Королевский театр, Друри-Лейн - Theatre Royal, Drury Lane

Королевский театр, Друри-Лейн
Королевский театр, Друри-Лейн, 20130408 ​​022.jpg
АдресЕкатерининская улица
Лондон, WC2
Англия
Координаты51 ° 30′46 ″ с.ш. 0 ° 07′14 ″ з.д. / 51,512778 ° с.ш.0,120556 ° з.д. / 51.512778; -0.120556Координаты: 51 ° 30′46 ″ с.ш. 0 ° 07′14 ″ з.д. / 51,512778 ° с.ш.0,120556 ° з.д. / 51.512778; -0.120556
Общественный транспортЛондонское метро Ковент-Гарден
ВладелецLW Театры
ОбозначениеУровень I перечислен
Емкость1996 (4 уровня)
ПроизводствоЗамороженный (2021-)
Строительство
Открыт
  • 1663; 357 лет назад (1663) (оригинальная структура)
  • 2 апреля 2021 г.; 3 месяца (2021-04-02) (возрожденная конструкция)
Закрыто
  • 7 января 2019 г.; 22 месяца назад (2019-01-07) (под ремонт)
  • 16 марта 2020 г.; 8 месяцев назад (2020-03-16) (дальнейшее закрытие из-за COVID-19 пандемия )
Перестроен
Интернет сайт
lwtheatres.co.Великобритания/ театры/ Theater-Royal-Drury-Lane

Королевский театр, Друри-Лейн, широко известный как Drury Lane, это Театр Вест-Энда и Памятник архитектуры I степени в Ковент-Гарден, Лондон, Англия. Здание сталкивается Екатерининская улица (ранее называвшаяся Бриджес или Бриджес-стрит) и возвращается на Drury Lane. Здание является самым последним из четырех театров, построенных на том же месте, самый ранний из которых датируется 1663 годом, что делает его самым старым театральным местом в Лондоне, которое до сих пор используется.[1] По словам автора Питера Томсона, в течение первых двух веков своего существования Друри-Лейн мог «обоснованно претендовать на звание ведущего театра Лондона».[2] Большую часть того времени это был один из немногих патентные театры, предоставил монопольные права на производство "законная" драма В Лондоне (имеется в виду устные пьесы, а не опера, танцы, концерты или пьесы с музыкой).

Первый театр на этом месте был построен по приказу Томас Киллигрю в начале 1660-х годов, когда театрам разрешили вновь открыться во время Английское восстановление. Первоначально известный как «Королевский театр на Бриджес-стрит», владельцы театра нанимали известных актеров, которые регулярно выступали в театре, в том числе Нелл Гвин и Чарльз Харт. В 1672 году театр загорелся, и Киллигрю построил на том же участке большой театр, переименованный в «Королевский театр на Друри-Лейн»; он открылся в 1674 году. Это здание просуществовало почти 120 лет под руководством Колли Сиббер, Дэвид Гаррик и Ричард Бринсли Шеридан, последний из которых работал Джозеф Гримальди как резидент театра Клоун.

В 1791 году под руководством Шеридана здание было снесено, чтобы освободить место для более крупного театра, который открылся в 1794 году. Этот новый Друри-лейн просуществовал 15 лет, прежде чем сгорел в 1809 году. Здание, которое стоит сегодня, открылось в 1812 году. резиденция известных актеров, в том числе; Эдмунд Кин, комик Дэн Лено, а музыкальный композитор и исполнитель Айвор Новелло. От Вторая мировая война, в театре в основном проходили длинные тиражи мюзиклов, в том числе Оклахома! (1947–1953), Моя прекрасная леди (1958–1963), 42-я улица (1984–1989, 2017–2019) и Мисс Сайгон (1989–1999), самый продолжительный спектакль театра.[3] Театр принадлежит композитору. Эндрю Ллойд Уэббер. В настоящее время в театре ведутся ремонтные работы, но из-за Пандемия COVID-19 в Англии, открытие здания с 30 октября 2020 г. перенесено на 2 апреля 2021 г., запуск Дисней Уэст-Энд производство Замороженный.

Первый театр: Королевский театр, Бриджес-стрит (1663 г.)

Томас Киллигрю как он появился в 1650 году

После одиннадцатилетнего Пуританское Междуцарствие, который видел запрет на развлечения, считающиеся легкомысленными, такие как театр, английская монархия была восстановлен на трон с возвращением Карл II в 1660 году. Вскоре после этого Карл издал Патентные письма двум сторонам, лицензирующим создание новых действующих компаний. Один из них пошел в Томас Киллигрю, чья компания стала известна как Королевская компания, и который построил новый театр на Друри-лейн. Letters Patent также предоставил двум компаниям общую монополию на публичное исполнение законных драматических произведений в Лондоне; этой монополии в 18 веке бросили вызов новые площадки и некоторая непостоянство в определении «законной драмы», но она оставалась в силе до 1843 года.[4] Новый театр неизвестного архитектора открылся 7 мая 1663 года и был известен благодаря расположению входа как «Королевский театр на Бриджес-стрит».[а] У него были и другие названия, в том числе «Королевский театр». Здание представляло собой трехъярусную деревянную конструкцию, 112 футов (34 м) в длину и 59 футов (18 м) в ширину; он мог вместить 700 зрителей.[5] К театру, расположенному далеко от широких улиц, можно было попасть через узкие проходы между окружающими зданиями.[6]

Сам король часто бывал на постановках театра, как и Сэмюэл Пепис, чьи личные дневники содержат многое из того, что мы знаем о театральных представлениях в Лондоне 1660-х годов. На следующий день после открытия Королевского театра Пепис посетил представление Фрэнсис Бомонт и Джон Флетчер с Юмористический лейтенант. В своем дневнике он пишет:

Дом сделан с необычайно хорошей конструкцией, и все же имеет некоторые недостатки, такие как узость проходов в Питт и за его пределами и расстояние от сцены до лож, которые, я уверен, не слышны; но для всего остального это хорошо, только, прежде всего, музыка находится внизу, и большая часть ее звучит под самой сценой, нет вообще ни звука базовых частот, ни очень хороших высоких частот, что, несомненно, должно быть починили.[7]

Расположение Королевского театра на карте Лондона с 1700 года; на врезке улицы представлены в 2006 году.

