Королевский театр Стратфорда Ист - Theatre Royal Stratford East

Королевский театр Стратфорда Ист
Фронт Королевского театра Стратфорд-Ист, Ричард Дэвенпорт.
Фасад Королевского театра Стратфорд Восток
Место расположенияСтратфорд, Лондон, E15
объединенное Королевство
Координаты51 ° 32′34 ″ с.ш. 0 ° 00′03 ″ в.д. / 51,542730 ° с.ш.0,000800 ° в. / 51.542730; 0.000800Координаты: 51 ° 32′34 ″ с.ш. 0 ° 00′03 ″ в.д. / 51,542730 ° с.ш.0,000800 ° в. / 51.542730; 0.000800
Общественный транспортЛондонское метро Лондонский надземный район Crossrail Доклендское легкое метро Национальная железная дорога Стратфорд
ВладелецPioneer Theaters Limited
ОбозначениеКласс II * внесен в список
ТипНекоммерческий продюсерский театр
Емкость460 на трех уровнях
Текущее использованиеГастроли и собственное производство
Строительство
Открыт17 декабря 1884 г.; 135 лет назад (1884-12-17)
После ремонта1902: Фрэнк Мэтчем, 1984, 2001
Перестроен1884/1891: пряжка
АрхитекторДжеймс Джордж Бакл
Интернет сайт
стратфор.com

В Королевский театр Стратфорда Ист большой театр в Стратфорд в Лондонский боро Ньюхэм. С 1953 года здесь проживает Театральная Мастерская компания, известная как Джоан Литтлвуд.

История

Театр спроектировал архитектор Джеймс Джордж Бакль по заказу актера-менеджера. Чарльз Диллон в 1884 г.[1] Это единственная сохранившаяся работа архитектора, построенная на месте мастерской колесных мастеров на Салуэй-роуд, недалеко от перекрестка с Энджел-лейн.[2] Он открылся 17 декабря 1884 года после возрождения Ришелье к Эдвард Булвер-Литтон. Два года спустя Диллон продал его Альберту О'Лири Фредериксу, зятю своей сестры и одному из первоначальных спонсоров схемы.

В 1887 году театр был переименован в Королевский театр, а в 1887 году были добавлены дополнительные пристройки. В 1891 году сцена была расширена первоначальным архитектором. В 1902 г. Фрэнк Мэтчем произведены небольшие ремонтные работы на входе и в фойе.[3] В 1914 году театр вернулся к своему названию Theater Royal Stratford East (TRSE). Пожар на сцене в августовский выходной понедельник 1921 года нанес значительный ущерб задней части театра. К счастью, пожар случился в полночь, когда занавес безопасности был опущен, что спасло зал, сохранивший многие оригинальные черты и по сей день. Театр был закрыт до января 1922 года.[4]

Семья Фредериков продолжала управлять театром до 1932 года, хотя после Первая Мировая Война Театр столкнулся с финансовыми трудностями и после 1926 года открывался нерегулярно.[5] Авансцену увенчаны буквами «FF», ознаменовавшими связь с Фредериками - возможно, Фредериком Фредериксом, мужем сестры Диллона и успешным актером. Театральное суеверие гласит, что если буквы когда-нибудь уберут, театр рухнет.[6]

TRSE закрылась в 1938 году и оставалась закрытой до 1943 года. Затем ненадолго опробовали ревью, но безуспешно, и снова театр был закрыт до октября 1946 года. Дэвид Хорн, он на короткое время стал успешным театром, включая легендарную премьеру Патрик Гамильтон с Газовый свет, с Сибил Торндайк и Дерек Бонд - который длился шесть месяцев и стал первым переездом театра в Вест-Энд.[4] Театр снова закрылся в декабре 1949 года.

Аудиоописание театра Барбара Виндзор.

В конце 1950 года туристическая компания подарила рождественский пантомима, Алиса в стране чудес. В высшей степени экспериментальный, его успех ни в коем случае не был гарантирован или одинаков на протяжении всего тура. «Они нас линчуют», - вспоминает Свен Шталь. «Мне все еще снятся кошмары об« Алисе в стране чудес »в Барнсли и шахтерах, бросающих гроши в Джона Бланшарда».[7] Компания должна была вернуться, поскольку Театральная Мастерская в 1953 г., с художественным руководителем Джоан Литтлвуд и захватить театр.

