Энтони ван Дейк - Anthony van Dyck

"Ван Дайк" и "Вандик" перенаправляются сюда. О других лицах с фамилией см. Ван Дайк (фамилия).
Для скаковой лошади см. Энтони Ван Дайк (лошадь).

Энтони ван Дейк
Anthonyvandyckselfportrait.jpeg
Родившийся
Антун ван Дайк

22 марта 1599 г.
Антверпен, Испанские Нидерланды (современный Бельгия )
Умер9 декабря 1641 г.(1641-12-09) (42 года)
Лондон
НациональностьФламандский
ОбразованиеХендрик ван Бален,
Питер Пауль Рубенс
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Сэр Энтони ван Дайк (Голландское произношение: [vɑn ˈdɛik], много вариантов написания;[1] 22 марта 1599 - 9 декабря 1641) Художник фламандского барокко кто стал ведущим придворный художник в Англии после успеха в Южные Нидерланды и Италия.

Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого Антверпен Торговец шелком, Энтони рисовал с ранних лет. В подростковом возрасте он добился успеха как независимый художник и стал мастером в Гильдия Антверпена в 1618 году. К этому времени он работал в студии ведущего северного живописца того времени, Питер Пауль Рубенс, оказавший большое влияние на его творчество. Ван Дейк проработал в Лондоне несколько месяцев в 1621 году, затем ненадолго вернулся во Фландрию, а затем отправился в Италию, где оставался до 1627 года, в основном в Генуе. В конце 1620-х годов он завершил свою вызывающую восхищение Иконография серия портретов гравюры, в основном других художников. После возвращения из Италии он провел пять лет во Фландрии, а с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини. Изабелла Габсбургский губернатор Фландрии. В 1632 году он вернулся в Лондон и стал главным придворным художником по просьбе Карл I Англии.

За исключением Гольбейн, ван Дейк и его современник Диего Веласкес были первыми выдающимися художниками, работавшими в основном придворными портретистами, революционизировавшими жанр. Он наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I, его семьи и соратников. Ван Дайк стал доминирующим влиянием на Английский портрет-живопись на следующие 150 лет. Он также рисовал мифологический и библейский предметы, в том числе запрестольные, демонстрировали выдающиеся способности рисовальщика и были важным новатором в акварель и травление. Его превосходную манеру письма, очевидно, довольно быстро написанную, обычно можно отличить от больших площадей, нарисованных его многочисленными помощниками. Его портретный стиль значительно изменился в разных странах, в которых он работал, достигнув высшей точки в непринужденной элегантности его последнего английского периода. Его влияние распространяется и на современный период. В Борода Ван Дайка назван в его честь. При жизни Карл I пожаловал ему рыцарство, и он был похоронен в Собор Святого Павла, указание на его положение на момент его смерти.

Жизнь и работа

Автопортрет, 1613–14

Образование

Антун ван Дайк (его фламандское имя) родился в Антверпене в семье обеспеченных родителей. Его отцом был Франс ван Дейк, торговец шелком, а матерью - Мария Куперс, дочь Дирка Куперса и Катарины Конинкс.[2] Крестился 23 марта 1599 г. (как Антонио).[3] Его талант проявился очень рано, и он учился живописи с Хендрик ван Бален к 1609 году и стал независимым художником около 1615 года, основав мастерскую со своим еще более молодым другом Ян Брейгель Младший.[4] К пятнадцати годам он уже был высококлассным художником, так как его Автопортрет, 1613–14, показывает.[5] Он был принят в художественную галерею Антверпена. Гильдия Святого Луки вольным хозяином к февралю 1618 г.[6] Через несколько лет он должен был стать главным помощником господствующего хозяина Антверпена и всей Северной Европы. Питер Пауль Рубенс, который много использовал подрядчиков, а также свою большую мастерскую. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего ван Дейка «лучшим из моих учеников».[7]

Истоки и точный характер их отношений неясны. Было высказано предположение, что ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, так как даже его ранние работы не показывают особых следов стиля ван Балена, но четких доказательств этому нет.[8] В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпен, вероятно, объясняет, почему, несмотря на периодические возвращения в город, ван Дейк провел большую часть своей карьеры за границей.[8] В 1620 году в контракте Рубенса о большом комиссионном вознаграждении за потолок Каролус Борромеускерк, то Иезуит церкви в Антверпене (погибшей в результате пожара в 1718 году), Ван Дейк указан как один из «учеников», который должен был выполнить картины по эскизам Рубенса.[9] В отличие от Ван Дейка, Рубенс работал в большинстве европейских дворов, но избегал исключительной привязанности к любому из них.

