La reine topaze (19 сентября 1856 г .; 170 спектаклей), Лео Делиб комическая одноактная опера Мэтр Гриффар (3 октября 1857 г .; 64 спектакля), Шарль Гуно Комическая опера в трех действиях Le médecin malgré lui (15 января 1858 г .; 142 спектакля). Однако самой значительной премьерой при Карвалью была опера Гуно. Фауст (19 марта 1859 г .; 306 представлений), в котором жена Карвальо Кэролайн Миолан-Карвалью исполнила роль Маргариты. Позже в этой роли она стала всемирно известной.[32]

С 18 февраля 1860 г. Гуно Philémon et Baucis Премьера в театре. Несмотря на сильный состав актеров, Кэролайн Карвалью в роли Бавциды, Мари Сакс в роли Вакханки и Шарль-Амабл Баттейль как и Юпитер, эта постановка была менее успешной: «она просто выдохлась после 13 безразличных представлений».[33] Однако более успешно он был возрожден в двухактной версии в Комической опере в 1876 году. Переработанная версия хранилась в репертуаре этой труппы до 1943 года.[34]

Дельфина Угальде как Gil Blas

24 марта после оперы Гуно состоялась премьера комической оперы Теофиля Семета в пяти действиях. Гил Блас с либретто Жюль Барбье и Мишель Карре на основе Ален-Рене Лесаж роман Хиль Блас де Сантильян. Дельфина Угальде сыграла главную роль, и ее присутствие, вероятно, объясняло ее относительно долгую серию из 61 спектакля.[35] Музыкальный мир (14 апреля 1860 г.) писал, что Угальде «исполняет роль героя, к великому восторгу публики, ибо какое бы очарование ни возникало время от времени в ее голосе, который она придает своей анимационной игрой […], ничто не может сравниться с песня, которую она поет перед дверью гостиницы, где жители деревни пируют, сопровождая себя мандолиной. Он [Гил Блас] выражает голод, который он чувствует, и когда они не хотят его слушать, он меняет свой тон на дьявольские угрозы. воздух был восторженно закодирован ".[36] Альберт Ласаль сообщает нам, что «Серенада Жиля Бласа» использовалась на всех Барбэри шарниры [Парижа] на ближайшие два или три года ".[37]

Вероятно, по крайней мере, частично из-за отказа Philémon et Baucis и отчасти из-за его многочисленных экстравагантных постановок Карвалью столкнулся с серьезными финансовыми трудностями. Как написал один критик: "Фауст была великолепная постановка, но г-н Карвалью потратил на нее 150 000 франков, то есть на 120 000 франков слишком много ».[38] Он ушел с поста директора компании 1 апреля. Чарльз Рети, который присоединился к труппе в марте 1856 года в качестве генерального секретаря, занял его место, и качество выступлений в театре начало падать.[39]

1860–1862: Шарль Рети

Последний акт Фиделио в Театре Лирик

Когда Шарль Рети (1826–1895) сменил Леона Карвалью в апреле 1860 года, новое возрождение уже готовилось. Это был Бетховен Фиделио во французском переводе Жюль Барбье и Мишель Карре с местом нахождения истории перенесен на Милан в 15 веке. Полина Виардо была Изабель, герцогиня д'Арагонская (Леонора в оригинальной версии), Гварди (нет Эктор Грюйер) исполнил роль Жана Галеаса (Флорестан), а Шарль-Амабл Баттейль был Рокко. Роль Дона Фернандо стала Карл VIII Франции. Впервые постановка была представлена ​​5 мая, и, к сожалению, Виардо не повторила успех, достигнутый с Орфеей. Роль была слишком высока для нее, и по необъяснимым причинам разговорный диалог доставлял ей трудности, вызывая у публики дискомфорт. Гварди был ненамного лучше. Он закрылся после одиннадцати выступлений с заявлением, что Виардо и Баттейль были заняты другими делами, но решающим фактором, несомненно, были плохие продажи билетов. Рети завершил сезон, представив несколько несущественных новых произведений и дав дальнейшие выступления Орфея.[40]

В сезоне 1860–1861 гг. Самой успешной новой постановкой Рети стало возрождение комической оперы Галеви в трех действиях. Le val d'Andorre (15 октября 1860 г .; 135 спектаклей) с Мари-Стефани Мейе в роли Роз-де-Май и Жюлем Монжаузом в роли Стефана. Самая удачная новая работа была Эрнест Рейер Комическая опера в трех действиях Статуя Ла (11 апреля 1861 г .; 59 выступлений) с Бланш Баретти в роли Маргьян, Жюлем Монжаузом в роли Селима и Эмиль Вартель как Калум. В следующем сезоне Мари Кабель вернулся в Театр Лирик из Оперы Комик и стал звездой еще более успешных La chatte merveilleuse, комическая опера в трех действиях Альберт Гризар (18 марта 1862 г .; 72 выступления) с Кабелем в роли Фелин, Кэролайн Ваде в роли принцессы, Жюлем Монжаузом в роли Урбена и Эмилем Вартелем в роли лесного людоеда. Либретто Дюмануар и d'Ennery был основан на Шарль Перро с Чат ботте (Кот в сапогах ) и водевиль Эжен Скриб называется La chatte metamorphosée en femme. Несмотря на первоначальный успех, произведение так и не было возрождено.[41]

Когда Рети был директором, поступления в театр постоянно падали, так что к 4 октября 1862 года он наконец сдался и ушел в отставку с долгами в 773000 франков. Позже в своей карьере (1870–1895) он стал музыкальным критиком Le Figaro, пишущий под псевдонимом Чарльз Даркур.[42]