Театр оказался под угрозой со строительством торгового центра Stratford в 1970-х, но был спасен общественной кампанией и защищен в июне 1972 года. Английское наследие с Список II степени *.[6] Денег по-прежнему не хватало, и менеджер Джерри Раффлз занимался ремонтом и заменой помещений только по мере поступления наличных. В 2001 году после успешного Фонд лотереи наследия В рамках Олимпиады были отремонтированы все фасады театра и кулисы театра. Стратфорд Культурный квартал.[8]

В 1990 году TRSE стал настоящим хитом благодаря премьере фильма. Пять парней по имени Мо, который сразу же перешел в Вест-Энд и выиграл Премия Оливье для лучших развлечений. Шоу снималось по всему миру, в том числе на Бродвее, и продолжает регулярно возрождаться.[9] В 2004 году TRSE вошел в историю, выпустив первый британский черный мюзикл, Большая жизнь, трансфер в Лондонский Вест-Энд, где он играл на Театр Аполлона.[10] В 2005 году театр выпустил музыкальную версию культового ямайского фильма. Тем труднее они приходят - известен своим саундтреком в стиле регги, который также перенесен в Вест-Энд. Постановку написал режиссер. Перри Хензель и была одной из самых успешных постановок в истории театра.[11]

В 2018 году Надя Фолл стала художественным руководителем.

Художественные руководители

Джоан Литтлвуд (1953–1974)

Основные статьи: Театральная Мастерская и Джоан Литтлвуд

Королевский театр стал известен под руководством Джерри Раффлза (1928–1975), который работал с режиссером. Джоан Литтлвуд на такие производства, как Вкус меда и О, какая прекрасная война!. В 1975 году ее соавтор и партнер Джерри Раффлз умер от сахарный диабет, а в 1979 году опустошенная Джоан Литтлвуд переехала во Францию, чтобы больше никогда не сниматься.[12] Известные имена, чтобы получить свой перерыв на TRSE, включают: Ричард Харрис, Мюррей Мелвин, Барбара Виндзор, Виктор Спинетти, Брайан Мерфи, Avis Bunnage, Гарри Корбетт, Ёта Джойс, композитор / автор текста Лайонел Барт, и писатель Шелаг Делани.

Майкл Кейн Литтлвуд сказал: «П * уй на Шафтсбери-авеню. Ты будешь только звездой.[нужна цитата ] ”

Кен Хилл (1974–1975)

Драматург и режиссер Кен Хилл, протеже Джоан Литтлвуд, заняла пост художественного руководителя после того, как переехала во Францию, вызванную смертью ее партнера, Джерри Раффлза.[13] После недолгого пребывания в должности художественного руководителя Хилл продолжал работать с TRSE до самой своей смерти, особенно в хриплых мюзиклах. Они включали Невидимый человек который перешел из TRSE в Театр Vaudeville в Вест-Энде в 1993 г.[14] и Зорро! Музыкальный который открылся через две недели после смерти Хилла в 1995 году.[15] Известные постановки Кена Хилла на TRSE включают: В путь, Райли! к Алан Платер, Соскоблите черный Тунде Иколи и Моя девушка к Барри Киф.

Максвелл Шоу (1975–1977)

Максвелл Шоу, еще один член первоначальной «Театральной мастерской», был характерным актером как на сцене, так и в кино, особенно в Продолговатая коробка и Начни революцию без меня.[16] Он начал свою карьеру в TRSE с собственной адаптации Жорж Фейдо фарс Вне практики.[17]

Клэр Венейблс (1977–1979)

Клэр Венейблс была художественным руководителем с 1977 по 1979 год. С 1981 по 1992 она руководила Театром Крусибл в Шеффилде, была директором-основателем Актерского центра и членом драматической группы Художественного совета. С 1995 по 1999 она была директором школы исполнительских искусств и технологий BRIT в Кройдоне; и директор по образованию Королевской шекспировской труппы с 1991 года до своей смерти в 2003 году. Старый король Коул, Серебряный Тэсси, Самый смешной человек в мире, и Сестры.

Филип Хедли (1979–2004)

Филип Хедли, который несколько лет проработал помощником Джоан Литтлвуд, в 1979 году принял на себя художественное руководство Королевским театром у Клэр Венейблс. Он проводил традиционные развлечения в стиле старых музыкальных шоу по воскресным вечерам, стараясь увлечься с новой азиатской и черной аудиторией по мере изменения местной демографии. Театр продолжил программу Littlewood, чтобы изобразить и выразить опыт местных жителей Восточного Лондона.

