Мерс Каннингем - Merce Cunningham

Мерс Каннингем
Мерс Каннингем 1961.png
Мерс Каннингем в 1961 году
Родившийся
Мерсье Филип Каннингем

(1919-04-16)16 апреля 1919 г.
Централия, Вашингтон
Умер26 июля 2009 г.(2009-07-26) (в возрасте 90 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
Род занятийТанцовщица, хореограф
Активные годы1938–2009
Партнер (ы)Джон Кейдж[1]
Интернет сайтmercecunningham.org

Мерсье Филип "Мерс" Каннингем (16 апреля 1919 - 26 июля 2009) был американским танцором и хореографом, который более 50 лет был в авангарде американского современного танца. Он отличался частым сотрудничеством с артистами других дисциплин, в том числе с музыкантами. Джон Кейдж, Дэвид Тюдор, Брайан Ино, и художники-графики Роберт Раушенберг, Брюс Науман, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Фрэнк Стелла, и Джаспер Джонс; и модельер Рей Кавакубо. Работы, которые он создавал с этими художниками, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца.

Как хореограф, педагог и руководитель танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company,[2] Каннингем оказал глубокое влияние на современный танец. Многие танцоры, обучавшиеся у Каннингема, создали свои собственные труппы. Они включают Пол Тейлор, Реми Чарлип, Виола Фарбер, Чарльз Моултон, Кароль Армитаж, Роберт Кович, Foofwa d'Imobilité, Кимберли Бартосик, Фло Анках, Ян Ван Дайк, Иона Бокаер, и Элис Рейес.

В 2009 году Cunningham Dance Foundation объявил о Плане наследия, плане создания прецедента для продолжения работы Каннингема, а также празднования и сохранения его художественного наследия.[3]

Каннингем получил одни из самых высоких наград в области искусства, в том числе Национальная медаль искусств и MacArthur Fellowship. Он также получил японскую Praemium Imperiale и британский Премия Лоуренса Оливье, и был назначен офицером Légion d'honneur во Франции.

Жизнь и художественное видение Каннингема были предметом многочисленных книг, фильмов и выставок, а его работы были представлены группами, включая Балет Парижской Оперы, Балет Нью-Йорка, Американский театр балета, Танцевальный проект белого дуба и лондонский Rambert Dance Company. Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, выставлено Сборка (1968) и заархивировал сочинение посвященный Каннингему и его работе на их веб-сайте[4].

биография

Мерс Каннингем родился в Централия, Вашингтон в 1919 году второй из трех сыновей. Оба его брата последовали за своим отцом, Клиффордом Д. Каннингемом,[5] в юридическую профессию. Каннингем впервые испытал танец, живя в Централии. Он взял уроки чечетки у местной учительницы, миссис Мод Барретт, чья энергия и дух научили его любить танцы. Ее упор на точное музыкальное время и ритм дал ему четкое понимание музыкальности, которое он реализовал в своих более поздних танцевальных произведениях.[6] С 1937 по 1939 год он посещал Корнуоллскую школу в Сиэтле, которую возглавляла Нелли Корниш, чтобы изучать актерское мастерство, но обнаружил, что зависимость драмы от текста и имитации слишком ограничивает и конкретизирует. Каннингем предпочитал неоднозначный характер танца, который давал ему выход для исследования движения.[7] В течение этого времени, Марта Грэм увидела танец Каннингема и пригласила его присоединиться к своей компании.[8] В 1939 году Каннингем переехал в Нью-Йорк и танцевал в качестве солиста в Танцевальная компания Марты Грэм на шесть лет. Свой первый сольный концерт представил в Нью-Йорке в апреле 1944 года с композитором. Джон Кейдж, который на всю жизнь стал его романтическим партнером и частым соавтором до самой смерти Кейджа в 1992 году.[9]

Летом 1953 г. учителем по месту жительства в г. Black Mountain College Каннингем основал танцевальную труппу Merce Cunningham Dance Company.

На протяжении своей карьеры Каннингем поставил более 200 танцев и более 800 «Событий» или специфичный для сайта хореографические произведения. В 1963 году он присоединился к Кейджу, чтобы создать Центр искусств Уокера первое выступление, положившее начало 25-летнему сотрудничеству с Уокером. В своих выступлениях он часто использовал И Цзин чтобы определить последовательность его танцев, и часто танцоры не были проинформированы о порядке до ночи представления. Помимо роли хореографа, Каннингем в начале 1990-х выступал в качестве танцора в своей труппе.

