Фрэнсис Джонсон (композитор) - Francis Johnson (composer)
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Июль 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Фрэнсис Джонсон | |
|---|---|
 Позирует в Филадельфии | |
| Исходная информация | |
| Также известный как | Фрэнк Джонсон |
| Родившийся | 16 июня 1792 г. [Мартиника на Карибах, приехал в США в 17 лет] |
| Умер | 6 апреля 1844 г. (51 год) Филадельфия, Пенсильвания, США |
| Род занятий | Музыкант, педагог |
| Инструменты | горн, скрипка, фортепиано |
| Активные годы | 1810–1844 гг. |
Фрэнсис "откровенный" Джонсон (16 июня 1792 - 6 апреля 1844) был американским музыкантом и плодовитым композитором во время Довоенный период. Афроамериканские композиторы были редкостью в США в тот период, но Джонсон был среди немногих, кто добился успеха. Выступая как виртуоз (теперь редкий) ключевой Кент горн и скрипке он написал более двухсот сочинений в различных стилях - оперные арии, эфиопские песни менестрелей, патриотические марши, баллады, котильоны, кадрили, быстрые шаги и другие танцы. Сегодня сохранились только рукописи и фортепианные переложения.
Джонсон был первым афроамериканским композитором, чьи произведения были опубликованы в виде нот. Он также был первым афроамериканцем, давшим публичные концерты, и первым, кто участвовал в них. расово интегрированный концерты в США. Он возглавил первый американский музыкальный ансамбль, выступавший с концертами за рубежом, и представил прогулочный концерт стиль в Америку.
биография
Фрэнсис «Фрэнк» Джонсон родился в Филадельфия, Пенсильвания 16 июня 1792 года и крестился три месяца спустя в епископальной церкви Святого Павла 23 сентября.[1] Он руководил военными оркестрами и светскими танцевальными оркестрами, преподавал музыку и играл на скрипке и горн. Его ранняя карьера заключалась в выступлениях на балах, парадах и танцевальных школах. Впервые он стал широко известен в 1818 году, когда Джордж Уиллиг опубликовал книгу Джонсона. Коллекция новых котильонов. Его карьера процветала в 1820-х годах, когда он исполнял аранжировки «модной» музыки для большинства основных танцевальных мероприятий в Филадельфии. В 1837 году Джонсон и небольшой ансамбль афроамериканских музыкантов отплыли в Англию, чтобы принять участие в торжествах, посвященных восхождению на гору. Королева Виктория к Британский трон.[нужна цитата ] Находясь там, он подвергся воздействию прогулочный концерт стиль. Когда Джонсон вернулся из Англии в 1838 году, он представил этот новый стиль концертов в Филадельфии во время рождественского сезона.
Джонсона Голосовые кадрилимузыкальное произведение, исполненное в Лондоне и в крупных городах США, было хорошо принято и успешно. Его работа Новые котильоны и март был выполнен для Генерал ЛаФайет, как отмечала Америка Визит ЛаФайета в 1824 году. Горожанин в Филадельфия отметил, что для такого мастера, как Джонсон, нет ничего более естественного, чем выступление на грандиозном балу в ЛаФайетте.[нужна цитата ] Эта дурная слава является намеком на то, почему музыка Джонсона была включена в сборники вместе с Бетховен, Беллини, Брамс, Burgmüller, Черни, Доницетти и Вебер.[нужна цитата ] Когда его духовой оркестр из Филадельфии гастролировал по Англии в 1838 году, Джонсон смог сыграть для королевы Виктории. После игры за королеву Викторию она подарила ему серебряный рожок.[2]
Джонсон успешно конкурировал с белыми музыкальными организациями, получая покровительство со стороны общественности, несмотря на значительную расовую дискриминацию того времени. Имеющиеся отчеты показывают, что его композиция и игра должны были обладать качествами, которые невозможно восстановить по сохранившимся рукописям. Исторические свидетельства предполагают, что в его выступлениях были внесены стилистические ритмические изменения, отличные от письменных версий, которые либо предполагались исполнителями, либо указывались устно.[нужна цитата ] Предполагается, что это похоже на импровизации, сделанные джаз музыканты сегодня, хотя нынешние практики и идиомы, вероятно, сильно отличаются от тех, которые использовал Джонсон. Он умел создавать интересную музыку, гармонии и эффекты, которые отличались от диатонических гармоний и триадных мелодий, которые были популярны в то время.[3]
Джонсон также исполнял духовную музыку в черных церквях Филадельфии, Нью-Йорка и Бостона. Он поставил спектакль Творчество в марте 1841 года в Первой африканской пресвитерианской церкви в Филадельфии, а затем повторил выступление в европейско-американской церкви.
Джонсон служил учителем для богатых европейско-американских студентов, один из которых писал, что стены учительской студии были покрыты изображениями инструментов, различные инструменты можно было найти по всей комнате, а на полках стояли тысячи музыкальных коллекций. Студент отметил, что место для сочинения Джонсона содержало незаконченные рукописи с ручкой и чернилами, готовыми к использованию.[нужна цитата ]
После смерти Джонсона оркестр Фрэнка Джонсона продолжал играть под этим названием под управлением Джозефа Андерсона-старшего с аранжировками Генри Ф. Уильямс.[4]
Музыка
Музыкальные новинки
В Филадельфийская публичная книга газета сообщила, что Джонсон представил расширенная техника петь во время игры,[нужна цитата ] который стал более распространенным сегодня как способ предоставить духовым инструменталистам средство создания гармоний. Использование флейты облигато имитировать щебетание канареек в его «Птичьем вальсе» было «настолько естественным, что даже самое острое восприятие не может обнаружить разницу».[нужна цитата ] Композиторов Клод Дебюсси и Морис Равель возможно, находился под влиянием методов Джонсона.[нужна цитата ] Оркестровая версия "Равеля"Ma Mère l'Oye "(Мать Гусь) имеет аналогичный эффект в"мальчик с пальчик "движение, где флейты изображают щебечущих птиц, которые крадут след из хлебных крошек.
Работа Кадриль пожарного Филадельфии изумил публику, когда было слышно, как горн Джонсона «отчетливо крикнул:« Пожар! » «Огонь!» »Джонсон стал ассоциироваться с такими драматическими эффектами, а подражания его современниками были гораздо менее эффективны. Программная музыка стали популярными в этот период, особенно работы, изображающие битву. Джонсон устроил Франтишек Коцвара с Пражская битва, поражая зрителей реалистичными эффектами. Джонсона Новый железнодорожный галоп начался шумом пара, продолжился звуком пассажиров, садящихся в вагоны, затем закончился звуком поезда, набирающего полную скорость. (Южный 112)
Музыкальный стиль
К сожалению, только обзоры газетных критиков, зрителей и программ сохранились, чтобы рассказать о звуках, издаваемых Джонсоном. В этот период было обычным делом не писать полную партитуру, поскольку работы были настолько востребованы, что это трудоемкое задание лучше всего оставить в виде заметок; исполнителей будет легче научить производить желаемый звук. Аранжировки обычно публиковались для любителей, чтобы повысить спрос на оригинальную группу или оркестр. Сегодня сохранились только фортепианные аранжировки, запрошенные издателями, а также скелетные руководства других аранжировок Джонсона. Сложные и расширенные эффекты Джонсона, очевидно, были важнее его простых композиций. Предвосхищая эру джаза, его настоящая музыка была простой, что позволяло композитору инструктировать исполнителей по разработке более сложных музыкальных версий.
Рекомендации
- ^ Джонс, Чарльз К. (2006) Фрэнсис Джонсон: Хроники черного музыканта в Филадельфии начала девятнадцатого века. Вифлеем: Издательство Лихайского университета. С. 32-34. ISBN 978-0-934223-86-7
- ^ Белый, Дебора Грей; Бэй, Миа; Марин-младший, Уолдо Э. (2013). Свобода в моих мыслях (1-е изд.). Бостон: Бедфорд / Сент. Мартина. С. 316–317. ISBN 978-0-312-64883-1.
- ^ Южный 112–113
- ^ Шварц, Ричард I. Сборник корнетов: история и развитие корнета девятнадцатого века. 2001. 120 с.
- Южный, Эйлин. Музыка чернокожих американцев: история. W. W. Norton & Company; 3-е издание. ISBN 978-0-393-97141-5
