Джон Ванбру - John Vanbrugh

Сэр Джон Ванбру
Джон Ванбру.jpg
Родившийся(1664-01-24)24 января 1664 г. (крестился)[1]
Умер26 марта 1726 г.(1726-03-26) (62 года)[2]
Национальностьанглийский
Род занятийАрхитектор
ЗданияБленхеймский дворец
Замок Ховард
Ситон Делаваль Холл
Замок Гримсторп
Стоу Хаус
Kings Weston House

Сэр Джон Ванбру (/ˈvæпбрə/; 24 января 1664 г. (крещение) - 26 марта 1726 г.) был английским архитектором, драматургом и герольдом, возможно, наиболее известным как дизайнер Бленхеймский дворец и Замок Ховард.[3] Он написал два аргументированных и откровенных Реставрационные комедии, Рецидив (1696) и Провоцированная жена (1697), которые стали постоянными фаворитами сцены, но первоначально вызвали много споров. Он был посвященный в рыцари в 1714 г.[4]

Ванбру был во многих смыслах радикалом на протяжении всей своей жизни. Как молодой человек и преданный Виг, он был частью схемы свержения Джеймс II и положи Вильгельм III на троне. Он был заключен в тюрьму французами как политический заключенный. За свою карьеру драматурга он оскорбил многие разделы Реставрация и общество 18-го века не только сексуальной откровенностью его пьес, но и их посланиями в защиту права женщин в браке. На него напали по обоим пунктам, и он был одной из главных целей Джереми Кольер с Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английской сцены. В его архитектурный карьеру, он создал то, что стало известно как Английское барокко. Его архитектурные работы были такими же смелыми и смелыми, как его ранний политический активизм и пьесы на тему брака, и противоречили консервативным мнениям по этому поводу.

Ранняя жизнь и предыстория

Родился в Лондоне и крестился 24 января 1664 г.[5] Ванбру был четвертым ребенком (19 лет) и старшим выжившим сыном,[6] Джайлза Ванбру, лондонского торговца тканями фламандско-протестантского происхождения (как видно из названия, взятого из «Ван Бру»), и его жены Элизабет,[7] вдова Томаса Баркера (от которого мать Ванбру родила первого из своих двадцати детей, старшую сводную сестру Ванбру, Элизабет) и дочь Сэр Дадли Карлтон, из Имбер Корт, Thames Ditton, Суррей. Он вырос в Честер, где его семья стала жертвой серьезной вспышки чума в Лондоне в 1665 г., или Большой пожар 1666 г.[7][а] Возможно, он присутствовал Королевская школа в Честере, хотя никаких записей о том, что он был ученым, там не сохранилось. Другим кандидатом была бы школа в Эшби-де-ла-Зуш, основан Генри Гастингс, третий граф Хантингдон. Также нередки случаи, когда мальчиков отправляли учиться в школу вдали от дома или с репетитором.[5][8]

Историк архитектуры Керри Даунс скептически относится к утверждениям более ранних историков о более низком средний класс фон и пишет, что предположение XIX века о том, что Джайлс Ванбру был сахарным пекарем, было неправильно понято. "Пекарь "подразумевает богатство, поскольку этот термин относится не к производитель сладостей но владельцу сахарного завода, завода по переработке сахара-сырца из Барбадос.[7] Рафинирование сахара обычно совмещалось с торговлей сахаром, которая была прибыльным бизнесом. Пример Даунса дома одного сахарного пекаря в Ливерпуль, по оценкам, принесет £ 40 000 товарооборота из Барбадоса в год, проливают новый свет на социальное прошлое Ванбру, которое сильно отличается от картины конфетной лавки Честера в закоулке, которую нарисовал Ли Хант в 1840 году и нашла отражение во многих более поздних отчетах.[9]

Чтобы развеять миф о скромном происхождении Ванбру, Даунс постарался изучить биографию Ванбру, внимательно изучив семью и связи каждого из его четырех бабушек и дедушек: Ванбру, Джейкобса или Якобсона, Карлтона и Крофта, суммируя характеристики каждой строки и заключая что Ванбру был далеко не из представителей низшего среднего класса, а происходил от англо-фламандских или нидерландских протестантских купцов, поселившихся в Лондоне в 16-17 веках, мелких придворных и деревенских дворян. Сложная сеть родственных связей Исследование Даунса показывает, что Ванбру был связан со многими ведущими торговыми, дворянскими и благородными семьями Англии. Эти связи раскрывают явно протестантскую, а иногда и радикальную среду, из которой исходят собственные политические взгляды Ванбру. Они также дали ему очень широкую социальную сеть, которая сыграет роль во всех сферах его карьеры: архитектурной, церемониальной, драматической, военной, политической и социальной.

В этом контексте, хотя его иногда рассматривали как странного или неквалифицированного назначенного в Колледж вооружений, неудивительно, учитывая социальные ожидания того времени, что по происхождению его полномочия для работы в своих офисах были обоснованными. Его предки, фламандцы / голландцы и англичане, были воинственный, и их гербы можно проследить в трех из четырех случаев, показывая, что Ванбру имел нежное происхождение (Якобсон из Антверпена и Лондона [семья его бабушки по отцовской линии Марии, дочери брата Питера Филиппа Якобсона, ювелира и финансиста, сменявшие друг друга английские короли, Джеймс I, и Карл I, и денежный спонсор Вторая компания Вирджинии и Ост-Индская компания ]; Карлтон Имбер-Корт; Крофт замка Крофт ).

После того, как он вырос в большом доме в Честере (12 детей от второго брака его матери пережили младенчество), вопрос о том, как Ванбру провел годы с 18 до 22 (после того, как он бросил школу), долгое время оставался без ответа, и иногда высказывались необоснованные предположения. что он изучал архитектуру во Франции (как факт указано в Словарь национальной биографииВ записях 1681 года упоминается «Джон Ванбругг», работавший на Уильяма Мэтьюза, двоюродного брата Джайлза Ванбруга. Для сына купца не было ничего необычного в том, чтобы заниматься торговлей отца и искать аналогичную работу в бизнесе, используя семейные узы и связи.[10] Однако Роберт Уильямс доказал в статье в TLS («Потерянные годы Ванбру», 3 сентября 1999 г.), что Ванбру часть этого периода находился в Индии, работая в Ост-Индской компании на их торговом посту в Сурат, Гуджарат, где его дядя Эдвард Пирс был губернатором.[11] Однако Ванбру никогда не упоминал об этом в письменной форме. Ученые спорят, можно ли обнаружить свидетельство его воздействия на индийскую архитектуру в каком-либо из его архитектурных проектов.

Картина юноши с хорошими связями подкрепляется тем фактом, что Ванбру в январе 1686 г. приступил к офицерской службе у своего дальнего родственника Граф Хантингдон пешая полка.[7][12] Поскольку комиссионные были подарком командира, вступление Ванбру в качестве офицера показывает, что у него действительно была такая семейная сеть, которая была тогда необходима молодому человеку, начинающему свою жизнь. Тем не менее в августе 1686 года он покинул эту позицию, когда полку было приказано помочь гарнизону. Гернси.[7]

Несмотря на дальние знатные родственники и прибыльные торговля сахаром, Ванбру, казалось, никогда не имел капитала для деловых предприятий (таких как Театр Хеймаркет ), но всегда приходилось полагаться на ссуды и покровителей. Тот факт, что у Джайлса Ванбру было двенадцать детей, которых нужно было поддерживать и воспитывать, может в некоторой степени объяснить долги, которые преследовали Джона всю его жизнь.

Подключения

Некоторые из родственников Ванбру - как он обращался к ним в своих письмах:

  • Граф Арран (1639–1686). Его жена (с 1673 г.) была двоюродной сестрой Ванбру, Дороти, урожденной Феррерс.
  • Третий граф Беркшир (1619–1706). Фрэнсис в девичестве Харрисон, графиня Беркшир. Сестра деда Ванбру, Элизабет Карлтон, вышла замуж за Джона Харрисона, дядю графини Беркшир, а тетя графини, Энн Гаррард, вышла замуж за Дадли Карлтона, виконта Дорчестера, дяди того же деда Ванбру. Фрэнсис была (наполовину) троюродной сестрой матери Ванбру.[13]
  • Третий граф Карлайл (1669–1738) из Замок Ховард. Бабушка Карлайла, леди Энн Ховард, графиня Карлайл, была двоюродной сестрой 3-го графа Беркшира.
  • Герцог Девонширский (1640–1707). Его герцогиня была сестрой графа Аррана.
  • 2-й граф Честерфилд (1634–1714). Его графиня была сестрой графа Аррана. Его дядя Фердинандо Стэнхоуп женился на Леттис Феррерс, тете графини Арран
  • 7-й граф Хантингдон (1650–1701). Мать Ванбру была его (наполовину) троюродной сестрой.