В 1968 году Каннингем и Фрэнсис Старр опубликовали книгу, Изменения: Заметки о хореографии, содержащий различные зарисовки их хореографии.

Он продолжал руководить своей компанией до самой смерти и представил новую работу, Почти девяносто, в апреле 2009 г. Бруклинская Музыкальная Академия, Нью-Йорк, чтобы отметить свое 90-летие.[10]

Каннингем жил в Нью-Йорке и был художественным руководителем танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company. Он умер в своем доме в возрасте 90 лет.[11]

Танцевальная компания Мерс Каннингем

Каннингем основал Merce Cunningham Dance Company (MCDC) в Black Mountain College в 1953 году. Руководствуясь радикальным подходом своего лидера к пространству, времени и технологиям, компания создала особый стиль, отражающий технику Каннингема и освещающий почти безграничные возможности для передвижения человека.

В первоначальную компанию входили танцоры. Кэролайн Браун, Виола Фарбер, Марианна Преже-Саймон, Пол Тейлор, и Реми Чарлип, и музыканты Джон Кейдж и Дэвид Тюдор. В 1964 году для поддержки его работы был основан танцевальный фонд Каннингема.[12]

MCDC совершил свой первый международный тур в 1964 году, посетив Европу и Азию.[12]

С 1971 года до своего роспуска в 2012 году компания базировалась в Сообщество художников Westbeth в West Village; какое-то время сам Каннингем жил в квартале от дома 107 Bank Street, с Джоном Кейджем.

20 июля 1999 года Мерс Каннингем и Михаил Барышников вместе выступили в Государственном театре Нью-Йорка на праздновании 80-летия Каннингема.[13]

В более поздние годы компания проработала два года в Диаметр: маяк, где MCDC представил Events, хореографические коллажи Каннингема, в галереях Ричард Серра, Дэн Флавин, и Сол Левитт среди прочего. В 2007 году на MCDC прошла премьера XOVER, последнего сотрудничества Каннингема и Раушенберга. Дартмутский колледж в Нью-Гэмпшире. В 2009 году MCDC представил новейшую работу Каннингема, Почти девяносто, на Бруклинская Музыкальная Академия. Компания завершила прощальный тур 31 декабря 2011 года.[14] с выступлением в Оружейной палате на Парк-авеню.[15]

Художественная философия

Сотрудничество

Кадр из Петли, сотрудничество в области цифрового искусства с Каннингемом и Группа OpenEnded это интерпретирует танец Каннингема для рук.

Компания Merce Cunningham Dance Company часто сотрудничала с художниками, архитекторами, дизайнерами и музыкантами.

Многие из самых известных инноваций Каннингема были разработаны в сотрудничестве с композитором Джон Кейдж, его спутница жизни. Каннингем и Кейдж использовали стохастический (случайные) процедуры для генерации материала, отбрасывающие многие художественные традиции повествования и формы. Как известно, они утверждали, что танец и его музыка не должны намеренно согласовываться друг с другом.[16]

После его смерти Джон Кейдж в роли музыкального руководителя сменил Дэвид Тюдор. После 1995 года музыкальным руководителем MCDC был Такехиса Косуги. MCDC заказал у современных композиторов больше работ, чем любой другой танцевальный коллектив. В его репертуаре произведения музыкантов от Джон Кейдж и Гордон Мумма к Гэвин Брайарс а также популярные группы, такие как Radiohead, Сигур Рос и Sonic Youth.[17]

Компания также сотрудничала с рядом художников и дизайнеров. Роберт Раушенберг, чьи знаменитые «Комбайны» отражают подход, который он использовал при создании декора для нескольких ранних работ MCDC, был постоянным дизайнером компании с 1954 по 1964 год. Джаспер Джонс работал художественным советником с 1967 по 1980 год, и Марк Ланкастер с 1980 по 1984 год. Последними назначенными советниками были Уильям Анастази и Дав Брэдшоу в 1984 году. Среди других художников, которые сотрудничали с MCDC, Дэниел Аршам, Тацита Дин, Лиз Филлипс, Рей Кавакубо, Рой Лихтенштейн, Брюс Науман, Эрнесто Нето, Фрэнк Стелла, Бенедетта Тальябу, и Энди Уорхол.


