Театр Сэдлерс Уэллс - Sadlers Wells Theatre - Wikipedia

"Sadler's Wells" перенаправляется сюда. Для скаковой лошади см. Уэллс Сэдлера (лошадь).

Театр Садлера Уэллса
Театр Садлера-Уэллса (сентябрь 2015 г.) .jpg
Sadler's Wells Theater, сентябрь 2015 г.
АдресRosebery Avenue
Clerkenwell
Лондон, EC1
Англия
Координаты51 ° 31′46 ″ с.ш. 0 ° 06′22 ″ з.д. / 51,529444 ° с.ш.0,106111 ° з. / 51.529444; -0.106111Координаты: 51 ° 31′46 ″ с.ш. 0 ° 06′22 ″ з.д. / 51,529444 ° с.ш.0,106111 ° з. / 51.529444; -0.106111
Общественный транспортЛондонское метро Ангел
ВладелецSadlers Wells Trust
ОбозначениеВключен в список II степени
ТипТанцевальный, продюсерский и приемный дом
Емкость1560 на трех уровнях
Студия 200 Lilian Baylis
ПроизводствоРепертуар танцевать
Строительство
Открыт1683
Перестроен1765 Томас Розоман (мгр)
1998 RHWL и Николай Заяц
Интернет сайт
www.sadlerswells.com

Театр Садлера Уэллса это концертный зал в Clerkenwell, Лондон, Англия, расположенный на проспекте Роузбери рядом с New River Head. Современный театр - шестой на этом месте с 1683 года. Он состоит из двух залов для представлений: главного зала на 1500 мест и театра. Лилиан Бейлис Студия с просторными репетиционными залами и техническими средствами также размещается на территории. Sadler's Wells известен как одна из ведущих танцевальных площадок мира. Помимо сцены для посещающих трупп, театр также является продюсерским домом с рядом ассоциированных художников и компаний, которые создают оригинальные произведения для театра. Sadler's Wells также отвечает за управление Павлинский театр в Уэст-Энд, в периоды, когда Лондонская школа экономики.

История

Первый театр и увеселительные сады

Уэллс Сэдлера, 1745 (Роберт Чемберс, стр.73, 1832)[1]

Ричард Сэдлер открыл "Musick House" в 1683 году, второй публичный театр, открывшийся в Лондоне после Реставрация, первая из которых Королевский театр, Друри-Лейн.[2] Первое развлечение, которое мы видим в этом новом здании, - это вокальные и инструментальные концерты. Название Sadler's Wells происходит от его имени и повторного открытия монастырских источников,[3] который ранее служил монастырю Святого Иоанна Clerkenwell,[4] на его собственность. Эта легендарная часть карьеры Сэдлера началась примерно в 1683 году, когда двое мужчин копали на его территории после того, как им посоветовали переместить гравий для строительства сада. В конце концов они наткнулись на то, что считали закопанным сокровищем, но оказалось, что это колодец. Считалось, что вода, богатая железом, приносит пользу для здоровья.[4] Таким образом, Сэдлер утверждал, что питьевая вода из колодца будет эффективна против "водянка, желтуха, цинга, зеленая болезнь и другие болезни, которым подвержены женщины - язвы, припадки матери, девственная лихорадка и ипохондрическая чума ».[5]

В 1698 г. Томас Гвидотт, врач, популяризировавший воды Ванна, написал то, что он назвал «Правдивым и точным описанием Сэдлерс Уэлл», или «Новые минеральные воды, недавно обнаруженные в Ислингтоне для лечения их природы и достоинств», вместе с перечислением основных болезней, от которых они полезны и против которые могут быть использованы, а также способ и порядок их использования ". В наше время театр продолжал служить меланжевый воды и используйте ее для кондиционирования воздуха.[4]

Это привлекло внимание всей страны к целебным свойствам минеральных вод, и вскоре к ним со всей страны была привлечена аристократическая клиентура. Таким образом, это все еще довольно сельское место стало известно как водой, так и музыкой, но по мере того, как было вырыто больше колодцев и исключительность Сэдлерс Уэллс снизилась, снизилось и качество предоставляемых развлечений, а также качество клиентов, которых описывали как «паразиты, обученные до виселицы» современником, в то время как к 1711 году Садлерс Уэллс был охарактеризован как «рассадник разврата».