Выступления обычно начинались в 15:00, чтобы воспользоваться дневным светом: у основного этажа для публики, у ямы, не было крыши, чтобы пропускать свет. Застекленный купол был построен над проемом, но, согласно одной из дневниковых записей Пеписа, купол не был полностью эффективен в защите от элементов: он и его жена были вынуждены покинуть театр, чтобы спрятаться от града.[8] Зеленый сукно скамейки в яме были покрыты тканью, служившей украшением лож, дополнительно украшенных кожей с золотым тиснением, и даже самой сцены.[9] Зеленые скамейки без спинок в яме располагались полукругом напротив сцены, согласно письму мсье де Маонкони в мае 1663 года: «Все скамейки в яме, где также сидят высокопоставленные люди, имеют форму полукруга, каждая строка выше следующей ».[10] Три галереи образовали полукруг вокруг сидений на полу; и первая, и вторая галереи были разделены на боксы.[11]

Королевская компания была вынуждена ввести в эксплуатацию технически совершенный и дорогой театр Королевского театра из-за успеха соперника. Компания Герцога, который привлекал очарованные толпы своей «подвижной» или «изменчивой» пейзаж и визуально великолепные постановки на бывшей Теннисный корт Лайлса в Линкольнс Инн Филдс.[12][13] Подражая инновациям Lincoln's Inn Fields, Королевский театр также показал подвижные декорации с крылья или же ставни это можно было плавно менять между актами или даже внутри них. Когда ставни не использовались, они скрывались за стенками авансцена арка, который также служил визуальной рамкой для сценических событий.[14] Подобное обрамлению разделение между аудиторией и представлением было новым явлением в английском театре, хотя на континенте оно было обнаружено и раньше. Театральный дизайн в Лондоне по-прежнему неоднозначно относился к достоинствам сцены «картинной коробки», и в течение многих последующих десятилетий в лондонских театрах, включая Друри-Лейн, были большие леса, выступавшие за арку.[15] часто включая ступени тяги найдено в Елизаветинские театры. Игроки по-прежнему могли выйти вперед и преодолеть расстояние между исполнителем и аудиторией, и, кроме того, для зрителей было обычным делом подниматься на сцену самостоятельно.[16]

Инвестиции Киллигрю в новый театр поставили две компании на один уровень с точки зрения технических ресурсов, но в предложениях Королевского театра, тем не менее, по-прежнему преобладала актерская "разговорная" драма, в отличие от Уильям Давенант барокко очки и оперы в Линкольнс Инн Филдс.[17] Внутренние структуры власти были главной причиной этого различия: в то время как Давенант умело командовал послушной молодой труппой, власть Киллигрю над его ветеранами-актерами была далека от абсолютной.[18] Опытные актеры Майкл Мохун (кого Пепис назвал "лучшим актером в мире"[19]) и Чарльз Харт боролись за акции и хорошие контракты в Королевской компании. Такое разделение власти между патентообладателем Киллигрю и его главными актерами приводило к частым конфликтам, которые мешали Королевскому театру как бизнесу.[20] Тем не менее, спектакли, которые сегодня являются классикой, разыгрывались в основном в борющемся Королевском театре, а не в эффективно управляемом Lincoln's Inn Fields. Особенно это относится к новой форме Комедия-реставрация, доминировали в 1660-х годах Уильям Уичерли и драматург Королевского театра Джон Драйден. Актеры, такие как Харт и любовница Карла II Нелл Гвин разработал и усовершенствовал знаменитые сцены репрессий, подшучивания и флирта в комедиях Драйдена и Уичерли.[21] С появлением актрис впервые на Друри Лейн и Линкольнс Инн Филдс в 1660-х годах,[22] Британские драматурги писали роли откровенных женских персонажей, смелых любовных сцен и провокационных галифе роли.[5][23] В любом случае конкуренция между Королевской труппой и герцогской труппой способствовала возрождению и развитию английской драмы.[24][25]

В Великая лондонская чума ударил летом 1665 года, и Королевский театр вместе со всеми другими общественными развлечениями был закрыт по приказу короны 5 июня. Он оставался закрытым в течение 18 месяцев до осени 1666 года, за это время был проведен по крайней мере небольшой ремонт интерьера, включая расширение сцены.[26] Расположенный к западу от границы города, театр не пострадал от Великий лондонский пожар, который бушевал по городу в сентябре 1666 года, но сгорел шесть лет спустя, 25 января 1672 года.[27]

Второй театр: Королевский театр, Друри-Лейн (1674 г.)

Беззнаковый продольный раздел показывая дизайн, приписываемый Кристофер Рен. 1: Просцениум арка. 2: Четыре пары ставен на сцене. 3: Яма. 4: Галереи. 5: Коробки.

В течение 20-го века одна иллюстрация неоднократно - и ошибочно - публиковалась как «Кристофер Рен, дизайн для Королевского театра на Друри-Лейн, 1674».[28] С 1964 года это предположение оспаривается учеными.[29] Тщательный осмотр чертежа на Колледж Всех Душ, Оксфорд В библиотеке видно, что на нем есть одна карандашная надпись: «Игровой домик» [sic ], которые могли быть добавлены библиотекарем или кем-либо еще. Никаких следов подписи (Рена или кого-либо еще) или даты нигде на чертеже нет.[30] Роберт Д. Хьюм из Государственный университет Пенсильвании объяснил, что использование рисунка "почти полностью зависит от предположение что так называемая «секция Wren» в All Souls представляет этот театр. С таким же успехом это мог быть отброшенный эскиз, никак не связанный с Друри-Лейн ».[31]

Сравнительные свидетельства конструкции Друри-Лейн 1674 года можно найти в Королевский театр, Бристоль, построенный в 1766 году, дизайн которого был частично смоделирован по проекту Drury Lane.[30][32] Площадь участка составляла 112 футов (34 м) с востока на запад и 59 футов (18 м) с севера на юг. Здание было меньше, чем это, поскольку достоверные исследования и карты того периода показывают три прохода шириной от 5 до 10 футов (1,5 и 3,0 м), окружающие Королевский театр с трех сторон. Ширина здания, вероятно, составляла от 40 до 50 футов (12-15 м) (средняя ширина всех театров «Реставрации») и от 90 до 100 футов (27-30 м) в длину. Архитектор Роберт Адам спроектировал интерьер Друри-Лейн 1674 года. Театром с 1747 года до выхода на пенсию Адама в 1770-х годах управлял театр. Дэвид Гаррик.[30]

The King's Company так и не оправилась в финансовом отношении после утраты старого театра на Королевской мостовой улице. Стоимость строительства нового театра, замены их костюмов и декораций, потерянных в огне, и конкурентное давление со стороны конкурирующей компании Duke's Company способствовали его снижению. В конце концов, в 1682 году Королевская компания объединилась с герцогской.[33] В здании Королевского театра 1674 года было множество комнат, включая складские помещения и раздевалки, которыми пользовались руководство и исполнители, всего около семидесяти человек, а также около пятидесяти технических сотрудников.[34] Дополнительно были предоставлены три комнаты для сценариев, в том числе библиотека для их хранения, отдельная комната для копирования партий актеров и специальная библиотека для бухгалтерских книг театра, бухгалтерских книг и нот. Этот беспорядок комнат часто затруднял общение между различными отделами, и эту проблему Гаррик исправил во время своего пребывания на посту менеджера. Весь комплекс занимал 13 134 квадратных футов (1220 м2), ограниченный Друри-Лейн (восток), Бриджес-стрит (запад), Грейт-Рассел-стрит (север) и Литл-Рассел-стрит (юг).[35]

С 1674 года любители театра попадали на Друри-лейн через длинный переход шириной десять футов от Бриджес-стрит. Проход выходил во двор (ранее - «Конный двор»).[36]), в котором стоял театр. Вполне вероятно, что в это время двор оставался открытым для неба с трех сторон от стен Королевского театра. Анри Миссон, гость из Франции, предлагает описание театра в 1698 году: использование им слова «амфитеатр» подтверждает мнение о том, что на Друри-Лейн была круглая линия ящиков, окружавших его яму:

Яма - это амфитеатр, заполненный скамьями без щитов, украшенный и покрытый зеленой тканью. Качественные люди, особенно молодые люди, некоторые дамы с репутацией и добродетелью, а также множество девушек, преследующих Добычу, сидят все вместе в этом месте, хиггледи, болтают, играют, играют, слушают, не слышат. Дальше, у стены, под первой галереей, как раз напротив сцены, возвышается еще один амфитеатр, который принимают люди высшего качества, среди которых обычно очень мало людей. Галереи, в которых всего две строки, заполнены только обычными людьми, особенно Верхним.[37]

Как отмечает Миссон, сиденья были разделены учебный класс, и билеты были оценены соответственно. Ложные сиденья, используемые дворянством и богатой шляхтой, стоят 5. шиллинги; скамейки в яме, где сидели некоторые дворяне, а также критики и ученые, стоили 3 шиллинга; торговцы и профессионалы занимали первую галерею с местами стоимостью 2 шиллинга, в то время как слуги и другие «простые люди», как их называет Миссон, занимали места в 1 шиллинг в верхней галерее. Места не были пронумерованы и предлагались по принципу «первым пришел - первым обслужен», что привело к тому, что многие члены дворянства отправили слуг на резервные места задолго до выступления.[34] Сцена была 45 футов (14 м) в ширину и 30 футов (9,1 м) в глубину. пол с рейкой от рампы до фона. Угол граблей увеличивался на один дюйм на каждые 24 дюйма (610 мм) горизонтальной площадки. В полу сцены помимо люков в полу были пазы для крыльев и квартир. Арка авансцены закрывала сценическое оборудование над сценой, в которое входила пара жиронделей - большие колеса с множеством свечей, которые использовались для противодействия свету от рампы. Ближе к концу 18 века двери были размещены по обе стороны сцены, а по краю сценического фартука проходила серия небольших шипов, чтобы зрители не могли подняться на сцену. В самом конце сцены открылась широкая дверь, открывшая дорогу Друри-Лейн.[38]

Дополнительной трудностью для Киллигрю и его сыновей Томаса и Чарльза были политические волнения 1678–1684 гг. Папский сюжет и Закон об исключении кризис отвлекает потенциальных зрителей от театральных вещей. Это повлияло на компании как короля, так и герцога, но больше всего на компанию короля, у которой не было нормы прибыли, которая позволила бы им пережить тяжелые годы. В 1682 году компании объединились, а точнее, King's были поглощены герцогом. Во главе в то время Томас Беттертон United Company, как ее теперь называли, выбрала Друри-Лейн в качестве своего продюсерского дома, оставив театр Duke's Company в Дорсет Гарден закрыт на время. В 1688 году Беттертон был отстранен от управленческого контроля. Александр Давенант, сын Уильям Давенант, первоначальный патентообладатель Duke's Company. Управление Давенанта (с Чарльзом Киллигрю) оказалось кратким и катастрофическим, и к 1693 году он бежал в Канарские острова после предъявления обвинений в хищении. Королевский театр оказался в руках юриста Кристофер Рич на следующие 16 лет.[39]

Сыновья Давенанта и Киллигрю не были лучше жуликов,[40] и Рич попытался возместить свои нападки на ресурсы компании за счет тирании сокращения затрат, натравливания актера на актера и урезания зарплат. К 1695 году актеры, в том числе повседневный менеджер и действующая легенда Томас Беттертон, были настолько отчуждены и унижены, что ушли и основали собственную кооперативную компанию. Ушли девять мужчин и шесть женщин, все они состоялись профессиональные исполнители, в том числе такие розыгрыши, как трагедия. Элизабет Барри и комик Энн Брейсгедл, оставив United Company, отныне известную как "Патентная компания", в "очень отвратительном состоянии", согласно анонимной брошюре того времени:

Непропорциональность при расставании была настолько велика, что в Друри-лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы разобрать все части любой пьесы; и их было так мало, что терпеть нельзя было, чтобы пьеса, которая не пользовалась особой популярностью у публики, была неизбежно проклята. Не менее шестнадцати человек (большинство из числа старожилов) ушли; а вместе с ними сама красота и сила сцены; те, кто остались, по большей части были учениками, мальчиками и девочками, очень неравным соперником для восставших.[41]

Дэвид Гаррик, директор театра 1747–1776 гг., в главной роли Ричард III в этой картине Уильям Хогарт.

В частном письме от 19 ноября 1696 г. сообщалось, что у Друри-Лейн «вообще нет компании, и если в субботу выйдет новая пьеса, которая восстановит их репутацию, они должны сломаться».[42] Предполагается, что новая пьеса Джон Ванбру с Рецидив, и оказалось, что успех нужен компании. Кристофер Рич продолжал возглавлять его до 1709 года, когда патент, о котором идет речь, был фактически аннулирован в результате сложной путаницы политических махинаций. Адвокат по имени Уильям Коллиер на короткое время получил право ставить постановки в Друри-Лейн, но к 1710 году труппа была в руках актеров. Колли Сиббер, Роберт Уилкс, и Томас Доггетт - триумвират, который со временем оказался остро высмеян в Александр Поуп с Дунсиада.[43] В 1713 г. Бартон Бут заменил Доггетта.[44] 2 марта 1717 года состоялась премьера балета. Любовь Марса и Венеры хореография Джон Уивер, и был первым балетом, который был исполнен в Англии.

Сиббер был де-факто лидером триумвирата, и он вел театр через неоднозначный, но в целом успешный период до 1733 года, когда он продал свой контрольный пакет Джон Хаймор. Вполне вероятно, что продажа была по сильно завышенной цене и что целью Колли было просто выбраться из долгов и получить прибыль (см. Роберт Лоу в его издании Cibber's Извинения). Члены труппы в то время были очень недовольны; был организован и осуществлен актерский бунт; Чарльз Флитвуд пришел управлять театром. Срок полномочий Флитвуда был непростым; его отмена практики разрешения лакеи свободный доступ в верхнюю галерею привел к беспорядкам в 1737 году, а игровые проблемы Флитвуда запутали театр в его собственных финансовых затруднениях.[45] Именно в этот период актер Чарльз Маклин (уроженец Inishowen в Графство Донегол в Ольстер ) прославился благодаря исключительному исполнению Шейлок в начале 1741 г. производство Венецианский купец, в котором он представил реалистичный, натуралистический стиль игры, отказавшись от искусственной напыщенности, свойственной предыдущим драматическим ролям.[45]

Фасад на Мостовой улице. Пристроенный в 1775 году, театр впервые попал на улицу.