Младшие братья Ванбру Чарльз М.П. и Филип, Губернатор Колония Ньюфаундленда, были флотоводцы.

Первыми и троюродными братьями Ванбру были сэр Хамфри Феррерс (1652–1678), Сэр Герберт Крофт БТ (1652–1720), Сэр Роджер Кейв БТ (1655–1703) и сестра Кейва, жена Сэр Орландо Бриджмен Б.Т. (1650–1701).

Политическая активность и Бастилия

Печально известная французская государственная тюрьма Бастилия, где был заключен Ванбру

С 1686 года Ванбру работал под прикрытием, играя роль в вооруженном вторжении Вильгельм Оранский, отложение Джеймс II, а Славная революция 1689 года. Таким образом, он демонстрирует сильную раннюю идентификацию с вигской причиной возникновения парламентская демократия, с которой он должен был оставаться связанным всю свою жизнь. Возвращаясь от передачи сообщений Уильяму в Гаага, Ванбру был арестован в Кале по обвинению в шпионаже (которое, как заключает Даунс, было сфабриковано)[14] в сентябре 1688 г.,[15] за два месяца до вторжения Вильгельма в Англию. Ванбру оставался в тюрьме во Франции четыре с половиной года,[1] хотя и в разумном комфорте.[16] В 1691 году он попросил переехать из Кале в Vincennes, за его собственный счет, где его обращение ухудшилось настолько, что ему хватило письма Людовик XIV, что привело к его окончательному переводу в Бастилия в феврале 1692 года. Это еще раз повысило популярность его дела и, наконец, привело к его освобождению в ноябре того же года в результате обмена политическими заключенными.[8][15]

Его жизнь резко разделена на две части из-за этого тюремного опыта, в который он вошел в 24 года и вышел из него в 29 лет, проведя, как выразился Даунс,[17] половину своей взрослой жизни в неволе. Похоже, это оставило у него стойкое отвращение к французской политической системе, но также и вкус к комическим драматургам и архитектуре Франции.

Часто повторяющееся утверждение, что Ванбру написал часть своей комедии Провоцированная жена в Бастилии основан на намёках из нескольких более поздних мемуаров и рассматривается современными учеными с некоторым сомнением (см. Маккормик).[18] После освобождения из Бастилии ему пришлось провести три месяца в Париже, свободно передвигаться, но не иметь возможности покинуть страну, и при каждой возможности увидеть архитектуру, «не имеющую аналогов в Англии по размаху, показу, богатству, вкусу и изысканности». .[19] Ему разрешили вернуться в Англию в апреле 1693 года;[1] по возвращении в Англию он присоединился к флоту и принял участие в неудачной морской атаке на французов в Брест.[20] В какой-то момент в середине 1690-х, точно неизвестно, когда он променял армейскую жизнь на Лондон и лондонскую сцену.[20]

Публичная жизнь

Лондон

Лондонская карьера Ванбру была разнообразной и разнообразной, включая драматургию, архитектурный дизайн и попытки объединить эти два всеобъемлющих интереса. Его совпадающие достижения и деловые начинания иногда сбивали с толку даже самого Ванбру.

Клуб Кит-Кэт

Преданный виг, Ванбру был членом Кит-Кэт Клуб - и особенно популярен «за его колоссальную сердечность, отличное чувство юмора, легкомысленный характер».[21] Сегодня клуб наиболее известен как место сбора в начале 18-го века видных вигов в культурном и политическом плане, в том числе многих художников и писателей (Уильям Конгрив, Джозеф Аддисон, Годфри Кнеллер ) и политикиГерцог Мальборо, Чарльз Сеймур, то Граф Берлингтон, Томас Пелхам-Холлес, Сэр Роберт Уолпол и Ричард Темпл, первый виконт Кобэм который дал Ванбру несколько архитектурных комиссий в Стоу ).

В политическом плане Клуб продвигал вигские цели сильного Парламент, ограниченная монархия, сопротивление Франции,[нужна цитата ] и прежде всего Протестантский престолонаследие.[22] Тем не менее, Кит-Кошки всегда представляли свой клуб как место для трапез и веселья, и эта репутация успешно передавалась потомкам. Однако Даунс предполагает, что истоки Клуба восходят к до Славной революции 1689 года и что его политическое значение было намного больше, прежде чем он стал публичным в 1700 году, в более спокойные и более вигговские времена. Доунс предлагает роль ранней группировки Кит-Кэт в вооруженном вторжении Вильгельма Оранского и в Славной революции. Гораций Уолпол, сын Кит-Кота сэра Роберта Уолпола, утверждает, что респектабельные члены Клуба среднего возраста, обычно упоминаемые как «набор умов», изначально были «на самом деле патриотами, которые спасли Британию», другими словами, были активной силой, стоящей за «Славными» Сама революция. Секретные группы, как правило, плохо документированы, и этот набросок предыстории Клуба не может быть подтвержден. Но, как мы видели, молодой Ванбру действительно был в 1688 году частью секретной сети, работавшей на вторжение Уильяма. Если корни Клуба уходят так далеко, возникает соблазн предположить, что Ванбру, присоединившись к клубу, не просто стал одним из веселых лондонских «остроумцев», но также связался со старыми друзьями и сообщниками. Герой дела, отсидевший за это время во французской тюрьме, мог быть уверен в теплом приеме.

Театр Хеймаркет

Театр Королевы, автор: Уильям Капон.

В 1703 году Ванбру начал покупать землю и подписывать спонсоров на строительство нового театра в Haymarket, разработанный им самим и управляемый Ванбру вместе с Томас Беттертон и его соратник Уильям Конгрив.[23] Он был предназначен для использования актерским кооперативом (см. Провоцированная жена ниже) и надеялся улучшить шансы законного театра в Лондоне. Театру угрожали более красочные виды развлечений, такие как опера, жонглирование, пантомима (представлен Джон Рич ), выступления животных, путешествующие танцевальные труппы и известные итальянские певцы. Они также надеялись получить прибыль, и Ванбру оптимистично скупил компанию актеров, сделав себя единственным владельцем. Теперь он был обязан выплачивать зарплату актерам и, как выяснилось, управлять театром - пресловутой канатной игрой, в которой у него не было опыта. Часто повторяющиеся слухи о плохой акустике здания, спроектированного Ванбру, преувеличены (см. Milhous[страница нужна ]), но более практичный Конгрив очень хотел выйти из этого проекта, и Ванбру остался чрезвычайно тонким, управляя театром и одновременно наблюдая за строительством Бленхейма, проект, который после июня 1705 года часто вывозил его из города.

Неудивительно, что при таких обстоятельствах руководство Ванбру Королевского театра в Хеймаркете показало «многочисленные признаки замешательства, неэффективности, упущенных возможностей и неверных суждений».[24] Обжегшись пальцами о менеджменте театра, Ванбру слишком дорого отделался, продав бизнес в 1708 году, но так и не получил значительную часть предполагаемой цены. Он вложил в театральную труппу большие деньги, свои и взятые в долг, которые ему уже не вернуть. Современники отметили как замечательный факт, что он продолжал полностью и своевременно выплачивать жалованье актерам, пока они работали на него, точно так же, как он всегда платил рабочим, которых нанял для строительных работ; уклонение от таких обязанностей было почти стандартной практикой в ​​Англии начала 18 века. Сам Ванбру, кажется, никогда не преследовал тех, кто был должен ему денег, и на протяжении всей его жизни его финансы в лучшем случае можно охарактеризовать как ненадежные.

Колледж оружия

Введение и продвижение Ванбру в Колледж оружия, остаются спорными. 21 июня 1703 года устаревший офис Carlisle Herald был возрожден для Ванбру. После этого назначения последовало повышение до должности Clarenceux Король оружия в марте 1704 г. В 1725 г. он продал этот офис Нокс Уорд и он сказал другу, что «получил разрешение на серьезное избавление от места, которое я получил в шутку».[25] Противодействие его коллег незаконно полученному назначению должно было быть адресовано лорду Карлайлу, который, как Заместитель графа маршала, устраивали как встречи, так и против воли которых они были бессильны. Однако у Ванбру в Колледже появилось больше друзей, чем врагов. Пышность государственных мероприятий понравилась его театральному чутью, его обязанности были несложными, и он, кажется, хорошо их выполнял. По мнению современного вестник и историк, хотя назначение было «неуместным», он был «возможно самым выдающимся человеком, когда-либо носившим герольд гербовая накидка."[26] В мае 1706 года лорд Галифакс и Ванбру, представляя восьмидесятилетний Подвязка короля оружия, Сэр Генри Сент-Джордж - направил делегацию в Ганновер присвоить Орден Подвязки на Принц джордж. Воан Харт показал, как интерес Ванбру к оружию и геральдике нашел выражение и придал смысл его архитектуре.