Италия

Генуэзский высокомерный из рода Ломеллини, 1623 г.

В 1620 году по наущению Джордж Вильерс, маркиз Бекингемский, ван Дайк впервые поехал в Англию, где работал на King Джеймс I Англии, получив 100 фунтов стерлингов.[8] Это было в Лондон в коллекции Граф Арундел что он впервые увидел работу Тициан, чье использование цвета и тонкое моделирование формы оказалось трансформационным, предлагая новый стилистический язык, который обогатил бы композиционные уроки, полученные от Рубенса.[10]

Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем уехал в конце 1621 года в Италию, где оставался в течение шести лет. Там он изучал итальянских мастеров, начав успешную карьеру портретиста. Он уже представлял себя влиятельной фигурой, раздражающей довольно богемную северную колонию художников в Рим, говорит Джован Пьетро Беллори, появившись с "пышностью Зевксис ... его поведение было скорее знатным, чем обычным человеком, и он сиял в богатой одежде. Поскольку в кругу Рубенса он привык к дворянам и, естественно, обладал возвышенным умом и стремился выделиться, он носил, помимо шелка, шляпу с перьями и брошками, золотыми цепями на груди и в сопровождении слуг ".[11]

Энтони ван Дейк, к Питер Пауль Рубенс (1627–28)

Он в основном базировался в Генуя, хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо в Сицилия, где он находился на карантине во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин городского святого чумы. Святая Розалия. Его изображения молодой женщины с распущенными светлыми волосами в францисканском капюшоне, тянущейся к опасному городу Палермо, стали стандартной иконографией святого с того времени и оказали чрезвычайно большое влияние на итальянских художников барокко, начиная с Лука Джордано к Пьетро Новелли. Версии включают в себя Мадрид, Хьюстон, Лондон, Нью-Йорк и Палермо, а также Святая Розалия ходатайствует за город Палермо в Пуэрто-Рико и Коронация Святой Розалии в Вене. Серия картин Ван Дейка Святой Розалии была изучена Говен Александр Бейли и Ксавье Ф. Саломон, оба были кураторами или со-кураторами выставок, посвященных теме итальянского искусства и чумы.[12][13][14] Недавно в New York Times была опубликована статья о картине Ван Дейка Святой Розалии, созданной в Метрополитен-музее. COVID-19 вирус.[15]

Для генуэзской аристократии, находившейся в то время в финальном расцвете процветания, он разработал портретный стиль в полный рост, опираясь на Веронезе и стиль Тициана, а также стиль Рубенса из его периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят на зрителя с большим высокомерием. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, создавая более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть максимально стильно. Групповой портрет в натуральную величину двадцати четырех депутатов городского совета Брюссель он писал для зала совета был разрушен в 1695 году.[16] Он, очевидно, был очень очарователен со своими покровителями и, как Рубенс, мог хорошо общаться в аристократических и придворных кругах, что добавляло ему возможности получать комиссионные. К 1630 году он был описан как придворный художник Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также написал много религиозных произведений, в том числе большие алтарь, и начал его гравюру.

Лондон

Лорд Джон Стюарт и его брат, лорд Бернард Стюарт, c. 1638 год, олицетворяет более интимный, но все же элегантный стиль, который он разработал в Англии.

Король Карл I был самым страстным коллекционером произведений искусства среди Стюарт Кингз и видел в живописи способ продвижения своего высокого взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую Герцог Мантуи был вынужден продать, и с момента своего вступления на престол в 1625 году он пытался привлечь ведущих иностранных художников в Англию. В 1626 году ему удалось убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, к которому позже присоединится его дочь Полынь и некоторые из его сыновей. Особой мишенью был Рубенс, который в конце концов в 1630 году прибыл с дипломатической миссией, в которую входило рисование, а позже он отправил Чарльзу другие картины из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвященный в рыцари. Придворный портретист Чарльза, Даниэль Митенс Голландец был в некотором роде пешеходом. Чарльз был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м) и бросал вызов художнику-портретисту.