На площади Шатле

Театр Lyrique Impérial на Place du Châtelet

В 1862 году в результате разрушения театров на бульваре Темпл во время Османская реконструкция Парижа, труппа переехала в новый театр (вместимость 1800) на восточной стороне Place du Châtelet. Архитектор был Габриэль Давиуд, и он также спроектировал более крупный, но в таком же стиле театр, Cirque Impérial, на западной стороне площади. Два театра, обращенных друг к другу, по-прежнему находятся в одних и тех же местах, но с разными названиями: Cirque Impérial вскоре стал Театр дю Шатле, а театр Театра Лирик сегодня известен как Театр де ла Виль. Незадолго до открытия в новом театре в октябре труппа была официально переименована. Театр Lyrique Impérial, но вернулось к своему прежнему имени после падения Наполеон III в 1870 году. Труппа продолжала выступать в театре, иногда называемом Salle du Théâtre-Lyrique, до 25 мая 1871 года, когда он был уничтожен пожаром, вызванным боевыми действиями во время войны. Парижская Коммуна. В конечном итоге театр был перестроен на том же месте в том же стиле и вновь открыт в 1874 году, как Театр Наций, а затем стал Театром Сары Бернар, но больше никогда не использовался Театром Лирик.[1][43]

1862–1868: Леон Карвалью

Пресс-иллюстрации для La flûte enchantée (1865)

Леон Карвалью был назначен директором компании 7 октября 1862 года.[44] Как и прежде, Карвалью поддерживал платежеспособность компании, возрождая известные оперы, включая французские и иностранные произведения, переведенные на французский язык. Возрождения в театре на площади Шатле включали новый, более точный перевод произведения Вебера. Der Freischütz (теперь называется Le Freischütz), впервые исполненная 8 декабря 1862 года; четырехактный Peines d'amour perdues, адаптированная версия Моцарта Così fan tutte в нем играли Констанс-Каролина Фор-Лефевр и Мари Кабель и впервые была исполнена 31 марта 1863 года, но было показано только 18 спектаклей; Двухактный Гретри L'épreuve villageoise (11 сентября 1863 г .; 48 спектаклей); Верди Риголетто (24 декабря 1863 г .; 243 спектакля); Беллини Норма (14 июня 1864 г .; 8 спектаклей); Доницетти Дон Паскуале (9 сентября 1864 г .; 35 спектаклей); Верди Травиата, исполняется под названием Виолетта с Кристин Нильссон в главной роли (27 октября 1864 г .; 102 спектакля); Моцарта Волшебная флейта, выполненный как La flûte enchantée с Кристиной Нильссон в роли Королевы ночи и Дельфиной Угальде в роли Папагены (23 февраля 1865 года; 172 выступления); Верди Макбет (21 апреля 1865 г .; 14 спектаклей); Flotow's Марта с Кристин Нильссон в роли леди Генриетты (18 декабря 1865 г .; 163 выступления); и Моцарта Дон Жуан, выполненный как Дон Жуан, с Энн Чартон-Демер в роли Донны Анны, Кристин Нильссон в роли Донны Элвир и Кэролайн Миолан-Карвалью в роли Зерлайн (8 мая 1866 года; 71 спектакль).[45]

Самой успешной премьерой этого периода стала постановка Гуно. Ромео и Джульетта (27 апреля 1867 г .; 90 спектаклей). Исторический интерес, хотя и менее успешный, представляли работы Жоржа Бизе. Les pêcheurs de perles (30 сентября 1863 г .; 18 спектаклей); Гектора Берлиоза Les Troyens à Carthage (4 ноября 1863 г .; 21 спектакль); Шарля Гуно Мирей (19 марта 1864 г .; 41 спектакль); и La jolie fille de Perth (26 декабря 1867 г .; 18 спектаклей). Также вышло два новых одноактных комические оперы премьера которого состоялась 8 декабря 1864 года: фильм Альберта Гризара Les bégaiements d'amour (Заикающиеся любви; 36 спектаклей) и Анри Касперс ' Кузен Вавила (59 спектаклей).[45]

В 1868 году Карвалью основал новое предприятие, расширение Театра Лирик в Salle Ventadour. Во избежание путаницы с Театр-Италия, которая была труппой этого театра, новое предприятие Карвальо должно было называться Театр Ренессанса. Более роскошные постановки Театра Лирик, такие как постановка Гуно Фауст и Ромео и Джульетта и Вебера Le Freischütz, должны были быть представлены на более именитом Ventadour, а более простые постановки компании и оперы молодых композиторов должны были быть представлены в театре на Place du Châtelet. Выступления на новой площадке начались 16 марта с Фауст, но к 7 мая 1868 года Карвалью был банкротом, новое предприятие прекратило свою деятельность, и в конечном итоге он был вынужден уйти с поста директора Театра Лирик.[46]

1868–1870: Жюль Пасделуп

Жюль Пасделуп

К 22 августа 1868 г. Жюль Пасделуп был выбран и утвержден в качестве нового директора Театра Лирик. Пасделуп, успешный дирижер популярных концертов в Цирк Наполеона Имея небольшой опыт театрального режиссера, начал с некоторых уже поставленных постановок. Сезон открылся 24 октября возрождением компании Halévy's. Le val d'Andorre, за которым последовали выступления Flotow's МартаРоссини Le Barbier de Seville, Паер Комическая двухактная опера Le maître de chapelle, и Грисар комическая одноактная опера Les bégaiements d'amour.[47]