Брак и смерть

Замок Ванбру

В 1719 г. Церковь Святого Лаврентия, Йорк Ванбру женился на Генриетте Марии Ярбург из Heslington Hall, Йорк, от 26 до 55 лет. Несмотря на разницу в возрасте, это был, по общему мнению, счастливый брак, в результате которого родились два сына. В отличие от грабли герои и пижоны Из его пьес личная жизнь Ванбру обошлась без скандала.

Ванбру умер "от астма "26 марта 1726 г.,[5] в скромном городском доме, спроектированном им в 1703 году на руинах Уайтхолл Палас и высмеянный Быстрый как " гусиный пирог ".[27] Однако его супружеская жизнь в основном проходила в Гринвич (тогда вообще не считавшийся частью Лондона) в доме на Мэйз-Хилл, ныне известном как Замок Ванбру, миниатюрный шотландский дом-башня разработан Ванбру на самых ранних этапах его карьеры.[28] Здание, внесенное в список памятников архитектуры I степени, ранее РАФ Школа для мальчиков, сегодня она разделена на частные квартиры.[29]

Драматург

Актер Колли Сиббер комедия Последний сдвиг любви или награда за добродетель вдохновил Ванбру написать Рецидив, или добродетель в опасности.
Томас Беттертон, Сэр Джон Брут в Провоцированная жена. Актерские способности Беттертона были щедро оценены Сэмюэл Пепис, Александр Поуп, Ричард Стил и Колли Сиббер.
Элизабет Барри был знаменитым трагедия кто привнес глубину в леди Брут в комедии Ванбру Провоцированная жена.
Энн Брейсгедл, Беллинда в Провоцированная жена, часто играл комическую половину противопоставленной пары трагическая / комическая героиня с Элизабет Барри.

Ванбру прибыл в Лондон во время скандала и внутренней драмы в единственной лондонской театральной труппе, поскольку давний конфликт между мелким менеджментом и недовольными актерами достиг апогея, и актеры ушли. Новая комедия, поставленная с импровизированной оставшейся частью труппы в январе 1696 года, Колли Сиббер с Последний сдвиг любви, имела заключительную сцену, которая, по мнению Ванбру, требовала продолжения, и хотя это была его первая игра, он бросился в бой, поставив ее.[1]

Рецидив

Cibber's Последний сдвиг любвиПресловутый слезник Колли Сиббера Последний сдвиг любви или награда за добродетель был написан и поставлен в эпицентре театральной бури. Единственная и плохо управляемая театральная труппа Лондона, известная как United Company, разделилась на две части в марте 1695 года, когда старшие актеры начали управлять своим собственным актерским кооперативом, и следующий сезон стал годом ожесточенного соперничества между двумя компаниями.

Сиббер, неприметный молодой актер, все еще работающий в материнской компании, ухватился за этот момент уникального спроса на новые пьесы и начал свою карьеру на двух фронтах, написав пьесу с большой яркой ролью для себя: французы сэра Novelty Fashion. При поддержке собственного раскованного выступления Сиббера сэр Новелти восхищал публику. В серьезной части Последний сдвиг любвитерпение жены испытывается неконтролируемым Реставрационные грабли мужа, а идеальная жена прославляется и награждается в решающем финале, когда обманывающий муж становится перед ней на колени и выражает глубину своего раскаяния.

Последний сдвиг любви больше не ставился с начала 18 века и читается только наиболее преданными учеными, которые иногда выражают отвращение к его деловому сочетанию четырех явных половых актов и распутства с одним из сентенциональных реформ (см.[страница нужна ]). Если «Сиббер» действительно намеренно пытался привлечь одновременно внимание распутных и респектабельных лондонцев, это сработало: пьеса имела большой кассовый успех.

Продолжение: РецидивОстроумное продолжение Ванбру Рецидив, или добродетель в опасности, предложенная United Company шестью неделями позже, ставит под сомнение справедливость положения женщин в браке в настоящее время. Он посылает новые сексуальные соблазны не только исправившемуся мужу, но и терпеливой жене, и позволяет им реагировать более убедительно и менее предсказуемо, чем в их первоначальном контексте, одалживая плоских персонажей из Последний сдвиг любви измерение, которое по крайней мере некоторые критики готовы рассмотреть психологический (см. Хьюм[страница нужна ]).

В обманщик Сюжет Ванбру представляет собой более традиционную привлекательность Реставрации в виде слишком хорошо одетого и изысканного фопа, лорда Фоппингтона, блестящее воссоздание новинки моды Сиббера в стиле сэра. Последний сдвиг любви (Сэр Новелти просто в Рецидив купил себе титул «лорд Фоппингтон» через коррумпированную систему продажи королевских титулов). Критики комедии Реставрации единодушно объявляют лорда Фоппингтона «величайшим из всех подонков Реставрации» (Dobrée[страница нужна ]), в силу того, что он был не только до смеха, но и «жестоким, злым и умным» (Юм[страница нужна ]).

Рецидивтем не менее, они были очень близки к тому, чтобы вообще не исполняться. Объединенная компания потеряла всех своих старших исполнителей, и ей было очень трудно найти и удержать актеров, обладающих достаточными навыками для большого состава, необходимого для Рецидив. Члены этого актерского состава не должны были переходить в кооператив соперничающих актеров, их нужно было «соблазнить» (в соответствии с юридическим термином), когда они действительно отступили, и их нужно было уговаривать на репетиции, которые растянулись на десять месяцев. и довел компанию до грани банкротства. «У них вообще нет компании», - сообщалось в письме современника от 19 ноября 1696 года, - «и если в субботу выйдет новая пьеса, которая восстановит их репутацию, они должны сломаться».[30] Эта новая игра, Рецидив, действительно обернулся огромным успехом, который спас компанию, не в последнюю очередь благодаря тому, что Колли Сиббер снова разрушил дом своим вторым олицетворением лорда Фоппингтона. "Этот спектакль ( Рецидив) ", - пишет Сиббер в своей автобиографии сорок лет спустя, -" благодаря новому и легкому повороту ума, имевшего большой успех ".[31]

Провоцированная жена

Вторая оригинальная комедия Ванбру, Провоцированная жена, а вскоре и в исполнении труппы повстанцев. Эта пьеса отличается по тональности от во многом фарсовой Рецидив, и адаптирован к большим актерским способностям повстанцев. У Ванбру была веская причина предложить свою вторую пьесу новой компании, которая блестяще начала с премьеры пьес Конгрева. Любовь за любовь, самый большой кассовый успех в Лондоне за многие годы. Кооператив актеров мог похвастаться признанными звездными исполнителями того времени, а Ванбру создавал Провоцированная жена своим специальностям. Пока Рецидив был четко сформулирован, чтобы быть подходящим для любителей и небольших актерских талантов, он мог рассчитывать на разносторонних профессионалов, таких как Томас Беттертон, Элизабет Барри и восходящая молодая звезда Энн Брейсгедл отдать должное глубине и нюансам персонажей.

Провоцированная жена - комедия, но Элизабет Барри, сыгравшая оскорбленную жену, особенно прославилась как трагическая актриса и благодаря своей способности «двигать страсти», то есть вызывать у публики жалость и слезы. Барри и младший Брейсгедл часто работали вместе как пара трагических / комических героинь, чтобы донести до зрителей типично трагические / комические американские горки из пьес Реставрации. Ванбру пользуется этой схемой и этими актрисами, чтобы усилить симпатию публики к несчастной замужней леди Брут, даже несмотря на то, что она пускает в ход свои остроумные выпады. В интимном диалоговом диалоге между леди Брут и ее племянницей Беллиндой (Брейсгедл), и особенно в звездной роли жестокого мужа сэра Джона Брута (Беттертон), который был провозглашен одной из вершин выдающейся карьеры Томаса Беттертона, Провоцированная жена что-то столь же необычное, как Реставрация проблемная игра. Предпосылка сюжета о том, что жена, попавшая в ловушку оскорбительного брака, может подумать о том, чтобы либо оставить его, либо завести любовника, возмутила некоторые слои общества Реставрации.

