Филипп Мусар - Philippe Musard

Филипп Мусар
Филипп Мусар Recadré.jpg
Родившийся8 ноября 1792 г.
Туры
Умер31 марта 1859 г.
Отей (ныне часть Парижа)
Другие именаНаполеон Мусар, «Повелитель Кадрилей и Галопов»[1]
Род занятийкомпозитор, дирижер, концертный промоутер

Филипп Мусар (8 ноября 1792 г. - 31 марта 1859 г.) был французским композитором, сыгравшим решающую роль в развитии и популярности прогулочного концерта. Один из самых известных личностей Европы 1830–1840-х годов, его концерты в Париже и Лондоне имели буйный (в нескольких смыслах) успех. Наиболее известный своими пьесами «галоп» и «кадриль», он сам сочинил многие из этих номеров, обычно заимствуя известные темы других композиторов. Мусар играет важную роль в развитии легкой классической музыки, способности к публичности в музыке и в роли дирижера как музыкальной знаменитости. После выхода на пенсию в начале 1850-х годов о нем почти забыли.

История

Филипп Мусар родился в Туры 8 ноября 1792 г. родителям с ограниченными финансовыми возможностями.[2] Мусард присоединился к отряду Имперская гвардия как корнетист.[3] Его музыкальная карьера началась на окраине Парижа, где он играл на валторне в публичных залах для низкопробных танцев, для чего сочинил музыку.[2][4] Когда Наполеон потерпел поражение, он переехал в Лондон, начинал как скрипач, и в конце концов его карьера продвинулась до уровня руководства оркестром Король Георг IV и организовывал балы, становясь богатыми в процессе.[1][3][5][6] Между 1821 и 1825 годами многие его сочинения были опубликованы в Лондоне, а некоторые из них были исполнены в Париже.[2] Мусар вернулся в Париж после Июльская революция 1830 г. и организовал серию концертов в Кур-ла-Рейн.[3] Он присутствовал на Консерватория Парижа и получил первую премию по гармонии в 1831 году.[7] Он учился в частном порядке Антон Рейча.[8]

В 1832 году Париж охватил страх перед надвигающаяся вспышка холеры, который тогда опустошал Англию. С помощью финансиста Мусард организовал концерты в Театр вариантов что соответствовало гедонизму того времени.[5] Через некоторое время Мусард поссорился со своим финансовым партнером, но вскоре смог самостоятельно продюсировать свои концерты.[9] Центральным в этих концертах был Банка может «похотливого зрелища» с участием девушек, одетых только в перьевые боа и перчатки.[5] Эти концерты были в таком неистовом бреду, что писатели того времени сравнивали их с гражданской войной или даже с резней.[10] Первоначально эти концерты вызвали большой скандал, но правительство решило мириться с ними как с «предохранительным клапаном», чтобы предотвратить дальнейшие гражданские беспорядки.[11] Его концерты 1833 года проходили в зале, позже названном Salle Valentino на Rue Saint-Honoré.[1] К этому времени Мусард приобрел огромную личную популярность, и его концерты превратились в относительно спокойные. прогулочные концерты.[12] На этих концертах публика могла свободно перемещаться по концертной площадке, а мероприятия включали танцы под кадрили, вальсы и другие формы танцев, питье и еду.[7] Заметно представленная музыка была написана Мусардом, а также другими композиторами того времени, такими как Даниэль Обер и Джоачино Россини.[13] В результате этих концертов Мусард приобрел еще большее богатство, где он не только дирижировал, но и создавал оркестры и руководил ими.[14] Он много писал музыку специально для этих концертов, и его дирижерские способности были отмечены.[7]