Случайные операции

Мы с Джоном Кейджем заинтересовались использованием случая в 50-х годах. Я думаю, что одним из самых важных событий, произошедших тогда, была публикация "И Цзин, "Китайская книга перемен, из которой вы можете скинуть удачу: гексаграммы.

Тогда Кейдж занялся этим своим способом создания композиций; и он использовал идею 64 - числа гексаграмм - чтобы сказать, что у вас есть, например, 64 звука; тогда вы можете случайно произнести заклинание, чтобы найти, какой звук появился первым, произнести снова, сказать, какой звук появился вторым, произнести снова, так что это будет происходить в этом смысле случайными операциями. Вместо того, чтобы выяснять, за чем, по вашему мнению, следует следовать - произнести определенный звук - что предлагает И-Цзин? Ну я взял это тоже для танцев.

Я работал над названием «Соло без названия», и я сделал - используя случайные операции - серию движений, написанных на клочках бумаги для ног и рук, головы, все разные. И это было сделано не под музыку, а под музыку Кристиан Вольф.

— Мерс Каннингем, Мерс Каннингем: Танец на всю жизнь, 2000

Каннингем ценил процесс работы над продуктом. Из-за своего большого интереса к созданию хореографии он использовал в своей работе случайные приемы. Случайная процедура означает, что порядок шагов или последовательности неизвестен до фактического выполнения и определяется случайно. Например в его работе Люкс случайно он использовал подбрасывание монеты, чтобы определить, как соединить хореографические последовательности. Неопределенность была другой частью работы Каннингема. Многие из его произведений имели отрепетированные части или последовательности, чтобы их можно было расположить в любом порядке и в любое время.[18]Хотя использование случайных операций считалось отменой художественной ответственности,[19] Каннингем был в восторге от процесса создания работ, которые невозможно было бы создать с помощью традиционного сотрудничества. Однако это не означает, что Каннингем считал каждое произведение, созданное таким образом, шедевром. Те танцы, которые не «работали», были быстро исключены из репертуара, в то время как те, которые работали, были отмечены как случайные открытия.

Каннингем использовал «непредставительную» хореографию, которая просто подчеркивает движение и не обязательно представляет какое-либо историческое повествование, эмоциональную ситуацию или идею. Такой непредставительный танец появлялся во многих стилях на протяжении всей истории, но обычно не использовался в балете или Марта Грэм Каннингем в первую очередь повлиял на Каннингема. Используя случайные процедуры, Каннингем отказался от более традиционной структурированной формы танца. Он не считал, что танцу нужно начало, середина или конец.[18]

[20]

Примеры в работах

В Шестнадцать танцев для солистки и Компания трех (1951) Каннингем впервые использовал неопределенность в этой пьесе; изменяющимся элементом для каждого шоу была последовательность разделов.

В Полевые танцы (1963) Каннингем экспериментировал, давая танцору больше свободы. Каждому танцору была дана последовательность движений, которую они могли делать, как им заблагорассудится. Это включало выход и вход по желанию, выполнение в любом порядке и столько раз, сколько нужно.

В История (1963) Каннингем экспериментировал с переменными костюмами и декорациями. Перед каждым выступлением танцоры выбирали одежду из стопки секонд-хенда, подобранной дизайнером Робертом Раушенбергом. Раушенберг также отвечал за создание новой декорации для каждого спектакля с предметами, которые он находил в театре.

Люкс случайно (1953) была его первой работой, созданной исключительно случайно. Были созданы диаграммы, перечисляющие такие элементы, как пространство, время и позиции. Затем была подброшена монета, чтобы определить каждый из этих элементов.

Canfield (1969) был создан с использованием игральных карт. Каждому движению присваивалась игральная карта и выбиралась случайным образом. [21]

Использование технологий

Пожизненная страсть Каннингема к исследованиям и инновациям сделала его лидером в применении новых технологий в искусстве. Он начал исследовать танец в кино в 1970-х годах, а после 1991 года ставил хореографию с помощью компьютерной программы LifeForms. Каннингем исследовал технологию захвата движения с цифровыми художниками Полом Кайзером и Шелли Эшкар, чтобы создать Рисованные пространства, трехэкранный анимационный фильм, премьера которого состоялась на СИГГРАФ в 1998 году. Это привело к живому танцу на сцене, Двуглый, для которого Кайзер и Эшкар предоставили спроектированный декор. В 2008 году Каннингем выпустил свой Петли хореография для рук как данные захвата движения под Creative Commons лицензия; это было основой для одноименного сотрудничества с открытым исходным кодом Группа OpenEnded Каннингем был одним из первых хореографов, начавших экспериментировать с кино. Создал оригинальную работу для видео. Westbeth (1974) в сотрудничестве с режиссером Чарльз Атлас[18] Компьютерная программа позже стала DanceForms и использует аватары танцоров с разноцветными конечностями в качестве платформы для хореографии.[22]