Другие работы

Изменение вкуса аудитории

В 1698 году аргументированные и откровенные пьесы Ванбру привлекли особое внимание Джереми Кольер в его Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английской сцены, особенно за их неспособность навязать примерную мораль соответствующими наградами и наказаниями в пятом акте. Ванбру посмеялся над этими обвинениями и опубликовал шутливый ответ, в котором обвинил священнослужителя Коллиера в том, что он более чувствителен к нелестным изображениям духовенства, чем к действительному безбожию. Однако растущее общественное мнение уже было на стороне Коллиера. Интеллектуальный и сексуально откровенный стиль комедии Реставрации становился все менее и менее приемлемым для зрителей, и вскоре его сменила драма сентенциональной морали. Колли Сиббер Последний сдвиг любви, с его реформированными граблями и сентиментальной сценой примирения, можно рассматривать как предтечу этой драмы.

Хотя Ванбру продолжал во многом работать на сцене, он больше не ставил оригинальные пьесы. С изменением вкуса публики в сторону от комедии Реставрации, он направил свою творческую энергию от оригинальной композиции к драматической адаптации / переводу, театральному менеджменту и архитектуре.

Архитектор

Точные причины и мотивы смены карьеры Ванбру остаются неясными, но решение было достаточно внезапным, чтобы его заметили даже комментаторы того времени:

Гений Вана, без мыслей и лекций,
Чрезвычайно интересуется архитектурой.

В этой цитате Свифт предполагает, что Ванбру не имел предыдущего образования и не изучал архитектуру, но искренне относился к этой дисциплине.[8]

Считается, что как архитектор (или геодезист, как тогда называли себя) Ванбру не имел формального образования (см. "Ранние годы "выше). В какой степени Ванбру знаком с современная французская архитектура за годы заточения во Франции его влияние на него трудно оценить, в апреле 1691 г.[32] он был переведен в Шато де Венсен за те месяцы, которые он провел там в заключении, он узнал бы архитектора Луи Ле Вау Великая классическая работа (1656–61) в замковом колодце. Освободившись из тюрьмы (к тому времени он уже был в Бастилии) 22 ноября 1692 года, он провел короткое время в Париже.[33] там он увидел бы много современной архитектуры, в том числе Les Invalides, то Collège des Quatre-Nations и восточное крыло дворца Лувр. Его неопытность компенсировалась безошибочным взглядом на перспектива и детали и его тесные рабочие отношения с Николас Хоксмур. Хоксмур, бывший клерк сэра Кристофер Рен, должен был быть соавтором Ванбру во многих его самых амбициозных проектах, включая Castle Howard[34] и Бленхейм.[35] В течение почти тридцати лет работы практикующим архитектором Ванбру проектировал и работал над многочисленными зданиями. Чаще всего его работа заключалась в перестройке или реконструкции, например, в Замок Кимболтон, где Ванбру должен был следовать указаниям своего покровителя. Следовательно, эти дома, которые часто называют Ванбру своим архитектором, не лучше всего отражают его собственные архитектурные концепции и идеи. Летом 1699 года в рамках своего архитектурного образования Ванбру совершил поездку по северной Англии, написав письмо Чарльз Монтегю, первый герцог Манчестерский (в то время он все еще был графом) в Рождество того же года: «Я видел большинство великих домов на севере, как Ld Nottings (sic): Duke of Leeds Chattesworth (sic) & C».[36] Этот маршрут, вероятно, включал многих великих Елизаветинский дома, в том числе: Берли Хаус, Wollaton Hall, Hardwick Hall & Замок Болсовер, чье использование башен, сложных силуэтов, носовых окон и других особенностей будет переосмыслено в собственных зданиях Ванбру.

Хотя Ванбру больше всего известен своими величественными домами, ужасное состояние лондонских улиц 18 века не ускользнуло от его внимания. Об этом сообщается в Лондонский журнал от 16 марта 1722–23:

«Нам сообщили, что сэр Джон Ванбру в своем плане нового мощения городов Лондона и Вестминстера, среди прочего, предлагает ввести налог на все мужские автобусы, перекрыть все каналы на улице и унести всю воду по стоки и общие коллекторы под землей ".[37]

Стиль, выбранный Ванбру, был барокко, которые распространились по Европе в 17 веке, чему способствовали, среди прочего, Бернини и Le Vau. Первый загородный дом в стиле барокко, построенный в Англии, был Chatsworth House, разработано Уильям Талман за три года до Замка Ховарда. В конкурсе на комиссию Касл Ховард неподготовленному и неподготовленному Ванбру удивительным образом удалось перехитрить и выбить из клуба профессионального, но менее социально подготовленного Талмана и убедить Граф Карлайл вместо этого дать ему прекрасную возможность.[38] Воспользовавшись этим, Ванбру спровоцировал метаморфозу европейского барокко в тонкую, почти заниженную версию, которая стала известна как английское барокко. Четыре проекта Ванбру служат вехами для оценки этого процесса:

  1. Замок Ховард, введен в эксплуатацию в 1699 г .;
  2. Бленхеймский дворец, введен в эксплуатацию в 1704 г .;
  3. Kings Weston House, начат в 1712 г .;
  4. Ситон Делаваль Холл, начатое в 1718 году.

Работа над каждым из этих проектов совпадала с работой над следующим, обеспечивая естественное развитие мыслей и стиля.

Замок Ховард

Южный фасад Ванбру Замок Ховард

Чарльз Ховард, третий граф Карлайл, член Кит-Кэт Клуб, поручил Ванбру в 1699 году разработать свой особняк,[34] часто описывается как первое здание в стиле барокко в Англии. Стиль барокко в замке Ховард - самый европейский из когда-либо существовавших в Ванбру.

Храм Четырех Ветров

Замок Ховард с его огромными коридорами в сегменте колоннады ведущий от главного входного блока к боковым крыльям, его центр увенчан большой куполообразной башней с купол, находится в школе классического европейского барокко. Он сочетал в себе аспекты дизайна, которые появлялись в английской архитектуре лишь изредка, если вообще появлялись: Джона Уэбба Гринвичский дворец, невыполненный дизайн Рена для Гринвича, в котором, как и в замке Ховард, доминировал куполообразный центральный блок, и, конечно же, Чатсуорт Талмана. Возможным источником вдохновения для Castle Howard был также Во-ле-Виконт во Франции.

Интерьеры чрезвычайно драматичны, Большой зал поднимается на 80 футов (24 м) в купол. Scagliola, и Коринфские колонны изобилуют, а галереи, соединенные высокими арками, создают впечатление оперной сцены - несомненно, по замыслу архитектора.

Замок Ховард пользовался успехом. Это фантастическое здание, не имеющее аналогов в Англии, с его фасадами и крышами, украшенными пилястрами, скульптурами и плавной орнаментальной резьбой, обеспечило успех барокко в мгновение ока. Хотя большая часть Замка Ховарда была заселена и завершена к 1709 году, последние штрихи должны были сохраняться на протяжении большей части жизни Ванбру. Западное крыло было окончательно завершено после смерти Ванбру с измененным дизайном.[34] Признание работы в замке Ховард привело к созданию самого известного поручения Ванбру - архитектора дворца Бленхейм.

Что касается комиссии, Уильям Талман, уже известный архитектор и Контролер Королевских Работ изначально был избранным архитектором, взимая больше, чем Господь считал разумным. Обаяния Ванбру и его отсутствия у Талмана могло быть достаточно, чтобы убедить покровителя сменить архитектора. Однако остается неизвестным, как Ванбру, совершенно неподготовленный и неопытный, убедил графа Карлайла передать ему ответственность архитектора. Процесс проектирования начался летом 1699 года, до конца года модель замка Ховард строилась, добывался камень и обсуждались основания.

Похоже, что ранние чертежи проекта замка Ховард были сделаны Хоксмуром, а в 1700 году Ванбру официально ввел его в проект в качестве рисовальщика и клерка. Дизайн менялся и развивался до 1702 года, когда пара работала вместе.[8]

Дом Ванбру

В июле 1700 года король дал Ванбру разрешение на строительство на руинах Уайтхолла за свой счет. Использовались кирпич и камень из руин дворца Уайтхолла, а дом располагался на месте, где раньше находились апартаменты вице-канцлера. Небольшой двухэтажный дом был уникален по дизайну, хотя из-за его размеров и пропорций Свифт нелестно назвал его «гусиным пирогом».[8][39]

Дом был снесен в 1898 году, чтобы освободить место для Старое военное здание.

Бленхеймский дворец

Западный фасад Бленхеймский дворец ("Воздух замка Ванбру") показывает уникальный строгий высокий камень Бельведеры украшающий горизонт.