Первая новая постановка Pasdeloup была возрождением одноактной комической оперы Мехула. L'irato (1801), который открылся 16 ноября 1868 года. Это был такой ужасный провал, что он получил только один спектакль. Дальше было новое возрождение Глюка. Ифигения в Таврическом, который был впервые представлен 26 ноября и показал себя несколько лучше с 15 выступлениями.[48] Эрнест Рейер сообщил, что на втором выступлении Ифигения 29 ноября Пасделуп прибыл в театр после того, как «поставил утром прекрасную Мессу Mme la Vicomte de Grandval на Пантеон, а днем ​​концерт в Цирке [Наполеон] ».[49] Пасделуп также сохранил свой пост дирижера Орфеонистов и, похоже, у него было слишком мало времени для работы в Театре Лирик. Его следующее новое возрождение было Адольф Адам Комическая опера в трех действиях Le brasseur de Preston 23 декабря. Последний оказался более популярным, получив 60 спектаклей. Вскоре после открытия Le brasseur, Адольф Делофр, который до этого был главным дирижером Театра Лирик, остался дирижером Опера-Комик.[50]

Новый год принес новые постановки труппы Верди. Риголетто (начало 8 января 1869 г.), Моцарта Дон Жуан (начало 24 января) и Верди Виолетта (начало 1 февраля). Кристин Нильссон, добившаяся большого успеха в роли Виолетты, покинула компанию ради Опера и было заменено венгерским сопрано Аглая Оргени. Ее рекомендовал Полина Виардо по совету Клара Шуман и имел сильный иностранный акцент. Возможно, ее приняли за немку и приняли плохо. Гюстав Бертран, пишет в номере журнала от 7 февраля Le Ménestrel, пожаловались, что публика была «столь же несправедливой, сколь и жестокой», и пришли к выводу, что «мадемуазель Оргени - заслуженная артистка».[51] Ни одна из этих постановок не заполняла весь зал, несмотря на значительно более низкие цены на билеты.[52] Анри Морено из Le Ménestrel (31 января 1869 г.) писал о Дон Жуан: «Он [Pasdeloup] не хочет звезд, но нельзя исполнить классику, прежде всего, без артистов первого уровня».[53] В Revue et Gazette Musicale (31 января 1869 г.) согласился: «К сожалению, он не работает по тем же принципам, что и М. Карвалью, поэтому постановка уменьшается, как, следовательно, и успех, несмотря на всю заботу, уделяемую в других местах оркестровой партии».[54]

Театр Лирик во время премьеры Эрнест Буланже с Дон Кихот

За этими возрождениями последовали несколько премьер: одноактная комическая опера Эрнест Гиро называется В тюрьме, которая была впервые представлена ​​5 марта 1869 года и получила 21 спектакль, а также еще одну новую работу - Комическую оперу в трех действиях. Дон Кихот к Эрнест Буланже (обладатель Римской премии 1835 г. и отец Надя Буланже ), премьера которого состоялась 10 мая и было показано всего 18 спектаклей.[55] Последний, будучи адаптированным из Роман Сервантеса Жюлем Барбье и Мишелем Карре и отклонено Offenbach,[56] «был принят благожелательно, но без одобрения. В пьесе не было ни интереса, ни движения; в ней не было ничего, кроме серии сцен, плохо сшитых одна с другой, которые проходили перед глазами зрителя, как волшебные слайды фонаря».[57] Жюль Рюэль, пишет в Le Guide Musical Баритон Огюст-Альфонс Мейе считал превосходным партию Санчо-Пансы, но молодой бас Альфред Жирауде, хотя и имеющего должное телосложение, не совсем дотянувшееся до роли Дона по вокалу - его голос стал подтачивать к концу второго акта. Руэлль также считал, что отсутствие важных женских ролей и тенора вносит некоторую монотонность в тембры музыкальных номеров.[58]

Акт 3 Риенци (1869)

Однако самой важной новой постановкой стала французская премьера оперы Вагнера. Риенци 6 апреля 1869 года. Пасделуп был известным сторонником музыки Вагнера и часто исполнял ее на своих популярных концертах в Цирке Наполеона, хотя иногда и его оркестр, и многие из его публики встречали ее враждебно. Он отправился в Люцерн посоветоваться с Вагнером о Риенци, и Вагнер согласился со многими из предложенных Пасделупом изменений для адаптации работы к французской аудитории. Либретто было переведено Шарлем Нюиттером и Жюлем Гийомом, а репетициями, которые, по предложению Вагнера, руководил Карл Эккерт, были обширными. Пышную постановку поставил Огюстен Визентини (отец Альберт Визентини, бывший скрипач Театра Лирик). Наборы были разработаны Шарль-Антуан Камбон и Огюст Альфред Рубе, а костюмы были в изобилии и богато. Хор был увеличен до 120 голосов, и многие ведущие артисты компании согласились петь в нем для этой постановки. В определенные моменты оперы на сцене одновременно выступало до 200 статистов. В ролях были Жюль Монжауз в роли Риенци, Анна Штернберг в роли Ирен, Джульетта Боргез в роли Адриано и Маргарита Приола (в ее оперном дебюте) в роли Ле Мессагер.[59]

Жюль Монжауз в роли Риенци (1869)

Композитор Жорж Бизе, который присутствовал на генеральной репетиции, написал описание в письме Эдмонду Галаберту (апрель 1869 г.):