В 2009 году интерес Каннингема к новым медиа привел к созданию закулисной веб-трансляции. Понедельник с Мерсом.[23]

Перспектива

Использование сценического пространства также изменилось в хореографии Каннингема. Традиционно желанная солистами «передняя и центральная» позиция в его произведениях больше не существует. Танцевать можно на любой части сцены; его даже не нужно ориентировать спереди, его можно рассматривать под любым углом (например, на выступлениях в студии Каннингема зрители располагаются в L-образной конфигурации). Внимание зрителя никогда не направлено на конкретное место; он должен часто выбирать между множеством центров активности.[24]

Мерс Каннингем рассматривал случайность и произвол как положительные качества, поскольку они существуют в реальной жизни.[18]Большая часть хореографического процесса Каннингема направлена ​​на то, чтобы нарушить границы «постановки шоу», пример этого - удаление центральной части сцены - без фокуса для публики ни один танцор или степ не имеют наибольшей ценности и могут быть замечены как произвольно ... или нет.

Устаревший план

Фонд Cunningham Dance Foundation объявил о Плане наследия (LLP) в июне 2009 года. План представляет собой дорожную карту для будущего танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company, как это было предусмотрено Каннингемом. План, первый в своем роде в танцевальном мире, отражал видение Каннингема о продолжении своей работы в ближайшие годы, о переходе его компании, когда он больше не мог ею руководить, и о сохранении своего творчества.

План Наследия включал в себя всеобъемлющую цифровую документацию и программу сохранения, которая гарантирует, что произведения из его репертуара могут быть изучены, исполнены и использованы будущими поколениями, зная, как они изначально возникли. Согласно другим положениям плана, Merce Cunningham Trust, учрежденный Каннингемом в качестве хранителя его произведений, контролирует его танцы в целях лицензирования; Сотрудники Cunningham подготовили подробные записи танцев, чтобы они могли получить лицензию и предоставить аутентичную постановку других компаний.[25] Кроме того, в плане намечено заключительное международное турне компании и, в конечном итоге, закрытие Cunningham Dance Foundation и Merce Cunningham Dance Company и передача всех активов Merce Cunningham Trust. Начиная со смерти Мерс в возрасте 90 лет и до последнего заседания Совета в 2012 году, План Наследия реализовал его желание, чтобы Компания завершила всемирный тур по наследию, а затем закрылась. Финальное выступление танцевальной труппы Мерс Каннингем состоялось 31 декабря 2011 года в Оружейная палата Park Avenue в Нью-Йорке.

Заключительное заседание совета директоров танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company состоялось 15 марта 2012 года в студии Каннингема наверху здания Westbeth в Вест-Виллидж.[26]

Выставки

Работам Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено галереей Маргарет Рёдер.

Большая выставка Изобретение: Мерс Каннингем и сотрудники в Публичной библиотеке исполнительских искусств Нью-Йорка закрыта 13 октября 2007 г.

Мерс Каннингем: Танцы на передовой, выставка новейшего дизайна для MCDC, открылась в Музее современного искусства в Северном Майами в январе 2007 года.

Трио выставок, посвященных Джону Кейджу, Роберту Раушенбергу и Мерсу Каннингему, под кураторством Рона Бишопа, было показано весной 2002 года в Галерее изящных искусств колледжа Эдисона, Форт-Майерс, Флорида.

Крупную выставку о Каннингеме и его коллаборациях, которую курировал Джермано Целант, впервые увидели в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне в 1999 году, а затем в Fundação de Serralves, Порту, Португалия, 1999; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена, 2000 г .; и Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Турин, 2000 г.