В Герцог Мальборо силы победили короля Людовика XIV армия в Blenheim, деревня на Дунай в 1704 г.[40] Наградой Мальборо от благодарной нации была роскошная загородная резиденция, а сам герцог выбрал своим архитектором своего друга Кит-Кота Джона Ванбру.[41] Работа над дворцом началась в 1705 году, хотя Ванбру не был опытным архитектором и работал вместе с ним. Николас Хоксмур по проекту.[35]

Бленхеймский дворец задумывался не только как грандиозный деревенский дом, но национальный памятник.[42] Следовательно, стиль светлого барокко, использованный в замке Ховард, был бы непригоден для того, что фактически является военный мемориал. На самом деле это больше замок, или же цитадель, чем дворец. Поскольку он был задуман, прежде всего, как национальный памятник, а во-вторых, как уютный семейный дом,[43] Ванбру много спорил с герцогиней[44] которая хотела, чтобы дворец был уютным загородным домом для ее семьи, Я сделал мистера Ванбру своим врагом из-за постоянных споров, которые у меня были с ним, чтобы предотвратить его расточительность.[45] В результате этих аргументов Ванбру подал в отставку до завершения строительства дворца в ноябре 1716 года.[46]Ваш конец, мадам, я никогда больше не буду беспокоить вас, если герцог Мальборо не выздоровеет так далеко, чтобы защитить меня от такого невыносимого обращения.[45]

Качества здания лучше всего иллюстрируют массивные Восточные ворота (иллюстрация, внизу, слева), установленный в ненесущая стена служебного блока, он был описан как неприступный вход в обнесенный стеной город.[47] Ворота, их сужающиеся стены, создающие иллюзию большей высоты, также служат водяная башня для дворца, таким образом ставя в тупик критиков Ванбру, таких как герцогиня, которые обвиняли его в непрактичности.[47]

Монументальные Восточные ворота Ванбру в Бленхеймский дворец это больше вход в цитадель чем к дворец. Vanbrugh cunningly slightly tapered the sides to create an illusion of even greater height and drama.

Blenheim, the largest non-royal domestic building in England, consists of three blocks, the centre containing the living and государственные комнаты, and two flanking rectangular wings both built around a central двор: one contains the конюшни, and the other the kitchens, прачечные, и склады. If Castle Howard was the first truly baroque building in England, then Blenheim Palace is the most definitive. While Castle Howard is a dramatic assembly of restless masses, Blenheim is altogether of a more solid construction, relying on tall slender windows and monumental statuary on the roofs to lighten the mass of yellow stone.

The suite of state rooms placed on the фортепиано нобиле were designed to be overpowering and magnificent displays, rather than warm, or comfortable. Cosy, middle class comfort was not the intention at Версаль, the great palace of Marlborough's foe, and it was certainly not deemed a consideration in the palace built to house the conqueror of Versailles' master.

As was common in the 18th century, personal comfort was sacrificed to perspective. Windows were to adorn the facades, as well as light the interior. Blenheim was designed as a theatre piece both externally[48] and also from the 67 foot (20 m) high great hall, leading to the huge расписанный фресками салон, all designed on an axis with the 134 foot (41 m) high column of victory in the grounds, with the trees planted in the battle positions of Marlborough's soldiers. Over the south portico (illustrated right), itself a massive and dense construction of piers and columns, definitely not designed in the Palladian manner for elegant protection from the sun, a huge bust of Louis XIV is forced to look down on the splendours and rewards of his conqueror. Whether this placement and design was an ornamental feature created by Vanbrugh, or an ironic joke by Marlborough, is not known.[49] However, as an architectural composition it is a unique example of baroque ornament.

The pediment over the south portico is a complete break from the convention. The flat top is decorated by a trophy bearing the marble bust of Louis XIV looted by Мальборо из Турне in 1709, weighing 30 tons. The positioning of the bust was an innovative new design in the decoration of a pediment.

At Blenheim, Vanbrugh developed baroque from the mere ornamental to a denser, more solid, form, where the massed stone became the ornament. The great arched gates and the huge solid portico were ornament in themselves, and the whole mass was considered rather than each facade. As the palace is still treated as an important part of English heritage, it became a Объект всемирного наследия в 1987 г.[50]

Kings Weston House

Kings Weston House was built between 1712 and 1719 for Edward Southwell on the site of an earlier Tudor house. A significant architectural feature is the grouping of all the chimneys into a massive arcade. The Kings Weston estate possesses one of the largest collections of buildings designed by Sir John Vanbrugh in the UK. Whilst the house and the majority of the estate buildings are still standing others have been demolished or been heavily altered. Bristol is the only UK city outside London to possess buildings designed by Vanbrugh.

On 29 April Edward Southwell wrote in his journal at Kings Weston "Upwards of 60 men preparing stones and digging the foundation of the new house" and on 16 June 1712 work formally began on building the new house by John Vanbrugh.His client, Edward Southwell, did not desire a house on a monumental scale. The result was one of Vanbrugh's smaller houses. It is also his severest in style, obtaining high architectural drama by the well judged disposition of elements that are few in number, and simple in their nature. The exterior of the house would have been at the point of completion in 1717, the date on the contract for one of the parapet vases. The interior would have been virtually complete by 1719, when the design for inlay on the stair landings was drawn up. Two of the facades have since been remodelled, by Robert Mylne, who remodelled the interior in the 1760s. The stone, which was quarried on the site, was originally ochre in colour but has weathered to an orange-pink.

The arcade formed by linking the chimneys, which rises above the roof, is a notable external feature of the building, reminiscent of the belvederes of Blenheim Palace and producing a 'castle air'.[18] It is square in shape and open on the northeast. The current structure is the result of a rebuilding in 1968, using Bath Stone.

The entrance front, on the southwest, has a centre containing six Corinthian pilasters, with those at each side paired to produce three bays, each of which contains a round arched window. The pediment has a central lunette, and each side consists of two bays in which the windows have wide flat surrounds. There are four parapet vases. The steps originally had low flank walls perpendicular to the facade, which were removed in the later remodelling.

On the southeast facade, the centre has a Doric temple front with open pediment, which surrounds the doorway. The centre has an attic as its upper storey, topped by a blocking course with scrolled supports at each end. A design with a pediment was prepared for this front, but is thought never to have been built. Though the only decoration is the rustication on the Doric temple's pilasters, a remarkably rich effect is achieved.

The northeast and northwest facades of Vanbrugh's original design were entirely undecorated, and a consequent lack of popular appeal may be the reason why they were largely destroyed in later remodelling.

Vanbrugh's northwest facade consisted of a single flat surface, in which a Venetian window on each floor filled the central space between two shallow projections. Perhaps to improve the view down to Avonmouth, the centre was remodelled by Mylne with a canted bay window, at odds with the tautness of Vanbrugh's overall design of the house, in which all planes were parallel or perpendicular to the walls. On the northeast the wall was moved forward during nineteenth-century remodelling, destroying an aesthetically significant alignment between wall projections and the break in the roof arcade, which had been present in Vanbrugh's design.

Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall was Vanbrugh's final work, this northern, seemingly rather bleak country house is considered his finest architectural masterpiece;[51]by this stage in his architectural career Vanbrugh was a master of baroque, he had taken this form of architecture not only beyond the flamboyant continental baroque of Castle Howard, but also past the more severe but still decorated Blenheim. Орнамент was almost disguised: a recess or a pillar was not placed for support, but to create a play of light or shadow. В силуэт of the building was of equal, if not greater, importance than the interior layout. In every aspect of the house, subtlety was the keyword.

Built between 1718 and 1728 for Admiral George Delaval, it replaced the existing house on the site. It is possible that the design of Seaton Delaval was influenced by Палладио с Villa Foscari (sometimes known as "La Malcontenta"), built circa 1555. Both have рустованный facades and similar demilune windows over a non-porticoed entrance. Even the large чердак фронтон at Villa Foscari hints at the фонарь of Seaton's great hall.

Seaton Delaval Hall – central block viewed from the north

The design concept Vanbrugh drew up was similar to that employed at Castle Howard and Blenheim: a Corps de Logis between two flanking wings. At Seaton Delaval the wings have a centre projection of three bays, crowned by pediment, either side of which are 7 bays of sash windows above a ground floor аркада. However, Seaton Delaval was to be on a much smaller scale. Work began in 1718 and continued for ten years. The building is an advancement on the style of Blenheim, rather than the earlier Castle Howard. The principal block, or Corps de Logis, containing, as at Blenheim and Castle Howard, the principal state and living room, forms the centre of a three-sided court. Towers crowned by балюстрады и вершины give the house something of what Vanbrugh called his castle air.

