Рудольф Нуриев - Rudolf Nureyev

В этом Восточнославянское имя, то отчество является Хаметович и фамилия является Нуреев.
Рудольф Нуриев
Нуреева 10 Аллан Уоррен.jpg
Нуреева в 1973 г. Аллан Уоррен
Родившийся
Рудольф Хаметович Нуреев

(1938-03-17)17 марта 1938 г.
возле Иркутск, Российская СФСР, Советский союз
Умер6 января 1993 г.(1993-01-06) (54 года)
Левалуа-Перре, Франция
Место отдыхаКладбище Сент-Женевьев-де-Буа, Париж, Франция
НациональностьСоветский
ГражданствоАвстрия
Альма-матерХореографическое училище Мариинского театра
Род занятий
  • Танцор
  • Хореограф
  • Директор балета
Активные годы1958–1992
Высота173 см (5 футов 8 дюймов)
Партнер (ы)
Интернет сайтwww.нуреев.org Отредактируйте это в Викиданных

Рудольф Хаметович Нуреев (/ˈНью-Джерсиʊərяɛж,Нью-Джерсиʊˈрeɪɛж/ NEWR-ее-эф, нюурр-AY-ef; Татарский : Рудольф Хәмит улы Нуриев; Башкирский: Рудольф Хәмит улы Нуриев; Русский: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA:[rʊˈdolʲf nʊˈrʲejɪf]; 17 марта 1938 - 6 января 1993) был русским балет танцор и хореограф. Некоторые считают Нуреева величайшим артистом балета своего поколения.[1][2][3][4]

Нуреев родился на Транссибирский поезд рядом Иркутск, Сибирь, Советский союз к Башкирский -Татарский семья. Свою раннюю карьеру он начал в компании, которая в советское время называлась Кировский балет (ныне называется по первоначальному названию - Мариинский балет) в Ленинград. Он дезертированный от Советский союз на Запад в 1961 году, несмотря на КГБ попытки остановить его.[5] Это был первый побег советского художника во времена Холодная война, и это произвело международный фурор. Он продолжал танцевать с Королевский балет в Лондоне и с 1983 по 1989 год занимал должность директора Балет Парижской Оперы. В дополнение к своему техническому мастерству Нуриев был прекрасным хореографом, исполнявшим обязанности руководителя. хореограф балета Парижской оперы. Он произвел свои интерпретации многочисленных классических произведений,[6] включая Лебединое озеро, Жизель, и Баядерка.[7]

Ранние годы

Нуриев родился в Транссибирском поезде недалеко от Иркутска, Сибирь, в то время как его мать, Фарида, ехала в Владивосток, где его отец Хамет, Красная армия политический комиссар, был размещен.[8] Он рос как единственный сын с тремя старшими сестрами в Татарский мусульманин семья.[9][10][11] В своей автобиографии Нуриев отметил о своем татарском наследии: «Моя мама родилась в прекрасном старинном городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшом поселке недалеко от Уфы, столицы Республики Башкирия. Таким образом, по обоим По бокам наши родственники - татары и башкиры. Я не могу точно определить, что для меня значит быть татарином, а не русским, но я чувствую эту разницу в себе. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и всегда готова закипеть ».[12]

Карьера

Обучение в Вагановой Академии

Когда мама взяла Нуреева и его сестер на спектакль балета Песня журавлейОн влюбился в танец.[8] В детстве его поощряли танцевать в башкирских народных представлениях, и его скороспелость вскоре была замечена учителями, которые поощряли его тренироваться. Ленинград (ныне Санкт-Петербург). На гастролях в Москве с местной балетной труппой Нуриев прослушивался в Большой балетная труппа и была принята. Однако он чувствовал, что Мариинский балет школа была лучшей, поэтому он оставил местную гастрольную компанию и купил билет до Ленинграда.[13]

Из-за разрушения советской культурной жизни, вызванного Второй мировой войной, Нуриев не мог поступить в крупное балетное училище до 1955 года, когда ему исполнилось 17 лет, когда его приняли в Академия русского балета имени А.Я.Вагановой Ленинграда, младшая школа балета Мариинского театра. Балетмейстер Александр Иванович Пушкин проявил к нему профессиональный интерес и разрешил Нурееву жить с ним и его женой.[14]

Прима Кировского балета

По окончании учебы в 1958 году Нуриев поступил в труппу Кировского балета (ныне Мариинский). Он сразу же вышел за рамки корпусного уровня и с самого начала получил сольные роли в качестве солиста.[2] Нуреев регулярно сотрудничал с Наталья Дудинская, старшая балерина труппы и жена ее директора, Константин Сергеев. Дудинская, которая была на 26 лет старше его, впервые выбрала его своим партнером.[14] в балете Лауренсия.

Вскоре Нуриев стал одним из самых известных танцоров Советского Союза. С 1958 по 1961 год, за три года работы с Кировым, он танцевал 15 партий, обычно напротив своей партнерши. Нинель Кургапкина, с которой он был очень хорош в паре, хотя она была почти на десять лет старше его.[15] Нуреева и Кургапкина пригласили танцевать на слет в Хрущев с дача,[14] а в 1959 году им разрешили выезжать за пределы Советского Союза, танцевать в Вена на Международном молодежном фестивале. Вскоре после этого в Министерстве культуры ему сказали, что ему не разрешат снова уехать за границу.[16] В одном памятном инциденте Нуриев прервал представление Дон Кихот 40 минут, настаивая на танцах в трико, а не в обычных брюках. В конце концов он уступил, но его предпочтительный дресс-код был принят в более поздних выступлениях.[14]

Дефекция в аэропорту Парижа

Рудольф Нуриев после бегства из Советского Союза в 1961 году.

