Тинторетто - Tintoretto

Для использования в других целях см. Тинторетто (значения).
Тинторетто
Tintorettoselfportrait.jpg
Деталь автопортрета
Родившийся
Якопо Робусти

конец сентября или начало октября 1518 г.
Венеция, Республика Венеция
Умер31 мая 1594(1594-05-31) (в возрасте 75 лет)
Венеция, Венецианская республика
НациональностьВенецианский
ИзвестенКартина
Движениеэпоха Возрождения, Маньеризм, Венецианская школа

Тинторетто (/ˌтɪптəˈрɛтoʊ/ БАНКА-tə-RET-ой, Итальянский:[tintoˈretto], Венецианский:[tiŋtoˈɾeto]; родившийся Якопо Робусти;[1] конец сентября или начало октября 1518 г.[2] - 31 мая 1594 г.) Итальянский живописец и выдающийся представитель Венецианская школа. Современники восхищались и критиковали скорость, с которой он рисовал, и беспрецедентную смелость его маневра. За его феноменальную энергию в живописи его прозвали Il Furioso («Форсаж»). Его работы характеризуют его мускулистые фигуры, драматические жесты и смелое использование перспективы. Маньерист стиль.[3]

Жизнь

Годы ученичества

Дом Тинторетто "Fondamenta dei mori" - Каннареджо - Венеция

Тинторетто родился в Венеция в 1518 г. Его отец, Баттиста, был красильщиком, или тинтор; отсюда сын получил прозвище Тинторетто, «маленький красильщик» или «мальчик красильщика».[4] Известно, что у Тинторетто был по крайней мере один родной брат, брат по имени Доменико, хотя, согласно недостоверным данным 17-го века, его братьев и сестер было 22 человека.[5] Считалось, что семья произошла от Брешия, в Ломбардии, затем часть Республика Венеция. Более ранние исследования дали тосканский город Лукка как происхождение семьи.

Мало что известно о детстве или обучении Тинторетто. По словам его ранних биографов Карло Ридольфи (1642) и Марко Боскини (1660), его единственное формальное ученичество было в мастерской Тициан, который гневно уволил его всего через несколько дней - либо из-за зависти к столь многообещающему студенту (по словам Ридольфи), либо из-за личностного конфликта (по версии Боскини).[6] С этого времени отношения между двумя художниками оставались враждебными, несмотря на продолжающееся восхищение Тинторетто Тицианом. Со своей стороны, Тициан активно осуждал Тинторетто, как и его сторонники.[7]

Мадонна с младенцем и донором, Национальный музей Сербии, Белград

Тинторетто не искал дальнейшего обучения, а учился самостоятельно с усердием. По словам Ридольфи, он приобрел определенный опыт, работая вместе с мастерами, которые украшали мебель картинами с мифологическими сценами.[8] Жил бедно, собирал слепки, барельефы и т. Д. И тренировался с их помощью. Его благородное видение искусства и его высокие личные амбиции были подтверждены надписью, которую он поместил над своей мастерской. Дизайн Микеланджело и Колорито Тициано ("Микеланджело рисунок и цвет Тициана »).[9]

Он больше учился на моделях Микеланджело. Рассвет, Полдень, Сумерки и НочьОн стал экспертом в лепке из воска и глины (аналогично практиковал Тициан), что впоследствии сослужило ему хорошую службу при разработке расположения его картин. Иногда модели были взяты из мертвых предметов, препарированных или изученных в анатомических школах; одни были задрапированы, другие обнажены, и Тинторетто должен был подвесить их в деревянной или картонной коробке с отверстием для свечи. Время от времени он очень часто работал как днем, так и ночью.[10]

Ранние работы

Осада Асолы (1544–45), Национальный музей, Познань

Молодой художник Андреа Скьявоне Он был на четыре года моложе Тинторетто и много работал с ним. Тинторетто бесплатно помог Скьявоне с росписью стен; и во многих последующих случаях он также работал напрасно и, таким образом, добивался комиссионных.[11] Говорят, что две самые ранние настенные росписи Тинторетто, выполненные, как и другие, почти бесплатно. Праздник Валтасара и Кавалерийский бой. Оба они давно исчезли, как и все его фрески, рано или поздно. Первой его работой, привлекшей значительное внимание, была портретная группа, изображающая его самого и его брата - последний играл на гитаре - с эффектом ночного образа жизни; это тоже было потеряно. За ним последовал какой-то исторический предмет, который Тициан был достаточно откровенен, чтобы похвалить.[10]