Seaton Delaval is one of the few houses Vanbrugh designed alone without the aid of Nicholas Hawksmoor. The sobriety of their joint work has sometimes been attributed to Hawksmoor, and yet Seaton Delaval is a very sombre house indeed. Whereas Castle Howard could successfully be set down in Дрезден или же Вюрцбург, the austerity and solidity of Seaton Delaval firmly belongs in Нортумберленд пейзаж. Vanbrugh, in the final stage in his career, was fully liberated from the rules of the architects of a generation earlier. The rustic stonework is used for the entire facade, including on the entrance facade, the pairs of twin columns supporting little more than a stone карниз. The twin columns are severe and utilitarian, and yet ornament, as they provide no structural use. This is part of the furtive quality of the baroque of Seaton Delaval: the ornamental appears as a display of strength and mass.

The likewise severe, but perfectly proportioned, garden facade has at its centre a four-columned, балкон -roofed portico. Here the slight fluting of the stone columns seems almost excessive ornament. As at Blenheim, the central block is dominated by the raised фонарь of the great hall, adding to the drama of the building's silhouette, but unlike Vanbrugh's other great houses, no statuary decorates the roof-scape here. The decoration is provided solely by a simple balustrade hiding the roof line, and chimneys disguised as украшения to the balustrading of the low towers. The massing of the stone, the колоннады of the flanking wings, the heavy stonework and intricate recesses all create light and shade which is ornament in itself.

Among architects, only Vanbrugh could have taken for his inspiration one of Palladio's masterpieces, and while retaining the humanist values of the building, alter and adapt it, into a unique form of baroque unseen elsewhere in Europe.

Architectural reputation

Vanbrugh's prompt success as an architect can be attributed to his friendships with the influential of the day. No less than five of his architectural patrons were fellow members of the Кит-Кэт Клуб. In 1702, through the influence of Charles Howard, Earl of Carlisle, Vanbrugh was appointed Контролер Королевских Работ. This entitled him to a house at Дворец Хэмптон-Корт, which he let out.[52] In 1703, he was appointed commissioner of Гринвичская больница, which was under construction at this time, and succeeded Wren as the official architect (or Surveyor), while Hawksmoor was appointed Site Architect. Vanbrugh's small but conspicuous final changes to the nearly completed building were considered a fine interpretation of Wren's original plans and intentions. Thus what was intended as an infirmary and hostel for destitute retired sailors was transformed into a magnificent national monument. His work here is said to have impressed both Королева анна and her government, and is directly responsible for his subsequent success.

Vanbrugh's reputation still suffers from accusations of extravagance, impracticability and a bombastic imposition of his own will on his clients. Ironically, all of these unfounded charges derive from Blenheim – Vanbrugh's selection as architect of Blenheim was never completely popular. The Duchess, the formidable Сара Черчилль, particularly wanted Sir Кристофер Рен. However, eventually a ордер подписанный Граф Годольфин, the parliamentary treasurer, appointed Vanbrugh, and outlined his remit. Sadly, nowhere did this warrant mention Queen, or Crown. This error provided the get-out clause for the state when the costs and political infighting escalated.

Бленхеймский дворец The great court, and state entrance to the palace. The Duchess of Marlborough felt the building was extravagant.

Though Parliament had voted funds for the building of Blenheim, no exact sum had ever been fixed upon, and certainly no provision had been made for inflation. Almost from the outset, funds had been intermittent. Queen Anne paid some of them, but with growing reluctance and lapses, following her frequent altercations with her one time best friend, Sarah, Duchess of Marlborough. After the Duchess's final argument with the Queen in 1712, all state money ceased and work came to a halt. £220,000 had already been spent and £45,000 was owing to workmen. The Marlboroughs went into exile on the continent, and did not return until after Queen Anne's death in 1714.

The day after the Queen's death the Marlboroughs returned, and were reinstated in favour at the court of the new King Георгий I. The 64-year-old Duke now decided to complete the project at his own expense;[46] in 1716 work restarted and Vanbrugh was left to rely entirely upon the means of the Duke of Marlborough himself. Already discouraged and upset by the reception the palace was receiving from the Виг factions, the final blow for Vanbrugh came when the Duke was incapacitated in 1717 by a severe stroke, and the thrifty (and hostile) Duchess took control. The Duchess blamed Vanbrugh entirely for the growing extravagance of the palace, and its general design: that her husband and government had approved them, she discounted. (In fairness to her, it must be mentioned that the Duke of Marlborough had contributed £60,000 to the initial cost, which, supplemented by Parliament, should have built a monumental house.) Following a meeting with the Duchess, Vanbrugh left the building site in a rage, insisting that the new masons, carpenters and craftsmen were inferior to those he had employed. The master craftsmen he had patronised, however, such as Гринлинг Гиббонс, refused to work for the lower rates paid by the Marlboroughs. The craftsmen brought in by the Duchess, under the guidance of furniture designer Джеймс Мур, completed the work in perfect imitation of the greater masters, so perhaps there was fault and intransigence on both sides in this famed argument.

Vanbrugh was deeply distressed by the turn of events. The rows and resulting rumours had damaged his reputation, and the palace he had nurtured like a child was forbidden to him. In 1719, while the duchess was "not at home", Vanbrugh was able to view the palace in secret; but when he and his wife, with the Earl of Carlisle, visited the completed Blenheim as members of the viewing public in 1725, they were refused admission to even enter the park.[53] The palace had been completed by Nicholas Hawksmoor.[54]

That Vanbrugh's work at Blenheim has been the subject of criticism can largely be blamed on those, including the Duchess, who failed to understand the chief reason for its construction: to celebrate a martial triumph. In the achievement of this remit, Vanbrugh was as triumphant as was Marlborough on the field of battle.

After Vanbrugh's death Абель Эванс suggested this as his epitaph:[5]

Under this stone, reader, survey
Dead Sir John Vanbrugh's house of clay.
Lie heavy on him, Earth! For he
Laid many heavy loads on thee!

Vanbrugh was buried in the church of St Stephen Walbrook в Лондонский Сити, but his grave is unmarked and the above epitaph is as yet unused.

Throughout the Georgian period reaction to Vanbrugh's architecture varied. Вольтер, who visited Blenheim Palace in the autumn of 1727, described it as 'a great mass of stone with neither charm nor taste' and thought that if the apartments 'were but as spacious as the walls thick, the house would be commodious enough'.[55]

In a letter dated 10 March 1740,[56] the German Jacob Friedrich, Baron Bielfeld had this to say about Vanbrugh:

This building (Blenheim) has been severely censured, and I agree that it is not entirely exempt from rational censure as it is too much loaded with columns and other heavy ornaments. But if we consider that Sir John Vanbrugh was to construct a building of endless duration, that no bounds were set to expense, and that an edifice was required that should strike with awe and surprise even at a distance; the architect may be excused for having sacrificed, in some degree, the elegance of design to multiplicity of ornament. All the several parts are moreover exactly calculated, all the rules of art are well observed, and this immense fabric reminds us, on the first glance, of the majesty and state of those of Greece and ancient Rome. When we behold it a distance, it appears not as a single palace, but as an entire city. We arrive at it by a stately bridge of a single arch, and which is itself a masterpiece of architecture. I have contracted a very intimate friend ship with the son of Sir John Vanbrugh, who has lately obtained a company in the foot guards, and is a young gentleman of real merit. He has shown me, not only all the designs of his father, but also two houses of his building, one near Whitehall, and the other at Greenwich. They are indeed mere models of houses, but notwithstanding their confined situation, there are everywhere traces of a master to be discovered in their execution. The vulgar critic finds too many columns and ornaments; but the true connoisseur sees that all these ornaments are accompanied with utility, and that an inventive genius is visible in every part. This architect was likewise author of several comedies, which are indeed written in a style that is rather licentious, but at the same time are resplendent with wit and vivacity. So true it is, that genius is not confined to one subject, but wherever exercised, is equally manifest.