В 1999 году он начал программу «Инициативы музыкального театра» для поощрения новых писателей в музыкальном театре. Последнее шоу, которое он продюсировал на Восточном Стратфорде, Большая жизнь, был первым чернокожим британским мюзиклом, побывавшим в Вест-Энде. В 2004 году, проработав 25 лет художественным руководителем, вышел на пенсию.

Керри Майкл (2004–2017)

Керри Майкл присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя директора, а в сентябре 2004 года стал художественным руководителем. Его манифест состоит в том, чтобы вывести на сцену новые сообщества Лондона и представить их опыт как эмигрантов во втором и третьем поколении.[18] Его дебютная игра в качестве художественного руководителя была Битва за Зеленые переулки к Кош Омар, установленный среди кипрского общества Лондона.[19] Он поставил хитовые мюзиклы Тем труднее они приходят[20] (в Theatre Royal Stratford East, а затем переведен в The Barbican и West End's Playhouse Theater), а также Приходите танцевать Рэя Дэвиса и Пола Сиретта.[21] В 2007, Крысолов получил премию Оливье за ​​выдающиеся достижения в партнерском театре, как и Кора Биссетт игра Roadkill. в 2011.[22] В 2014 году театр снова номинировался.[23] с их производством Ой! Какая прекрасная война!, возрождение классики Джоан Литтлвуд. Майкл также руководил ежегодной пантомимой и снова был номинирован на премию Оливье за ​​фильм «Золушка».

В 2012 году Stratford East, «быстро ставший одним из самых инновационных и интерактивных театров Великобритании»,[24] запустил свой проект Open Stage Project, позволяющий людям участвовать во всем, от идей программирования до работы над постановкой. Включены постановки 2014 года на ТРФЭ Дэвид Баддиел музыкальный Неверный, со-режиссерами Керри Майкл и Дэвид Баддиел.[25] Сезон 2016 года включал Отель Cerise, адаптация Антон Чехов с Вишневый сад к Бонни Грир.[26]

В 2016 году Керри Майкл расширил TRSE через площадь до Gerry's, нового кафе и студии на 80 мест.[27] Керри Майкл ушел с поста художественного руководителя в 2017 году.

Надя Фолл (2017 – настоящее время)

Режиссер и драматург, Фолл много работал в Королевский национальный театр, режиссура шоу, в том числе Мечты о жевательной резинке, Наша страна хороша и Дома - что она тоже написала.

Фолл также работал с лондонскими Хэмпстедский театр и Театр Буша, где она направила Taylor Mac's Hir.[28]

Первый сезон осени (сентябрь 2018 г. - июль 2019 г.) открылся адаптацией Лопе де Вега с Fuenteovejuna к Эйприл Де Анжелис называется Деревня с участием Аня Чалотра и Арт Малик. В сезоне также состоялась британская премьера фильма. Волки Сара ДеЛаппе, Черный балет, пантомима Спящая красавица, Неистовая сборка с Невозвращающийся Анны Джордан, возрождение Питер Шаффер с Equus Режиссер Нед Беннетт и сопродюсер с Английский гастрольный театр. Признанная критиками постановка была перенесена в Вест-Энд летом 2019 года для выступления на студии Trafalgar Studios. Другие шоу включали гастрольное шоу Pilot Theatre. Крестики-нолики (серия романов), адаптация Мэлори Блэкман роман Сабрина Махфуз, Август Уилсон игра Король Хедли II, режиссер Фолл в главной роли Ленни Генри, Черрелл Скит, Лео Врингер, Мартина Лэрд, Декстер Фландерс и Аарон Пьер в роли Хедли. Сезон завершился совместным производством с Английская национальная опера за Бенджамин Бриттен общественная опера Флудд Ноя режиссер Линдси Тернер и представлены различные общественные группы и школы по всему Newham и Восточный Лондон.

Equus выиграл три награды Off-West End в 2020 году, в том числе за лучшую постановку, лучшего режиссера (Нед Беннетт) и за лучший дизайн освещения (Джессика Хунг Хан Юн).[29]

Второй сезон осени (сентябрь 2019 г. - июль 2020 г.) открылся с Катори Холл с Богоматерь Кибехо и включал возвращение Ballet Black, пантомима Дик Уиттингтон, Новый спектакль Eclipse Theatre Подарок Дженис Око и спектакль по случаю 25-летия Frantic Assembly Я думаю, что мы одни к Салли Эбботт и со-режиссер Кэти Берк и Скотт Грэм. Остальная часть сезона была отменена из-за COVID-19 пандемия. Это включало новую дословную пьесу Нади Фолл. Добро пожаловать в Иран в совместном производстве с Национальный театр, адаптация Чарльз Диккенс ' Оливер Твист к Бриони Лавери Рампы на Луне и возрождение Рой Уильямс 'оригинальная игра Запрещенный прием, режиссер Рой Александр Вайз.