К концу 1950-х Нуриев стал сенсацией в Советском Союзе.

Тем не менее, когда Кировский балет готовился к гастролям в Париже и Лондоне, бунтарский характер и нонконформистское отношение Нуриева сделали его маловероятным кандидатом на поездку, которую советское правительство считало решающим для своих амбиций продемонстрировать свое «культурное превосходство». "над Западом. Кроме того, нарастала напряженность между Нуреевым и художественным руководителем Кирова Константином Сергеевым, который также был мужем бывшей партнерши Нуриева по танцам Натальи Дудинской.[17] После того, как представитель французских организаторов тура увидел танец Нуреева в Ленинграде в 1960 году, французские организаторы призвали советские власти разрешить ему танцевать в Париже, и его отпустили.[14]

В Париже его выступления наэлектризовали публику и критиков. Оливер Мерлин в Le Monde написал,

Я никогда не забуду его прибытие, бегущего по задней части сцены, и его кошачье поведение напротив рампы. На нем был белый пояс поверх ультрамаринового костюма, у него были большие дикие глаза и впалые щеки под тюрбаном, увенчанным россыпью перьев, выпуклые бедра и безупречные колготки. Это был уже Нижинский в Жар-птица.[18]

Было замечено, что Нуриев нарушил правила общения с иностранцами и якобы часто посещал гей-бары в Париже, что встревожило кировское руководство[19] и КГБ агенты наблюдают за ним. КГБ хотел отправить его обратно в Советский Союз. 16 июня 1961 г., когда рота Кирова собралась на Ле Бурже аэропорт в Париже, чтобы улететь в Лондон, Сергеев отвел Нуреева в сторону и сказал ему, что он должен вернуться в Москву для специального выступления в Кремль, а не поехать в Лондон с остальной компанией. Нуреев заподозрил подозрения и отказался. Затем ему сказали, что его мать тяжело заболела, и ему нужно немедленно ехать домой, чтобы увидеться с ней.[20] Нуреев снова отказался, полагая, что по возвращении в СССР его скорее всего посадят в тюрьму. С помощью французской полиции и светской подруги из Парижа Клары Сен, которая была помолвлена ​​с сыном министра культуры Франции, Андре Мальро,[21] Нуреев сбежал от сотрудников КГБ и попросил убежища. Сергеев и КГБ пытался отговорить его, но он предпочел остаться в Париж.

В течение недели он был подписан Большой балет маркиза де Куэваса и выполнение Спящая красавица с Нина Вырубова. В турне по Дании он встретил Эрик Брюн, солистка на Королевский датский балет[22] который стал его любовником, его ближайшим другом и защитником до самой смерти Бруна в 1986 году.[23]

Советские власти заставили отца Нуриева, мать и учителя танцев Пушкина писать ему письма, призывая его вернуться, но безрезультатно.[14] Хотя он много лет ходатайствовал перед советским правительством о разрешении навестить его мать, ему не разрешали это делать до 1987 года, когда его мать умирала и Михаил Горбачев согласился на посещение. В 1989 году его пригласили танцевать партию Джеймс в Ла Сильфида с балетом Мариинского театра в Мариинский театр в Ленинград.[24] Визит дал ему возможность увидеться со многими учителями и коллегами, которых он не видел после своего бегства.[25]

Королевский балет

Солистка

Нуреев с Лилианой Кози в Риме, 1972 год.

Дама Нинетт де Валуа предложил ему контракт на присоединение Королевский балет как ведущий танцор. Однако за время работы в компании многие критики пришли в ярость, когда Нуриев внес существенные изменения в постановки спектаклей. Лебединое озеро и Жизель.[26] Нуриев проработал в Королевском балете до 1970 года, когда его повысили до главного приглашенного артиста, что позволило ему сконцентрироваться на увеличивающемся графике международных гастролей и гастролей. Он продолжал регулярно выступать с Королевским балетом, пока не посвятил свое будущее Балет Парижской Оперы в 1980-е гг.

Фонтейн и Нуриев

Марго Фонтейн, Фред Астер и Нуриев из выступления в телешоу в США в 1965 году. Голливудский дворец.

Первое выступление Нуриева с Prima Ballerina Дама Марго Фонтейн был на утреннике балета, организованном Королевским балетом: Жизель, 21 февраля 1962 г.[27] Мероприятие проводилось в помощь Королевская академия танца, организация преподавания классического балета, президентом которой она была. Он танцевал Поэма Tragique, сольная хореография в постановке Фредерик Эштон, а Черный лебедь па-де-де из Лебединое озеро. Они были так хорошо приняты, что Фонтейн и Нуриев сформировали партнерство, которое длилось много лет. Премьера состоялась Ромео и Джульетта для компании в 1965 году.[28] Поклонники дуэта разрывали свои программы, чтобы сделать конфетти, которые с радостью бросали в танцоров. Нуреев и Фонтейн могут набрать больше 20 занавес звонки.[27][29] 11 июля 1967 года Фонтейн и Нуриев после выступления в Сан-Франциско были арестованы на близлежащих крышах, когда скрылись во время рейда полиции в доме в г. Хейт-Эшбери округ. Их выручили, а обвинения в нарушении спокойствия и посещении места, где использовалась марихуана, были сняты позже в тот же день из-за отсутствия достаточных доказательств.[30]