В 1766 г. Лорд Стэнхоуп described the Roman amphitheatre at Ним as 'Ugly and clumsy enough to have been the work of Vanbrugh if it had been in England.'[57] В 1772 г. Гораций Уолпол described Castle Howard thus:

Nobody had informed me that I should at one view see a palace, a town, a fortified city, temples on high places, woods worthy of being each a metropolis of the Druids, vales connected to hills by other woods, the noblest lawn in the world fenced by half the horizon, and a mausoleum that would tempt one to be buried alive; in short I have seen gigantic places before, but never a sublime one.'[58]

Walpole was not as complimentary of Blenheim, describing it as 'execrable within, without & almost all round' and went on 'a quarry of stone that looked at a distance like a great house'.[59] В 1773 г. Роберт Адам и Джеймс Адам in the preface to their Работает в архитектуре написал, что:

Sir John Vanbrugh's genius was of the first class; and, in point of movement, novelty and ingenuity, his works have not been exceeded by anything in modern times. We should certainly quote Blenheim and Castle Howard as great examples of these perfections in preference to any work of our own, or of any other modern architect; but unluckily for the reputation of this excellent artist, his taste kept no pace with his genius, and his works are so crowded with barbarisms and absurdities, and so born down by their own preposterous weight, that none but the discerning can separate their merits from their defects. In the hands of the ingenious artist, who knows how to polish and refine and bring them into use, we have always regarded his productions as rough jewels of inestimable value'.[60]

In 1786 Sir Джошуа Рейнольдс wrote in his 13th Discourse '...in the buildings of Vanbrugh, who was a poet as well as an architect, there is a greater display of imagination, than we shall find perhaps in any other.'[61] В 1796 г. Uvedale Цена described Blenheim as 'uniting in one building the beauty and magnificence of Grecian architecture, the picturesqueness of the Gothic, and the massive grandeur of a castle.'[62] In his fifth Royal Academy lecture of 1810, Sir Джон Соан said that 'By studying his works the artist will acquire a bold flight of irregular fancy',[63] calling him 'the Shakespeare of architects'.[64] Сэр Роберт Смирк was less complimentary 'Heaviness was the lightest of (Vanbrugh's) faults... The Italian style...which he contrived to caricature...is apparent in all his works; he helped himself liberally to its vices, contributed many of his own, and by an unfortunate misfortune adding impurity to that which was already greatly impure, left it disgusting and often odious'.[65] Чарльз Роберт Кокерелл had this to say about Castle Howard 'great play & charm in Hall. I could not leave it. Vast effect, movement in staircases &c. good effect of long passages on entering.'[66]

Наследие

Vanbrugh is remembered today for his vast contribution to British culture, theatre, and architecture. An immediate dramatic legacy was found among his papers after his sudden death, the three-act comedy fragment A Journey to London.[67] Vanbrugh had told his old friend Colley Cibber that he intended in this play to question traditional marriage roles even more radically than in the plays of his youth, and end it with a marriage falling irreconcilably apart. The unfinished manuscript, today available in Vanbrugh's Собрание сочинений, depicts a country family travelling to London and falling prey to its sharpers and temptations, while a London wife drives her patient husband to despair with her gambling and her consorting with the demi-monde of жулики and half-pay officers. Как и с Рецидив at the outset of Vanbrugh's dramatic career, Colley Cibber again became involved, and this time he had last word. Cibber, now a successful actor-manager, completed Vanbrugh's manuscript under the title of Спровоцированный муж (1728) and gave it a happy and sententious ending in which the provocative wife repents and is reconciled: a eulogy of marriage which was the opposite of Vanbrugh's declared intention to end his last and belated "Restoration comedy" with marital break-up. Cibber considered this projected outcome to be "too severe for Comedy".

The role of Sir John Brute in Провоцированная жена стал одним из Дэвид Гаррик 's most famous roles.

On the 18th century stage, Vanbrugh's Рецидив и Спровоцированная жена were only considered possible to perform in bowdlerised versions, but as such, they remained popular. Throughout Colley Cibber's long and successful acting career, audiences continued to demand to see him as Lord Foppington in Рецидив, while Sir John Brute in Провоцированная жена became, after being an iconic role for Thomas Betterton, one of Дэвид Гаррик 's most famous roles.

With the completion of Castle Howard, English baroque came into fashion overnight. It had brought together the isolated and varied instances of monumental design, by, among others, Inigo Jones and Christopher Wren. Vanbrugh thought of masses, volume and perspective in a way that his predecessors had not.

He was adept at delivering buildings for his clients, that successfully met their requirements. His reputation has suffered because of his famed disagreements with the Duchess of Marlborough, yet, one must remember his original client was the British Nation, not the Duchess, and the nation wanted a monument and celebration of victory, and that is what Vanbrugh gave the nation.

Nicholas Hawksmoor, Vanbrugh's friend and collaborator on so many projects continued to design many London churches for ten years after Vanbrugh's death.[50] Vanbrugh's pupil and cousin the architect Эдвард Ловетт Пирс rose to become one of Ireland's greatest architects. His influence in Yorkshire can also be seen in the work of the amateur architect Уильям Уэйкфилд who designed several buildings in the county that show Vanbrugh's influence.

Vanbrugh is commemorated throughout Britain, by inns, street names, a university college (Йорк ) and schools named in his honour.[68] His architectural works have been described as "the architectural equivalent of the heroic play, theatrical, grandiose, a dramatic grouping of restless masses with little reference to function."[69]

Руки

Coat of arms of John Vanbrugh
Герб сэра Джона Ванбру.svg
Усыновленный
24 April 1714
Crest
From a bridge of 3 arches reversed or, a demi-lion argent.
Розетка
Quarterly, (1 & 4) gules, on a fess or 3 barrulets vert, in chief a demi-lion argent issuing from the fess (Vanbrugh); (2 & 3) argent, on a bend sable 3 voided lozenges argent (Carleton).[70]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Vanbrugh's family background and youth have been relayed down the centuries as hearsay and anecdote. Керри Даунс has shown in his well-researched modern biography (1987) that even the Британская энциклопедия и Словарь национальной биографии repeat 18th- and 19th-century traditions which were originally offered as guesses but have since hardened into "fact". This accounts for several discrepancies between the entries in these encyclopædias and the following narrative, which is based on the findings of Downes (1987) and McCormick (1991).