Одна из дошедших до нас ранних картин Тинторетто находится в церкви Кармин в Венеции Представление Иисуса в храме; также в С. Бенедетто Благовещение и Христос с Женщиной Самария. Для Scuola della Trinità (scuole или школы Венеции были братствами, больше по характеру благотворительных фондов, чем образовательных учреждений) он нарисовал четыре предмета из Бытие. Два из них, теперь в Gallerie dell'Accademia в Венеции, находятся Адам и Ева и Смерть Авеля, обе благородные работы высокого мастерства, которые указывают на то, что Тинторетто к тому времени был непревзойденным художником - одним из немногих, кто достиг высочайшего уровня при отсутствии какого-либо официального образования.[10]До 2012 года Посадка Святой Елены на Святую Землю был приписан Скьявоне. Но новый анализ работы показал, что это одна из трех картин Тинторетто, изображающих легенду о Святой Елене и Святом Кресте. Ошибка была обнаружена во время работы над проектом по каталогизации картин маслом континентальной Европы в Великобритании.[12] Посадка на остров Святой Елены был приобретен Музей Виктории и Альберта в 1865 году. Его родственные картины, Открытие Истинного Креста и Святая Елена испытывает истинный крест, проходят в галереях США.[12]

Картины Святого Марка

В 1548 году Тинторетто было заказано расписать большое украшение для Скуола ди Сан Марко: Чудо раба. Понимая, что комиссия предоставила ему исключительную возможность заявить о себе как о крупном артисте, он чрезвычайно тщательно подготовил композицию для достижения максимального эффекта. Картина представляет собой легенду о христианском рабе или пленнике, который должен был быть подвергнут пыткам в качестве наказания за некоторые акты преданности евангелисту, но был спасен чудесным вмешательством последнего, который разбил костоломные и ослепляющие орудия, которые были собирается применяться.[13] Концепция повествования Тинторетто отличается ярко выраженной театральностью, необычным выбором цвета и энергичным исполнением.[14]

Чудо раба (1548)

Картина имела триумфальный успех, несмотря на некоторых недоброжелателей. Друг Тинторетто Пьетро Аретино похвалил работу, обратив особое внимание на фигуру раба, но предостерег Тинторетто от поспешной казни.[14] В результате успеха картины Тинторетто получил множество заказов. Для церкви Сан-Рокко он нарисовал Святой Рох лечит жертв зубного налета (1549), одна из первых работ Тинторетто. латерали (горизонтальные картины). Это были масштабные картины, предназначенные для боковых стен венецианских часовен. Зная, что прихожане будут смотреть на них под углом, Тинторетто составлял картины с нецентральной перспективой, чтобы иллюзия глубины была эффективной, если смотреть с точки зрения ближе к концу картины, которая была ближе к прихожанам.[15]

В 1550 году Тинторетто женился на Фаустине де Вескови, дочери венецианского дворянина, который был великий хранитель из Скуола Гранде ди Сан Марко.[2] Похоже, она была аккуратной домработницей и могла утешить своего мужа. Фаустина родила ему нескольких детей, вероятно, двух сыновей и пяти дочерей. Дочь Тинторетто Мариетта Робусти сама была портретистом. Некоторые считают, что она была незаконнорожденной и зачала до его брака с Фаустиной.

Примерно в 1564 году Тинторетто написал еще три работы для Scuola di S. Marco: Обретение тела святого Марка, то Тело Святого Марка привезли в Венецию, а Святой Марк спасает сарацина от кораблекрушения.

Тело Святого Марка привезли в Венецию (ок. 1564 г.)