Они начали в восемь часов. - Они закончили в два. - Восемьдесят инструменталистов в оркестре, тридцать на сцене, сто тридцать певцов, сто пятьдесят проституток. - Работа плохо построена. Единственная роль: Риенци, которую замечательно сыграл Монжаузе. Шум, о котором ничто не может дать представления; смесь итальянских тем; своеобразный и плохой стиль; музыка упадка, а не будущего. Какие-то числа отвратительны! некоторые замечательные! в целом; потрясающая работа, потрясающе живой: захватывающее дух олимпийское величие! вдохновение, без меры, без порядка, но гениальное! будет ли это успех? Я не знаю! - Дом был полон, никаких клак! Потрясающие эффекты! какие-то катастрофические последствия! крики энтузиазма! затем полчаса печального молчания ".[60]

Стоимость билетов на Риенци были увеличены, чтобы компенсировать дополнительные расходы, но обзоры, которые были обширными, были в основном критическими. К 13 мая цены должны были быть снижены, а работы были урезаны настолько, что свелись к чему-то большему, чем бесконечный диалог между Риенци и народом Рима. Тем не менее, Pasdeloup был настойчив, и постановка должна была получить в общей сложности 38 спектаклей.[59]

Сезон завершился 31 мая выступлением Риенци. Гюстав Бертран, пишет Le Ménestrel (11 июля 1869 г.), прокомментировал: «М. Вагнер подтвердил в письме, что М. Пасделуп только взял указание Театра Лирик, чтобы исполнить свои шесть опер. Мы надеемся, что М. Пасделуп отвергнет это хвастовство. Если Театр Лирик субсидируется, прежде всего, чтобы помочь французской школе, и г-н Пасделуп никогда не должен этого забывать. Одной оперы Вагнера будет достаточно для нашего просвещения ».[61] Тем не менее, новый сезон начался с выступления Риенци 1 сентября. Pasdeloup предоставил немного французской музыки: 12 сентября был концерт, на котором Фелисьен Давид симфоническая ода Le Désert, но также Акты I и II Россини Le Barbier de Seville. Концерт повторился. Позже еще один концерт включал симфоническую оду Давида. Кристоф Коломб, но в этот концерт вошли и зарубежные произведения: увертюра к опере Россини. Семирамид, и ария из Le Freischütz в исполнении Мари Шредер. Эта программа повторялась дважды.[62]

Эскиз дизайна Филипп Шаперон для акта IV, таблица 2, из Le dernier jour de Pompéï (1869)

Все-таки первой новой работой сезона была французская опера, Викторен де Жонсьер четырехактный Le dernier jour de Pompéï, премьера которого состоялась 21 сентября 1869 года. Мари Шредер исполнила главную сопрано-партию Иона. Не осталось незамеченным, что либретто Шарля Нюиттера и Луи-Александра Бомона было похоже на Риенци, по роману Эдвард Булвер-Литтон (Последние дни Помпеи ). Также было должным образом отмечено, что Вагнер оказал сильное влияние на музыку Жонсьера. (Жонсьер был энтузиастом Вагнера и поехал в Мюнхен, чтобы увидеть одно из первых представлений Das Rheingold.) Однако были слышны и другие влияния, включая Мейербера, Верди и Доницетти. Было объявлено, что настройки будут разработаны Энрико Робекки, Шарль-Антуан Камбон, Огюст Альфред Рубе и Филипп Шаперон, но к моменту премьеры стало очевидно, что большая часть декораций и костюмов была повторно использована из предыдущих постановок.[63] Извержение Гора Везувий в финальной картине вызвал смех. Посланник Галиньяни (30 сентября 1869 г.) писал: «Два или три пиропатрона, извергнутые извергнутыми конвульсиями вулкана, способствуют одному только веселью… Мы можем заверить г-на Пасделупа, что ни один сельский театр в Италии не осмелился бы отпугнуть публику таким жалким извинения за извержение ".[64] Эта опера была исполнена всего 13 раз.[63]

Обложка вокальной партитуры Le bal masqué (1869)

В попытке оправиться от стольких плохо принятых постановок следующая новая постановка Пасделупа была возрождением другой оперы Верди, на этот раз Un балл в масках в качестве Le bal masqué во французском переводе надежного Эдуарда Дюпре. Мари-Стефани Мейе вернули важную роль Амелии. Джульетта Боргез пела Ульрике, а Ришар (Риккардо) пел тенор по имени Масси. Спектакль открылся 17 ноября 1869 года для восторженных отзывов и был показан в общей сложности 65 раз, несмотря на то, что опера в том же сезоне исполнялась на итальянском языке в Итальянском театре.

Le bal masqué последовал Майкл Уильям Балф трехактный Богемная девушка, в переработанной и хорошо адаптированной французской версии автора Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж. Он исполнялся под названием La Bohémienne и первоначально был подготовлен в 1862 году в отсутствие Балфа для постановки в Театр искусств Руана. Место действия было изменено с Эдинбурга на Венгрию, а опера была расширена до четырех актов с дополнительной музыкой, включая речитативы вместо разговорных диалогов и новую музыку для La Reine Mab (Королевы цыган). В Руане это стало главной ролью, затмившей Сару (Арлин), вероятно потому, что La Reine Mab исполнила Селестин Галли-Мари (певец, который позже исполнил главную роль в фильме Бизе Кармен ). Речитативы и дополнительные арии в версии 1862 года были составлены ныне в значительной степени забытыми Жюль Дюпрато и, вероятно, были потеряны. Впервые исполненный 23 апреля 1862 года, он был исполнен 13 раз - необычно большое количество для провинциальной постановки. Де Сен-Жорж, помогавший поставить оперу в Руане, также работал над парижской версией, которая была изменена для восстановления роли Сары и теперь состояла из пролога и четырех действий. Речитативы и новая музыка для версии 1869 года, вероятно, были сочинены самим Балфом, который прибыл в Париж в марте и присутствовал во время подготовительного периода, хотя большую часть этого времени он, похоже, серьезно болел бронхитом и был прикован к постели.[65]