В 1747 году истек срок действия патента на дом Флитвуда. Театр и продление патента приобрел актер. Дэвид Гаррик (который раньше тренировался у Маклина) и партнер Джеймс Лейси. Гаррик был менеджером и ведущим актером театра примерно до 1766 года, а после этого продолжал руководить еще десятью годами. Его помнят как одного из великих театральных актеров, и его особенно связывают с продвижением шекспировский традиция в английском театре - за время его работы в Друри-Лейн труппа поставила не менее 24 пьес Шекспира.[46] Некоторый всплеск популярности Шекспира в этот период можно отнести к Закон о лицензировании 1737 г., который требовал правительственного одобрения любой пьесы, прежде чем она могла быть исполнена, и, таким образом, создавал нечто вроде вакуума нового материала для исполнения. Гаррик разделил сцену с компанией, в том числе Пег Воффингтон, Сюзанна Сиббер, Ханна Причард, Китти Клайв, Спрангер Барри, Ричард Йейтс и Нед Шутер. Именно под руководством Гаррика зрителей впервые не пустили на сцену.[47]

Гаррик сдан Роберт Адам и его брат Джеймс чтобы отреставрировать интерьер театра, что они и сделали в 1775 году. Их дополнения включали богато украшенный потолок и лепнина фасад выходит на улицу Бриджес. Этот фасад был первым случаем, когда какое-либо сооружение, которое можно было бы рассматривать как часть самого театра, фактически примыкало к улице: здание, как и оригинал 1663 года, было построено в центре квартала, окруженное другими постройками. Узкий переход от улицы Бриджес к театру стал теперь внутренним коридором; за новым фасадом выросли некоторые офисные помещения театра.[48]

Интерьер третьего и самого большого театра, который будет стоять на Друри-Лейн, c. 1808 г.

Проведя серию прощальных спектаклей, Гаррик покинул сцену в 1776 году и продал свою долю в театре ирландскому драматургу. Ричард Бринсли Шеридан. Шеридан и его партнеры, Томас Линли старший и доктор Джеймс Форд (придворный врач Король Георг III[49]), завершили покупку Друри-Лейн два года спустя, и Шеридан владел им до 1809 года.[50] Шеридан представил свой собственный комедия нравов Школа скандала в 1777 году. Активное руководство театром во время владения Шериданом осуществляли несколько партий, в том числе он сам, его отец Томас, а с 1788 по 1796 год и с 1800 по 1802 год популярный актер Джон Филип Кембл.[51] Линли занял пост музыкального руководителя в театре, получая гонорар в размере 500 фунтов стерлингов в год.[52]

Шеридан нанял десятки детей статистами в Друри-Лейн, в том числе Джозеф Гримальди Сценический дебют в театре состоялся в 1780 году.[53] Гримальди стал самым известным благодаря развитию современного белого лица. клоун и популяризировал роль клоуна во многих Пантомимы и Арлекинады.[54] К концу 1790-х годов Гримальди снялся в Робинзон Крузо, что подтвердило его как ключевого исполнителя рождественской пантомимы. За этим последовало множество пантомим, но его карьера на Друри-лейн стала бурной, и он навсегда покинул театр в 1806 году.[55]

Третий театр (1794)

Театр на фото 1809 года (с гравюры 1811 года). Вид с северо-востока на Рассел-стрит на пересечении с Друри-лейн. Это показывает заднюю часть театра с его гримерными и входом на сцену.

К концу 18 века театр нуждался в обновлении и был снесен в 1791 году, а труппа временно переехала в новый. Королевский театр, в Haymarket. Третий театр спроектировал Генри Холланд и открылся 12 марта 1794 года. Генри Холланд попросил оформить театральные ложи. Джон Линнелл для оказания помощи. Дизайны Линнелла выживают в V&A Комната печати - есть также дизайны Генри Холланда и Чарльз Хиткот Тэтэм кто участвовал в процессе проектирования. Это был огромный театр, вмещавший более 3600 зрителей.[56] Мотивация строительства в таком большом масштабе? По словам одного владельца:

Я знал, что наши театры должны быть очень маленькими; но мне казалось, что, если допустить, чтобы это очень популярное понятие зашло слишком далеко, это во всех отношениях ухудшило бы наши драматические результаты, лишая владельцев этого дохода, который необходим для покрытия тяжелых расходов такого предприятия.[57]

Новые технологии способствовали расширению: железные колонны заменили громоздкую древесину, поддерживая пять ярусов галерей. Сцена тоже была большой: 83 фута (25 м) в ширину и 92 фута (28 м) в глубину. Холланд, архитектор, сказал, что это был «в большем масштабе, чем любой другой театр в Европе». За исключением церквей, это было самое высокое здание в Лондоне.[57]

«Очень популярное представление о том, что наши театры должны быть очень маленькими» оказалось трудно преодолеть. Различные отчеты того периода оплакивают гигантские размеры нового театра, жаждущего «теплых мест для наблюдений в Старом Друри», как выразился один из театралов в мае 1794 года.[b] Актриса Сара Сиддонс, в то время входившая в компанию Drury Lane, назвала это «пустынным местом» (и покинула Drury Lane вместе со своим братом Джон Филип Кембл в 1803 г.). Мало того, что было потеряно чувство близости и связи с труппой на сцене, но и сам размер театра поставил большую часть публики на такое расстояние от сцены, что было довольно сложно услышать голос исполнителя. Чтобы компенсировать это, постановки, поставленные в новом театре, были больше ориентированы на зрелище, чем на устное слово.[57] Примером такого зрелища является постановка 1794 года, в которой настоящая вода стекает по каменистому ручью в озеро, достаточно большое, чтобы грести на лодке. Эта вода поступала из резервуаров на чердаках над домом, которые были установлены вместе с разрекламированным железом. занавеска безопасности - как защита от огня.[59]

Третье здание театра на Друри-Лейн, простоявшее всего 15 лет, сгорело 24 февраля 1809 года. На этой картине того периода, художник неизвестен, изображен вид на огонь со стороны церкви. Вестминстерский мост.

Ричард Шеридан оставался владельцем театра на протяжении всей жизни этого третьего здания. За это время он вырос в статусе государственного деятеля, но финансовые проблемы должны были его погубить. Перестройка 1794 года обошлась в два раза дороже первоначальной оценки в 80 000 фунтов стерлингов, и Шеридан взял на себя весь долг. Производство было более дорогостоящим в более крупной структуре, и рост доходов от аудитории не смог компенсировать разницу.[60]

Покушение на Король Георг III состоялось в театре 15 мая 1800 года. Джеймс Хэдфилд произвел два выстрела из пистолета из ямы в сторону короля, сидящего в королевской ложе. Выстрелы промазали на несколько дюймов, Хэдфилд столкнулся с Мистер Дайт.[61] Хэдфилд был быстро подавлен, и Джордж, очевидно невозмутимый, приказал продолжить представление.[62]

Комедийный актер Джон Баннистер стал исполняющим обязанности менеджера в 1802 году. Вместе с сыном Шеридана Том, а в кругу Ричард Роутон (режиссер), Уильям Даутон, Майкл Келли, Том Дибдин и им подобных, он помог увидеть Королевский театр в его следующей катастрофе.[63] 24 февраля 1809 года, несмотря на ранее упомянутые меры пожарной безопасности, театр сгорел. Известно, что Р.Б. Шеридан, увидев его на улице с бокалом вина, наблюдая за огнем, сказал: «Человеку наверняка разрешат выпить бокал вина у камина».[64] Шеридан, уже находясь в самом шатком финансовом положении, был полностью разрушен из-за потери здания. Он обратился к пивовару Сэмюэл Уитбред, старый друг, за помощь.[65] Помимо значительных инвестиций в проект, Уитбред согласился возглавить комитет, который будет управлять компанией и наблюдать за восстановлением театра, но попросил Шеридана уйти от управления сам, что он полностью сделал к 1811 году.[66]

Современный театр (1812 – настоящее время)

Современный Королевский театр на Друри-Лейн, сделанный в 1813 году, когда он был новым.