Между 1556 и 1560 годами Тинторетто писал картины для церкви Мадонна дель Орто три его ведущие работы: Поклонение золотому тельцу, то Представление Богородицы в храме, а Страшный суд.[16] Он взял заказ на две картины, Поклонение золотому тельцу и Страшный суд, на основе только стоимости.[17] Этот эпизод не был необычным; На протяжении всей своей карьеры Тинторетто соревновался с художниками-соперниками, быстро создавая картины по невысокой цене.[18] Он поселился в доме недалеко от церкви. Это готическое здание с видом на Fondamenta de Mori, который все еще стоит.[19]

Scuola di San Rocco

Между 1565 и 1567 годами и снова с 1575 по 1588 год Тинторетто создал большое количество картин для стен и потолков Скуола Гранде ди Сан-Рокко. В здании, начатом в 1525 году, не хватало света, и поэтому он не подходил для каких-либо великих схем живописного украшения. Роспись его интерьера началась в 1560 году.[10]

В том году пять главных художников, включая Тинторетто и Паоло Веронезе, были приглашены прислать пробные образцы для центральной части в меньшем зале под названием Sala dell'Albergo, предметом обсуждения С. Рокко получил на небесах. Тинторетто сделал не эскиз, а картинку и вложил ее в овал. Конкуренты возмутились, и это вполне естественно; но художник, который знал, как играть в свою игру, бесплатно подарил картину святому, и, поскольку устав фонда запрещал отказываться от любого подарка, она была сохранена на месте, Тинторетто бесплатно обставляет другие украшения того же потолка.

Деталь Портрет венецианского адмирала (1570-е гг., Национальный музей в Варшава ), где оригинальный подшерсток просвечивает жирными мазками.[20]

В 1565 году он возобновил работу в школе, расписывая Распятие, за что было уплачено 250 дукатов. В 1576 году он бесплатно подарил еще один центральный элемент - потолок большого зала, изображающий Чума змей; и в следующем году он завершил этот потолок изображениями Пасхальный праздник и Моисей поражает скалу принимая любые гроши, которые братство решило заплатить.[10]

Развитие быстрых техник рисования, называемых Prestezza позволил ему выполнить множество работ, участвуя в крупных проектах, и удовлетворить растущие запросы клиентов.[21]

Затем Тинторетто занялся росписью всей школы и прилегающей церкви. Сан-Рокко. В ноябре 1577 года он предложил выполнять работы из расчета 100 дукатов в год, при этом в каждый год должны приходиться три картины. Предложение было принято и пунктуально выполнено, одна лишь смерть художника помешала казни некоторых потолочных сюжетов. Общая сумма, заплаченная за школу, составила 2447 дукатов. За исключением некоторых второстепенных представлений, школа и церковь содержат пятьдесят две памятные картины, которые можно описать как обширные наводящие на размышления эскизы с мастерством, но не с преднамеренной точностью готовых картин, адаптированные для того, чтобы их можно было рассматривать в полумраке. свет. Адам и Ева, то Посещение, то Поклонение волхвов, то Избиение младенцев, то Агония в саду, Христос перед Пилатом, Христос несущий крест, и (только это было испорчено восстановлением) Успение Богородицы являются ведущими примерами в школе; в церкви, Христос исцеляет паралитика.[10]

Вероятно, в 1560 году, когда Тинторетто начал работать в Скуола ди Сан Рокко, свои многочисленные картины в Дворец Дожей; затем он выполнил там портрет Дожа, Джироламо Приули. Другие работы (уничтоженные пожаром во дворце в 1577 году) удалось - Отлучение Фредерик Барбаросса к Папа Александр III и Победа Лепанто. [10]

Освобождение Арсинои (ок. 1560 г.)

После пожара Тинторетто начал заново, Паоло Веронезе будучи его коллегой. В Зале антиколлегий Тинторетто написал четыре шедевра:Вакх с Ариадной в короне Венеры, то Три грации и Меркурий, Минерва отбрасывает Марс, а Кузница Вулкана, которые были окрашены по пятьдесят дукатов каждый, без учета материалов, ок. 1578; в зале сенат, Венеция, королева моря (1581–84); в холле колледжа Блаженство Святой Екатерины Иисусу (1581–84); в Antichiesetta, Святой Георгий, Сент-Луис и принцесса, и Святой Иероним и Святой Андрей; в зале большого совета девять больших композиций, в основном батальные (1581–1884); в Sala dello Scrutinio Захват Зары у венгров в 1346 году во время ракетного урагана (1584–87).[22][10]

