Томас Отуэй - Thomas Otway

Эта статья о драматурге XVII века. Для епископа 17-го века см. Томас Отуэй (епископ).
Портрет Томаса Отуэя. Джон Райли, c. 1680–85.

Томас Отуэй (3 марта 1652 - 14 апреля 1685) английский драматург из Реставрация период, наиболее известный Venice Preserv'd, или Заговор обнаружен (1682).[1][2]

Жизнь

Отуэй родился в Троттон[3] около Midhurst, приходским священником которого в то время был его отец Хамфри Отуэй. Хамфри позже стал ректором Woolbeding,[4] соседний приход, где воспитывался Томас Отуэй и ожидалось, что он станет священником. Он получил образование в Винчестерский колледж, а в 1669 году поступил Крайст-Черч, Оксфорд, будучи простым человеком, но оставил университет без диплома осенью 1672 года. В Оксфорде он познакомился с Энтони Кэри, пятый виконт Фолклендских островов, через кого, - говорит он в посвящении Гай Марий, он впервые научился любить книги. В Лондон он познакомился с Афра Бен, которая в 1672 году представила его старым королем в своей пьесе, Принудительный брак, или Ревнивый жених, на Дорсет Гарден Театр. Однако из-за серьезного боязнь сцены, он показал ужасное выступление и больше не возвращался на сцену, вместо этого предпочитая писать то, что исполнялось.[5] В том же году, когда состоялось выступление, Хамфри скончался, что побудило Отуэя официально отказаться от любых мыслей о священстве и перейти к Лондон стать драматургом, где он открывает свою музу.

Муза, в которую он влюбился, была Элизабет Барри, сыгравший в своих пьесах многие ведущие роли. Шесть писем ей сохранились, последнее из них относится к сорванной встрече в торговом центре. Она, кажется, флиртовала с Отуэем, но не собиралась постоянно оскорблять Рочестер, ее любовник. В 1678 году, доведенный до отчаяния, Отуэй получил комиссию через Чарльз, граф Плимут, естественный сын Карл II, в полку, служившем в Нидерланды. Английские войска были расформированы в 1679 году, но им пришлось искать дорогу домой как можно лучше. Им заплатили обесцененными бумагами, и Отуэй прибыл в Лондон в конце года, оборванный и грязный, - обстоятельство, которым воспользовались Elkanah Settle в его Сеансы поэтов.[5]

По возвращении он, видимо, перестал бороться со своей бедностью и несчастьями. В какой-то момент, пытаясь заработать деньги, он обучал сына известной актрисы Реставрации. Нелл Гвин. Общепринятая история о том, как он умер, впервые была приведена в Теофил Сиббер с Жития поэтов. Говорят, что он вышел из своего уединения в Быке на Тауэр-Хилл просить хлеба. Прохожий, узнав, кто он такой, дал ему гинею, с которой Отуэй поспешил в булочную. Он поел слишком поспешно и подавился первым глотком.[6] Независимо от того, является ли это описание его смерти правдой или нет, несомненно, что он умер в крайней нищете и был похоронен 16 апреля 1685 года на кладбище Святой Климент Датчанин.[5]

Писательская карьера

Портрет автора Уильям Блейк, c. 1800

В 1675 г. Томас Беттертон произвел первую пьесу Отуэя, Алкивиад на Дорсет Гарден Театр, где в конечном итоге будут поставлены все его пьесы, кроме одной. Это трагедия, написанные в героических стихах, спасли от полного провала только актеры. Элизабет Барри взял на себя роль Драксиллы и ее любовника, Джон Уилмот, второй граф Рочестер, рекомендовал Отуэя герцогу Йоркскому (впоследствии король Джеймс II ). Он значительно улучшил Дон Карлос, принц Испании (лицензия от 15 июня 1676 г.). Материалом для этой рифмованной трагедии послужил одноименный роман, написанный в 1672 г. Аббат де Сен-Реаль, источник из которого Фридрих Шиллер также нарисовал свою трагедию Дон Карлос. В нем появляются два персонажа, знакомые по его пьесам. Дон Карлос - импульсивный, неустойчивый юноша, который, кажется, заимствован у самого Отуэя, в то время как роль королевы - это нежный патетический персонаж, повторяющийся в его более знаменитых героинях, Монимии и Бельвидере. У него больше денег, говорит Джон Даунс (Росций Англиканский, 1708) этой пьесы, чем любой предшествующей современной трагедии.[5]

В 1677 году Беттертон выпустил две адаптации французов Отуэя: Тит и Береника (из Расин с Беренис), а Коды Скапина (из Мольер с Fourberies de Scapin). Они были напечатаны вместе с посвящением Рочестеру. В 1678 году он выпустил оригинальный комедия, Дружба в моде, который был очень успешным.[5]

В феврале 1680 года первый из двух трагических шедевров Отуэя, Сирота, или Несчастный брак, был произведен в Дорсет Гарден с миссис Барри, играющей роль Монимии. Написано в белый стих по образцу Шекспир его успех был обусловлен мастерством Отуэя в трагическом пафосе персонажей Касталио и Монимии. История и падение Гая Мариуса, произведены в том же году, что и Сирота, напечатанный в 1692 году, представляет собой любопытное воплощение шекспировской Ромео и Джульетта об истории Мариуса, рассказанной в Плутарх с Жизни.[5] Гай Марий был невероятно популярен в свое время, превосходя Ромео и Джульетта в течение как минимум семидесяти лет после первого выпуска.[7]

В 1680 году Отуэй также опубликовал Жалоба поэтов на его музу или сатир на клевету, в которой он нанес ответный удар своим литературным врагам и критикам. Безразличная комедия, Солдатская удача (1681), за ним в феврале 1682 г. Venice Preserv'd, или заговор, обнаруженный. История основана на История колдовства Испании против Венеции в 1618 году, а также Аббат де Сен-Реаль, но Отуэй значительно изменил рассказ. Персонаж Бельвидеры - его собственный, а ведущая роль в заговоре испанского посла Бедамора отводится в пьесе исторически незначительным Пьеру и Джаффейру. Произведение имеет политическую направленность, а повествование находится под влиянием фиктивного заговора Папский сюжет, что усилило антикатолический настроения в Англии в пользу политического продвижения. Его разочарование в таких политических скандалах очевидно в карикатуре на Энтони Эшли Купера, 1-го графа Шефтсбери, основателя Виг партия в образе Антонио и в «Прологе» пьесы в следующих строках:[5]

«Польша, Польша! Если бы это был твой лот,
Я слышал вовремя об этом венецианском заговоре;
Ты наверняка выбрал одного короля оттуда,
И почитал их, как ты Англия поскольку."

Это намек на слухи, ходившие в то время, что Шефтсбери планировал сделать себя королем Польши. Из-за этого, а также из-за серебряной трубки, которую Джон Локк вставил в него, чтобы осушить абсцесс, в народе его называли «графом Тапски».[5]

Venice Preserv'd также содержит намек на знаменитое обращение Рочестера на смертном одре, как сообщается в книге Гилберта Бернета. Некоторые отрывки из жизни и смерти .. Рочестера (1680). Многие сомневались в обращении, и Отуэй, очевидно, настроен скептически, поскольку, когда Пьер находится на эшафоте в сопровождении священника, его заставляют сказать своему палачу следующее (Акт V, сцена II): «Капитан, я бы иметь в дальнейшем / Этот парень не пишет лжи о моем обращении ".[5]

Спектакль имел мгновенный успех. Он был переведен почти на все современные европейские языки, и даже Драйден сказал об этом: «Природа есть величайшая красота».[5]

Сирота и Венеция Сохранилась До XIX века на сцене оставались стандартные пьесы, и ведущие актрисы того периода играли Монимию и Бельвидеру. Его последняя и самая малоизвестная пьеса - Атеист (1684), хотя многие видят в этом способ нажиться на его предыдущем комическом успехе с Солдатская удача, некоторые видят в этом не слабое продолжение, а «блестящий эксперимент».[8] Одна из задач пьесы - показать происходящее после свадьбы как сентиментальное завершение пьес того времени через образы Куртины и Сильвии. Мрачность их отношений портит отношения Борегара и Порции. Сложность сюжета, часть которого происходит из «Невидимой хозяйки», первой интерполированной истории в Пол Скаррон с Римский комик,[9] говорят о лабиринте человеческой жизни, бессмысленном мире, оставленном публике для расшифровки. Одно или два предисловия и две посмертные пьесы, стихотворение, Виндзорский замок (1685), а панегирик Карла II и История Триумвиратов (1686), перевод с Французский, дополните список работ Отуэя. Трагедия под названием Героическая дружба был напечатан в 1686 году как работа Отуэя, но это маловероятно.[5]

Работы мистера Томаса Отуэя с некоторыми отчетами о его жизни и трудах, опубликованных в 1712 году, последовали другие издания (1722, 1757, 1768, 1812). Стандартное издание - Т. Торнтон (1813 г.).[5]

Примечания

  1. ^ "Отуэй, Томас (1652-1685)". Словарь национальной биографии. Лондон: Смит, Элдер и Ко. 1885–1900.
  2. ^ Госсе, Эдмунд (1914). «Томас Отуэй». Исследования семнадцатого века. Сыновья Чарльза Скрибнера. стр.299 –342.
  3. ^ Сэмюэл Джонсон, Жития английских поэтов, 1779-1781, Oxford University Press, 1961. Джонсон называет это «Троттин»
  4. ^ "Woolbedding" в Джонсоне
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л Чисхолм, 1911 г.
  6. ^ Та же история приводится в отчете Джонсона.
  7. ^ «Ромео и Джульетта - О спектакле - История сцены». Королевская шекспировская компания.
  8. ^ Роберт Д. Хьюм, Филологические исследования "Отуэй и комическая муза" 73 (1976), стр. 87-116
  9. ^ Джессика Маннс, Реставрационная политика и драма: пьесы Томаса Отуэя, 1675–1683, University of Delaware Press, 1995, стр. 33

использованная литература

внешняя ссылка