Настоящий Королевский театр на Друри-Лейн, спроектированный Бенджамин Дин Вятт от имени комитета во главе с Whitbread, открылся 10 октября 1812 года с производства Гамлет с участием Роберт Эллистон в главной роли. Новый театр сделал некоторые уступки в отношении интимности, вмещая 3060 человек, что примерно на 550 меньше, чем в более раннем здании (хотя этот размер все еще считается чрезвычайно большим театром). 6 сентября 1817 г. газовое освещение был расширен от аудитории до сцены, что сделало его первым британским театром с газовым освещением.[67] В 1820 г. портик , который до сих пор стоит у парадного входа в театр на Екатерининской улице, был пристроен, а в 1822 году интерьер претерпел значительную реконструкцию. В колоннада Бегущая по Рассел-стрит сторона здания была добавлена ​​в 1831 году.[68]

Постановки, в которых больше полагались на декорации и эффекты, чем на диалоги и действия, оставались обычным явлением в новом помещении. Производство 1823 г. Катаракта Ганги В финале был конный побег вверх по струящемуся водопаду, «вокруг бушевавший огонь».[69] Эффекты для постановки 1829 г. были выполнены гидравлический аппарат, способный сбросить 39 тонн воды.[70]

Были те, кто был обеспокоен тем, что театр не справлялся со своей ролью как один из немногих, кому разрешено показывать законную драму. Управление театром после его открытия в 1813 году перешло к Сэмюэл Джеймс Арнольд под руководством любительского совета директоров и подкомитета, занимающегося театром как центром национальной культуры. (Лорд байрон кратко был в этом подкомитете с июня 1815 года до отъезда из Англии в апреле 1816 года.)[71] Актер Эдмунд Кин был на сцене изюминкой; как и Маклин до него, он заработал себе репутацию Шейлок, премьера которой состоялась в 1814 году. Кин оставался до 1820 года из-за похвалы и печально известных споров с местными драматургами, такими как Чарльз Бак.[72]

Последняя сцена из спектакля 1865 г. Шекспир с Король Джон в театре, как показано на Иллюстрированные лондонские новости

Эллистон сдавал театр в аренду с 1819 года до банкротства в 1826 году. Американец, Стивен Прайс Нью-Йорка Парк Театр, затем с 1826 по 1830 гг.

На протяжении большей части оставшейся части XIX века улица Друри-Лейн быстро переходила от одного владельца к другому. А колоннада был добавлен к фасаду на Рассел-стрит в 1831 году архитектором Сэмюэл Бизли.[73] В 1833 г. Альфред Банн получил контроль над Друри-Лейн и Ковент-Гарден, управляя первым с 1833 по 1839 год и снова с 1843 по 1850 год. Лицейский театр, Лондон Банн был сторонником английской оперы, а не итальянских опер, которые раньше играли в театре. К ним относятся Ярмарка Розамонда и Фаринелли к Джон Барнетт; серия из двенадцати опер Майкл Балф включая Дева Артуа и Богемная девушка; Маритана и другие Уильям Винсент Уоллес и несколько Юлий Бенедикт.[74] В 1837 г. актер-менеджер Сэмюэл Фелпс (1804–1878) присоединился к компании на Друри-Лейн, выступая с Уильям Чарльз Макреди, одаренный актер-менеджер в нескольких пьесах Шекспира. Он также создал роль капитана Канала в Дуглас Джерролд с мелодрама, Военнопленный (1842 г.) и лорда Трешема в Роберт Браунинг с Клякса в скатчеоне (1843).[75] Макреди непродолжительное время был менеджером в 1841–1843 годах, проведя значительные реформы. Тем не менее, у большинства постановок произошли финансовые катастрофы.[76]

Персонажи пантомимы из Огастес Харрис эпоха в том числе Дэн Лено, Мари Ллойд и Маленький Тич к Фил Мэй

Театральная монополия, впервые предоставленная патентом Royal Letters 183 года назад, была отменена Закон о театрах 1843 г., но патент был практически беззубым в течение десятилетий, и это не имело немедленного эффекта. С другой стороны, другие театры, привыкшие к представлению музыкальных развлечений, продолжали это делать, и Друри-Лейн продолжал оставаться одним из наиболее популярных мест для законного театра. Череда финансовых и артистических неудач XIX века на Друри-лейн была прервана четырьмя пьесами, поставленными актером-драматургом за 25 лет. Дион Бусико: Пиковая дама (1851), Евгения (1855), Formosa (1869), и Шауграун (1875 г.). Но этот период общего упадка завершился Ф. Б. Чаттертон отставка 1878 г .; по его словам, «Шекспир - это разорение, а Байрон - банкротство».[45] В 19 веке Друри Лейн также ставил балет с исполнителями, в том числе итальянскими Карлотта Гризи.[77]

Известный музыкальный руководитель Друри-Лейн был эксцентричным французским дирижером и композитором легкой музыки. Луи-Антуан Жюльен (1812–1860), успешно пригласивший Берлиоз побывать в Лондоне и дать концерты в Театре им.[78]

Состояние дома снова выросло под управлением Огастес Харрис с 1879 года. В 1880-1890-е годы в театре проходили многие постановки Оперная труппа Карла Росы. Харрис сосредоточил все больше ресурсов на ежегодном пантомима, начиная с Рождества 1888 года, добавляя известного комика, Дэн Лено. Эти зрелищные рождественские шоу имели большой успех, часто до марта. Их поставил танцевальный мастер театра, Джон Д'Аубан. Многие из проектов Харриса были созданы творческим дизайнером. К. Вильгельм, включая зрелищную драму, Армада (1888) и многие пантомимы.[79] Постановки, основанные на зрелищах, стали нормой на Друри-Лейн под руководством сначала Харриса с 1879 по 1896 год, а затем Артур Коллинз с 1896 по 1923 гг.[45] Примеры включают пьесу 1909 года, Кнут, в котором фигурирует не только крушение поезда, но и двенадцать лошадей, воссоздающих 2,000 гиней долей на беговой дорожке на сцене.[80] Джимми Гловер Музыкальный директор с 1893 по 1923 год, был значимой фигурой в театре в годы Коллинза и написал книги, в которых описывается гораздо больше, чем его музыкальная жизнь.[81]

Оливер! рекламный щит в театре 2009 г.

Ремонт интерьера (1922 г.)

В 1922 году в собственности управляющего директора Сэр Альфред Батт, театр подвергался последней крупной внутренней реконструкции 20 века.[82] По цене 150 000 фунтов стерлингов,[82] он стал четырехъярусным театром, способным вместить чуть более 2000 человек.[83] Его украсил один из самых примечательных интерьеров, созданный специализированной компанией по декоративной штукатурке г. Кларк и Фенн.[84] Композитор и исполнитель Айвор Новелло, чрезвычайно популярный в свое время, хотя сегодня о нем мало кто помнят, представлял свои мюзиклы на Друри-лейн с 1931 по 1939 год.

Театр был закрыт в 1939 году из-за вспышки Вторая мировая война. Во время войны он служил штаб-квартирой Национальная ассоциация обслуживания развлечений, получив небольшие повреждения от бомбы. Он был открыт в 1946 г. Ноэль Кауард с Тихий океан 1860 г..[45]

Здание было Уровень I перечислен в феврале 1958 г.[85]

В 2000 году Королевский театр Друри Лейн был приобретен Эндрю Ллойд Уэббер.[86] С 2014 г., он принадлежал и управлялся LW Theaters, управляющей компанией Ллойда Уэббера.[87] План рассадки в театре остался прежним, а зрительный зал по-прежнему остается одним из самых больших в Лондонский Вест-Энд. Это один из 40 кинотеатров, представленных в документальном сериале на DVD 2012 года. Театры Грейт Вест-Энд, представленный Дональд Синден.[88]

350-летие реновации (2013)

15 мая 2013 года Ллойд Уэббер сообщил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия. Используя команду специалистов,[89] Детальная реставрация вернула общественные зоны Ротонды, Королевских лестниц и Большого салона, которые были частью театра 1810 года, в их первоначальное состояние. Стиль Регентства.[90]

Крупнейшие постановки ХХ и ХХI веков

Четыре из Роджерс и Хаммерштейн мюзиклы дебютировали в Лондоне на Друри-Лейн, почти непрерывно удерживая сцену почти десять лет, в том числе Оклахома! (1947–1950),[91] Карусель (1950–1951),[3] южной части Тихого океана (1951–1953) и Король и я (1953–1956).[92] Американский импорт также включал Лернер и Лоу с Моя прекрасная леди, который начал пятилетний пробег в 1958 году.[45] Произведения 1960-х годов включали Камелот (1964–1965), Привет, Долли! (1965–1967) и Большой вальс (1970–1972).[3] В 1974 г. Монти Пайтон записал альбом в театре, В прямом эфире на Друри-Лейн.[93]

Более поздние спектакли театра включают постановки Линия припева (1976–1979), 42-я улица (1984–1989), Мисс Сайгон (1989–1999, самый продолжительный спектакль театра),[3] Продюсеры (2004–2007),[94] Властелин колец (2007–2008),[95] Оливер! (2009–2011)[96] и Шрек Мюзикл (2011–2013).[97] Чарли и шоколадная фабрика мюзикл играл с 2013 по январь 2017.[98]

Известные постановки с 1919 года включали:[99]

Призраки

Автор Том Огден называет Королевский театр одним из самых посещаемых театрами в мире.[100] Появление почти любого из горстки призраков, которые, как говорят, часто бывают в театре, означает удачу для актера или постановки. Самый известный призрак - «Человек в сером», одетый как дворянин конца 18 века: напудренные волосы под треуголка шляпа, фрак и плащ или накидка, сапоги для верховой езды и меч. Легенда гласит, что Человек в сером - это призрак зарезанного ножом человека, чьи останки были найдены в замурованном боковом проходе в 1848 году.[101] Различные люди сообщали о том, что видели призрака, в том числе У. Дж. Маккуин-Поуп, который описал свой обычный путь как начинающийся в конце четвертого ряда в верхнем круге, а затем продолжающийся через задний проход к стене возле королевской ложи, где были найдены останки.[102]

Призраки актера Чарльз Маклин и клоун Джозеф Гримальди также должны посещать театр. Маклин появляется за кулисами, блуждая по коридору, который сейчас стоит на том месте, где в 1735 году он убил своего коллегу-актера. Томас Халлам в споре из-за парика («Будь ты проклят за мерзавец, скраб, негодяй!» - кричал он, ткнув тростью в лицо Халлама и проникая ему в левый глаз).[103] Сообщается, что Гримальди был полезным призраком, который якобы умело руководил нервными актерами на сцене более чем один раз. Комик Стэнли Лупино утверждал, что видел призрак Дэна Лено в раздевалке.[104]

Программа расследования паранормальных явлений Самые часто посещаемые исследовал театр для Эпизода 10 первого сериала, который транслировался на Живое ТВ (теперь известный как Sky Living ) 30 июля 2002 г.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Единственная проезжая часть, теперь именуемая Кэтрин-стрит, на протяжении большей части своей истории называлась Кэтрин-стрит в южной части и улицей Бриджес (или Бриджес) в северной.
  2. ^ Джон Бинг, позже виконт Торрингтон.[58]