Ван Дайк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Чарльза в поисках картин. Он прислал несколько своих работ, в том числе автопортрет (1623 г.) с Эндимион Портер, один из агентов Чарльза, его Ринальдо и Армида (1629), и религиозная картина для королевы. Он также нарисовал сестру Чарльза, Королева Елизавета Богемии, в Гаага в 1632 году. В апреле того же года ван Дайк вернулся в Лондон и сразу же попал под крыло двора, в июле был посвящен в рыцари и одновременно получал пенсию в размере 200 фунтов стерлингов в год, которую он получал. описан как принципала Paynter в обычном порядке своим величествам.[17][18] Вдобавок к этому ему хорошо платили за картины, по крайней мере теоретически, поскольку король Карл фактически не выплачивал свою пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на река Темза в Blackfriars, то сразу за пределами Город, таким образом избегая монополии Благочестивая компания художников-красильщиков. Набор комнат в Eltham Palace, который больше не использовался королевской семьей, также был предоставлен в его распоряжение как загородный дом. Его студию Blackfriars часто посещали король и королева (позже была построена специальная дорога, чтобы облегчить им доступ), которые почти не сидели для другого художника, пока Ван Дайк жил.[8][16]

Карл I на охоте, c. 1635 г., Лувр

Он сразу же добился успеха в Англии, где написал большое количество портретов короля и Королева Генриетта Мария, а также их дети. Многие портреты были выполнены в нескольких вариантах для отправки в качестве дипломатических подарков или для передачи сторонникам все более воинственного короля. Всего Ван Дейк написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять портретов Граф Страффорд, и несколько других придворных.[19] Он рисовал многих придворных, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон.

В Англии он разработал версию своего стиля, сочетающую в себе непринужденную элегантность и легкость с недооцененным авторитетом в своих предметах, что должно было доминировать в английской портретной живописи до конца 18 века. Многие из этих портретов имеют пышный пейзажный фон. Его портреты Карла верхом на коне обновили величие императора Карла V Тициана, но еще более эффектным и оригинальным является его портрет Карла, спешившегося в Лувр: «Чарльзу придают совершенно естественный вид инстинктивного суверенитета, в заведомо неформальной обстановке, где он гуляет так небрежно, что на первый взгляд кажется джентльменом природы, а не королем Англии».[20] Хотя его портреты создали классическую идею "Кавалер "стиль и одежда, на самом деле большинство его самых важных покровителей в дворянстве, таких как Лорд Wharton и графы Бедфорд, Нортумберленд и Пембрук взял Парламентарий сторона в Английская гражданская война это вспыхнуло вскоре после его смерти.[16]

Христос несущий крест

Король в Совет к патентные письма предоставлен ван Дайку принадлежность в 1638 году он женился на Мэри Ратвен, от которой у него была одна дочь.[21] Мэри была дочерью Патрик Ратвен, который, хотя титул был утрачен, назвал себя Лорд Ратвен.[22] Она была Фрейлина королеве в 1639–1640 гг .; это могло быть спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии.[8] Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, а затем вернулся в следующем году, а в 1640–1641 годах, когда надвигалась гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франция. В 1640 г. он сопровождал князя Джон Казимир из Польша после того, как он был освобожден из французского заключения.[23]

В письме леди Роксбург из Англии от 13 августа 1641 года корреспонденту в Гааге сообщалось, что ван Дейк выздоравливает после продолжительной болезни.[24] В ноябре состояние Ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда уехал рисовать. Кардинал Ришелье.[24] Он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. Старый собор Святого Павла.[25]

Портреты и другие работы

Самсон и Далила, c. 1630 г., историческая картина в манере Рубенса. Использование насыщенных цветов свидетельствует об исследовании Ван Дейком Тициан
Генриетта Мария и карлик, Сэр Джеффри Хадсон, 1633