Обложка партитуры для
La Bohémienne (1869)

Спектакль «Театр Лирик» впервые был показан 30 декабря 1869 года, и в актерский состав вошли Пальмира Вертхаймбер в роли Рейн Маб, Элен Брюне-Лафлер в роли Сары и Жюль Монжауз в роли Стенио де Столтберга.[66] Балф написал в своем дневнике, что это был «большой и подлинный успех».[67] Поль де Сен-Виктор, пишет на Les Modes Parisiennes, отметил, что он очаровал парижскую публику и омолодит репутацию Балфа во Франции. Он нашел оркестровку «легкой и блестящей», музыку «чистой и живой».[68] Как сообщает корреспондент Neue Berliner Musikzeitung, La BohémienneПо сравнению с более ранними операми Балфа, которые были представлены в Париже, это было гораздо более удачное зрелище, которое извлекло огромную пользу из его «поющих, свежих мелодий» и тщательной ансамблевой работы главных артистов.[69] Некоторые, однако, сочли оперу Балфа 1843 года датированной. Ла Пресс (2–3 января 1870 г.) писал: «Наше поколение не знает маэстро Балфа и не приветствует его».[70] Несмотря на теплый прием в ночь премьеры и в целом положительные отзывы, постановка была умеренно успешной, в общей сложности было показано 29 спектаклей.[66]

К этому времени Пасделуп уже решил, что готов к отъезду. Предложив уйти в отставку несколькими неделями ранее, он официально ушел с поста директора 31 января 1870 года. Однако он не ушел тихо, так как в свою последнюю ночь он дирижировал Вагнеровским спектаклем. Риенци. Ухудшение политической ситуации, которое вскоре приведет к Франко-прусская война, сделало его дело все более трудным, а квитанции составляли скудные 2000 франков. Он покинул компанию с личным убытком в размере 80 000 франков. Мари Эскудье написала La France Musicale (23 января 1870 г.), что «он уходит с высоко поднятой головой и чистыми руками. Всем заплатили, кроме одного. Обескураженный и разоренный после двух лет непрерывной усталости и упорных усилий, это он».[71]

На поиск нового директора требовалось время, поэтому художники объединились и попытались управлять компанией самостоятельно. Они запросили дополнительные средства у министра изящных искусств и получили небольшое увеличение существующей субсидии на 10 000 франков, теперь в общей сложности 60 000 франков на четыре месяца. Пасделуп разрешил им бесплатно получить декорации и костюмы компании. Они также смогли бесплатно арендовать театр и получили сокращение расходов на освещение и эксплуатационные расходы (не то чтобы у владельца, муниципалитета Парижа, был большой выбор в этом вопросе). Им требовалась новая постановка как можно скорее, и они смогли получить от Эмиля Перрена, ныне директора Оперы, права на пятиактную большую оперу Галеви. Карл VI. Перрен также должен был предоставить им декорации, которые использовались для оригинальной постановки 1843 года в Опере, хотя ее не слышали там с 1850 года (только одна сцена в салоне была повреждена, а Odéon щедро предоставил замену бесплатно.) При такой политической ситуации, националистических настроениях оперы с ее криками «Guerre aux tyrans!» («Война с тиранами!») Давала некоторую надежду на успех.[72]

Розин Блох как Одетт
в Карл VI (1869)

Конечно, были сложности с подготовкой производства. Меццо-сопрано Элен Брюне-Лафлер, которой предстояло исполнить важнейшую роль Одетты, заболела и в конце концов отказалась от участия. Перрин снова вошел в пролом и предоставил Розин Блох из Оперы в качестве замены. Мари Шредер, сыгравшая роль королевы Изабель, также заболела, и ее заменила Жозефина Дарам. Открытие, о котором было объявлено на 16 марта, пришлось отложить, так как Блох заболел гриппом. Наконец, 5 апреля 1870 года опера была представлена, но, очевидно, патриотизм не дал необходимого импульса, и прием постановки был в лучшем случае прохладным, всего было представлено 22 представления. Анри Лавуа fils, написав в Revue et Gazette Musicale (10 апреля 1870 г.), поздравил артистов с успехом в постановке, а затем приступил к перечислению всех сделанных монтажных работ, в том числе балета во втором акте и финале третьего акта, в сумме почти 140 страниц оркестровой партитуры, и все же считал, что некоторые части слишком длинные.[73]

Следующая плановая постановка, уже репетиция с середины февраля, была Фридрих фон Флотов Комическая опера в трех действиях L'ombre. Мари Кабель, которая на тот момент была довольно далеко в своей карьере, считала, что ее роль слишком высока, и, возможно, ей было трудно справиться с присутствием Мари Розе, который был почти на двадцать лет моложе. В начале апреля Кабель заболел бронхитом, и к 17 апреля 1870 года производство пришлось прекратить. (Работа передана в Опера-Комик, где она успешно открылась 7 июля 1870 года, с участием Жюля Монжаузе, Мари Розе и Маргерит Приола в роли, которую должен был спеть Кабель. Она оставалась в репертуаре там до 1890 года. Сезон Театра Лирик завершился 31 мая.[74]

1870–1872: Луи Мартине

Среди кандидатов, рассматриваемых в качестве замены Pasdeloup, были Леон Карвалью, месье Ру (который руководил несколькими провинциальными компаниями), Леон Сари (ранее Délassements-Comiques ), Теодор Летелье (ранее Театр де ла Монне ) и Луи Мартине (директор Les Fantaisies Parisiennes, ранее на итальянском бульваре, а с 1 апреля 1869 года в небольшом подвальном театре, Salle de l'Athénée на улице Scribe). Художники отдавали предпочтение Карвалью, но Мартине в конце концов получил пост, о чем было объявлено 28 мая, и он официально стал новым директором 1 июля 1870 года.[75]