В 1836 году у него возникли проблемы со здоровьем в груди, и он стал пациентом Самуэль и Мелани Ганеманн. В результате он стал горячим сторонником гомеопатия.[15] Летом 1837 г. Musard выступал на большом концерте на Елисейские поля, а зимой возвращаясь в Salle Valentino.[1] Здесь Musard, испытав жесткую конкуренцию со стороны Иоганн Штраус-старший., стремился сотрудничать со своим венским коллегой.[16] Штраус дирижировал первой половиной концерта, после чего Мусард взял на себя вторую часть.[16] Это оказалось большим успехом, и на какое-то время Мусар получил титул «Штраус из кадрили», а Штраус назывался «Мусар из вальса».[16] В 1837 году также распространился слух о смерти Мусарда, и последовало всеобщее излияние горя.[17] В конце 1830-х годов его популярность на время затмила его друг[18] Луи-Антуан Жюльен, который пытался перехитрить Мусарда Мусарда, используя такие устройства, как артиллерия, где Мусард просто использовал пистолет.[19] Однако после внезапного отъезда Жюльена из Парижа Мусар вернулся к парижской известности из-за больших долгов Жюльена.[20] В 1838 году в Лондоне состоялись первые концерты «à la Musard», которые проводились во многих местах под руководством дирижеров от Штрауса до Пилати.[16] Имя Мусарда было доставлено в США в декабре того же года Фрэнсис Джонсон в серии «Концерты а ля Musard».[21] В конце 1830-х годов популярность уличных прогулок в Париже снизилась, но затем Мусар был назначен в Парижскую оперу в 1840 году в качестве «Директора бала».[3][22] Когда сын Мусарда Альфред (1828–1881),[8] кто сменил его в музыке и в бизнесе,[14] провел серию концертов в Соединенных Штатах, его имя было скрыто в преднамеренной попытке ввести в заблуждение потенциальную аудиторию о присутствии Короля кадрили.[23]

Его репутация предшествовала ему в Англии, Мусар должен был проводить свои концерты в Эксетер Холл в октябре 1839 года, но этих событий так и не произошло, поскольку акционеры запретили их, считая, что такое поведение нарушит предполагаемое религиозное назначение здания.[24] Мусар прибыл в Лондон в октябре 1840 года, чтобы дать серию концертов в Театр Друри-Лейн.[2][25] Он уехал 19 декабря того же года из-за предыдущих помолвок в Париже.[25] но вернулся в Лондон в Лицей театр следующей осенью, соревнуясь с Жюльеном.[26] В середине 1840-х годов популярность Мусара пошла на убыль.[27] Его последнее появление в Лондоне произошло летом 1845 года, когда он выступил в Vauxhall Gardens, то Суррей Гарденс, а в Королева Виктория Королевский бал костюмов в Букингемский дворец.[28] Он владел имением в Отей, в то время богатый пригородный поселок, и стал мэром этого места.[29]

В сентябре 1851 года Мусард перенес инсульт, в результате которого его правая сторона была парализована и парализована. Его лечил гомеопат Шарль Летьер, но в конце октября случился еще один инсульт, который сильно подорвал его способность к рассуждению. Мусар, как обычно, должен был провести серию зимних концертов, а Летьер и его сын Альфред приступили к созданию привычного большого оркестра под управлением Альфреда. Летьер рассказывает, что по прибытии Мусар, казалось, совершенно не обращал внимания ни на своих друзей, ни на восторженную акклиматизацию толпы. Однако, когда заиграла музыка, Филипп «начал сильно дрожать» и «его глаза загорелись», он выхватил жезл у своего сына и начал с большой энергией дирижировать.[30] В том сезоне он продолжал дирижировать всеми своими парижскими концертами.[31] Он вышел на пенсию в 1852 году, по-прежнему считаясь «старейшиной танцевальных композиторов» Франции, и начал спокойно жить на свои сбережения.[2][32] Его жизнь закончилась огромным материальным благополучием, но с большими физическими и умственными трудностями.[16] Он умер в Отёй 31 марта 1859 года, почти полностью забытый за короткое время; даже музыкальная пресса этого не заметила.[2]