Другие международные выступления

Среди многих выступлений в Северной Америке Нуреев установил давние связи с Национальным балетом Канады, много раз выступая в качестве приглашенного артиста. В 1972 году он поставил новую грандиозную постановку Спящая красавица для компании, с его собственной дополнительной хореографией, дополняющей хореографию Петипа. Спектакль широко гастролировал в США и Канаде после первого показа в Торонто, одно представление которого транслировалось в прямом эфире, а затем было выпущено видео. Среди балерин Национального балета Нуреев чаще всего был партнером. Вероника Теннант и Карен Каин. В 1975 году Нуриев активно работал с ABT, возрождая Le Corsaire с Гелси Киркланд. Он воссоздал «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Рамонду» с Синтией Грегори. Грегори и Брун присоединились к Нурееву в па-де-труа из малоизвестного бурнонвильского балета «Ла Вентана».[31]

Директор балета Парижской оперы

В 1982 году Нуриев стал натурализованным гражданином Австрии.[32] В 1983 году он был назначен директором Балет Парижской Оперы, где, помимо режиссуры, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров. Он оставался там танцором и главным хореографом до 1989 года. Среди танцоров, на которых он был наставником, были Сильви Гиллем, Изабель Герэн, Мануэль Легрис, Элизабет Маурин, Элизабет Платель, Чарльз Джуд и Моник Лудьер.

Его художественное руководство балетом Парижской оперы имело большой успех, позволив труппе выйти из мрачного периода. Его Спящая красавица остается в репертуаре и был возрожден и снят со своим протеже Мануэль Легрис во главе.

Несмотря на прогрессирующую болезнь к концу своего пребывания в должности, он работал не покладая рук, ставя новые версии старых дублеров и заказывая одни из самых новаторских хореографических работ своего времени. Его собственный Ромео и Джульетта был народным успехом. Когда он был болен ближе к концу своей жизни, он работал над финальной постановкой Баядерка который внимательно следует Мариинский балет По версии он танцевал в молодости.

Последние годы

Когда около 1982 года во французских новостях о СПИДе появилось сообщение, Нуриев почти не обратил на него внимания. У танцора положительный результат теста на ВИЧ в 1984 году, но в течение нескольких лет он просто отрицал, что с его здоровьем что-то не так. Однако к концу 1980-х его ограниченные способности разочаровали его поклонников, которые с теплотой вспоминали его выдающееся мастерство и мастерство.[33] У Нуреева начался заметный спад только летом 1991 г., а весной 1992 г. наступила заключительная фаза болезни.[34]

В марте 1992 года, будучи больным СПИДом на поздней стадии, он посетил Казань выступил в качестве дирижера перед публикой в ​​Татарском академическом театре оперы и балета им. Мусы Джалиля, который теперь представляет Фестиваль Рудольфа Нуриева в Татарстан.[35][36] Вернувшись в Париж с высокой температурой, он был помещен в больницу Notre Dame du Perpétuel Secours в г. Левалуа-Перре, пригород к северо-западу от Парижа, и был прооперирован перикардит, воспаление перепончатого мешка вокруг сердца. В то время то, что вдохновляло его на борьбу со своей болезнью, была надежда, что он сможет выполнить приглашение провести Прокофьев с Ромео и Джульетта загар Американский театр балета пособие от 6 мая 1992 г. Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Он сделал это и был в приподнятом настроении на стойке регистрации.[34]

В июле 1992 года у Нуреева снова появились признаки перикардита, но он решил отказаться от дальнейшего лечения. Его последнее появление на публике состоялось 8 октября 1992 г. на премьере в Дворец Гарнье нового производства Баядерка что он поставил после Мариус Петипа для Балет Парижской Оперы. Нурееву удалось получить фотокопию оригинальной партитуры Минкуса, когда он был в России в 1989 году.[37] Балет стал личным триумфом, хотя тяжесть его состояния была очевидна. В Министр культуры Франции, Джек Лэнг, вручил ему в тот вечер на сцене высшую культурную награду Франции - Командор де л 'Орден искусств и литературы.[34]

Смерть и похороны

Могила Нуриева в Сент-Женевьев-де-Буа

Нуреев повторно поступил в больницу Notre Dame du Perpétuel Secours в Левалуа-Перре 20 ноября 1992 года и оставался там до своей смерти от осложнений СПИДа в возрасте 54 лет 6 января 1993 года. Его похороны прошли в мраморном фойе Парижской оперы Гарнье. . Многие воздавали должное его таланту как танцору. Одна такая дань была от Олега Виноградова из балета Мариинского театра, заявившего: «То, что Нуриев сделал на Западе, он никогда не смог бы сделать здесь».[38]

Могила Нуриева, на Русском кладбище в г. Сент-Женевьев-де-Буа недалеко от Парижа, можно увидеть гробницу, украшенную мозаикой из восточного ковра. Нуриев был страстным коллекционером красивых ковров и старинных тканей.[34][35][39] Когда его гроб опускали на землю, музыка из последнего акта Жизель играл, и его балетки были брошены в могилу вместе с белыми лилиями.[40]

Дань уважения

После стольких лет отсутствия места в истории Мариинского балета репутация Нуреева была восстановлена.[38] Его имя снова вошло в историю Мариинского театра, а некоторые из его личных вещей были выставлены на обозрение в театральном музее на территории нынешнего здания. Санкт-Петербург.[38] В его честь в прославленной Академии Вагановой был назван репетиционный зал.[38] По состоянию на октябрь 2013 г. Центр национального костюма сцены имеет постоянную коллекцию костюмов Нуриева, «которая дает посетителям почувствовать его яркую, бродячую личность и страсть ко всему редкому и прекрасному».[41] В 2015 году он был введен в должность Legacy Walk.[42]

После его смерти в 1993 году Парижская опера ввела традицию каждые десять лет проводить вечера танцев в честь Нуреева. Поскольку он родился в марте, эти спектакли были даны 20 марта 2003 г. и 6 марта 2013 г.[43] Сверстники Нуреева, которые говорят и помнят его, любят Михаил Барышников, часто бывают глубоко тронуты.[44][45]

Репертуар

Избранный список балетных постановок, балетных постановок и авторских балетов.[46]

Танцевальное партнерство

Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн в Великая пословица из постановки Нуреева Петипа /Минкус Королевство теней для Королевский балет, Лондон, 1963.

Иветт Шовире балета Парижской оперы часто танцевала с Нуреевым; он описал ее как «легенду».[47] (Шовире посетил его похороны с французской танцовщицей и актрисой. Лесли Кэрон.)[48]

В Королевском балете Нуреев и Марго Фонтейн стали давними партнерами по танцам. Нуриев однажды сказал о Фонтейне, который был старше его на 19 лет, что они танцевали «одним телом, одной душой». Вместе Нуриев и Фонтейн состоялись премьеры Сэр Фредерик Эштон балет Маргарита и Арман, балет танцевал под Лист с Соната для фортепиано си минор, который стал их визитной карточкой. Кеннет Макмиллан был вынужден позволить им премьеру его Ромео и Джульетта, который был предназначен для двух других танцоров, Линн Сеймур и Кристофер Гейбл.[49] Существуют фильмы их партнерства в Les Sylphides, Лебединое озеро, Ромео и Джульетта, и другие роли. Они продолжали танцевать вместе еще много лет после ухода Нуреева из Королевского балета. Их последнее совместное выступление было в Барокко Па де Труа 16 сентября 1988 г., когда Фонтейну было 69 лет, Нурееву - 50 лет. Карла Фраччи, 52 года, тоже в главной роли.

Он отметил еще одно долгое партнерство с Ева Евдокимова. Впервые они появились вместе в Ла Сильфида (1971), а в 1975 году он выбрал ее своим Спящая красавица в его постановке для Лондонский фестиваль балета. Евдокимова оставалась его партнером для многих гостевых выступлений и гастролей по всему миру с «Нуреевым и друзьями» более пятнадцати лет.

Во время своего американского сценического дебюта в 1962 году Нуриев также сотрудничал с Соня Арова в Нью-Йорке Бруклинская Музыкальная Академия. В сотрудничестве с Рут Пейдж с Балет Чикагской оперы, они исполнили grand pas de deux из Дон Кихот.[50][51][52][53]

Наследие

Как влияние

Нуреев тренирует Девона Карни в постановке «Дон Кихота».
Внешнее видео
значок видео Нуреева и балета Джоффри в
PBS Дань Нижинскому танцы:
Петрушка (Фокин)
Le Spectre de la Rose (Фокин)
L'Apres midi d'un Faune (Нижинский) в 1981 г.

Нуриев был прежде всего приверженцем классической техники, и его владение ею сделало его образцом для целого поколения танцоров. Если после 1960-х годов уровень мужских танцев на Западе так заметно вырос, то во многом это произошло благодаря вдохновению Нуриева.[2]

Влияние Нуриева на мир балета изменило восприятие танцоров-мужчин; в его постановках по классике мужские роли получили гораздо больше хореографии.[54] Другим важным влиянием было то, что он пересек границы между классическим балетом и современным танцем, исполнив и то и другое.[55] Сегодня для танцоров нормально обучаться в обоих стилях, но Нуриев был создателем и преуспел в современном и классическом танце. Он изо всех сил старался работать с современным танцем, великолепно, Марта Грэм, и она создала произведение специально для него.[56] Пока Джин Келли много сделал для совмещения современного и классического стилей в кино, он происходил из среды «популярного танца» с более сильным влиянием современного танца, в то время как Нуриев добился больших успехов в принятии современного танца в сфере «классического балета».[56]

Харизма, целеустремленность и щедрость Нуреева были таковы, что он не просто передавал свои знания.[57] Он олицетворял для танцора школу жизни. Несколько танцоров, которые были руководителями балета Парижской оперы под его руководством, впоследствии сами стали руководителями балета, вдохновив на продолжение работы и идей Нуреева. Мануэль Легри - директор Венский государственный балет, Лоран Илер балетный руководитель Московский театр Станиславского и балетный руководитель Чарльза Джуда Большой театр Бордо.[57]

Михаил Барышников, другой великий танцор, который, как Нуреев, перешел на Запад, высоко ценит Нуреева. Барышников сказал в интервью, что Нуриев был человеком необычным во всех отношениях, инстинктивным, умным, постоянным любопытством и необычайной дисциплиной, что было целью его жизни и, конечно же, любовью к исполнению.[44][58]

Техника и поиск совершенства

Нуреев поздно начал заниматься балетом и должен был совершенствовать свою технику, чтобы добиться успеха. Джон Тули писал, что Нуриев вырос очень бедным и должен был восполнить от трех до пяти лет балетным образованием в балетной школе высокого уровня, что дало ему решающий импульс для приобретения максимальных технических навыков.[59] и стать лучшим танцором, работающим над совершенством на протяжении всей своей карьеры.[60] Задача для всех танцоров, с которыми работал Нуриев, заключалась в том, чтобы последовать его примеру и разделить его полную приверженность танцу. Сторонники точного описания феномена Нуреева Джон Тули, бывший генеральный директор Королевского оперного театра в Лондоне, Пьер Берже, бывший президент Оперы Бастилии, место проведения балета Парижской оперы (помимо Дворца Гарнье) и Мануэль Легрис, солист балета Парижской оперы, номинированного Нуреевым в Нью-Йорке.

Нуреев выразился так: «Я подхожу к танцам с другой стороны, чем к тем, кто начинает танцевать в 8-9 лет. Те, кто учился с самого начала, никогда ни в чем не сомневаются».[61] Нуреев поступил в Академию балета имени Вагановой в возрасте 17 лет, оставшись там всего на 3 года по сравнению с танцорами, которые обычно становятся ведущими танцорами после поступления в школу имени Вагановой в 9 лет и проходят полные 9 лет танцевального образования. Владимир Васильев, ровесник Нуреева в Большом театре и рассматриваемый вместе с Нуреевым и Михаил Барышников как один из трех лучших артистов балета, в 1949 году стал воспитанником Академии балета имени Вагановой, которую окончил в 1958 году вместе с Нуреевым. Как и Нуреев, Барышников проработал всего три года.[62] в Вагановской школе Ленинграда.

Парадоксально, но и Нуриев, и Михаил Барышников стали мастерами совершенства в танце.[59][1][63] Танец и жизнь - одно и то же, Пьер Берже сказал о Нурееве: «Он был танцором, как и любой другой танцор. Удивительно, когда он набирает 19 баллов из 20. Очень редко получить 20 из 20. Однако, чтобы получить баллы из 20 возможных. 21 из 20 - это еще реже. Так было с Нуриевым ».[64][65] Легрис сказал: «Рудольф Нуриев был высокоскоростным поездом (он был TGV)».[66][67] Работа с Нуреевым предполагала необходимость превзойти себя и «наступить на это».[68]

Личная жизнь

Нуреев в своей гримерке c. 1974, автор: Аллан Уоррен

Нуреев не очень терпеливо относился к правилам, ограничениям и иерархическому порядку, а порой имел вспыльчивый характер.[69] Он был склонен устраивать истерики на публике, когда разочаровывался.[70] Его нетерпение в основном проявлялось, когда чужие неудачи мешали его работе.

Он общался с Гор Видал, Фредди Меркьюри, Джеки Кеннеди Онассис, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Ли Радзивилл и Талита Пол, Джесси Норман, Тамара Туманова и изредка посещал нью-йоркскую дискотеку Студия 54 в конце 1970-х, но у них развилась нетерпимость к знаменитостям.[71]Он поддерживал старые дружеские отношения в балетном мире и за его пределами на протяжении десятилетий, и считался верным и щедрым другом.[72]

Большинство балерин, с которыми танцевал Нуреев, в том числе Антуанетта Сибли, Синтия Грегори, Гелси Киркланд и Аннет Пейдж, воздал должное ему как внимательному партнеру. Он был известен как чрезвычайно щедрый ко многим балеринам, которые считают, что он помогал им в трудные времена. В частности, канадская балерина Линн Сеймур - расстроилась, когда ей отказали в возможности премьеры MacMillan's Ромео и Джульетта - говорит, что Нуреев часто находил для нее проекты, даже когда она страдала от проблем с весом и депрессии и поэтому не могла найти роли.[73]

В зависимости от источника Нуреев описывается как бисексуал,[74][75] поскольку у него были гетеросексуальные отношения в молодости или гомосексуалисты.[76][77][78] У него были бурные отношения с многочисленными посещениями бани и анонимными пикапами.[70] Нуреев встретился Эрик Брюн, знаменитый Датский танцор, после того, как Нуриев бежал на Запад в 1961 году.Нуриев был большим поклонником Бруна, так как видел записанные выступления датчанина во время гастролей по Советскому Союзу с Американский театр балета, хотя стилистически эти два танцора были очень разными. Брюн и Нуреев стали парой[76][79] и эти двое оставались вместе время от времени, с очень нестабильными отношениями в течение 25 лет, вплоть до смерти Бруна в 1986 году.[80]

В 1973 году Нуреев познакомился с 23-летним американским танцором и студентом классического искусства. Роберт Трейси[78] и начался двух с половиной годичный роман. Позже Трейси стала секретарем Нуриева и его спутницей, проживавшей более 14 лет в длительных открытых отношениях до самой смерти. По словам Трейси, Нуриев сказал, что у него были отношения с тремя женщинами в своей жизни, он всегда хотел сына и однажды планировал стать отцом одной с Настасья Кински.[54]

Нуреев узнал, что заразился ВИЧ в 1984 году. Он жил с этой болезнью втайне, иногда выступая, но с заметным снижением внешности. Он был принят в Hôpital Notre-Dame du Perpétuel Secours в Леваллуа, пригород к северо-западу от Парижа, для перикардит, воспаление перепончатого мешка вокруг сердца. В конце концов, 6 января 1993 года он скончался от осложнения, связанного со СПИДом.[81]

Фильмы, телевидение и музыкальные роли

В 1962 году Нуреев дебютировал на экране в киноверсии фильма. Les Sylphides. Он отказался от актерской карьеры, чтобы заняться современным танцем с Голландский национальный балет[82] в 1968 году. Нуреев также дебютировал в 1962 году на сетевом телевидении в Америке в партнерстве с Мария Таллчиф танцевать па-де-де из Август Бурнонвиль с Цветочный фестиваль в Дженцано на Телефонный час звонка.[50][83][84]

В 1972 г. сэр Роберт Хелпманн пригласил его в тур по Австралии с постановкой Нуреева Дон Кихот.[85] В том же году у Нуриева был танцевальный номер в Дэвид Винтерс ' Специальное телевидение Специальный Лондонский мост Special, в главных ролях Том Джонс, и Дженнифер О'Нил. В звездную коллекцию вошли также эскизы и камеи. Плотники, Кирк Дуглас, Джонатан Винтерс, Гермиона Джинголд, Лорн Грин, Главный Дэн Джордж, Чарльтон Хестон, Джордж Кирби, Майкл Лэндон, Терри-Томас, Энгельберт Хампердинк, Эллиот Гулд, и Merle Park.[86][87][88]

В 1973 году вышла киноверсия Дон Кихот был направлен Нуреевым и Хелпманном и показывает Нуреева в роли Базилио, Люсетт Олдос в качестве Китри, Helpmann as Дон Кихот и художники Австралийский балет.