Цитаты

  1. ^ а б c d Борода, стр. 70.
  2. ^ Борода, стр. 73.
  3. ^ Berkowitz, "Preface"; McCormick, p. 4.
  4. ^ а б Роберт Чемберс, Книга дней
  5. ^ а б c d Seccombe 1911.
  6. ^ page 16, Sir John Vanbrugh A Biography, Kerry Downes, 1987, Sidgwick and Jackson, ISBN  0-283-99497-5
  7. ^ а б c d е Борода, стр. 12.
  8. ^ а б c d е Даунс
  9. ^ Downes, pp. 32–33.
  10. ^ Colvin, Howard (2007). A biographical dictionary of British architects 1600–1840 (4-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12508-5.
  11. ^ The English Factories in India, 1655–1660, William Foster, 1921
  12. ^ Summerson, J. Архитектура в Великобритании 1530–1830 гг. (Yale 1993) p. 252.
  13. ^ Элиас Эшмол The Visitation of Berkshire 1665–66 Harrison of Hurst, Harrison of Beech Hill
  14. ^ pages 63–64, Sir John Vanbrugh A Biography, Kerry Downes, 1987, Sidgwick and Jackson, ISBN  0-283-99497-5
  15. ^ а б Борода, стр. 13.
  16. ^ Bryson p. 152
  17. ^ page 76, Sir John Vanbrugh A Biography, Kerry Downes, 1987, Sidgwick and Jackson, ISBN  0-283-99497-5
  18. ^ page 16, Sir John Vanbrugh The Playwright as Architect, Frank McCormick, 1991, Pennsylvania State University, ISBN  0-271-00723-0
  19. ^ Даунс, стр. 75.
  20. ^ а б Борода, стр. 15.
  21. ^ Charles Saumarez Smith, The Building of Castle Howard (London: Faber and Faber, 1990; ISBN  0-571-14238-9), p.39; Saumarez Smith quotes strong praise from Александр Поуп (who, as he points out, "was never inclined to generosity") and Лорд честерфилд.
  22. ^ Bryson p. 153
  23. ^ Beard p. 18
  24. ^ Milhous, p. 194
  25. ^ The Complete Works of Sir John Vanbrugh, изд. G. Webb, Volume 4: The letters (1928), p. 170.
  26. ^ A. R. Wagner, Heralds of England. 1967, стр. 326.
  27. ^ Williams, p.109
  28. ^ "Greenwich Guide - Vanbrugh Castle". greenwich-guide.org.uk. Архивировано из оригинал 29 ноября 2009 г.. Получено 19 апреля 2016.
  29. ^ Хорошая вещь. "Vanbrugh Castle - Greenwich - Greater London - England - British Listed Buildings". britishlistedbuildings.co.uk. Получено 19 апреля 2016.
  30. ^ "Theatre Royal Drury Lane, London". London Theatre Tickets. Получено 18 июля 2010.
  31. ^ Lowe, p.216
  32. ^ page 6, Sir John Vanbrugh Storyteller in Stone, Vaughan Hart, 2008, Yale University Press, ISBN  978-0-300-11929-9
  33. ^ page 7, Sir John Vanbrugh Storyteller in Stone, Vaughan Hart, 2008, Yale University Press, ISBN  978-0-300-11929-9
  34. ^ а б c "The Castle Howard Story: The Building of Castle Howard". Замок Ховард. Архивировано из оригинал 15 апреля 2010 г.. Получено 8 мая 2010.
  35. ^ а б "Дворец". Бленхеймский дворец. Архивировано из оригинал 14 мая 2010 г.. Получено 8 мая 2010.
  36. ^ page 48, Sir John Vanbrugh Storyteller in Stone, Vaughan Hart, 2008, Yale university Press, ISBN  978-0-300-11929-9
  37. ^ Notes and Queries, Volume 1, 1850, п. 142
  38. ^ Downes, pp. 193–204.
  39. ^ "Journal to Stella". Vanbrug's House. Архивировано из оригинал 13 августа 2014 г.. Получено 27 января 2012.
  40. ^ Bryson p. 155
  41. ^ Sherwood and Pevsner, p. 460.
  42. ^ Sherwood and Pevsner, pp. 459–60.
  43. ^ Борода, стр. 39.
  44. ^ Bryson p. 156
  45. ^ а б Colvin, p850.
  46. ^ а б "A History of the Palace". Бленхеймский дворец. Архивировано из оригинал 27 апреля 2010 г.. Получено 8 мая 2010.
  47. ^ а б Green, p10.
  48. ^ Sherwood and Pevsner, pp. 466.
  49. ^ Sherwood and Pevsner describe it as set there by Marlborough "like a head on a stake": their quotation marks, and suggesting, although not directly stating, that the description was Marlborough's own. Oxfordshire, С. 459–60.
  50. ^ а б "Blenheim Palace". Объекты всемирного наследия. ЮНЕСКО. Получено 8 мая 2010.
  51. ^ "National Trust for Scotland: Demolish and preserve". Экономист. 12 августа 2010 г.. Получено 14 августа 2010. (требуется подписка)
  52. ^ "Warrant Books: April 1713, 1-15 Pages 169-184 Calendar of Treasury Books, Volume 27, 1713. Originally published by Her Majesty's Stationery Office, London, 1955". Британская история онлайн. Получено 13 июля 2020.
  53. ^ Борода, стр. 50.
  54. ^ "Great British Architects: Nicholas Hawksmoor". Сельская жизнь. 13 сентября 2009 г.. Получено 8 мая 2010.
  55. ^ Desmond Flower(ed), Voltaire's England (The Folio Society, 1950), p.160.
  56. ^ Appendix M, page 275, Ванбру, Kerry Downes, 1977, A. Zwemmer Ltd, ISBN  0-302-02769-6
  57. ^ 4th Earl of Chesterfield to his son: Letters ed. B. Dobree, VI 1932, p2786
  58. ^ Walpole's Letter to George Selwyn; The Letters ed. Mrs Paget Toynbee, VIII, 1904 p. 193
  59. ^ Walpole's letter to George Montagu, 20 May 1736; Письма изд. Peter Cunningham, I, 1906 p. 6
  60. ^ Adam and Adam Работает в архитектуре p 1 footnote 1 (1773)
  61. ^ Reynolds, Joshua (1842). The Discourses of Sir Joshua Reynolds. James Carpenter. pp. 237–38. Получено 8 января 2018.
  62. ^ Цена, Essays on the Picturesque (1798) II, p. 252
  63. ^ David Watkin, Sir John Soane: Enlightenment Thought and the Royal Academy Lectures (Cambridge: Cambridge University Press, 1996; ISBN  0-521-44091-2), п. 338, quoting Музей сэра Джона Соуна Architectural Library, Soane Case 153, Lecture, V, January 1810, folios 50–51
  64. ^ Watkin, Sir John Soane, п. 337, quoting Музей сэра Джона Соуна Architectural Library, Soane Case 153, Lecture, V, January 1810, folio 52
  65. ^ p753, The Dictionary of Biographical Quotations, Justin Wintle & Richard Kenin (eds), 1978, Routledge & K. Paul
  66. ^ page 59, The Life and Work of C.R. Cockerell, David Watkin, 1974, A. Zewemmer Ltd, ISBN  0-302-02571-5
  67. ^ Thaxter, John (2005). "Reviews – A Journey to London (Orange Tree, Richmond)". Британский театральный гид. Получено 18 июля 2010.
  68. ^ Mallgrave 2005, p. 47.
  69. ^ Холлидей, стр. 187.
  70. ^ "Clarenceux King of Arms | British History Online". www.british-history.ac.uk. Получено 21 ноября 2018.

Рекомендации

  • Berkowitz, Gerald M., Sir John Vanbrugh and the End of Restoration Comedy, Editions Rodopi (January 1981), ISBN  978-90-6203-503-8.
  • Beard, Geoffery (1986). The work of John Vanbrugh. Бэтсфорд. ISBN  978-0-7134-4678-4.
  • Boswell, James (11 August 2004). Boswell's London Journal, 1762–1763 (Yale Editions of the Private Papers of James Boswell) (2-е исправленное изд.). Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-0-7486-2146-0.
  • Билл Брайсон (2010). Дома: краткая история частной жизни. Doubleday. ISBN  978-0-385-61917-2.
  • Dobrée, Bonamy (1927). Введение в The Complete Works of Sir John Vanbrugh, т. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press.
  • Downes, Kerry (1987). Sir John Vanbrugh:A Biography. Лондон: Сиджвик и Джексон.
  • Downes, Kerry. "Vanbrugh, Sir John (1664–1726)". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093/ref:odnb/28058. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  • Green, David (1982). Бленхеймский дворец. Оксфорд: Олден Пресс.
  • Halliday, E. E. (1967). Культурная история Англии. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Hart, Vaughan (2008), Sir John Vanbrugh: Storyteller in Stone, London and New Haven: Yale University Press.
  • Хьюм, Роберт Д. (1976). Развитие английской драмы в конце семнадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press.
  • Hunt, Leigh (ed.) (1840). The Dramatic Works of Wycherley, Congreve, Vanbrugh and Farquhar.
  • Lowe, Robert William; Cibber, Colley (1889). An apology for the life of Mr. Colley Cibber. London: Charles Whittingham and Co. p. 338. Получено 23 июн 2010.
  • Mallgrave, Harry Francis. (2005). Modern Architectural Theory: A Historical Survey, 1673–1968. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-79306-8.
  • McCormick, Frank (1991). Sir John Vanbrugh: The Playwright as Architect. Юниверсити Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета.
  • Милхаус, Джудит (1979). Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695—1708. Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета.
  • Sherwood, Jennifer and Pevsner, Nikolaus (1974) Оксфордшир (London: Penguin; ISBN  0-14-071045-0)
  • Watkin, David (1979). Английская архитектура. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Williams, Harold (1958). The Poems of Jonathan Swift. Издательство Оксфордского университета. п. 430. Получено 23 июн 2010.
  • Секкомб, Томас (1911). "Vanbrugh, Sir John" . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. pp. 880–881.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Watts, Theodore (1888). "Vanbrugh, Sir John ". Британская энциклопедия. 24 (9-е изд.).
  • Секкомб, Томас (1899). "Vanbrugh, John ". Словарь национальной биографии. 58.
  • "Vanbrugh, Sir John ", Краткий биографический словарь английской литературы, 1910 - через Wikisource

дальнейшее чтение

  • Cordner, Michael. "Playwright versus priest: profanity and the wit of Restoration comedy". In Deborah Payne Fisk (ed.) (2000), The Cambridge Companion to English Restoration Theatre, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Cropplestone, Trewin (1963). Мировая Архитектура. Хэмлин.
  • Даль Лаго, Адальберт (1966). Вилле Античе. Милан: Fratelli Fabbri.
  • Харлин, Роберт (1969). Исторические Дома. Лондон: Condé Nast.
  • Ванбру, Джон (1927). Полное собрание сочинений, тт. 1–5 (под ред. Бонами Добре и Джеффри Уэбба). Блумсбери: Не такая пресса.
  • Уистлер, Лоуренс (1938). Сэр Джон Ванбру, архитектор и драматург, 1664–1726. Лондон.

внешняя ссылка

Офисы суда
Предшествует
Уильям Талман
Контролер Королевских Работ
1702 – 1726
Преемник
Томас Рипли