рай

Основная статья: Il Paradiso
рай

Венцом жизни Тинторетто, последней картиной значительного значения, которую он выполнил, была обширная рай написана для Дворца Дожей размером 9,1 на 22,6 метра (29,9 на 74,1 фута) и считается самой большой картиной, когда-либо написанной на холсте. Пока заказ на эту огромную работу еще не был завершен и не назначен, Тинторетто имел обыкновение говорить сенаторам, что он молился Богу, чтобы он мог быть уполномочен на это, чтобы сам рай мог быть, возможно, его вознаграждением после смерти.

Тинторетто соревновался с несколькими другими художниками за престижную комиссию. Большой эскиз композиции, представленной им в 1577 году, сейчас находится в музей Лувр, Париж. В 1583 году он написал второй эскиз с другой композицией, который находится в Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид.[23]

Комиссия передана совместно Веронезе и Франческо Бассано, но Веронезе умер в 1588 году, прежде чем приступить к работе, и комиссия была передана Тинторетто.[24] Он установил свой холст в Scuola della Misericordia и неустанно работал над этой задачей, внося множество изменений и делая различные головы и костюмы прямо с натуры.[10]

Когда картина была почти завершена, он отнес ее на свое место, где ее завершили в основном помощники, его сын. Доменико в первую очередь среди них. Вся Венеция аплодировала законченной работе; Ридольфи писал, что «всем казалось, что небесное блаженство явлено взорам смертных».[25] Историки современного искусства проявили меньший энтузиазм и обычно считали рай уступает по исполнению двум эскизам.[25] Он пострадал от запущенности, но мало от восстановления.

Тинторетто попросили назвать свою цену, но он оставил это властям. Они предложили приличную сумму; Говорят, что он кое-что смягчил, этот инцидент, возможно, более красноречиво свидетельствует об отсутствии у него жадности, чем предыдущие случаи, когда он работал напрасно.[10]

Смерть и ученики

Портрет маркиза Франческо Герардини (1568 г.), Музей Ка 'Реццонико в Венеции
Его могила - Мадонна дель Орто

После завершения рай Тинторетто некоторое время отдыхал и никогда не брался за какую-либо другую важную работу, хотя нет никаких оснований предполагать, что его энергия была исчерпана, если бы он прожил немного дольше.[10]

В 1592 году он стал членом Scuola dei Mercanti.[26]

В 1594 году его охватили сильные боли в животе, осложненные лихорадкой, из-за которых он не мог спать и почти не ел в течение двух недель. Умер 31 мая 1594 года. Похоронен в церкви Мадонны дель Орто рядом с любимой дочерью. Мариетта, который умер в 1590 году в возрасте тридцати лет. Традиция предполагает, что, когда она лежала в своем последнем покое, ее убитый горем отец написал ее последний портрет.

Мариетта сама была художником-портретистом, обладающим значительными навыками, а также музыкантом, вокалисткой и инструменталистом, но лишь немногие из ее работ сейчас прослеживаются. Говорят, что до пятнадцати лет она, одетая как мальчик, сопровождала и помогала своему отцу в работе. В конце концов она вышла замуж за ювелира Марио Августа. В 1866 году могила Вескови - семьи его жены - и Тинторетто была открыта, и в ней были найдены останки девяти членов совместной семьи. Затем могилу перенесли на новое место, справа от хора.

У Тинторетто было очень мало учеников; его два сына и Maerten de Vos из Антверпен были среди них. Его сын Доменико Тинторетто часто помогал отцу в подготовке великих картин. Сам он написал множество работ, многие из них очень большого масштаба. В лучшем случае их сочли бы посредственными и, исходящие от сына Тинторетто, разочаровывали. В любом случае его следует рассматривать как серьезного художника в своем роде. Отражения Тинторетто можно найти в греческом живописце Испанский ренессанс Эль Греко, который, вероятно, видел его работы во время пребывания в Венеции.