В 17 веке спрос на портреты был выше, чем на другие виды работ. Ван Дайк пытался убедить Чарльза заказать масштабный сериал по истории Орден Подвязки для Банкетный дом, Уайтхолл, для которого Рубенс ранее выполнил большие потолочные росписи (прислав их из Антверпена). Эскиз одной стены сохранился, но к 1638 году у Карла уже не хватило денег, чтобы продолжить.[8] Этой проблемы не было у Веласкеса, но в равной степени повседневная жизнь ван Дейка не была обременена банальными судебными обязанностями, с которыми столкнулся Веласкес. Во время своих последних лет жизни в Париже ван Дейк пытался получить заказ на роспись Большой галереи Лувр безуспешно.[26]

Сохранился список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии. Он был составлен биографом Ван Дейка Беллори на основе информации из Сэр Кенелм Дигби. Ни одна из этих работ не сохранилась, кроме Эрос и Психея сделано для короля (ниже).[8] Но многие другие работы, скорее более религиозные, чем мифологические, все же сохранились, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние работы остаются в значительной степени в стиле Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.

Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София, позже электорезка Ганновера Впервые встретив королеву Генриетту Марию в изгнании в Голландии в 1641 году, она писала: «Красивые портреты Ван Дейка дали мне такое прекрасное представление о красоте всех английских женщин, что я был удивлен, обнаружив, что королева, которая выглядела так Прекрасная в живописи, маленькая женщина, поднятая на стуле, с длинными тощими руками и зубами, как защитные сооружения, торчала из ее рта ... "[8]

Сестры Чик, поздний двойной портрет

Некоторые критики обвиняют Ван Дейка в отвлечении зарождающейся, более жесткой английской портретной традиции таких художников, как Уильям Добсон, Роберт Уокер и Исаак Фуллер - в то, что определенно превратилось в элегантную мягкость в руках многих преемников Ван Дейка, таких как Lely или же Kneller.[8] Общепринятая точка зрения всегда была более благоприятной: «Когда Ван Дайк приехал сюда, он принес нам раскраску лиц; с тех пор ... Англия превзошла весь мир в этой великой области искусства» (Джонатан Ричардсон: Очерк теории живописи, 1715, 41). Сообщается, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все идем на небеса, а Ван Дайк из Компании».[16]

Достаточно небольшое количество пейзаж пером и стирать рисунки или акварели Сделано в Англии сыграло важную роль в представлении в Англии традиции фламандского акварельного пейзажа. Некоторые из них представляют собой этюды, которые снова появляются на фоне картин, но многие из них подписаны и датированы и, вероятно, считались законченными работами, которые можно было подарить. Некоторые из наиболее подробных из них Рожь, порт для кораблей на континент, что позволяет предположить, что ван Дейк делал это небрежно, ожидая улучшения ветра или прилива.[27]

Печать

Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после возвращения из Италии ван Дейк начал свою Иконография, которая стала очень большой серией отпечатки с поясными портретами выдающихся современников. Он сделал рисунки, а для восемнадцати портретов он сам травленый головы и основные очертания фигуры, для гравер доработать: «Портретный офорт едва ли существовал до его времени, и в его работах он внезапно оказывается на высшей точке, когда-либо достигнутой в искусстве».[28]

Питер Брейгель Младший от Иконография; офорт ван Дейка

Он оставил большую часть гравюра специалистам, гравировавшим по его рисункам. Его гравированные пластины, похоже, были опубликованы только после его смерти, а ранние состояния очень редки.[29] Большинство его пластин были напечатаны после того, как была сделана только его работа. Некоторые существуют в дальнейшем состояния после добавления гравюры, иногда затемняющей его офорт. Он продолжал добавлять в серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию, и предположительно добавил Иниго Джонс находясь в Лондоне.