Мартине сразу же начал организовывать следующий сезон, сначала отправившись в Германию, чтобы набрать певцов. Осенний сезон он планировал открыть премьерой романа Эдмона Мембре. L'ésclave, и Винсент Уоллес с Маритана также находился на рассмотрении. Трехактная опера Фредерик Барберусс 30 июля был прослушан португальский композитор Мигель Анджело Перейра, но его оперная постановка должна была стать последней в театре. Франция объявила войну Германии 16 июля, а к 19 сентября Осада Парижа был в стадии реализации. Все театры были закрыты, а Театр Лирик, как и большинство театров Парижа, был преобразован в станцию ​​скорой помощи. После перемирия 28 января 1871 года Мартине возобновил планирование теперь отложенного сезона Театра Лирик. Начались репетиции четырех опер, L'esclave, Оффенбаха Les brigands, Буальдье La Dame Blanche, и Адама Si j'étais roi. Открытие сезона было запланировано на 2 апреля, но снова было отложено, когда лидеры Парижская Коммуна переехал в соседний Отель де Виль 28 марта.[76]

Во время Коммуны несколько концертов проводились в театре Fédération Artistiques, но 25 мая 1871 года в результате боевых действий между правительственными войсками и силами Коммуны начался пожар, уничтоживший большую часть здания, включая зрительный зал и сцена. Ветер поддерживал огонь в верхней части здания у реки, где хранились костюмы, музыка, административные документы и архив компании, и они уцелели. Театр не перестраивался до 1874 года и больше никогда не использовался Театром Лирик.[77]

В Salle de l'Athénée

Луи Мартине, ненадолго вновь открывший Театр Лирик 11 сентября 1871 года в своем меньшем подвальном театре на улице Скриб, 17, назвал Salle (или Théâtre) de l'Athénée (вместимость 760–900). С марта 1872 года официальное название компании было изменено на Театр-Лирик-Национальный, но к 7 июня 1872 года Мартине пришлось окончательно закрыть компанию из-за банкротства.[1][44][78]

Последующие компании возрождают название Théâtre Lyrique

Плакат для L'aumônier du régiment

Самым известным из преемников оригинального Театра Лирик был Альберт Визентини «Национальный лирикский театр» (также называемый «Национальной лирикой» и «Национальный лирический театр»), который выступал в Театр де ла Гете на улице Папен.[79] Визентини, который с 1863 по 1867 год был ведущей солирующей скрипкой в ​​оригинальном Театре Лирик,[80] управлял своей компанией с 5 мая 1876 г. по 2 января 1878 г.[79] За это время он представил премьеры оперы Виктора де Жонсьера. Дмитрий (5 мая 1876 г.), Виктор Массе с Поль и Вирджиния (15 ноября 1876 г.), Камиль Сен-Санс Le timbre d’argent (23 февраля 1877 г.), Гастон Сальвейр с Le bravo (18 апреля 1877 г.) и комическая одноактная опера Гектора Саломана L'aumônier du régiment (14 сентября 1877 г.).[81]

Другие труппы, возрождающие название Théâtre Lyrique, выступали в Театре Шато-д'О (13 октября 1888 - 5 марта 1889) и Театр Ренессанса недалеко от Порт Сен-Мартен (Январь – март 1893 г .; март 1899 г. - март 1900 г.).[79]

Список заведений

ДатыТеатрМесто расположения
15 ноября 1847 г. - 29 марта 1848 г.Цирк Олимпик66 Boulevard du Temple, Париж, 3-й окр.
27 сентября 1851 г. - 31 мая 1862 г.Исторический Театр72 Boulevard du Temple, Париж, 3-й округ
30 октября 1862 г. - 25 мая 1871 г.Salle du Théâtre-LyriquePlace du Châtelet, Париж, 1-й окр.
11 сентября 1871 г. - 6 июня 1872 г.Salle de l'Athénée17 rue Scribe

Список управляющих директоров

Информация в этом списке взята от Уолша и от Левина.

  • Эдмон Севест (1 мая 1851 - 28 февраля 1852)
  • Жюль Севест (4 марта 1852 - 30 июня 1854)
  • Эмиль Перрен (26 июля 1854 г. - 26 сентября 1855 г.)
  • Пьер Пеллегрен (26 сентября 1855 - 20 февраля 1856)
  • Леон Карвалью (20 февраля 1856 - 1 апреля 1860)
  • Шарль Рети (1 апреля 1860 - 4 октября 1862)
  • Леон Карвалью (7 октября 1862 - май 1868)
  • Жюль Этьен Пасделуп (22 августа 1868 - 1 февраля 1870)
  • Шарль Бену (1 февраля 1870 - 1 июля 1870)
  • Луи Мартине (1 июля 1870 - 6 июня 1872)

Список заметных премьер и возрождений

Смотрите также: Категория: Мировые премьеры оперы в Театре Лирик
Премьеры
Возрождения