Личность

Христос у Галилейского моря (ок. 1575–1580)

Тинторетто почти никогда не выезжал из Венеции.[27] Он любил все искусства и в юности играл лютня и различные инструменты, некоторые из которых были изобретены им самим, и проектировал театральные костюмы и свойства. Он также хорошо разбирался в механике и механических устройствах. Будучи очень приятным собеседником, ради работы он жил в основном уединенным образом и, даже когда не рисовал, обычно оставался в своей рабочей комнате в окружении слепков. Здесь он почти никого не допускал, даже близких друзей, и свои методы работы держал в секрете, делясь только со своими помощниками. Он был полон приятных остроумных высказываний, будь то великие люди или другие, но сам он редко улыбался.

На улице жена заставила его надеть мантию венецианского гражданина; если шел дождь, она пыталась заставить его носить верхнюю одежду, но он сопротивлялся. Когда он выходил из дома, она также заворачивала для него деньги в платок, ожидая строгой отчетности по его возвращению. Обычно Тинторетто отвечал, что потратил их на милостыню для бедных или заключенных.

Тинторетто поддерживал дружбу со многими писателями и издателями, включая Пьетро Аретино, который стал важным ранним покровителем.[28]

Стиль

Святой Георгий, Сент-Луис и принцесса (1553)
Тайная вечеря (1594)

Стиль живописи Тинторетто характеризуется смелой манерой рисования и использованием длинных мазков для определения контуров и бликов.[29] Его картины подчеркивают энергию движущихся человеческих тел и часто используют экстремальные ракурсы и эффекты перспективы, чтобы усилить драматизм. Повествовательное содержание передают жесты и динамизм фигур, а не мимика.[30]

Существует соглашение, в котором описан план завершения двух исторических картин, каждая из которых содержит двадцать фигур, семь из которых являются портретами, за двухмесячный период времени. Количество его портретов огромно; их заслуги неодинаковы, но действительно прекрасные не могут быть превзойдены. Себастьяно дель Пьомбо заметил, что Тинторетто может нарисовать за два дня столько же, сколько он сам за два года; Аннибале Карраччи что Тинторетто во многих своих картинах был равен Тициану, а в других уступал Тинторетто. Таково было общее мнение венецианцев, которые сказали, что у него было три карандаша: один золотой, второй серебряный и третий железный.[10]

Живописное остроумие Тинторетто проявляется в таких композициях, как Святой Георгий, Сент-Луис и принцесса (1553). Он подрывает обычное изображение предмета, в котором Святой Георгий убивает дракона и спасает принцессу; здесь принцесса сидит верхом на драконе, держа кнут. Результат описал искусствовед Артур Данто как обладающий «остротой феминистской шутки», как «принцесса взяла дело в свои руки ... Джордж развел руки в жесте мужской беспомощности, поскольку его копье лежит сломанным на земле ... Оно явно было нарисовано для искушенной венецианской публики ».[31]

Сравнение финала Тинторетто Тайная вечеря- одна из его девяти известных картин на эту тему -[32] с Леонардо да Винчи с лечение того же предмета дает поучительную демонстрацию того, как художественные стили развивались в течение эпоха Возрождения. Леонардо - это классический покой. Ученики расходятся от Христос в почти математической симметрии. В руках Тинторетто это же событие становится драматичным, поскольку к человеческим фигурам присоединяются ангелы. Слуга помещен на переднем плане, возможно, со ссылкой на Евангелие от Иоанна 13: 14–16. В беспокойном динамизме его композиции, драматическом использовании света и выразительных эффектах перспективы Тинторетто кажется барокко художник опередил свое время.

В 2013 г. Музей Виктории и Альберта объявил, что картина Посадка Святой Елены на Святую Землю был написан Тинторетто (а не его современником Андреа Скьявоне, как считалось ранее) в составе серии из трех картин, изображающих легенду о Святой Елене и Святом Кресте.[12]

В 2019 году, в честь годовщины со дня рождения Тинторетто, Национальная художественная галерея в Вашингтоне в сотрудничестве с Gallerie dell’Accademia организовала передвижную выставку, первую в США. На выставке представлено около 50 картин и более десятка работ на бумаге, охватывающих всю карьеру художника - от царственных портретов венецианской аристократии до религиозных и мифологических сюжетов.[33]