Работает

Каннингем поставил для своей компании почти 200 постановок.[27]

Люкс для пяти человек (1956–1958)
Музыка: Джон Кейдж, Музыка для фортепиано
Костюмы: Роберт Раушенберг[28]
Освещение: Беверли Эммонс

Кризисы (1960)
Музыка: Конлон Нанкарроу (из «Этюдов ритма для фортепиано»)
Костюмы, освещение: Роберт Раушенберг

Тропический лес (1968)
Музыка: Дэвид Тюдор
Декор: Энди Уорхол (Серебряные облака)
Костюмы: Джаспер Джонс (в титрах)
Освещение: Ричард Нельсон

Подержанный (1970)
Музыка: Джон Кейдж, (Cheap Imitation)
Декор и костюмы: Джаспер Джонс
Освещение: Ричард Нельсон (1970), Кристин Шалленберг (2008)

Sounddance (1975)
Музыка: Дэвид Тюдор, Toneburst & Untitled (1975/1994)
Декор, освещение, костюмы: Марк Ланкастер

Изготовления (1987)
Музыка: Эмануэль Димас де Мело Пимента, Short Waves и SBbr
Декор, костюмы: Голубь Брэдшоу
Освещение: Джош Джонсон

CRWDSPCR (1993)
Музыка: Джон Кинг, блюз 99
Декор, освещение, костюмы: Марк Ланкастер

Океан (1994)
Музыка: Дэвид Тюдор, Звуки: Дневник океана и Эндрю Калвер, Океан 1–95
Декор, освещение, костюмы: Марша Скиннер

Двуглый (1999)
Музыка: Гэвин Брайарс, Двуногие
Декор: Пол Кайзер, Шелли Эшкар
Костюмы: Сюзанна Галло
Освещение: Аарон Копп

Разделить стороны (2003)
Музыка: Radiohead, Sigur Rós
Декор: Роберт Хейшман, Кэтрин Ясс
Костюмы: Джеймс Холл
Освещение: Джеймс Ф. Ингаллс

Просмотры на сцене (2004)
Музыка: Джон Кейдж, ASLSP и Музыка для двоих
Декор: Эрнесто Нето, Другое животное
Костюмы: Джеймс Холл
Освещение: Джош Джонсон

глазное пространство (2006)
Музыка: Микель Роуз, International Cloud Atlas
Декор: Генри Самельсон, Блюз приходят, не предвидя того, что происходит даже между ними
Костюмы: Генри Самельсон
Освещение: Джош Джонсон

глазное пространство (2007)
Музыка: Дэвид Берман, Long Throw и / или Анни Локвуд, Jitterbug
Декор: Дэниел Аршам, ODE / EON
Костюмы: Дэниел Аршам
Освещение: Джош Джонсон

XOVER (2007)
Музыка: Джон Кейдж, Ария (1958) и Fontana Mix (1958)
Декор и костюмы: Роберт Раушенберг, доска
Освещение: Джош Джонсон

Почти девяносто (2009)
Музыка: Джон Пол Джонс, Такехиса Косуги, Sonic Youth
Декор: Бенедетта Тальябуэ
Костюмы: Ромео Джильи для io ipse idem
Освещение: Брайан МакДевитт
Видео-дизайн: Франк Алеу

Почести и награды

2009
Премия Джейкоба за танец подушек
Медаль Скоухегана за производительность

2008
Почетный доктор изящных искусств Бард-колледжа, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк

2007
Премия Нельсона А. Рокфеллера, Школа искусств Колледжа закупок, Государственный университет Нью-Йорка
Сотрудник Монтгомери (искусство и литература), Дартмутский колледж, Ганновер, штат Нью-Хэмпшир

2006
Почетный доктор изящных искусств, Корнуолльский колледж искусств, Сиэтл, Вашингтон

2005
Почетный доктор гуманитарных наук, Университет Миннесоты, Миннеаполис Миннесота
Премиум Империале, Токио

2004
Офицер Почетного легиона, Франция

2003
Медаль Эдварда Макдауэлла в междисциплинарном искусстве, Колония МакДауэлла, Питерборо, штат Нью-Хэмпшир

2002
Премия Китти Карлайл Харт за выдающиеся достижения в области искусства (Совет по искусству и бизнесу ), Нью-Йорк Нью-Йорк
Премия MATA (Музыка в антологии), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Медаль города Дижон, Франция

2001
Герб города Мюлуз, Франция
La Grande Médaille de la Ville de Paris (echelon vermeil) от мэра Парижа
Премия "Смена карьеры для танцоров", Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Премия Вестника Архангела, Глазго, Шотландия
Деревенская премия, Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк
Почетная степень Университета Эдит Коуэн, Перт, Западная Австралия.