Примечания

  1. ^ а б c Чарльтон 1992, стр. 871.
  2. ^ Lacombe 2001, стр. 245.
  3. ^ Уолш 1981, стр. ix.
  4. ^ Уолш, 1981, стр. 28–29, 301.
  5. ^ Уолш, 1981, стр. 33, 50.
  6. ^ Уолш 1981, стр. 29.
  7. ^ Уолш, 1981, стр. 30–31.
  8. ^ Уолш 1981, стр. 34–37.
  9. ^ Уолш, 1981, стр. 29–39, 301–303.
  10. ^ Уолш 1981, стр. 39.
  11. ^ Уолш 1981, стр. 39, 42 ф., 303.
  12. ^ Уолш 1981, стр. 304, указывает дату премьеры романа Геварта. Жоржет 28 ноября 1853 г .; Куч и Рименс 2003, стр. 675, укажите дату 28 апреля 1853 г. (вероятно, ошибка); и Жан Харго "Геварт, Франсуа-Огюст" в Sadie 1992, vol. 2, стр. 398, как 27 ноября 1853 г.
  13. ^ Уолш 1981, стр. 304, и Куч и Рименс 2003, стр. 675, укажите дату премьеры пьес Клэписсона. Ла обещание 16 марта 1854 г .; Райт 1992, стр. 875, как 17 марта.
  14. ^ Уолш 1981, стр. 48; для обзора выступлений Кабеля в Les Diamants de la Couronne и La fille du régiment, видеть "Драматический. Театр Сент-Джеймс - Комическая опера", в Музыкальный мир (29 июля 1854 г.), стр. 502.
  15. ^ Уолш 1981, стр. 49.
  16. ^ Напечатано в Revue et Gazette Musicale (30 июля 1854 г.). Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 52.
  17. ^ Уолш 191, стр. 52, 54–55.
  18. ^ Эллис 2009, стр. 54.
  19. ^ Уолш, 1981, стр. 60, 306.
  20. ^ Уолш, 1981, стр. 60, 305–307.
  21. ^ а б c Уолш, 1981, стр. 57–59, 306.
  22. ^ Уайлд и Чарльтон 2005, стр. 391.
  23. ^ Музыкальный мир (24 февраля 1855 г.).
  24. ^ Уолш 1981, стр. 64 ф., 68.
  25. ^ Рокеплан 1867 г. п. 829. "J'avoue ma faiblesse pour ce directeur unomptable et fécond qui a plus fait для пропаганды грандиозной музыки, ставшей настоящими лириками парижского ансамбля". Переведено в Curtiss 1958, p. 193.
  26. ^ Уолш 1981, стр. 70 и далее.
  27. ^ Уолш 1981, стр. 89 (Угальде), стр. 111 (Саксофон, Виардо), стр. 182 (Нильссон).
  28. ^ Эллис 2009, стр. 54–56.
  29. ^ Уолш, 1981, стр. 79–81, 309.
  30. ^ Уолш 1981, стр. 82 ф., 309.
  31. ^ Уолш, 1981, с. 106, 311.
  32. ^ а б Уолш, 1981, стр. 308–313.
  33. ^ Уолш, стр. 115.
  34. ^ Летелье 2010, стр. 363 f.
  35. ^ Уолш, 1981, стр. 118, 312.
  36. ^ Цитируется Уолшем 1981, стр. 118.
  37. ^ Lasalle 1877, п. 52. "La« sérénade de Гил-Блас»Подвеска Barbarie deux ou trois ans. Au théâtre, мадам Угальде (роль Жиль Блас) était De la Répéter trois fois; прослушивание после второго прослушивания, публичный бульвар дю Темпл, медиокр латиноамериканский язык, требование на бис бис! sans se douter qu'il devait crier тер! Le terme, en effet, n'est pas plus en usage que la selected ".
  38. ^ Уолш 1981, стр. 121.
  39. ^ Уолш, 1981, стр. 118, 120, 123.
  40. ^ Уолш 1981, стр. 123 ф., 127, 312.
  41. ^ Уолш, 1981, стр. 313 и далее.
  42. ^ Уолш, 1981, стр. 123, 147.
  43. ^ Уолш, 1981, стр. 149–150.
  44. ^ а б Левин 2009, с. 397.
  45. ^ а б Уолш, 1981, стр. 215, 316–321.
  46. ^ Уолш, 1981, стр. 235–238.
  47. ^ Уолш, 1981, стр. 239, 242, 245 и далее.
  48. ^ Уолш 1981, стр. 246 ф., 321.
  49. ^ Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 247.
  50. ^ Walsh 1981, pp. 247, 321. Об уходе Делофра 27 декабря 1868 г. сообщил Le Ménestrel (Уолш, с. 296, примечание 31).
  51. ^ Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 249.
  52. ^ Уолш, 1981, стр. 248–250.
  53. ^ Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 248.
  54. ^ Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 248 f.
  55. ^ Уолш 1981, стр 250 (В тюрьме), 253 сл. (Дон Кихот), 321 ф. (постановки), 332 (Эрнст Буланже).
  56. ^ Грейсон 2009, стр. 139.
  57. ^ Lasalle 1877, п. 87. "Le Дон Кихот du Théâtre-Lyrique Fut accueilli avec bienveillance, sinon avec faveur. La pièce était dénuée d'intérêt et de mouvement; elle ne présentait qu'une série de scènes mal cousues les unes aux autres, et qui passaient devant l'oeil du Spectateur Com des verres de lanterne magique ".
  58. ^ Le Guide Musical (6 мая 1869 г.).
  59. ^ а б Уолш, 1981, стр. 251 ф., 321, 349.
  60. ^ Бизе и Галабер, стр. 72: «On a commencé à huit heures. - On a terminé à deux heures. - Quatre-vingt musiciens à l'orchestre, trente sur la scène, cent trente choristes, cent cinquante figurants. - Pièce mal faite. Un seul rôle: celui de Rienzi, remarquablement tenu par Monjauze. Un tapage dont rien ne peut donner une idée; un mélange de motifs italiens; bizarre et mauvais style; musique de décadence plutôt que de l'avenir. - Des morceaux détestables! des morceaux! всего; une œuvre étonnante, живой Prodigieusement: une grandeur, un souffle olympiens! du génie, sans mesure, sans ordre, mais du génie! sera-ce un succès? Je l'ignore! –La salle était pleine, pas de claque! Des effets prodigieux! des effets désastreux! des cris d'enthousiasme! puis des silents mornes d'une demi-heure ".
  61. ^ Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 252 f.
  62. ^ Уолш, 1981, стр. 257–258.
  63. ^ а б Уолш 1981, стр. 258 ф., 322.
  64. ^ Цитируется Уолшем 1981, стр. 259.
  65. ^ Walsh 1981, стр. 263 f .; Kenney 1875, стр. 262 f.
  66. ^ а б Уолш 1981, стр. 322.
  67. ^ Запись в дневнике Балфа, цитируемая Кенни 1875, стр. 262.
  68. ^ Сен-Виктор, Поль де. "Chronique Théâtrale", Les Modes Parisiennes (22 января 1870 г.).
  69. ^ Обзор La Bohémienne, "Correspondenzen. Париж, 8 января 1870 г.",Neue Berliner Musikzeitung (12 января 1870 г.).
  70. ^ Ла Пресс (2–3 января 1870 г.). Перевод и цитата Уолша 1981, стр. 265.
  71. ^ Уолш, 1981, стр. 266–267.
  72. ^ Уолш, 1981, стр. 267 и сл.
  73. ^ Уолш, 1981, стр. 269–270.
  74. ^ Уолш, 1981, стр. 270–271; Летелье 2010, стр. 325–328.
  75. ^ Walsh 1981, стр. 272 ​​f.
  76. ^ Уолш 1981, стр. 274.
  77. ^ Уолш, 1981, стр. 274 и далее.
  78. ^ Уолш, 1981, стр. 273–274.
  79. ^ а б c Лангхэм-Смит 1992, стр. 874.
  80. ^ Уолш, 1981, стр. 163, 210, 227.
  81. ^ Fétis 1878; Лангхэм-Смит 1992, стр. 873; Премьера датируется статьями композиторов в «Сэди» в 1992 г., за исключением «Михаэлиса 1877 г.», посвященного « L'aumônier du régiment.