Галерея

Примечания

  1. ^ По словам историка Стефании Мейсон, открытие и публикация в 2004 году «фантастического рассказа» в письме 1678 года испанскому коллекционеру произведений искусства от его агента в Венеции является причиной неправильного представления о том, что фамилия Якопо была Комин. «Робусти - это имя, которое фигурирует в его налоговых декларациях» и других официальных документах. Echols 2018, стр. 39–40, 227.
  2. ^ а б Бернари и де Векки 1970, стр. 83.
  3. ^ Дзуффи, Стефано (2004). Тысяча лет живописи. Милан, Италия: Electa. п. 427.
  4. ^ Echols 2018, стр. 39.
  5. ^ Echols 2018, стр. 38–40.
  6. ^ Echols 2018, стр. 85.
  7. ^ Echols 2018, с. 18, 85.
  8. ^ Echols 2018, стр. 41.
  9. ^ Николс, Том. Тинторетто. Традиции и идентичность. Редакция Книги, 1999, с. 14.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Россетти 1911.
  11. ^ Николс, Том. Тинторетто. Традиции и идентичность. Редакция Книги, 1999, с. 103 и 241ff.
  12. ^ а б c "BBC News - картина Тинторетто обнаружена в лондонском музее Виктории и Альберта". BBC. 7 июня 2013 г.. Получено 21 января 2014.
  13. ^ "WGA". Wga.hu. Получено 21 января 2014.
  14. ^ а б Echols 2018, стр. 7.
  15. ^ Echols 2018, стр. 12.
  16. ^ Echols 2018, стр. 17–19.
  17. ^ Сортаис, Гастон (1912). "Il Tintoretto". В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия. 14. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  18. ^ Николс, Т. (2003). «Семья Тинторетто». Grove Art Online.
  19. ^ Николс, Том. Тинторетто. Традиции и идентичность. Редакция Книги, 1999, с. 101.
  20. ^ Гражина Бастек. "Admirał młodzieńcem podszyty". Ośrodek Kultury Europejskiej EUROPEUM. Архивировано из оригинал 28 марта 2014 г.. Получено 20 июн 2013.
  21. ^ Джейми Андерсон; Йорг Рекхенрих; Мартин Купп (2011). «Prestezza - новый способ рисования». Изящное искусство успеха: как изучение великого искусства может создать великий бизнес. Джон Вили и сыновья. ISBN  978-11-19992-53-0.
  22. ^ Echols 2018, стр. 137.
  23. ^ Echols 2018, с. 30, 215.
  24. ^ Echols 2018, стр. 214–215.
  25. ^ а б Echols 2018, стр. 216.
  26. ^ Бернари и де Векки 1970, стр. 84.
  27. ^ Николс, Том. Тинторетто. Традиции и идентичность. Редакция Книги, 1999, с. 13.
  28. ^ Echols 2018, стр. 44.
  29. ^ Echols 2018, стр. Xiii, 10.
  30. ^ Echols 2018, стр. xiii.
  31. ^ Данто, Артур К. (16 апреля 2007 г.). «Маньерист в Мадриде». Нация. С. 34–36.
  32. ^ Шельдаль, Питер (1 апреля 2019 г.). "All In: Заместительное волнение Тинторетто". Житель Нью-Йорка. п. 77
  33. ^ https://www.nga.gov/exhibitions/2019/tintoretto-the-artist-of-venice-at-500.html

Рекомендации

  • Бернари, Карло и Пьерлуиджи де Векки (1970). Полная опера Тинторетто. Милан: Риццоли. OCLC  478839728 (Итальянский язык)
  • Баттерфилд, Эндрю (26 апреля 2007 г.). «Кисть с гением». Нью-Йоркское обозрение книг. NYREV, Inc. 54 (7). Получено 18 апреля 2007.
  • Эколс, Роберт (2018). Тинторетто: художник эпохи Возрождения Венеции. Издательство Йельского университета. ISBN  9780300230406.
  • Ридольфи, Карло (1642). La Vita di Giacopo Robusti (Жизнь Тинторетто)
  • Россетти, Уильям Майкл (1911). "Тинторетто, Якопо Робусти". В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка