Эрик Брюн - Erik Bruhn

Эрик Брюн
Эрик Брюн.jpg
Родившийся(1928-10-03)3 октября 1928 г.
Копенгаген, Дания
Умер1 апреля 1986 г.(1986-04-01) (57 лет)
Торонто, Онтарио, Канада
Альма-матерКоролевская датская балетная школа
Род занятийБалерина, актер
Активные годы1947–1986

Эрик Белтон Эверс Брюн (3 октября 1928 - 1 апреля 1986) был датским танцор, хореограф, художественный руководитель, актер, автор.

Ранние годы

Эрик Брюн родился в Копенгаген, Дания, четвертый ребенок и первый сын Эллен (урожденная Эверс), владелицы парикмахерской, и третий ребенок Эрнста Бруна. Его родители поженились незадолго до его рождения.[1] Брюн начал тренироваться с Королевский датский балет когда ему было девять лет, и он неофициально дебютировал на сцене Королевского оперного театра Копенгагена в 1946 году, исполнив партию Адониса в Харальд Лендер балет Торвальдсен.[2]

Карьера

В 1947 году в возрасте восемнадцати лет он был принят в компанию на постоянной основе. Брун взял первый из своих частых творческих отпусков в датской труппе в 1947 году, танцуя шесть месяцев с недолговечным коллективом. Метрополитен Балет в Англии, где он сформировал свое первое крупное партнерство, с болгарский балерина Соня Арова. Весной 1948 года он вернулся в Королевский датский балет, а в 1949 году был назначен солистом - наивысшего уровня, которого может достичь танцор в датском балете. Позже в 1949 году он снова взял отпуск и присоединился к Американский театр балета в Нью-Йорк, где он будет регулярно танцевать в течение следующих девяти лет, хотя его родной труппой по-прежнему был Королевский датский балет.

Перелом в международной карьере Брюна наступил 1 мая 1955 года с его дебютом в роли Альбрехта в Жизель партнерша дама Алисия Маркова, почти на двадцать лет старше его, в утренник с Театром балета в Нью-Йорке после трех дней репетиции.[3] Спектакль произвел фурор. Танцевальный критик Джон Мартин, писать в Нью-Йорк Таймс, назвал это «датой, которую нужно записать в учебники истории, потому что это было так, как если бы величайшая Жизель сегодняшнего дня передавала священное доверие тому, кто, вероятно, является величайшим Альбрехтом завтрашнего дня». В статье «Утренник, вошедший в историю» в Новости танцев в июне 1955 г. П. У. Машестер писал:

С технической точки зрения роль Альбрехта не выходит за рамки возможностей любого компетентного премьер-танца, а Эрик Брун - бесконечно больше; он, вероятно, самый хорошо подготовленный танцор из мужчин того времени, с безупречно чистой техникой, которая достигается только благодаря сочетанию огромного таланта и правильных ежедневных тренировок с детства ... Если его танец был великолепен, и это было так, его Партнерство и игра с Марковой были не менее важными. В результате получилось одно из тех зажигательных представлений, когда все и в зале, и на сцене осознают, что происходит что-то экстраординарное.

Брюн официально ушел из датского балета в 1961 году, к тому времени он стал всемирно известным феноменом, хотя он продолжал периодически танцевать с труппой в качестве приглашенного артиста. В мае 1961 года он вернулся в Театр балета на сезон в Нью-Йорке. В номере от 5 мая Время Журнал опубликовал большую статью о танцоре и его искусстве:

Вернувшись домой, 32-летний Брюн - кумир Датского королевского балета, где он вдохнул новую жизнь в классические роли, предназначенные для знатных танцовщиц. Его технические достижения включают прекрасное драматическое чутье и способность прыгать с высокой грацией, поворачиваться с кошачьей быстротой и плавностью на земле или в воздухе, выражать эмоции яркими движениями рук, ног и тела. Но Брун давно осознал, что «техники недостаточно», и он отличается чувством напряжения, которое он может передать одним своим присутствием. Уравновешенный и аккуратный (5 футов 7 дюймов, 140 фунтов), он каким-то образом приковывает публику обещанием действия еще до того, как он танцевал шаг ... По мере того, как Брун все ближе и ближе к своему апогею, он проводит беспокойные ночи, просматривая роли в его уме. У него на удивление мало тщеславия, которое раздражает большинство исполнителей; Он говорит, что не хочет, чтобы зрители платили «только за то, чтобы увидеть, как я прыгаю». Более того, он предпочел бы «быть плохим в хорошем балете, чем быть великим в плохом балете». Но чтобы быть великим в хорошем балете? Для этого, говорит Эрик Брюн, «важно, даже если вы играли роль накануне вечером, - подумать:« Это произойдет впервые ». "[4]

В течение следующих 10 лет Брюн наладил длительные отношения в качестве приглашенного артиста не только с Театром балета, но и со всеми крупными балетными труппами Европы и Северной Америки, включая Балет Нью-Йорка, то Джоффри Балет, то Национальный балет Канады, то Балет Парижской Оперы и лондонский Королевский балет. Он был наиболее известен своими главными ролями в Ла Сильфида, Жизель, Фредерик Эштон с Ромео и Джульетта, и Лебединое озеро. Джон Крэнко сделали Дафнис и Хлое на него в 1962 г. Штутгартский балет, который Брюн считал своим любимым среди балетов, созданных специально для него.[5] Он также был известен в драматических ролях, таких как Жан в Биргит Каллберг с Мисс Джули, мавр в Хосе Лимон с Павана мавра и Дон Хосе в Ролан Пети с Кармен. Помимо Сони Аровой, у Брюна были значительные танцевальные партнерские отношения с большим и необычно разнообразным количеством балерин: американцами. Синтия Грегори, Нора Кэй, Аллегра Кент, и Мария Таллчиф; то русский Наталья Макарова; датчанка Кирстин Симона; британский Надя Нерина; и, что самое известное, с итальянской примой-балериной Карла Фраччи.

В своей книге За пределами техники (1968) Брюн поделился своими мыслями о партнерстве:

Было замечено, что мне удавалось работать с разными балеринами, и в большинстве случаев нам удавалось стать командой хотя бы на сезон или два. И это потому, что я всегда хотел иметь к ним отношение. Я не остаюсь прежним. Каждая балерина индивидуальна; у нее особенный колорит, иначе она не была бы балериной. Это окрасило бы мой стиль и определило мой подход. Я остаюсь верным себе, но позволяю ее аромату окрасить меня так же, как мой цвет ее ... Хорошее партнерство может каким-то образом кристаллизовать то, что вы уже делаете. Когда правильные люди собираются вместе, они извлекают друг из друга правильное ... С правильным человеком это становится ситуацией скорее бытия, чем игры ... Роль поглощает вас, и вы становитесь ею. И тогда кажется, что вы не можете сделать ничего плохого, потому что вы полностью поглощены этим существом.

Награды и выход на пенсию

Брюн танцует с Мария Таллчиф в 1961 г.

Бруна сделали рыцарем Орден Даннеброга, одна из высших наград Дании, в 1963 году, в том же году он был награжден Нижинский Приз в Париже.[6] После выхода на пенсию в качестве благородный дансер в 1972 году Брюн танцевал роли персонажей, такие как Мэдж Ведьма в Ла Сильфида, Доктор Коппелиус, и Петрушка. Он был директором Шведский оперный балет с 1967 по 1973 год и Национальный балет Канады с 1983 года до своей смерти в 1986 году. Хотя дважды предлагал пост директора Королевский датский балет, он дважды отклонил этот пост. Его постановки полнометражных классические балеты, Такие как Ла Сильфида,Жизель, Коппелия, и его несколько противоречивый Лебединое озеро для Национального балета Канады, были хорошо приняты, как и его постановки па-де-де от Bournonville репертуар. Превосходный учитель и тренер, Брюн стремился передать чистоту форм и танцев как драму, а не зрелище. Он верил в «полное отождествление» с изображаемым персонажем, «но под полным контролем. Потому что, если вы полностью потеряете себя, вы не сможете общаться».[3] В 1974 году сыграл главную роль в спектакле. Расомон с Susse Wold в Дании, за что получил признание.

Личная жизнь

Брун встретил Рудольф Нуриев, прославленный русский танцор, после того, как Нуриев сбежал на Запад в 1961 году. Нуриев был большим поклонником Бруна, поскольку видел заснятые выступления датчанина во время гастролей в России с Американским театром балета, хотя стилистически эти два танцора были очень разными. Брун стал большой любовью жизни Нуреева[7][8] и эти двое оставались близкими в течение 25 лет, до смерти Бруна.[9]

Смерть

Брун умер в Больница общего профиля Торонто 1 апреля 1986 года в возрасте 57 лет. Его смерть была связана с раком легких.[10] Однако, по словам Пьера-Анри Верлака, он мог умереть от СПИД.[11] Он похоронен в безымянной могиле на Кладбище Мариебьерг в Гентофте, богатый северный пригород Копенгагена, недалеко от дома, где он вырос.

Танцевальный критик Джон Роквелл в некрологе Бруна отмечал:

Г-на Брюна ценили больше как воплощение мужской элегантности и чувствительности его игры, чем как виртуозного техника. Как партнер, он был серьезен и почтителен, но никогда не уходил на задний план. И как поэтический актер он поднял мужские главные роли в классических балетах на новый уровень ... Михаил Барышников [Сказал] «Он был, бесспорно, один из величайших танцоров мы когда-либо видели, и его достоинство и стиль был образцом для всех нас, которые не могут быть заменены.»[10]

Клайв Барнс назвал Бруна «величайшим классическим танцором своего времени»[12] когда Брюн ушел на пенсию в 1972 году. В знак признательности за достижения Брюна опубликовано в Нью-Йорк Таймс вскоре после его смерти танцевальный критик Анна Киссельгофф сказал:

Таким образом, он был образцом совершенства танцора - точен в каждом шаге, прекрасно поставлен, виртуозный техник, благороден в осанке, элегантен в каждом жесте. Его линия была необычной, его удары ног - наследие его датских тренировок - потрясающими. Он был одним из немногих танцоров, которые могли разрушить дом, просто выполнив серию антрехи как Джеймс в Ла Сильфида. Шаги, какими бы блестящими они ни были, всегда были частью более глубокой концепции, частью характеристики. Эрик Брюн был прекрасным танцором - в отличие от узкоспециализированного артиста, которым его часто изображали ... Его моральный пример остальной части балета проистекал из сосредоточенности и серьезности, с которыми он отдавал себя каждой роли.[13]

Брун является автором За пределами техники с фотографиями от Фред Фель (1968, переиздан под номером 36 в "Dance Perspectives" в 1973), и вместе с Лилиан Мур он был соавтором Бурнонвиль и балетная техника: этюды и комментарии к хореографическим этюдам Августа Бурнонвиля (1961 г., перепечатано в 2005 г.). Он был предметом книги Эрик Брюн: Danseur Noble (1979) автор: Джон Груэн, написано при его сотрудничестве и частично основано на обширных интервью. Биография Александра Майнерца на датском языке за 2008 год, Эрик Брюн - Billedet indeni (The Picture Within) еще не переведена на английский язык.

В 1987 году Брюн был посмертно признан за «образцовый вклад в Канаду и ее культуру» как первый лауреат ежегодной Пагурийской премии за выдающиеся достижения в искусстве.[14]

В 2014 году организация «Наследие Торонто» установила ему мемориальную доску на улице Джордж-стрит, 135 на юге в районе рынка Святого Лаврентия в Торонто. Он прожил там много лет.

Наследие

Во исполнение своей воли Брун оставил часть своего имения для основания Премия Эрика Брюна,[15] признание танцоров из трех трупп, с которыми он был наиболее тесно связан: Королевского датского балета, Американского театра балета и Национального балета Канады, каждая из которых приглашена прислать по одному танцору и по одной женщине на конкурс, проводимый в Торонто, Онтарио, Канада. Брюн уточнил, что премия будет вручена двум молодым танцорам, которые «отражают такие технические способности, артистические достижения и самоотверженность, которые я старался привнести в танец». Участники конкурса находятся в возрасте от 18 до 23 лет и выбираются соответствующими художественными руководителями. На конкурсе каждый танцор исполняет классическое па-де-де и вариации, а также современное па-де-де или сольное произведение.[16]

Первая премия Эрика Брюна была присуждена в 1988 году.[17]

Фильмография

Сохранилось несколько выступлений Брюна, некоторые из которых доступны на DVD и в Интернете:

  • Фантастическая симфония, снят в 1948 г. с Королевским Датским балетом, хореография Леонид Мясин. Рабочий фильм, снятый без звука и демонстрирующий танцоров в тренировочной одежде. Доступен на DVD в Архиве танцевальных фильмов Университета штата Огайо.[18]
  • Па-де-де, хореография Ролана Пети, с французской балериной Зизи Жанмэр в фильме Голдвина 1952 года Ганс Христиан Андерсен. Доступен на DVD.
  • Четыре короткометражных фильма были сняты в 1955 г. Подушка Иакова: Жизель Акт II па-де-де с Алисия Алонсо; и Дон Кихот па-де-де Жизель Акт II pas de deux, и Щелкунчик Па-де-де второго акта, все с Мэри Эллен Мойлан.[19]
  • Шоу Эда Салливана (25 августа 1957 г.) с Норой Кэй в па-де-де Черного лебедя из оперы Лебединое озеро.
  • Телефонный час звонка трансляции: Дон Кихот па-де-де с Марией Тальчиф (с 1961); Акт II Ла Сильфида (1962) и па-де-де из Ромео и Джульетта хореография Брюна (1967), оба с Карлой Фраччи; па де де Черного лебедя с Соней Аровой (1963) и па де де Акт III из Коппелия, также с Аровой (1963). Доступен на DVD «Рудольф Нуреев и Эрик Брюн - Их полные выступления в час звонка по телефону (1961–1967)», который также включает в себя Таллчиф и Нуриев, танцующие па-де-де из Цветочный фестиваль в Дженцано хореография Брюна по Бурнонвиллю (с 1962).
  • «Искусство па де де»: па де де из Дон Кихот с Марией Талльчиф; включает Таллчафа и Нуриева в Цветочный фестиваль в Дженцано па-де-де в постановке Брюна. Доступен на DVD. Оба спектакля взяты из трансляций "The Bell Telephone Hour", и оба они также можно увидеть на DVD "The Art of Maria Tallchief".
  • Полная длина Жизель с Карлой Фраччи и Американским театром балета (1969), который подвергался критике за эксцентричную операторскую работу. Доступен на DVD.
  • Эрик Брюн: Я такой же, только больше - личный портрет легендарного танцора (2002), посмертная 42-минутная биография фильма его друга, датского режиссера Леннарта Пасборга, включает кадры выступления и записанный монолог Бруна, используемый в качестве закадрового голоса для клипов и кадров. Получил награду на Канны для использования архивных материалов.

Обзоры производительности и критика

Рекомендации

  1. ^ Груэн, Джон, Эрик Брюн: Danseur Noble (1979) ISBN  0-670-29771-2
  2. ^ Gruen, стр. 33
  3. ^ а б Брун, Эрик За пределами техники (1968) ISBN  0-384-06086-2
  4. ^ "Danseur Noble". Время. 5 мая 1961 года. Получено 13 марта 2009.
  5. ^ Gruen, стр. 126
  6. ^ Gruen, стр. 131
  7. ^ Кавана, Джули Нуреев: Жизнь (2007) ISBN  978-0-375-40513-6
  8. ^ «Литературное обозрение». Архивировано из оригинал 22 апреля 2009 г.. Получено 13 марта 2009.
  9. ^ "Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева". Получено 19 марта 2009.
  10. ^ а б Роквелл, Джон (2 апреля 1986 г.). «Эрик Брюн умер в Торонто». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 марта 2009.
  11. ^ Верлак, Пьер-Анри Нуреев: Bilder eines Lebens [Нуреев: Образы жизни] (2008) ISBN  978-3-89487-606-7
  12. ^ "Великий танцор уходит на покой" Клайв Барнс, Нью-Йорк Таймс 16 января 1972 года
  13. ^ Киссельгофф, Анна (13 апреля 1986 г.). "Эрик Брюн - воплощение благородного танца". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 июн 2009.
  14. ^ «Эрику Брюну вручена посмертная награда». Нью-Йорк Таймс. 4 июня 1987 г.. Получено 23 июн 2009.
  15. ^ Хадарина · 6, Оксана (29 марта 2019). "Премия Эрика Брюна". Обзор фьорда. Получено 23 октября 2020.
  16. ^ "Премия Эрика Брюна". Архивировано из оригинал 20 февраля 2009 г.. Получено 11 марта 2009.
  17. ^ "Гала Эрика Брюна: Всемирный конкурс артистов балета (1988)". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 марта 2009.
  18. ^ "Архив танцевальных фильмов". Архивировано из оригинал 22 сентября 2009 г.. Получено 23 июн 2009.
  19. ^ Gruen, стр. 239

внешняя ссылка