Цитаты

  1. ^ "Информация от". Викторианская сеть. 9 мая 2007 г. В архиве из оригинала 15 апреля 2012 г.. Получено 20 марта 2010.
  2. ^ Томсон 1995, п. 309
  3. ^ а б c d е ж грамм час Фокс, Марк. "Королевский театр, Друри-Лейн: История". Действительно полезная группа. Архивировано из оригинал 17 сентября 2014 г.. Получено 24 сентября 2014.
  4. ^ Милхаус 1979, стр. 4–7
  5. ^ а б Beauclerk 2005, стр. 59–60
  6. ^ Хартнолл 1983. Также это масштабная реконструкция, зачитывая Ричарда Ликрофта, Развитие английского театра, Eyre Methuen Ltd 1973, стр. 83.
  7. ^ Дневник Пеписа за май 1663 г. В архиве 4 января 2014 г. Wayback Machine. С www.pepys.info.
  8. ^ Beauclerk 2005, п. 60
  9. ^ Шпили, Театры.
  10. ^ Шпили, Театры, цитируя Томас, Дэвид (1989). Реставрация и грузинская Англия 1660–1788 (Театр в Европе: документальная история). Издательство Кембриджского университета. п. 66.
  11. ^ Маккуин-Папа 1945, п. 33
  12. ^ Доббс, 1972 г., стр. 26–28
  13. ^ Лангханс, стр. 16
  14. ^ Доббс, 1972 г., п. 41 год
  15. ^ Климан 2008, п. xvii
  16. ^ «История одной ночи в театре» В архиве 10 марта 2015 г. Wayback Machine, Музей Виктории и Альберта website, последнее посещение - 14 марта 2015 г.
  17. ^ Милхаус 1979, стр. 15–26
  18. ^ «Очевидно, у Королевской компании не было сильного централизованного управления ... Конечно, Киллигрю не смог бы заставить труппу Мохуна принять тот вид абсолютного контроля, который Давенант мог навязать своим птенцам. Но склоки по поводу управления и акций должны были характеризовать компанию. King's Company на протяжении всей своей бурной карьеры, и в конечном итоге они привели к ее краху ».Милхаус 1979, п. 12
  19. ^ Доббс, 1972 г., п. 26
  20. ^ Доббс, 1972 г., стр. 52–54, 58
  21. ^ Доббс, 1972 г., стр. 38–42
  22. ^ Доббс, 1972 г., п. 27
  23. ^ Берд, Энн Мари. "Жестокая эротика: изнасилование в драме реставрации" В архиве 2 июня 2016 г. Wayback Machine в Greenfield (2015), стр. 69
  24. ^ Хьюм 1976, стр. 19–21
  25. ^ Милхаус 1979, п. ix
  26. ^ Пепис 19 марта 1666 г. s: Дневник Сэмюэля Пеписа / 1666/19 марта описывает посещение игрового дома во время ремонта, отмечая «Бог знает, когда они снова начнут действовать». О королевском приказе о закрытии театров см. «Дневник Сэмюэля Пеписа» Латама и Мэтьюза, том VII (1666), стр. 76 примечание 5.
  27. ^ Доббс, 1972 г., п. 51
  28. ^ Его опубликовал Гамильтон Белл «Вклад в историю английского театра». Архитектурный рекорд XXXIII (1913 г.) в таблице 5а тома 35 Обзор Лондона; Питер Холланд, Орнамент действия (1979), 30; Дж. Л. Стьян, Комедия-реставрация в спектакле 1986, 20; и Ричард Ликрофт, Развитие английского театра (1970). Дэвид Уилмор (Theatresearch) и профессор Дэвид Томас записали телевизионную программу изнутри нынешнего зала Друри-Лейн, утверждая, что на основе рисунка показывают, как Королевский театр мог бы смотреть на свое открытие в 1674 году. Во время программы Томас неоднократно описывал этот рисунок как «сделанный Реном», не отмечая, что подпись Рена не появляется на рисунке. Совсем недавно, например, кураторы Высшего колледжа Государственный университет Боулинг Грин позволила Хоуп Селесте Бернар непреднамеренно воспроизвести его на странице 108 своей книги «Игра (с) пространством в авторе на колесе». Дисс. Кандидат наук. «Май 2009 года», поскольку рисунок Рена является подробным свидетельством замысла Королевского театра на Друри-Лейн.
  29. ^ Э. А. Лангханс "Театр восстановления Рена", Театральная тетрадь 18 (1964), 98; Грэм Барлоу "От теннисных кортов до оперного театра", докторская диссертация, 1983 г., Университет Глазго, 100; Марк А. Хауэлл "На дверях авансцены", Театральная тетрадь 49.1 (1995), 52–3; Роберт Д. Хьюм (Государственный университет Пенсильвании ), 2007; Тим Кинан "" Четыре двери ": настоящие и виртуальные двери на ранних этапах восстановления", Театральная тетрадь, 65.2, (2011), 62–81 отдельно взвесили доказательства и пришли к выводу, что показанный на рисунке театр, вероятно, никогда не строился.
  30. ^ а б c Хауэлл-Мери, Марк. «Актерское пространство и плотницкие инструменты: от удачи до Королевского театра в Бристоле» В архиве 23 ноября 2015 г. Wayback Machine, New Theater Quarterly, Vol. 25, выпуск 2, май 2009 г., стр. 148–158
  31. ^ Хьюм, Роберт Д. "История театра 1660–1800: цели, материалы, методология", в Игроки, драматурги, театры: исследование спектаклей, 1660–1800, изд. Майкл Корднер и Питер Холланд, Palgrave Macmillan (2007), стр. 23
  32. ^ "Глава IV. Королевский театр, Друри-Лейн: Здания" В архиве 25 ноября 2015 г. Wayback Machine, в Обзор Лондона: Vol. 35, Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, изд. Ф. Х. У. Шеппард (Лондон, 1970), стр. 40–70. Смотрите также Ликрофт (1973), стр. 95; Кэтлин Баркер, Королевский театр Бристоля, 1766–1966: два века истории сцены (Общество театральных исследований, 1976), 8; и Марк А. Хауэлл, «Планирование провинциальных театров в соответствии с Законом о сценическом лицензировании 1737 года», Театральная тетрадь 43 (1989), стр. 104–119.
  33. ^ Катман, Дэвид (январь 2008 г.). "Харт, Чарльз (род. 1625, ум. 1683)". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 12473. В архиве из оригинала 20 ноября 2015 г.. Получено 20 ноября 2015. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  34. ^ а б Стоун и Карл 1979, п. 82
  35. ^ Стоун и Карл 1979, п. 80
  36. ^ Обзор Лондона, Том 35, Лондон: Атлон Пресс, Лондонский университет (1970), стр. 30
  37. ^ Наглер 1959, п. 208
  38. ^ Стоун и Карл 1979, стр. 80–81
  39. ^ Шпили, Компании.
  40. ^ Милхаус 1979, стр. 37–40, 56–57
  41. ^ Гилдон, Чарльз (1702). Сравнение двух стадий. цитируется Милхаус 1979, п. 82
  42. ^ Милхаус 1979, п. 82
  43. ^ "Королевский театр Друри Лейн". britishtheatre.com. В архиве из оригинала 13 декабря 2014 г.. Получено 9 декабря 2014.
  44. ^ Доббс, 1972 г., стр. 62, 74, 79–85
  45. ^ а б c d е ж грамм Хартнолл 1983
  46. ^ Энциклопедия Британника, одиннадцатое издание В архиве 29 марта 2006 г. Wayback Machine.
  47. ^ Макинтош 1993, п. 20
  48. ^ Король, Дэвид (2001). Полное собрание сочинений Роберта и Джеймса Адамов и Unbuilt Adam. Архитектурная пресса. С. 50–51. ISBN  978-0-7506-4468-6.
  49. ^ «Местные судьи». Церковь Святого Георгия на Востоке. В архиве из оригинала от 2 января 2015 г.. Получено 2 января 2015.
  50. ^ Британская энциклопедия, одиннадцатое издание В архиве 28 февраля 2008 г. Wayback Machine.
  51. ^ Оберн 1995, п. 42
  52. ^ Аспден, Сюзанна (2004). "Линли, Томас (1733–1795)". Оксфордский национальный биографический словарь. Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 16737. В архиве из оригинала 19 августа 2014 г.. Получено 28 декабря 2014. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  53. ^ МакКоннелл Стотт 2009, стр. 45–46
  54. ^ МакКоннелл Стотт 2009, стр. 117–118
  55. ^ Гримальди (издание Boz), стр. 117–119.
  56. ^ Томсон 1995, п. 310 указывает 3611.
  57. ^ а б c Макинтош 1993, п. 34
  58. ^ Макинтош 1993, п. 35 год
  59. ^ Брэдби, Джеймс и Шаррат, 1981, п. 92
  60. ^ Оберн 1995, п. 44
  61. ^ «Этот день, 15 мая, в еврейской истории». Cleveland Jewish News. В архиве из оригинала от 19 мая 2014 г.
  62. ^ Фрейзер, Антония (2000). Жизни королей и королев Англии. Калифорнийский университет Press. п. 287. ISBN  978-0-520-22460-5.
  63. ^ Х. ван Тал (редактор), Сольный концерт: Воспоминания Майкла Келли, сокращенный Биографический указатель (Folio Society, Лондон, 1972), стр. 282–288.
  64. ^ Оксфордский словарь цитат, OUP (1999). Майкл Келли (Воспоминания, изд. ван Таль 1972, стр. 283) заявляет, что Шеридан участвовал в дебатах в палате, когда пришло известие о пожаре, но, хотя от его имени было предложено закрыть палату, он настаивал на том, что «общественный долг должен предшествовать всем частным интересам» и оставался там с римской стойкостью, пока его театр горел.
  65. ^ Утренняя хроника, 7 июля 1815 г.
  66. ^ Оберн 1995, п. 45
  67. ^ «Театры соревнуются в гонке за установку газового освещения - 1817» (PDF). Над рампами. В архиве (PDF) из оригинала 20 мая 2014 г.. Получено 20 мая 2014.
  68. ^ Подробности в этом абзаце из Томсон 1995, п. 310
  69. ^ Брэдби, Джеймс и Шаррат, 1981, стр. 103–104
  70. ^ Брэдби, Джеймс и Шаррат, 1981, п. 103
  71. ^ Bone, Drummond ed. (2004). Кембриджский компаньон Байрона. Издательство Кембриджского университета. п. 135. ISBN  978-0-521-78676-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  72. ^ Работы лорда Байрона, сноска, стр. 202 В архиве 5 июля 2014 г. Wayback Machine
  73. ^ Earl & Sell 2000, п. 268
  74. ^ Гордон-Пауэлл, Робин. Айвенго, партитура, Вступление, т. I, стр. VII, 2008, Янтарное кольцо
  75. ^ «Профиль театра из». Викторианская сеть. 9 мая 2007 г. В архиве из оригинала 15 апреля 2012 г.. Получено 20 марта 2010.
  76. ^ Томсон 1995, п. 310
  77. ^ Паси, Марио; и другие. (1980). Агилар (ред.). Эль-Энциклопедия балета корейского искусства. Агилар.
  78. ^ "Биографический сайт Жюльена". Louisjullien.site.voila.fr. Архивировано из оригинал 11 января 2010 г.. Получено 20 марта 2010.
  79. ^ "Искусство мистера Питчера" - некролог, Времена, 3 марта 1925 г.
  80. ^ "Спектакль 19 века", Victoria and Albert Museum, 2012, по состоянию на 24 сентября 2014 г.
  81. ^ Питер Гаммонд, изд., Оксфордский компаньон популярной музыки (Oxford University Press, 1991), стр. 228
  82. ^ а б 'Королевский театр: менеджмент', Обзор Лондона: том 35: Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден (1970), стр. 9–29. URL: "Королевский театр: менеджмент | Британская история в Интернете". В архиве из оригинала 23 февраля 2014 г.. Получено 15 марта 2015.
  83. ^ Реставрация исторической техники в лондонском Королевском театре на Друри-Лейн В архиве 1 марта 2014 г. Wayback Machine, Реставрации Доротеи. Проверено 22 февраля 2014 года.
  84. ^ Джозеф Бернард Кларк (1868–1940) - мастер штукатур В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine, Друзья Кладбище Вест Норвуд.
  85. ^ Образы Англии: Королевский театр, Друри-Лейн, Историческая Англия, по состоянию на 10 июля 2015 г.
  86. ^ Хогеджан, Уоррен (10 января 2000 г.). «Новая главная роль театрального магаля для Ллойда Уэббера». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 4 февраля 2018 г.
  87. ^ Деннис, Харриет. «Лорд Ллойд-Уэббер разделяет театральную труппу, чтобы выйти на мировую сцену» В архиве 7 октября 2014 г. Wayback Machine, Телеграф, 24 марта 2014 г.
  88. ^ Фишер, Филипп. "Театры Грейт Вест-Энд" В архиве 16 октября 2013 г. Wayback Machine, Британский театральный гид, 19 февраля 2012 г.
  89. ^ Полная реставрация Locker & Riley на Друри-Лейн В архиве 22 марта 2014 г. Wayback Machine, Журнал SpecFinish, получено 14 марта 2015 г.
  90. ^ Эверетт, Люсинда. «Эндрю Ллойд Уэббер сообщает о реставрации Королевского театра на Друри-Лейн за 4 миллиона фунтов стерлингов» В архиве 1 мая 2014 г. Wayback Machine, Телеграф, 15 мая 2013 г., получено 22 сентября 2014 г.
  91. ^ а б Спектакль был переведен в 1950 году в Театр Столля, чтобы завершить его длительную работу. Эллакотт, Вивиан. «Лондонские мюзиклы 1945–1949 гг .: Оклахома!" (PDF). Над рампами. В архиве (PDF) из оригинала 13 марта 2014 г.. Получено 24 сентября 2014.
  92. ^ а б c Хищак 2007, стр.150, 263
  93. ^ Пэйлин, Майкл. Дневники 1969–1979: годы питона. п. 178.
  94. ^ а б "Продюсеры в Королевском театре, Друри-Лейн, 2004–2007 гг. ". Thisistheatre.com. В архиве из оригинала 17 июля 2011 г.. Получено 24 сентября 2014.
  95. ^ а б "Властелин колец музыкальный, чтобы закрыть ". метро. 14 марта 2008 г. В архиве из оригинала 20 мая 2010 г.. Получено 24 сентября 2014.
  96. ^ а б Пэддок, Терри (23 июня 2010 г.). "Оливер! Закрывается на Друри-лейн 8 января, Moody Гости ". Whatsonstage.com. В архиве с оригинала 11 августа 2015 г.. Получено 24 сентября 2014.
  97. ^ а б Пэддок, Терри (31 августа 2012 г.). "Шрек закрывается 24 февраля, Чарли переводит шоколадную фабрику на Друри-Лейн ". В архиве с оригинала 11 августа 2015 г.. Получено 24 сентября 2014.
  98. ^ а б Портеус, Джейкоб (13 октября 2015 г.). «Чарли и шоколадная фабрика празднует 1000-летие спектакля, продлевает срок бронирования». В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 17 октября 2015.
  99. ^ "История и хронология Королевского театра Друри-Лейн". Лондонские театры. Лондон. В архиве с оригинала 18 марта 2019 г.
  100. ^ Все преследующие детали от Огден, Том (1999). Полное руководство идиота по призракам и призракам. Альфа-книги. С. 232–233. ISBN  978-0-02-863659-7.
  101. ^ Морли, Шеридан Действия театра Stranges Книги Робсона 2006 ISBN  978-1-86105-674-0 стр.26 Google Книги В архиве 23 февраля 2018 г. Wayback Machine
  102. ^ Андервуд 2013, стр. 55–56
  103. ^ Из показаний свидетеля Томаса Арне, сделанных в 1847-х гг. Знаменитые судебные процессы всех стран и выдающиеся дела уголовной юриспруденции, Дж. Хардинг. п. 441 Google Книги В архиве 5 июля 2014 г. Wayback Machine.
  104. ^ Донати, Уильям Ида Лупино Университетское издательство Кентукки 2000 ISBN  978-0-8131-0982-4 стр.10 Google Книги В архиве 23 февраля 2018 г. Wayback Machine

Библиография

внешняя ссылка