2000
Специальный приз Нижинского, Монако
Приз Дороти и Лилиан Гиш, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Признан «живой легендой» Библиотекой Конгресса Вашингтона.

1999
Premio Internazionale "Gino Tani", Рим
Медальон Генделя от мэра Нью-Йорка NY
Премия Айседоры Дункан за достижения в области танца, Сан-Франциско, Калифорния
Член Академии исполнительских искусств, Гонконг
Ключ от города Монпелье, Франция

1998
Премия фонда Бэгли Райт для художников, Сиэтл, Вашингтон

1997
Медаль отличия колледжа Барнарда, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Гран-при Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, Франция

1996
Награда за достижения в области искусств Нелли Корниш от его альма-матер, Корнуолльский колледж искусств, Сиэтл, Вашингтон

1995
Почетная степень Уэслианского университета, Мидлтаун, Коннектикут
Премия Карины Ари (Гран-при видео танцев с Эллиотом Капланом), Стокгольм, Швеция
Золотой лев Венецианской биеннале, Италия

1993
Введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк
Премия Dance and Performance за лучшее выступление приглашенного артиста, Лондон, Англия
Почетная медаль Мадридского университета Комплутенсе, Испания
(С Джоном Кейджем, посмертно) Приз Векснера Центра искусств Векснера при Университете штата Огайо, Колумбус, Огайо
Премия New York Dance and Performance Award ("Бесси"), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Премия Тиффани от Международного общества администраторов исполнительских искусств, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1990
Национальная медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Премия Порселли, Италия
Премия Digital Dance Premier, Лондон, Англия
Награда за заслуги перед ассоциацией исполнителей искусств, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1989
Кавалер ордена Почетного легиона, Франция

1988
Танцы / Национальная честь США, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1987
Премия Алгура Х. Медоуза за выдающиеся достижения в искусстве, Южный методистский университет, Даллас, Техас

1985
Премия Лоуренса Оливье за ​​лучшую новую танцевальную постановку (картинки), Лондон, Англия
Кеннеди-центр с отличием, Вашингтон, округ Колумбия
Стипендия Макартуров от Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, Чикаго, Иллинойс

1984
Введен в должность почетного члена Американской академии и Института искусств и литературы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

1983
Почетная награда мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1982
Премия Сэмюэля Х. Скриппса / Американского танцевального фестиваля, Дарем, Северная Каролина
Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, Франция

1977
Премия Капезио, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1975
Премия штата Нью-Йорк, Олбани, штат Нью-Йорк

1972
BITEF Награда Белград, Югославия
Почетная степень Университета Иллинойса, Шампейн / Урбана, Иллинойс.

1966
Золотая медаль за хореографическое изобретение на Четвертом международном фестивале танца, Париж

1964
Медаль Общества развития танцев Швеции, Стокгольм

1960
Премия журнала Dance, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1959 & 1954
Стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Сноски