Эта серия имела большой успех, но была его единственным занятием в гравюре; портретной живописи, наверное, платили лучше, и он был постоянно востребован. На момент его смерти было восемьдесят пластинок других авторов, из которых 52 принадлежали художникам, а также 18 его собственных. Пластинки были куплены издателем; пластинки периодически переделывались по мере износа, их продолжали печатать на протяжении столетий, и серия увеличивалась, так что к концу 18 века было создано более двухсот портретов. В 1851 году пластины были куплены Calcographie du Лувр.[29]

В Иконография имел большое влияние как коммерческая модель репродуктивной гравюры; ныне забытые серии портретных эстампов были чрезвычайно популярны до появления фотография: «Значение этой серии было огромно, и она предоставила репертуар изображений, которые были разграблены портретистами по всей Европе в течение следующих нескольких столетий».[16] Блестящий стиль гравюры Ван Дейка, основанный на открытых линиях и точках, резко отличался от стиля гравюр того времени у другого великого портретиста. Рембрандт, и имел небольшое влияние до 19 века, когда он оказал большое влияние на художников, таких как Уистлер в последней крупной фазе портретного офорта.[28] Hyatt Mayor написал:

С тех пор граверы изучали Ван Дейка, поскольку они могут надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, в то время как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта.[30]

Студия

Успех Ван Дейка заставил его содержать большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически производственной линией для портретов». По словам посетителя, он обычно рисовал только на бумаге, а затем ассистент увеличивал его на холсте; Затем он сам нарисовал голову. Костюм, в котором заказчик хотел быть нарисованным, оставляли в студии и часто вместе с незаконченным холстом отправляли художникам, специализирующимся на изображении такой одежды.[16] В последние годы сотрудничество со студиями привело к некоторому снижению качества работы.[31]

Кроме того, многие копии, которые он не тронул или практически остались нетронутыми, были изготовлены мастерской, а также профессиональными переписчиками, а позднее художниками. Количество приписываемых ему картин к XIX веку стало огромным, как и Рембрандт, Тициан и другие. Однако большинство его помощников и переписчиков не могли приблизиться к изысканности его манеры, поэтому по сравнению со многими мастерами консенсус среди историки искусства об атрибуции его, как правило, относительно легко добраться, и сейчас музейная маркировка в основном обновляется (деревенский дом в некоторых случаях атрибуция может быть более сомнительной).

Относительно немногочисленные известные имена его помощников - голландские или фламандские. Вероятно, он предпочитал использовать обученных фламандцев, поскольку в то время не существовало аналогичного обучения английскому языку.[8] Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство происходит не от традиции, переданной через его учеников; фактически невозможно задокументировать связь с его мастерской для любого значимого английского художника.[8] голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся на родину Гаага в 1638 г. стал там ведущим портретистом.[32] Фламандский художник Питер Тийс учился в мастерской ван Дейка как один из последних учеников ван Дейка. Он стал очень успешным портретистом и историческим художником в своем родном Антверпене.[33]

Карл I в трех позициях (1635-36), тройной портрет Карла I, был отправлен в Рим для Бернини моделировать бюст на

Наследие

Гораздо позже стили, которые носили его модели, дали имена Борода Ван Дайка за остро остриженные и подстриженные бородки, популярные у мужчин в то время, и воротник van Dyke, «широкий воротник через плечи, обильно обшитый кружевом».[34] Во время правления Георгий III, общий маскарадный костюм "Кавалер", называемый Ван Дайк был популярен; Гейнсборо Синий мальчик носит такой Ван Дайк одежда. В 1774 г. Дерби фарфор рекламировал фигуру, после портрета Иоганн Зоффани, из "король в платье Вандика ».[35]

Сбивающее с толку количество различных пигментов, используемых в живописи, получили название «коричневый Вандайк» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них появились раньше Ван Дейка, и неясно, использовал ли он какой-либо из них.[36] Ван Дайк коричневый это ранний процесс фотографической печати с использованием того же цвета.

Когда Ван Дайк был посвященный в рыцари в 1632 г. он англизированный его имя Вандику.[37]