К середине 18 века существование двух «Королевских театров» - в Ковент-Гарден и Drury Lane - сильно ограничивало возможности других лондонских театров ставить любую драму в сочетании с музыкой, и Садлерс Уэллс продолжал движение по нисходящей спирали.

Второй и третий театры

Поскольку Theatres Royal ограничивались работой осенью и зимой, Sadler's Wells заполнил пробел на рынке развлечений своим летним сезоном, который традиционно начинается в пасхальный понедельник. Томас Розоман, управляющий с 1746 по 1771 год, установил родословную Уэллса по постановке оперы и руководил строительством нового каменного театра всего за семь недель - стоимостью 4225 фунтов стерлингов; он открылся в апреле 1765 года.

Чарльз Дибдин, акционер и менеджер Sadler's Wells, взял обычное пространство театра авансцены в стиле девятнадцатого века и превратил его в нечто новое, к чему стекались бы зрители. Вся сцена была заменена постоянным резервуаром, наполненным водой, и вторым резервуаром, расположенным на крыше, который при необходимости создавал водопад, струящийся по фону сцен.

Дизайнер Томас Кинг тщательно спроектировал и установил резервуар для воды, который покрыл всю сцену. Из-за непосредственной близости к New River, вода закачивалась в резервуар объекта с помощью колеса Архимеда. Традиционно использовавшийся для перемещения воды из низменных мест в более высокие для орошения, он казался идеальным решением для транспортировки воды из реки в сценический резервуар. Эта технология стала эффективной благодаря использованию рукоятки и огромной физической силы. Обычно экипаж из 12-14 человек работал около полдня, чтобы заправить танк. Хотя резервуары регулярно наполнялись и опорожнялись, они требовали постоянного обслуживания и часто были грязными. Чаще всего зрителей видели, как они прыгали с балконов в воду, чтобы убедиться, что вода настоящая. Некоторые водные театральные постановки представляли собой большие водопады, вытягивающие воду из резервуара и циркулирующую ее обратно, чтобы создать видимость каскадной воды. Первые записи о резервуаре для воды, используемом в развлекательных заведениях, были записаны в 1794 году. Каждая театральная труппа произвела около трех существенных шоу за сезон. Дерек Форбс особо выделил использование «водяных мальчиков», которым было поручено переключать декорации, управлять большими реквизитами, такими как колесницы и боевые корабли, и контролировать работу водопада, создавая волны, когда это необходимо.

Во второй половине 18 века театр представлял самые разные постановки. Были патриотические пьесы и театрализованные представления, такие как «Фигурка для французов», которая была поставлена ​​для поднятия национального духа после тяжелого поражения Британии в морской бой у берегов Гренады в руках французского и испанского флотов. Захватывающее зрелище, отражающее Падение Бастилии выиграл у ранее враждебных Публичный рекламодатель газета восторженная рецензия: «... более красивых сцен большего эффекта много лет не ставили ни в одном театре».

Выступление в Уэллсе Сэдлера, около 1808 года.

Сообществу понравилось получать живую интерпретацию сражений, о которых они слышали новости. Чтобы создать это зрелище, корабли строились в масштабе от дюйма до фута по сравнению с военно-морскими кораблями на войне. Точная работа с деталями, использованная при производстве декораций, была настолько безупречной, что у них были точные системы такелажа и механизмы, которые были у кораблей в бою. Мастера, которые делали оригинальные корабли, привлекались на протяжении всего процесса. На сцену вышло более 115 кораблей с пушками, пушками и детьми-актерами. (Король)

В первые годы XIX века в театре выступали многие известные актеры, в том числе Эдмунд Кин, а также популярные комики, такие как Джозеф Гримальди Кого, несмотря на все его таланты как драматического актера, лучше всего помнят как создателя «Клоуна Джоуи» с румяными полумесяцами на обеих щеках. Тем не менее, этот период характеризовался пьянством и грубым поведением в обществе, а сельская местность побудила руководство обеспечить сопровождение посетителей после наступления темноты, чтобы провести их в центр Лондона.

Со строительством большого резервуара, затопленного с близлежащего New River, Водный театр[4] использовался для постановки экстравагантных морских мелодрам, таких как Осада Гибралтара. На сцене часто использовались специальные эффекты, такие как горящие вулканы и фейерверки, потому что они хорошо отражались от глянцевой поверхности воды. Морские существа часто были центром внимания и возбуждали шумную публику, которая искала шоу, где они могли бы расслабиться и насладиться несколькими бокалами пива в процессе. Эти шоу были чрезвычайно популярны, пока они не начали сокращаться примерно в 1818 году из-за растущей популярности гонок на пони. Около 25 лет эти водные очки служили ведущей формой театрального представления, дававшего уникальную возможность увидеть море в Лондоне XIX века. Театр также представил успешные экранизации популярных романов того времени, таких как Рождественская песня и Старый магазин диковинок, который проходил в течение января 1841 года.[6]

Когда Сэдлерс Уэллс, казалось, находился на самом низком уровне, неожиданный чемпион появился в форме актер-менеджер Сэмюэл Фелпс. Его приход совпал с кончиной Закон о театрах 1843 г. который нарушил дуополию в драматургии Королевских театров, и поэтому Фелпс смог представить программу Шекспир к Уэллсу. Его постановки (с 1844 по 1862 год), в частности Макбет (1844), Антоний и Клеопатра (1849) и Перикл (1854), вызывали большое восхищение. Известная актриса Изабелла Глин впервые выступила на этой сцене в роли леди Макбет. Между 1863 и 1869 годами Фелпсом следовал арендатор Роберт Эдгар и его жена, актриса. Алиса Марриотт, продолживший ту же программу вместе с современными пьесами.[7] В 1870 году арендатором и управляющим был актер. Уильям Генри Пеннингтон, бывший солдат.[8]

Во второй половине 19 века маятник снова повернулся к мелодрама к 1860-м гг. Этот период истории театра нежно изображен в Пинеро игра Трелони из "Уэллса" (1898), который изображает Уэллс Сэдлера устаревшим из-за новой моды на реализм. Эра аква-драмы закончилась так же быстро, как и казалось, когда зрители начали переходить к новым захватывающим идеям для развлечения. Этот сдвиг, возможно, можно объяснить тем фактом, что декорации и реквизит регулярно использовались повторно, что, казалось, утомляло аудиторию, но также считается, что вклад войны повлиял на истории, которые рассказывала эта мелодрама. В начале этого изменения времени эти полнометражные пьесы считались реальным примером боя, который был интересным культурным опытом для неаффилированных членов аудитории, но по мере того, как война продолжалась, члены аудитории стали более чувствительными к теме и часто уклонялся от этого. Хотя, как правило, они были серьезными, некоторые пьесы ошибочно интерпретировались как высмеивающие и чрезмерно драматизирующие войну, поэтому они были нечувствительны к тем, кто на самом деле сражался. Несмотря на то, что неясно, когда закончились эти водные представления, есть свидетельства того, что одно из последних использований этих массивных резервуаров для воды имело место в 1824 году. Вскоре после этого больше не существует записей этого знаменитого жанра. К 1875 году были предложены планы превратить его в баню, и на какое-то время началось новое увлечение катание на роликах обслуживали, так как театр был преобразован в каток, а позже призовой бой арена. Театр был признан опасным сооружением в 1878 году.[6]

Четвертый театр

Уэллс Сэдлера в 1879 году

После открытия как театр в 1879 году он стал мюзик-холл и известных исполнителей, включая Мари Ллойд и Гарри Чемпион. Рой Редгрейв, там же появился основатель театральной династии. Алиса Марриотт вернулась к управлению театром с 1881 по 1889 год.[7]

В 1896 году театр переоборудовали в кинотеатр. Покровители были поражены движущимися картинками Театрографа с фильмом о победе «Хурма». Дерби и дерзкая виньетка под названием "Солдат и его возлюбленная ложкой на трон".

После череды руководителей в 20 веке театр становился все более ветхим и закрылся в 1915 году.

Пятый театр

Лилиан Бейлис, создатель пятого театра Сэдлерс Уэллс

К 1925 г. владелец Старый Вик театр Лилиан Бейлис чувствовала, что ее оперные и драматические постановки нуждаются в расширении. В том году. она пригласила Герцог Девонширский сделать публичный призыв о выделении средств для создания благотворительного фонда для покупки Сэдлерс Уэллс для нации. В апелляционную комиссию вошли такие разноплановые и влиятельные фигуры, как Уинстон Черчилль, Стэнли Болдуин, Г. К. Честертон, Джон Голсуорси, Дама Этель Смит и сэр Томас Бичем. Вскоре было накоплено достаточно денег, чтобы купить собственность.

В том же 1925 году Бейлис начал сотрудничать с балетным педагогом. Нинетт де Валуа, бывший танцор с Сергей Дягилев с Русские балеты. В то время де Валуа преподавала в своей танцевальной школе, Академии хореографического искусства, но обратилась к Бейлису с предложением создать репертуарную балетную труппу и школу. Итак, в 1931 году, когда снова открыли Сэдлерс Уэллс, де Валуа были выделены репетиционные комнаты в театре, и он основал балетную школу Сэдлера Уэллса и балет Вик-Уэллса. Балетная труппа выступала в театрах Sadler's Wells и Old Vic. Компания росла по мере того, как школа готовила новых танцоров для работы в компании. Первыми солистками балета Вик-Уэллса были Алисия Маркова и Антон Долин а хореограф-основатель был Фредерик Эштон, все трое работали с Балетный клуб из Мари Рамбер.

Разработано F.G.M. Канцлер Matcham & Co, новый театр открылся 6 января 1931 года постановкой Двенадцатая ночь и актерский состав во главе с Ральф Ричардсон в качестве Сэр Тоби Белч и Джон Гилгуд в качестве Мальволио. В начале руководства Бэйлисом Сэдлерс Уэллс предполагалось, что каждый из двух театров будет предлагать чередующиеся программы драмы и оперы. Это происходило ненадолго, но вскоре стало ясно, что это не только непрактично, но и имело сомнительный коммерческий смысл: драма процветала в Old Vic, но отставала по популярности от оперы и танцев в Wells. Оперная труппа Вик-Уэллса - так называлась оперная труппа, выступавшая в Сэдлерс-Уэллсе. К сезону 1933/34 г. драматическая труппа под Тайрон Гатри включает в себя целый ряд актерских талантов, в том числе Чарльз Лотон, Пегги Эшкрофт, Флора Робсон, Афина Сейлер, Мариус Горинг и Джеймс Мейсон.

С 1940 г., когда театр был закрыт во время Вторая мировая война балетная труппа гастролировала по стране, а по возвращении сменила название на Sadler's Wells Ballet. Точно так же оперная труппа гастролировала, чтобы вернуться как Оперная труппа Сэдлера Уэллса, и он вновь открыл театр с премьерой Бенджамин Бриттен с Питер Граймс.

В 1946 году, когда снова открылся Королевский оперный театр в Ковент-Гардене, балетная труппа была приглашена стать там резидентом. Де Валуа решил, что необходима вторая труппа для продолжения балетных представлений в Сэдлерс Уэллс, и поэтому был сформирован Театр Сэдлерс Уэллс Ballet с участием Джон Филд как художественный руководитель. Позже компания Sadler's Wells переехала в Ковент-Гарден, где в 1956 году была включена в устав Королевского балета, став туристической труппой Royal Ballet. После нескольких лет гастролей группа вернулась в Сэдлерс Уэллс в 1976 году, став Королевским балетом Сэдлерс Уэллс. В 1987 году ипподром Бирмингема и городской совет Бирмингема пригласили Королевский балет Сэдлера Уэллса переехать в Бирмингем. Это произошло в 1990 году и изменило название на Birmingham Royal Ballet. С момента ухода труппы в Sadler's Wells не было ни одной балетной труппы.

Оперная труппа переехала из театра Сэдлерс-Уэллс в Лондонский Колизей в 1968 году и позже переименован Английская национальная опера. Театр Sadler's Wells Theater стал временным домом как для иностранных компаний, так и для британских компаний, ищущих витрину в столице. Вдобавок Сэдлерс Уэллс, стратегически расположенный недалеко от Вест-Энда, но не в его окрестностях, считался идеальной стартовой площадкой для художников в самом начале их карьеры. На протяжении 1970-х годов в Сэдлерс-Уэллсе появилось множество достопримечательностей, вернув что-то от его былой эклектики. Спектакли варьировались от оперы Генделя до Черного театра в Праге и Нидерландского театра танца с его неоднозначной наготой. Также в этот период появлялись Мерс Каннингем, Марсель Марсо, Театр Кабуки, Театр танца Гарлема и барабанщики кодо из Японии. Недостатком такой разноплановой программы было то, что она мешала театру иметь устойчивый общественный имидж.