Библиография

  • Бизе, Жорж; Галаберт, Эдмонд, редактор (без даты). Lettres à un ami, 1865–1872 гг.. Париж: Кальманн-Леви. Вид в Интернет-архив.
  • Чарльтон, Дэвид (1992). «Париж, § 4. 1789–1870» в Сэди 1992, т. 3. С. 865–873.
  • Кертисс, Мина (1958). Бизе и его мир. Нью-Йорк: Кнопф. OCLC  600093.
  • Эллис, Кэтрин (2009). «Системный сбой в Оперативном Париже: Кислотный тест Театра-Лирик» в Фаузере и Эверисте 2009, стр. 49–71.
  • Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер: Париж, 1830–1914 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-23926-2.
  • Фетис, Ф.-Ж. (1878). "Визентини (Альберт)" в Вселенная биография музыкантов, приложение, т. 2. С. 632–633. Пэрис: Дидо. Вид в Google Книги.
  • Грейсон, Дэвид (2009). «В поисках сцены для французской оперы», Фаузер и Эверист, 2009, стр. 127–154.
  • Кенни, Чарльз Лэмб (1875). Мемуары Майкла Уильяма Балфа. Лондон: братья Тинсли. Вид в Google Книги.
  • Куч, К. Дж. и Рименс, Лев (2003). Großes Sängerlexikon (издание четвертое, на немецком языке). Мюнхен: К. Г. Заур. ISBN  978-3-598-11598-1.
  • Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере девятнадцатого века. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-21719-5.
  • Лэнгхэм-Смит, Ричард (1992). «Париж. 5. 1870–1902» в Сэди 1992, впл. 3. С. 873–879.
  • Ласаль, Альберт (1877). Mémorial du Théâtre Lyrique. Париж: Ж. Лекюир. Вид в Google Книги.
  • Летелье, Роберт Игнатиус (2010). Комическая опера: Справочник. Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN  978-1-4438-2140-7.
  • Левин, Алисия (2009). «Приложение: документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser and Everist 2009, стр. 379–402.
  • Михаэлис, Теодор (1877). Opinions et jugements de la press parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte; пароль MM. де Левен и де Сен-Жорж, музыка г-на Гектора Саломона, представитель для премьеры национальной лирики театра, 14 сентября 1877 г.. Париж: Международное агентство авторов, композиторов и исследователей. Вид в Галлика.
  • Рокеплан, Нестор (1867 г.). "Театры", стр. 803–844. в Путеводитель по Парижу по принципам "учащиеся и артисты Франции". Премьерная партия: La Science - L'Art. Париж: Librairie Internationale. Вид в Google Книги.
  • Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Soubies, Альберт (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851-1870 гг. Париж: Фишбахер. Вид в Google Книги.
  • Уолш, Т. Дж. (1981). Опера Вторая империя: Театр Лирик, Париж, 1851–1870 гг.. Нью-Йорк: Риверран Пресс. ISBN  978-0-7145-3659-0.
  • Дикий, Николь; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр комической оперы в Париже: репертуар 1762-1972 гг.. Sprimont, Бельгия: Издания Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1.
  • Райт, Лесли А. (1992). «Клэписсон, (Антонин [Антуан-]) Луи» в Sadie 1992, vol. 1, стр. 875.

внешняя ссылка