  1. ^ "Некролог Мерс Каннингем". Телеграф (Великобритания). 27 июля 2009 г.. Получено 2010-01-26. Мерс Каннингем, скончавшийся 26 июля в возрасте 90 лет, был хореографом 20 века; Его карьера танца, которая длилась более 60 лет, началась, когда в 1939 году, когда он учился в Сиэтле, он был приглашен Мартой Грэм присоединиться к ее труппе в Нью-Йорке.
  2. ^ "Танцевальная компания Мерс Каннингем". Архивировано из оригинал на 2009-07-13. Получено 2010-01-26{{противоречивые цитаты}}
  3. ^ «Устаревший план». Cunningham Dance Foundation. Архивировано из оригинал на 2009-07-13. Получено 2010-01-26{{противоречивые цитаты}} Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  4. ^ «Мерс Каннингем и Ричард Мур». ЗЕМЛИ. 2015-06-23. Получено 2020-10-08.
  5. ^ "Каннингем, Мерс (1919-2009), хореограф". Получено 2014-09-26.
  6. ^ Мерс Каннингем. Танцевальный фонд Каннингема, 1980. VAST: Academic Video Online. Александр Стрит Пресс. По состоянию на 27 июня 2015 г.
  7. ^ Интервью с Мерсом Каннингемом. MacNeil-Lehrer Productions, 1999. Танец в видео: Том II. Александр Стрит Пресс. По состоянию на 27 июня 2015 г.
  8. ^ "Мерс Каннингем". mercecunningham.org. 2013. Получено 2013-03-13.
  9. ^ Кауфман, Сьюзен (30 августа 2012 г.). «Джон Кейдж и Мерс Каннингем тоже произвели революцию в музыке». Вашингтон Пост. Получено 28 июн 2015.
  10. ^ Воан, Дэвид (27 июля 2009 г.). "Мерс Каннингем". Хранитель. Лондон. Получено 12 мая, 2010.
  11. ^ "Развлечения | Искусство и культура | Великий Танцующий Каннингем умер в 90 лет". Новости BBC. 2009-07-28. Получено 2012-11-18.
  12. ^ а б "История". Merce Cunningham Trust. Получено 28 июн 2015.
  13. ^ Маколи, Алистер (23 марта 2008 г.). "Артистизм Арышникова, За камерой". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2015.
  14. ^ Village Voice, Дебора Джовитт, среда, 7 сентября 2011 г.
  15. ^ Маколей, Аластер (30 декабря 2011 г.). "Танцевальная труппа Мерс Каннингем в Оружейной Парк-авеню". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-01-14.
  16. ^ "Мерс Каннингем". Merce Cunningham Trust. Получено 28 июн 2015.
  17. ^ Вадукул, Алекс (20 апреля 2009 г.). "Sonic Youth, Джон Пол Джонс дает танцевальному шоу Мерс Каннингем жестокий саундтрек". Катящийся камень. Получено 31 января 2012.
  18. ^ а б c d Ау, Сьюзен. Балет и современный танец.
  19. ^ Джонстон, Джилл (1996). Джаспер Джонс: конфиденциальная информация. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  0500017360. Джилл Джонстон: конфиденциальная информация. Цитируется в Глюк, Грейс (9 февраля 1997 г.). «Прячась за флагом». Обзор книги New York Times. Получено 29 июн 2015.
  20. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец. Темза и Гудзон. п. 156. ISBN  978-0-500-20352-1.
  21. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец (2-е изд.). Темза и Гудзон. п. 156. ISBN  978-0-500-20352-1.
  22. ^ Джейкобс, Эллен (01.09.2020). «Когда Мерс Каннингем нанял нового сотрудника: компьютер». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-09-03.
  23. ^ http://www.mercecunningham.org/film-media/mondays-with-merce/ Понедельник с Мерсом
  24. ^ Ау, Сьюзен (2012). Балет и современный танец. Лондон, Англия: Мир искусства Темзы и Гудзона. п. 156. ISBN  978-0-500-20411-5.
  25. ^ Дэниел Дж. Вакин (9 июня 2009 г.), Мерс Каннингем излагает план своего танцевального наследия Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ "Закон Саттона: последнее прощание". Suttons-law.blogspot.com. 2012-03-18. Получено 2012-11-18.
  27. ^ "Танцевальная труппа Мерс Каннингем - Биография". 2009. Архивировано с оригинал на 2006-10-01. Получено 2009-07-28.
  28. ^ "Роберт Раушенберг", Википедия, 2019-01-08, получено 2019-01-14

Источники

  • Бредов, Мориц фон. 2012. «Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York». (Биография, 368 стр., На немецком языке). Schott Music, Майнц, Германия. ISBN  978-3-7957-0800-9 (Биография о пианистке Грете Султан, близком друге Джона Кейджа и Мерс Каннингем. Многие аспекты, касающиеся Кейджа и Каннингема!)
  • Бремзер, М. (Эд) (1999), Пятьдесят современных хореографов. Рутледж. ISBN  0-415-10364-9
  • Каннингем, Мерс (1968), Изменения / Замечания по хореографии. Something Else Press.
  • Каннингем М. и Лессейв Дж. (1992), Танцовщица и танец. Издательство Marion Boyars. ISBN  0-7145-2931-1
  • Воан, Дэвид (1999), Мерс Каннингем: пятьдесят лет. Диафрагма. ISBN  0-89381-863-1
  • Воан, Д. и Каннингем, М. (2002), Другие животные. Диафрагма. ISBN  978-0-89381-946-0
  • Костеланец, Р. (1998), Мерс Каннингем: Танцы в пространстве и времени. Da Capo Press. ISBN  0-306-80877-3
  • Браун, Кэролайн (2007), Случайность и обстоятельства: двадцать лет с Кейджем и Каннингемом. Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-394-40191-1 Биография 53750

внешняя ссылка