На короткое время в 1980-х годах театр создал Новая опера Сэдлера Уэллса компания, чтобы играть Гилберт и Салливан и другие легкая опера. Компания добилась определенного успеха в течение нескольких лет и сделала несколько уважаемых записей,[9] а затем в 1986 году разорвала отношения с театром и стала гастрольной труппой. В 1989 году компания окончательно обанкротилась.[10]

Первые выступления Мэтью Борн с Лебединое озеро - который уникальным образом включал в себя состав лебедей, состоящих исключительно из мужчин - проходил в главном доме в ноябре 1995 года, прежде чем отправиться в тур по Великобритании, а затем сыграть в Вест-Энде.

Театр Лилиан Бейлис открылся в октябре 1988 года, и казалось, что может появиться постоянная театральная труппа, но это было ограничено трудностями с финансированием.

В 1994 г. Ян Албери стал исполнительным директором Sadler's Wells и руководил планированием и последующим восстановлением театра. 30 июня 1996 года в старом театре был дан последний спектакль перед въездом бульдозеров. В День святого Валентина в феврале следующего года состоялась более необычная церемония, когда Олбери закопал капсулу времени под центральными киосками нового здания.

Шестой театр

Нынешний театр открылся 11 октября 1998 года выступлением танцевальной труппы Rambert Dance. Иоланта с наборами, разработанными Дерек Джарман и Лоуренс Беннетт. Проект стоимостью 54 миллиона фунтов стерлингов был одним из первых проектов, получивших финансирование от Национальная лотерея - что внесло 42 миллиона фунтов стерлингов. Новый дизайн дал сцену, которая была шире и глубже и способна вместить гораздо более крупные компании и производства, чем та, которую он заменил. Новая планировка зрительного зала увеличила количество мест. Пристройка со стороны здания обеспечила новую кассу и фойе, поднимавшиеся во всю высоту театра, облегчила доступ аудитории ко всем уровням, включая бары, кафе и выставочные площади. Помимо основного зала на 1500 мест, Sadler's Wells также имеет базу в Павлинский театр недалеко от Олдвич в центре Лондона. Восстановленный Sadler's Wells сохраняет Список II степени обратился в бывший театр в 1950 году.[11] Он также сохраняет доступ к остаткам исторических колодцев, которые все еще лежат под театром. Архитектор был Aedas RHWL, консультантом по акустике выступила Arup Acoustics.

Пит Таунсенд выступил там 26 февраля 2000 г. и записал концерт для Хроники Lifehouse бокс-сет.

В 2001 году к ним присоединились Сэдлерс Уэллс в сотрудничестве с режиссером Random Dance Уэйном МакГрегором. Публикация Nemesis, посвященная 10-летнему юбилею, выходила до 2001 года.[12]

Когда Ян Албери ушел с поста генерального директора в октябре 2002 года, его сменил Жан Люк Шоплин, который недавно работал в Диснейленде в Париже и Лос-Анджелесе и одно время работал с Рудольф Нуриев в качестве управляющего директора Балет Парижской Оперы. Хотя его контракт действовал до 2007 года, в январе 2004 года Чоплин объявил, что займет должность в Театр дю Шатле, Париж в 2006 году и вскоре уехал.

Под художественным руководством Алистер Сполдинг с 2004 года Sadler's Wells расширился и превратился в производственное предприятие, а также приемный дом, устраивая выступления приезжающих компаний из Великобритании и со всего мира. В 2013, Танцевальный дом Sadler's Wells, книга Сары Кромптон (главный редактор отдела искусств Daily Telegraph) был опубликован Oberon Books. Он охватывает период 2005–2013 годов в истории театра.

Чтобы отразить этот новый дух, в 2005 году Сполдинг объявил о пяти ассоциированных художниках, создав для них возможности работать вместе друг с другом и другими сотрудниками над созданием новых работ. Первоначально пять художников были BalletBoyz Майкл Нанн и Уильям Тревитт, Новые приключения Мэттью Борна, Акрам Хан, Джонзи Д. и Уэйн МакГрегор. Были объявлены еще одиннадцать художников, в результате чего общее количество партнеров достигло шестнадцати: Рассел Малифант (2005), Сильви Гиллем (2006), Жасмин Вардимон (2006), Кристофер Уилдон (2007), Сиди Ларби Черкауи (2008), Хофеш Шехтер (2008), Майкл Халлс (2010), Кейт Принс (2010), Нитин Сони (2010), Майкл Киган-Долан (2012) и Кристалл Пайт (2013).

Breakin 'Convention, Международный фестиваль танцевального театра хип-хопа проводится ежегодно компанией Sadler's Wells с 2004 года.