Коллекции

Британский Королевская коллекция, в котором до сих пор хранятся многие его картины, насчитывает в общей сложности двадцать шесть картин.[38] В Национальная галерея, Лондон (четырнадцать работ), Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, таких как: Автопортрет с Эндимионом Портером, Металлический змей, Христос в терновом венце, Взятие Христа, Портрет Мэри Ратвен, Жена художника),[39] В Лувр в Париж (восемнадцать работ), Старая пинакотека в Мюнхен, то Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия. и Коллекция Фрика есть образцы его портретного стиля. Wilton House до сих пор хранит работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, в том числе его самую большую работу, огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Помимо ансамбля Прадо, в испанских музеях много работ этого художника; В Музей Тиссена-Борнемисы сохраняет Портрет Жака Ле Руа,[40] является собственностью Коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, но также выставлен в музее. Распятый Христос,[41] и Музей изящных искусств Бильбао дома отличный Оплакивание мертвого Христа.[42] В 2008, Patrimonio Nacional Испании восстановил Мученичество святого Себастьяна и вернул его Монастырь Эскориал, спустя два столетия после его удаления и, впоследствии, Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо обнаружил как свою давно хранящуюся картину, добавленную к другой, Богородица с младенцем с раскаявшимися грешниками,[43] Кроме того, в заведении есть оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 г. Богородица с младенцем, который хранится в Музей Серральбо и ранее считалась работой Матео Сересо, после тщательного изучения и реставрации был обнаружен как оригинал художника.[44] Наконец, Музей изящных искусств Валенсии владеет Конный портрет дона Франсиско де Монкада (в настоящее время на ремонте, апрель 2020 г.).[45]

Тейт Британия провел выставку Ван Дайк и Британия в 2009.[46] В 2016 г. Коллекция Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дайк: анатомия портрета» - первое крупное исследование творчества художника в Соединенных Штатах за более чем два десятилетия.[47]