Спектакли «Фладде Ноя» и «Богоматерь Кибехо» были номинированы на Оливье Награды[30]

Рекомендации

  1. ^ Грантли, Даррил (10 октября 2013 г.). Исторический словарь британского театра: ранний период. Scarecrow Press. ISBN  9780810880283.
  2. ^ Королевский театр истории В архиве 6 февраля 2007 г. Wayback Machine Проверено 28 апреля 2007 г.
  3. ^ Эрл и Селл (2000), стр. 142
  4. ^ а б "Королевский театр Стратфорда Ист в Лондоне, Великобритания - Сокровища кино". cinematreasures.org. Получено 16 сентября 2016.
  5. ^ Вест Хэм: достоинства, развлечения, спорт и развлечения, История графства Эссекс: Том 6 (1973), стр. 64–67 Дата обращения: 29 мая 2008 г.
  6. ^ а б Детали списка "Английское наследие" Проверено 28 апреля 2007 г.
  7. ^ Литтлвуд, Джоан (28 июля 2016 г.). Книга Джоан: Автобиография Джоан Литтлвуд. Bloomsbury Publishing. ISBN  9781474233231.
  8. ^ корреспондент Mark Brown Arts (27 июля 2016 г.). «Обнародовано последнее видение квартала искусств Олимпикополис в восточном Лондоне». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 16 сентября 2016.
  9. ^ «Пять парней по имени Мо в Лондоне, посвященные песням Луи Джордана - информация о театре и билеты». www.thisistheatre.com. Получено 16 сентября 2016.
  10. ^ «Сцена для первого черного британского мюзикла в Вест-Энде». Получено 16 сентября 2016.
  11. ^ "'The Harder They Come 'сделан ремикс для лондонской сцены ". 23 февраля 2005 г.. Получено 16 сентября 2016.
  12. ^ Биллингтон, Майкл (6 октября 2014 г.). "Джоан Литтлвуд: О, какое наследие". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 30 сентября 2016.
  13. ^ «Джоан Литтлвуд. Требовательная и неиссякаемая сила, которая привела к революции в британском театре». Вестник Шотландии. Получено 16 сентября 2016.
  14. ^ "Призрак оперы Кена Хилла - оригинальный сценический мюзикл". www.kenhillsphantomoftheopera.co.uk. Получено 16 сентября 2016.
  15. ^ "Театр: шевелящиеся усами, ошеломляющие глаза, безумная пародия". 17 февраля 1995 г.. Получено 16 сентября 2016.
  16. ^ "Максвелл Шоу". IMDb. Получено 30 сентября 2016.
  17. ^ «Максвелл Шоу - драматург». www.doollee.com. Получено 30 сентября 2016.
  18. ^ На что смотреть - Санди Таймс, Культура, 9 января 2005 г.
  19. ^ Биллингтон, Майкл. «Битва за Зеленые переулки». Хранитель.
  20. ^ Амер, Мэтью. «Чем труднее они приходят в театр». Официальный лондонский театр.
  21. ^ Уокер, Тим. «Обзор первой ночи». Независимый.
  22. ^ «Roadkill получает партнерскую премию». Оливье Награды.
  23. ^ «В номинации« Хит-мюзикл ». Оливье Награды. Архивировано из оригинал 22 марта 2014 г.
  24. ^ Феррье, Морвенна. "Народная власть берет верх". Телеграф.
  25. ^ «Проект». Kickstarter.
  26. ^ "Новая пьеса Бонни Грир в сезоне Королевского театра Стратфорд-Ист". Получено 30 сентября 2016.
  27. ^ "Theatre Royal Stratford East запускает новый 80-местный автомобиль | Новости | The Stage". 12 февраля 2016 г.. Получено 30 сентября 2016.
  28. ^ «Надя Фолл становится художественным руководителем Королевского театра Стратфорд-Ист - Новости - Сцена». 14 июня 2017.
  29. ^ https://offies.london/2020-awards/
  30. ^ https://officiallondontheatre.com/olivier-awards/year/olivier-awards-2020/

Источники

  • Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., Джон Эрл и Майкл Селл, стр. 142 (Theaters Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3

Библиография

  • Корен, Майкл - Королевский театр: 100 лет Стратфорд-Ист - Квартет, 1984 ISBN  0-7043-2474-1

внешняя ссылка