ноль градусов, сотрудничество между танцорами Акрамом Ханом и Сиди Ларби Черкауи, визуальным художником Энтони Гормли и композитор Нитин Сони и ТОЛКАТЬ, программа работы Рассела Малифанта для себя и Сильви Гиллем, два из отмеченных наградами постановок[13] выйти из нового Уэллса Сэдлера.

В марте 2009 года Sadler's Wells запустил Global Dance Contest - онлайн-конкурс для поиска новых танцевальных талантов со всего мира. Конкурс продлится четыре года, победитель получит денежный приз и возможность выступить в Sadler's Wells Sampled, дегустационных выходных, которые каждый январь демонстрируют огромное разнообразие танцев, которые можно увидеть в течение года в театре. Первым победителем стал Шу-И Чоу, 26-летний хореограф из Тайваня. Его работа [1875] Равель и Болеро был проведен в Sadler's Wells 30 и 31 января 2010 года. Джеймс Уилтон из Великобритании выиграл конкурс в 2011 году с Самый короткий день. В 2012 году британский хореограф из Швейцарии Ихсан Рустем был победителем с Состояние Материи. В 2015 году Сэдлерс Уэллс спродюсировал шоу. Триптик с монреальским коллективом 7 пальцев.

Архивы

В Ислингтонский краеведческий центр хранит архив Театра Сэдлера Уэллса с материалами, датируемыми 1712 годом.[14]

Рекомендации

  1. ^ Чемберс, Роберт (1832). Книга Дней: Сборник популярных древностей в связи с календарем, включая анекдоты, биографию и историю, любопытства литературы и странности человеческой жизни и характера, Том 2. Лондон: W. & R. Chambers Limited. Получено 7 января 2016.
  2. ^ Sadler's Wells и Drury Lane были недавно открытые театры; но некоторые театры до введения запрета на постановку пьес в 1642 г. продолжали работать и в период Реставрации: например, см. Red Bull Theater, то Кокпит Театр, то Театр Солсбери Корт
  3. ^ Чемберс, Р.Л., "Затерянные чайные сады Лондона", Книга дней, 1863 В архиве 27 августа 2009 г. Wayback Machine
  4. ^ а б c d Акройд, П. (2012). Лондон Под. Лондон: Винтажные книги.ISBN  978-0-099-28737-7
  5. ^ Цитируется в Уэллс Сэдлера: Полная история
  6. ^ а б Викторианские театры в Лондоне по состоянию на 12 февраля 2007 г.
  7. ^ а б Архив театра Сэдлерс-Уэллс: мисс Марриотт, женщина Гамлет, Кэрис Льюис, 17 ноября 2011 г.
  8. ^ Рой Даттон, Забытые герои: Атака легкой бригады, InfoDial Ltd, (2007 г.) - Google Книги стр. 180
  9. ^ См., Например, Lamb, Andrew (1984). "Обзор записи: Кальман, Графиня Марица и Легар, Граф Люксембурга", Граммофон, Январь 1884 г., стр. 74
  10. ^ "Опера Сэдлера Уэллса распадается", Нью-Йорк Таймс, 25 февраля 1989 г .; по состоянию на 16 апреля 2007 г.
  11. ^ Детали списка "Английское наследие" по состоянию на 28 апреля 2007 г.
  12. ^ "Продакшн". Случайный танец. Архивировано из оригинал 15 апреля 2012 г.. Получено 22 апреля 2013.
  13. ^ Сильви Гиллем и Рассел Малифант выиграли премию Оливье в категории «Лучшая новая танцевальная постановка для Push» в 2006 году; Акрам Хан и Сиди Ларби Черкауи получили награду за «Лучшую хореографию в балете или танцевальном произведении» в Награды Helpmann, Сидней, Австралия, август 2007 г. на ноль градусов.
  14. ^ "Архив театра Сэдлерс Уэллс". Ислингтонский краеведческий центр. Получено 9 июля 2011.

Источники

  • Арунделл, Деннис Дрю, История Сэдлерс Уэллса, 1683–1977 гг., Дэвид и Чарльз, Ньютон Эбботт, 1978. ISBN  0-7153-7620-9
  • Кромптон, Сара, Танцевальный дом Sadler's Wells, (Книги Оберон, 2013) ISBN  9781849430623
  • Дент, Эдвард Дж., Театр для всех: история Олд Вика и Сэдлерс Уэллс, Лондон: 1945.
  • Эрл, Джон и Селл, Майкл Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., стр. 116–7 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3

внешняя ссылка