Воздействие и влияние

Гравюра 1846 года в честь Мусарда

Репутация Мусарда была не чем иным, как международной. Концерты в Лондоне рекламировались как "а-ля Musard",[12] как и в Соединенных Штатах.[13] Концерты Мусарда со временем переросли в концепцию «легкой классической» музыки.[12] Его прогулочные концерты включали стандартные классические блюда в дополнение к танцевальной музыке. Более дешевая, чем более формальная концертная обстановка, музыку Мусарда посещали представители низшего среднего класса и рабочий класс, тем самым знакомя с классической музыкой более широкую аудиторию.[7] те, кто раньше никогда не посещал концерты и рассматривал музыку исключительно как развлечение.[33] Цена на эти концерты была установлена ​​в размере 1 франка, чтобы исключить самые низкие классы.[34][35] Когда его прогулочные концерты экспортировались в Лондон, цена также была установлена ​​в один достижимый шиллинг.[36] Его концерты в 1837 году описывались как «музыкальный рай» в «просторном зале, обставленном зеркалами, диванами, пуфами, статуями, фонтанами и цветочными украшениями, а в одном конце - кафе, которое посещала труппа« надушенных официантов ».[37] Его оркестры были очень большими, в них было 48 скрипок, четырнадцать корнетов и дюжина тромбонов.[38]

Мусар стал первым знаменитым дирижером. Именно Мусар вместе с Жюльеном поставили дирижера как музыканта в один ряд с самыми выдающимися виртуозами.[39] Публика приходила на его концерты не только ради музыки, но и ради того, чтобы увидеть самого человека, ведущего оркестр, независимо от исполняемой музыки.[40][41] В решающие моменты Мусард избавлялся от своей дубинки, бросал ее в аудиторию и вставал в положение стоя (стандартная практика в то время помещала дирижера в сидячее положение), чтобы продемонстрировать свое превосходство над происходящим.[15][40] Мусард использовал дикие жесты, включая руки, ноги, руки, колени, и не в последнюю очередь гротескное выражение лица при ведении.[38] В результате распространились слухи, что он сделал иметь дело с дьяволом, предшествующий Паганини репутация[42] запечатлены в таких стихах, как:

Ce Musard адский
C'est Satan qui pipeline le bal!

Этот адский мусард
Сатана ведет танец!

[43]

Он не считался привлекательным физически, поскольку приобрел значительные шрамы от оспа, у него был желтый цвет лица и неопрятный вид, он всегда носил черный костюм, размер которого не измерялся должным образом.[1][6][42][44][45] Маленький человечек, танцоры и концертная публика поднимали его и носили на своих плечах по концертному залу в конце.[40][46] Он стал одной из главных знаменитостей Парижа, настолько, что чучела из шоколада, марципан, и пряники были сделаны из его «гротескной» фигуры и продавались и потреблялись в больших количествах по всему Парижу.[42][47]

Мусард был новатором в рекламе музыкальных концертов. Он использовал рекламные листовки и газеты в рекламных целях. Таким образом, его влияние на Фрэнсиса Джонсона было более важным, чем его музыкальное влияние, что повлияло на то, как продвигалась американская музыка.[48]

Из-за выдающегося успеха его концертов у Мусарда было много эмуляторов. Наиболее значительным из них был Луи-Антуан Жюльен.[27] Среди других последователей были Фрэнсис Джонсон, Томас Бейкер[49] и его собственный сын Альфред Мусард.[14]

Мусар начал свою карьеру композитора в серьезном ключе, написав три струнных квартета, а также академический доклад о композиции.[38][50] Музыкальные инновации Мусарда включали использование многочисленных инструментальных солистов, а также использование звуковых эффектов (в том числе ломающихся стульев и выстрелов из пистолета), чтобы сигнализировать о важных событиях в программе.[27] Эти необычные эффекты возникли случайно, когда один из стульев его музыканта сломался во время концерта со значительной громкостью. К счастью для Musard, время крушения совпало с музыкой, и публика очень одобрила это, посчитав это новым развитием Musard. Чтобы не упустить возможность для большего зрелища, Мусард сразу же включил это в свой спектакль.[51] Он стал первым композитором, назначившим тромбоны основной мелодией.[7] Он много заимствовал из композиций, которые его слушатели узнали бы, что вызвало некоторую критику.[52] и судебный иск против его издателей.[53] Эти знаменитые пьесы превратятся в его галопы и кадрили, превратив характер музыки в нечто «адское».[43] Некоторые музыкальные критики считали, что Мусард «вырезал» музыку, а английские критики считали переработку Мусарда произведения Генделя. Мессия быть «нечестивым осквернением».[25] Однако, даже используя чужой труд, он эффективно использовал контрапункт собственного устройства.[38] Ему приписывают изобретение «адского галопа».[54] Его сочинения широко публиковались как в Париже, так и в Лондоне.[16] Его продукция насчитывает более 150 польок, кадрилей и вальсов.[2] Его самая известная композиция была Кадриль гугенотов.[55]