В 1977 году Нуриев сыграл Рудольф Валентино в Кен Рассел фильм Валентино.

В 1978 году он появился в качестве приглашенной звезды в телесериале. Маппет-шоу[89] где танцевал в пародии под названием «Свинное озеро», пел »Ребенок на улице холодно "в сауне дуэт с Мисс Пигги, и пел и танцевал чечетку в финале шоу "Цилиндр, белый галстук и решка ". Его появлению приписывают создание Джим Хенсон Сериал стал одной из самых популярных программ.[90]

В 1983 году у него была не танцевальная роль в кино. Незащищенный с Настасья Кински.

В 1989 году он в течение 24 недель гастролировал по США и Канаде с возрождением бродвейского мюзикла. Король и я.

Документальные фильмы

  • Рудольф Нуреев au travail à la barre (Рудольф Нуреев делает упражнения на бочке) (1970) (4 мин 13)[91]
  • Нуреев (1981), автор Телевидение Темзы. Включает откровенное интервью, а также доступ к нему в студии.[92]
  • Нуреев: Из России с любовью (2007), Джон Бридкат
  • Рудольф Нуриев - Танец к свободе (2015), Ричард Керсон Смит
  • Рудольф Нуреев. Остров его мечты (2016) (русский: Рудольф Нуреев. Остров его мечты, Рудольф Нуреев. Остров его мечты) Евгения Тирдатова
  • Нуреев (2018) Джеки Моррис и Дэвид Моррис[93][94]

Посмертное изображение в книгах и фильмах

Книги

  • Маканн, Колум (2003). Танцор. Вайденфельд. ISBN  9780805067927. Роман по жизни Нуриева.

Фильм

  • Белая ворона, художественный фильм (2019).[95][96] Режиссер Рэйф Файнс, Олег Ивенко играет Нуреева как взрослого.[97] Кульминацией фильма является его дезертирство в аэропорту Ле Бурже, когда ему было двадцать три года. Более ранние сцены повествуют о жизни Нуреева: от его рождения в поезде до детских уроков в родном. Татарский танца, его «безжалостной преданности» искусству, его серьезной подготовки и ранних балетных постановок в Мариинском театре. В фильме показан его сильный индивидуалист склонность и отчужденное поведение, временами кажущееся высокомерным и даже жестоким.[98]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Властелин танца - Рудольф Нуриев, Национальный кинотеатр, Лондон, 1–31 января 2003 г. Джона Персиваля, Независимый, 26 декабря 2002 г.
  2. ^ а б c Рудольф Нуреев, харизматичный танцор, который зажег образ балета, скончался в возрасте 54 лет, Джек Андерсон, Независимый, 7 января 1993 г.
  3. ^ (На французском) Рудольф Нуреев тренируется на штанге, 21 декабря 1970 г., сайт ИНА (4 мин 13).
  4. ^ Филипп Нуазетт, (На французском) «Que reste-t-il de Noureev? », Les Échos, 1 марта 2013 г.
  5. ^ Бридкат, Джон (17 сентября 2007 г.). «Долгая война КГБ против Рудольфа Нуреева». Лондон: Телеграф. Получено 22 мая 2010.
  6. ^ «Хореографии Рудольфа Нуриева - Фонд Рудольфа Нуреева». Nureyev.org. 10 декабря 2018 г.. Получено 15 марта 2020.
  7. ^ (На французском) Бенджамин Мильпье, le pari de Стефан Лисснер, Парижский матч, 26 января 2013 г.
  8. ^ а б «Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева». Nureyev.org.
  9. ^ "- Официальный сайт Фонда Рудольф Нуреев". rudolfnureyev.ru.
  10. ^ «Краткая биография Рудольфа Нуриева - Фонд Рудольфа Нуриева». Nureyev.org. 10 декабря 2018 г.. Получено 15 марта 2020.
  11. ^ "МДЦ Рудольфа Нуреева - Биография". Nureyevibc.com.
  12. ^ Нуреев, Рудольф (1963). Нуриев: автобиография / Рудольф Нуриев (на русском). N.Y: E.P. Даттон. п. 233. ISBN  978-0-525-16986-4. OCLC  869225790. Исходная цитата: Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в деревушке около Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с обеих сторон наша родня - это татары и башкиры. ... Я не могу точно определить, что значит для меня быть татарином, а не русским, но я в себе ощущаю эту разницу. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и готова вскипеть всегда.
  13. ^ [1][мертвая ссылка ]
  14. ^ а б c d е ж Джон Бридкат (2007). Нуреев: Из России с любовью (Кинофильм). BBC.
  15. ^ «Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева». Nureyev.org.
  16. ^ Ватсон П., Нуриев: Биография, с.147.
  17. ^ Ричард Керсон Смит (продюсер / режиссер) (2015). Рудольф Нуриев - Танец к свободе (Кинофильм). BBC Two.
  18. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.152
  19. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.151
  20. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.161
  21. ^ «Девушка, которая привела Нуреева к дезертирству». Австралийский. 14 декабря 2015.
  22. ^ На момент знакомства Нуреева с Бруном солистом Датского Королевского балета был высший разряд.
  23. ^ Сутар, Кэролайн (2006). Настоящий Нуриев. Пресса Св. Мартина. ISBN  0-312-34097-4.
  24. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.426
  25. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.429
  26. ^ Балет, в котором он был партнером Фонтейна.
  27. ^ а б Акочелла, Джоан (8 октября 2007 г.). "Wild Thing; Рудольф Нуреев на сцене и за ее пределами". Житель Нью-Йорка. Получено 30 сентября 2018.
  28. ^ «Ромео и Джульетта из Королевского балета: 50 лет звездных танцоров - в фотографиях». Хранитель. 2 октября 2015 г. ISSN  0261-3077. Получено 30 сентября 2018. Этот балет изначально создавался для Линн Сеймур и Кристофер Гейбл.
  29. ^ См. Раздел «Нуриев и его танцевальные товарищества».
  30. ^ Из архива, 12 июля 1967 г .: Снятие обвинений со звезд балета, Хранитель, 12 июля 2013 г. Дата обращения 6 апреля 2019.
  31. ^ Нуриев - Его жизнь Дайан Солуэй, стр. 404
  32. ^ «1961 год - Нуреев перебегает на Запад». Получено 24 марта 2014.
  33. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, с.407
  34. ^ а б c d «Нуреев действительно болел СПИДом, - подтверждает его врач». Нью-Йорк Таймс. Джон Роквелл. 16 января 1993 г.. Получено 18 сентября 2011.
  35. ^ а б Ярослав Седов. Русская жизнь. Монтпилиер: январь / февраль 2006 г. 49, вып. 1; п. 49
  36. ^ «Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева». Получено 18 января 2011.
  37. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.441
  38. ^ а б c d Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.455
  39. ^ Джон Роквелл (13 января 1993 г.). "Рудольф Нуреев восхвален и похоронен в пригороде Парижа". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 декабря 2009.
  40. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.457
  41. ^ Рослин Сулкас (11 декабря 2013 г.). «Во французском музее заглядывает в мир Нуриева». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 декабря 2013.
  42. ^ «Legacy Walk» представляет пять новых бронзовых мемориальных досок - 2342 - Gay Lesbian Bi Trans News ». Ветреный Город Таймс.
  43. ^ Дань Рудольфу Нурееву - Ballet de l'Opéra de Paris (сезон 2012-2013), Посвящение Рудольфу Нурееву, балетный руководитель Брижит Лефевр объясняет, почему
  44. ^ а б Михаил Барышников о Рудольфе Нурееве, интервью с Михаилом Барышниковым, снятое Давидом Махатели в Le Palais des Congrès в мае 2013 года, D&D Art Productions (1 мин 55)
  45. ^ Выступая перед аудиторией, Брижит Лефевр и Михаил Барышников называют Нуреева Рудольфом.
  46. ^ "Хронология Мэрилин Дж. Ла Вайн". Фонд Рудольфа Нуриева. 2007 г.. Получено 17 января 2019.
  47. ^ "Mémoires d'étoiles, Иветт Шовире - Lieurac.com". lieurac.com.
  48. ^ Рокуэлл, Джон (13 января 1993 г.). "Рудольф Нуреев восхвален и похоронен в пригороде Парижа" - через NYTimes.com.
  49. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.283
  50. ^ а б Рудольф Нуриев 1938 - 1993 Мишель Поттер - о Коалиции танцевального наследия на сайте Danceheritage.org
  51. ^ Рудольф Нуриев, харизматический танец, который зажег образ балета, скончался в 54 года, Нью-Йорк Таймс, 7 января 1993 г.
  52. ^ Рут Пейдж: ранний архитектор американского балета Джоэллен А. Меглин о Dance Heritage Coalition, Danceheritage.org
  53. ^ Коллекция Рут Пейдж 1918-70 в архиве публичной библиотеки Нью-Йорка
  54. ^ а б Эзард, Джон; Сутар, Кэролайн (30 января 2003 г.). «Нуреев и я». Хранитель.
  55. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.436
  56. ^ а б Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.339–340
  57. ^ а б Шарль ЖУД Художественный руководитель Национальной оперы Бордо, сайт Нуреевского фонда.
  58. ^ Дань Барышникова Нуриеву - формулировка заявления Михаила Барышникова о Рудольфе Нурееве, снятое Давидом Махатели в Le Palais des Congrès в мае 2013 года, на территории фонда Нуреева.
  59. ^ а б Майкл Гард (2006). Мужчины, которые танцуют: эстетика, легкая атлетика и искусство мужественности, Нью-Йорк, Peter Lang Publishing Inc., стр. 65.
  60. ^ Сэр Джон Тули - Влияние Нуриева на развитие балета на Западе, официальный сайт Нуреевского фонда.
  61. ^ Детство Рудольфа Нуриева в России, цитата из Рудольфа Нуриева, официальный сайт Нуриевского фонда.
  62. ^ Михаил Барышников с 1964 по 1967 год учился в Академии балета имени Вагановой.
  63. ^ Михаил Барышников, биография, сайт Кеннеди-центра.
  64. ^ Il était danseurcom les autres. C'est грозный д'авуар 19 из 20. C'est très редкий д'авуар 20 из 20. Mais, d'avoir 21 из 20, c'est бис бокуп плюс редкий. Et ça, c'était le cas de Noureev. »(Оригинальная цитата Пьера Берже).
  65. ^ Некролог в LeSoir France в 1993 году
  66. ^ «Рудольф Нуреев était un TGV. »(Оригинальная цитата Мануэля Легриса).
  67. ^ La Danse: балеты Парижской оперы, документальный фильм Фредерика Вайзмана, 2009 г.
  68. ^ (На французском) Рудольф Нуреев, танцор и хореограф, обзор Кадера Беларби, 6 ноября 2013 г., веб-сайт Капитолийского театра, Париж, отрывок: «À côté de lui, il fallait vraiment se surpasser. ... À partir de ce moment-là, j'ai commencé à mettre les bouchées doubles ". - Рядом с ним нужно было превзойти самого себя. ... С этого момента я начал наступать на нее. (Кадер Беларби, солист балета Парижской оперы, когда Нуриев был директором и главным хореографом).
  69. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.133
  70. ^ а б Бентли, Тони (2 декабря 2007 г.). «Нуриев: Жизнь - Джули Кавана - Книжное обозрение». Нью-Йорк Таймс.
  71. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.370
  72. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.369
  73. ^ Уотсон, П., Нуреев: Биография, стр.321.
  74. ^ Акочелла, Джоан (8 октября 2007 г.). "Дикая вещь". Житель Нью-Йорка. Получено 23 августа 2015.
  75. ^ Сутар, Кэролайн (27 декабря 2005 г.). Настоящий Нуриев: интимные воспоминания величайшего героя балета. 175 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10010: Томас Данн Букс. п. 84. ISBN  978-0312340971. Получено 21 января 2016.CS1 maint: location (связь)
  76. ^ а б Кавана, Джули Нуреев: Жизнь (2007) ISBN  978-0-375-40513-6
  77. ^ Канадская пресса (30 ноября 2009 г.). «Победитель телепередач Аршамбо схватил Нуриева - Искусство и развлечения - CBC News». Cbc.ca. Получено 3 мая 2012.
  78. ^ а б Джон Эзард и Кэролайн Сутар (30 января 2003 г.). «Нуреев и я». Хранитель. Лондон. Получено 3 мая 2012.
  79. ^ «Литературное обозрение». Архивировано из оригинал 22 апреля 2009 г.. Получено 13 марта 2009.
  80. ^ "Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева". Получено 19 марта 2009.
  81. ^ Рокуэлл, Джон (16 января 1993 г.). «Нуреев действительно болел СПИДом, - подтверждает его врач». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 мая 2020.
  82. ^ «Крис Чемберс встречает Руди ван Данцига», Архив Радио Нидерландов, 13 октября 2002 г.
  83. ^ Рудольф Нуреев Скончался харизматичный танцор, воспламенивший имидж балета, Нью-Йорк Таймс - Раздел по искусству, 7 января 1993 г.
  84. ^ Мария Талльчиф, ослепительная балерина и муза Баланчина, умерла в возрасте 88 лет, Нью-Йорк Таймс - Танцевальная секция, 12 апреля 2013 г.
  85. ^ Эскизы декораций и костюмов для Дон Кихот к Барри Кей как для постановки на фестивале в Аделаиде (1970), так и для киноверсии Нуриева, гала-мировая премьера в Сиднейском оперном театре, 1973.
  86. ^ Эллис, Люси; Сазерленд, Бриони (2000). Том Джонс: крупный план. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-7549-1.
  87. ^ «Представляем Лондонский мост». Энистон Стар. 93: 48. 7 мая 1972 г. - в газете.
  88. ^ «Индейский вождь в племени Диснея». Вестник-Новости. 103: 39 - в газетах.
  89. ^ Гарлен, Дженнифер С .; Грэм, Анисса М. (2009). Кермитская культура: критические взгляды на куклы Джима Хенсона. McFarland & Company. п.218. ISBN  978-0786442591.
  90. ^ McKim, D.W .; Брайан Хенсон. "Центральные гиды кукол - Маппет-шоу: Рудольф Нуреев". Получено 19 июля 2009.
  91. ^ ОРТФ (21 декабря 1970 г.). "Рудольф Нуреев в роженице à la barre". В (На французском).
  92. ^ Кларк, Лестер; Кэтрин, Фриман. После полудня плюс. Нуреев. Великобритания: Телевидение Темзы, 1982, 1981. OCLC  83489928. Первоначально вышла в эфир 17 июня 1981 года. Содержит обновленное вступление Мавис Николсон. В профиле «Нуриев» представлены интервью с Нуреевым, записанные в ресторане и в студии во время репетиции «Песни странника» Мориса Бежара «Chant du compagnon errant».
  93. ^ Оуэн Глейберман (11 мая 2016 г.). "'Нуреев: Документальный фильм прибивает экстаз гения Рудольфа Нуреева - Разнообразие ». Variety.com. Получено 15 марта 2020.
  94. ^ «Рудольф Нуреев: Как легенда танца продолжает вдохновлять - BBC News». Bbc.co.uk. 30 сентября 2018 г.. Получено 15 марта 2020.
  95. ^ Дауд, Винсент (20 марта 2019 г.). «Звездный танцор Белой Вороны» поставил «ченнелинг» Рудольфа Нуреева ». BBC News Online. Получено 20 марта 2019.
  96. ^ Веннард, Мартин (30 сентября 2018 г.). «Как легенда танца Нуреев продолжает вдохновлять». Новости BBC. Получено 30 сентября 2018.
  97. ^ Рудольф Нуриев на IMDb По состоянию на 11 апреля 2019 г.
  98. ^ Тобиас Грей, «Расшифровка мятежной полосы Нуреева» в Wall Street Journal, 15 апреля 2019 г. Интервью с Дэвид Хэйр, автор Белая ворона сценарий: цитаты; «белая ворона» как «детское прозвище, обозначающее кого-то« необычного »и« постороннего ».

Источники

дальнейшее чтение

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция материалов Рудольфа Нуреева Мэрилин Ла Вайн, 1938-1993 гг.
Как использовать архивные материалы

Обзоры и интервью