Имение Эрл Спенсер в Althorp находится небольшая коллекция Ван Дейков, в том числе Война и мир (Портрет сэра Джордж Дигби, второй граф Бристоля, Английский политик-роялист с Уильям Рассел, первый герцог Бедфорд ), которая является самой ценной картиной в коллекции и фаворитом графа.[48]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Запись ULAN. Первоначально "ван Дейк", с Орграф "IJ", на голландском языке. Энтони - это английский для голландцев Антонис или Антонио, хотя также использовались Антони, Антонио или Антонио; по-французски это часто Антуан, по-итальянски Антонио или Антонио. В английском языке Ван Дайк с заглавной буквы был более обычным до последних десятилетий (использовался, например, Уотерхаусом), а «Дайк» часто использовался при его жизни и позже (и это обычно для стиля бороды).
  2. ^ Каст, Лайонел Генри. "Ван Дайк Энтони". Получено 28 апреля 2018 - через Wikisource.
  3. ^ Антверпен, S.A.A., Parochieregisters, Doopakten, 30.03.1592 - 26.06/1606, л. 147, 23-03-1599 Антонио Ван Дейк, получено Проектом панельных картин Йорданса Ван Дейка (www.jordaensvandyck.org) 06/04/2017.
  4. ^ Браун, стр. 15.
  5. ^ Vlieghe, Ганс. Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 гг., Издательство Йельского университета, 2004 г., стр. 124. ISBN  0-300-10469-3
  6. ^ Мартин, Грегори. Фламандская школа, 1600-1900 гг., Каталоги Национальной галереи, стр. 26 января 1970 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN  0-901791-02-4
  7. ^ Браун, стр. 17.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k Эллис Уотерхаус, Живопись в Британии, 1530-1790 гг., 4-е изд., 1978, стр. 70-77, Penguin Books (ныне серия «Йельская история искусства»)
  9. ^ Мартин, op и page cit.
  10. ^ Коричневый, стр.19.
  11. ^ Леви, Майкл, Картина при дворе, Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971, стр. 124-5.
  12. ^ https://www.nytimes.com/2005/07/29/arts/design/desperately-painting-the-plague.html
  13. ^ https://go.gale.com/ps/anonymous?id=GALE%7CA284449813&sid=googleScholar&v=2.1&it=r&linkaccess=abs&issn=00036536&p=AONE&sw=w
  14. ^ https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/about/exhibitions-archive/exhibitions-archive-by-date/2012-van-dyck-in-sicily/
  15. ^ https://www.nytimes.com/2020/03/26/arts/design/van-dyck-metropolitan-museum-virus.html
  16. ^ а б c d е ж Каст 1899.
  17. ^ Шарп, К .; Лейк, П. (1993). Культура и политика в Англии раннего периода Стюартов. Stanford University Press. п. 223. ISBN  978-0-8047-2261-2.
  18. ^ Гонт, Уильям, Английская придворная живопись
  19. ^ Леви П. 128
  20. ^ "Сэр Энтони ван Дайк | Биография и искусство". Энциклопедия Британника. Получено 22 сентября 2020.
  21. ^ Кокейн, Г. Э. и др., Полное звание пэра, том IV, Лондон, 1916, стр. 385n
  22. ^ "Portret królewicza". Сокровища ... (по польски). Архивировано из оригинал 27 июня 2009 г.. Получено 29 августа 2008.
  23. ^ а б Майкл Джаффе. «Дайк, Энтони ван». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  24. ^ "Мемориалы собора Святого Павла" Синклер, В. p99: Лондон; Чапман и Холл, ООО; 1909 г.
  25. ^ Levey, op cit p. 136
  26. ^ Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварель Ван Дейка и его современников, British Museum Press, 1999, ISBN  0-7141-2621-7
  27. ^ а б Артур М. Хинд, История гравюры и травления, п. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (в США), переиздание Dover Publications, 1963 г. ISBN  0-486-20954-7
  28. ^ а б Беккер, Д. П., в KL Spangeberg (ed), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, вып. 72, ISBN  0-931537-15-0
  29. ^ Мэр, Alpheus Hyatt. Печать и люди, Метрополитен-музей. Принстон, 1971, № 433-35, ISBN  0-691-00326-2
  30. ^ Браун, стр. 84-6.
  31. ^ Руди Эккарт и Квентин Бювело (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса, Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, стр. 138 QB, 2007, ISBN  978-1-85709-362-9
  32. ^ Ханс Влиеге, "Thijs, Pieter". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 22 августа 2019 г.
  33. ^ Кондра, Джилл, изд. (2008). Энциклопедия одежды во всемирной истории Гринвуда. 2 (1-е изд.). США: Издательская группа Гринвуд. п. 103. ISBN  978-0-313-33664-5. В его стиле были названы борода ван Дайка - резко заостренная и подстриженная бородка, популярная среди мужчин в первой половине века, и воротник ван Дайка - широкий воротник на плечах, обильно отделанный кружевом.
  34. ^ Картина, Королевское собрание; Дорогая, W.B., Старый английский фарфор, p, 147, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN  0571049028
  35. ^ "Вандык коричневый", Сборник пигментов, Николас Исто, Валентин Уолш, Трейси Чаплин, Рут Сиддалл, стр. 388, 2008, Рутледж, ISBN  1136373926, 9781136373923, книги Google
  36. ^ Мэсси, Аллан (2013). Королевские Стюарты: История семьи, которая сформировала Британию (мягкая обложка). Мартинский грифон (опубликовано 5 февраля 2013 г.). п. 191. ISBN  978-1-250-02492-3. Ван Дайк был посвящен в рыцари и произнес свое имя на английском языке до Вандайка.
  37. ^ Королевская коллекция Картины Ван Дейка
  38. ^ "Дайк, Энтони ван - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 4 апреля 2020.
  39. ^ "Портрет Жака Ле Руа". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 3 апреля 2020.
  40. ^ "Христос на кресте". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 3 апреля 2020.
  41. ^ «Аннотированные работы | Музей изящных искусств Бильбао». www.museobilbao.com. Получено 3 апреля 2020.
  42. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Дайк, Антонио ван - Ла Вирхен и эль-Ниньо con los pecadores arrepentidos". Academia Colecciones (на испанском). Получено 3 апреля 2020.
  43. ^ "Антон Ван Дейк". www.culturaydeporte.gob.es (на испанском). Получено 3 апреля 2020.
  44. ^ "'Retrato ecuestre de Francisco de Moncada 'de Van Dyck - Noticias - Generalitat Valenciana ». www.museobellasartesvalencia.gva.es. Получено 3 апреля 2020.
  45. ^ Карен Хирн (ред.), Ван Дайк и Британия, Тейт Паблишинг, 2009. ISBN  978-1-85437-795-1.
  46. ^ «Прошлая выставка: Ван Дейк». Коллекция Фрика.
  47. ^ «В детстве я любил очарование этих мужчин». Дейли Телеграф. 20 августа 1999 г. ISSN  0307-1235. Получено 4 апреля 2019.

Рекомендации

внешняя ссылка

Офисы суда
Предшествует
—		 Главный художник в рядовых королю
–1641		Преемник
Сэр Питер Лели