Иоганн Штраус-старший попросил Мусара сыграть в оркестре Мусара, чтобы полностью понять французскую кадриль.[56] Жак Оффенбах Самые ранние сочинения были написаны в надежде, что их исполнит Мусард.[38] Оркестр Мусарда оказал большое влияние на Урели Корелли Хилл когда он искал способ правильно управлять оркестром.[57]

Личность

Несмотря на размер своего оркестра, Мусард, как известно, нанимал лучших музыкантов и платил им зарплату, намного превышающую установленную норму.[57] Это не было в его финансовом ущербе, поскольку Карс заявляет, что у него был «почти дьявольский ум для бизнеса».[1] Он обладал значительным личным обаянием и был известен своими разговорными способностями.[1] Он полагался на свою личность, а не на свою физическую привлекательность, чтобы удержать аудиторию. Фактически, Ударить кулаком описал его внешний вид более подходящим для скромного бакалейщика, но как шоумен он был очень искусен в развлечениях.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Carse p. 5
  2. ^ а б c d е ж грамм Сэди п. 417
  3. ^ а б c d «Парижская выставка 1900 года». Парижанин. Нью-Йорк, Нью-Йорк: The Parisian Magazine Co. 6 (4): 405. Апрель 1899 г.
  4. ^ Старки п. 318
  5. ^ а б c Hemmings p. 393
  6. ^ а б Кракауэр п. 58
  7. ^ а б c d е Guion p. 178
  8. ^ а б Слонимский р. 2555
  9. ^ Старки п. 319
  10. ^ Кракауэр п. 54
  11. ^ Кракауэр п. 57
  12. ^ а б c Скотт П. 41 год
  13. ^ а б Поттер П. 76
  14. ^ а б c Гольдберг п. 229
  15. ^ а б Хэндли П. 115
  16. ^ а б c d е ж Carse p. 6
  17. ^ Старки, стр. 319
  18. ^ Carse p. 54
  19. ^ Кракауэр п. 67
  20. ^ Кракауэр п. 70
  21. ^ Южный, стр. 109
  22. ^ Вила, стр. 147–148.
  23. ^ Лоуренс п. 120
  24. ^ Carse p. 10
  25. ^ а б c Carse p. 40
  26. ^ Carse p. 44
  27. ^ а б c Коттрелл П. 110
  28. ^ Carse стр.54
  29. ^ Хэндли стр. 178–179
  30. ^ Хэндли, стр. 188–189.
  31. ^ Хэндли, стр.188–189
  32. ^ Старки п. 323
  33. ^ Джонс п. 165
  34. ^ Gildea p. 180
  35. ^ Haws стр.358
  36. ^ Марр П. lxxxix
  37. ^ Лоуренс п. 121n
  38. ^ а б c d е Хардинг П. 26
  39. ^ Carse p. 11
  40. ^ а б c Кракауэр п. 59
  41. ^ Carse стр.11
  42. ^ а б c Hemmings p. 394
  43. ^ а б Кракауэр стр.59
  44. ^ Хардинг, стр. 26–27.
  45. ^ Старки стр.318
  46. ^ Хардинг П. 27
  47. ^ Кракауэр стр.58
  48. ^ Джонс п. 168
  49. ^ Лоуренс п. 188
  50. ^ Сэди стр.418
  51. ^ Старки п. 320
  52. ^ Эллис п. 59
  53. ^ Поллок р. 274
  54. ^ Хеммингс стр.393
  55. ^ Старки п. 321
  56. ^ Скотт П. 123
  57. ^ а б Haws стр. 357–358.

Библиография