Музей Гренобля - Museum of Grenoble - Wikipedia

Музей Гренобля
Музей Гренобля.JPG
Учредил1798
Место расположения5 место Lavalette 38000 Гренобль
ТипМузей искусства,
Посетители176,457 [1] (2012)
КураторГай Тосатто
Доступ к общественному транспортуТрамвай Б (Notre-dame-Musée) и автобус № 32
Интернет сайтwww.museedegrenoble.fr

Координаты: 45 ° 11′40 ″ с.ш. 5 ° 43′57 ″ в.д. / 45,1945 ° с. Ш. 5,7324 ° в. / 45.1945; 5.7324В Музей Гренобля (Французский: Musée de Grenoble) - муниципальный музей Изобразительное искусство и древности в городе Гренобль в Изер регион Франции.

Расположен на левом берегу р. Река Изер, место Лавалетт, он известен как своими коллекциями античного искусства, так и коллекциями современного и современного искусства.[2] Благодаря действиям одного из его кураторов межвоенный период (Андри-Фарси), считается самым первым музеем современное искусство во Франции.[3]

Его временные помещения позволяют проводить две выставки в год.

История

Луи-Жозеф Джей

Музей Гренобля был основан 16 февраля 1798 года Луи-Жозефом Джеем, намного раньше других провинциальных французских музеев.[4]В тот день распоряжением местной администрации было детализировано создание музей в Гренобле, в статье 10 которого сказано, что «куратором этого музея назначен гражданин Луи-Жозеф Джей. »[5]

В мае того же года министр внутренних дел отменил создание музея, но в декабре было получено предварительное разрешение, которое стало окончательным 3 апреля 1800 года. Начиная с 1799 года, когда занимался коллекционированием произведений искусства Регион Изер, Джей запросил публичную подписку на покупку картин и рисунков.

Размещенный в четырех залах первого этажа бывшего епископства с момента его открытия 31 декабря 1800 года, в музее было 298 произведений искусства, в том числе 177 картин, 80 рисунков или гравюр и 45 скульптур, размещенных в саду. Каждый зал имел название: Первый Зал Аполлона был посвящен французским живописцам, второй Зал Кастора и Поллукса был посвящен итальянской и французской школам, третий Салон Гладиатора имел копии из жизни Сан-Бруно к Юсташ Лесуер, а последний зал назывался Залом Венеры Медичи, демонстрируя искусство фламандской школы. Через несколько месяцев после его открытия Конкордат 1801 года к Наполеон Бонапарт вынудил эвакуировать помещения музея для восстановления их первоначального назначения.

Таким образом, 14 июля 1802 г. она была переведена в Центральную школу,[6] которая в настоящее время является школой Стендхолла (Lycée Stendhal ). 12 марта 1807 года указом музей из уездного музея был преобразован в городской музей.[7] 15 февраля 1811 года императорским указом было выделено 209 картин шести французским городам и 32 - Греноблю.

В 1815 г., несмотря на частичный разброс произведений в результате Реставрация (57 картин были возвращены владельцам, 11 пропали без вести и неизвестное количество было сдано на хранение в церкви) коллекция продолжала расти. Приобретения, пожертвования и передача наследства продолжались на протяжении всего XIX века, поэтому возникла необходимость в строительстве нового здания, несмотря на расширение здания в 1844 году.

Бывший музей-библиотека.

Новое здание по проекту архитектора Шарль-Огюст Кестель был открыт в 1870 году на нынешнем месте Верденской площади. Музей-библиотека, названный так потому, что в нем также находился Муниципальная библиотека Гренобля, является одним из величайших образцов музейной архитектуры во Франции и Европе.

К концу 19 века великий покровитель генерал Леон де Бейли пополнил коллекцию музея, пожертвовав четыре знаменитые картины художника. Франсиско Сурбаран, продолжая давнюю традицию пожертвований и завещаний. Он оказал прямое и огромное влияние на богатство и характер коллекций. С 1895 года до своей смерти от несчастного случая 15 июля 1910 года он купил для музея 50 картин, 13 рисунков, 16 скульптуры, 13 предметов археологии и сотни предметов с Дальнего Востока.[8]

С 1920 года музей Гренобля считался главным музеем современного искусства во Франции, так как музей Парижа открывался только в 1947 году. Это даже один из лучших музеев в мире вместе с музеем. Музей фолькванг в Эссен (Германия) и Muzeum Sztuki в Лодзь (Польша), а также музей современного искусства в Нью-Йорке, который не открывался до 1929 года.

В 1982 году президент Франсуа Миттеран объявил о плане строительства нового здания. В следующем году новый мэр Гренобля Ален Кариньон и министр культуры Джек Лэнг, согласовали идею и место нового дома - парк недалеко от центра города. После назначения архитекторов в 1987 году строительство началось в 1990 году.

30 января 1994 г. премьер-министр открыл новое здание, в котором размещены коллекции. Эдуард Балладюр. Расположен в самом центре города, на границе с Река Изер, это утроило выставочную площадь старого музея. Его общая стоимость составила 203 миллиона французских франков (31 миллион евро). Завершает работу музей сад скульптур в парке Альберта Михаллона, покрытый лесом площадью 16000 м.2 окружает старую городскую стену конца 19 века.

История расположения нового музея

Нынешнее место расположения музея с 13 века занимал большой монастырь Братья Минор, известные во Франции как Кордельеры или Францисканцы пока они не переехали на нынешнюю площадь Берюлл в 1592 году.[9] Интегрированный в город в 13 веке продолжением римской стены, это место находилось на восточной оконечности города и оставалось таковым до 19 века, пока на протяжении веков строились укрепления разных поколений.

Так в 1401 году была построена Башня острова, служившая защитной системой, которая давала относительную автономию консулам города, считавшим его своим главным «родным городом». В 1591 году будущее Герцог Lesdiguieres, пришедшие овладеть городом во время религиозных войн, построили новую крепостную стену, превратив это место в небольшую крепость под названием Арсенал чтобы защитить себя от любого восстания жителей. Таким образом, район стал первыми бараками в истории города.[10]

Стена 1888 года в музее

В 19 веке генерал Haxo увеличил территорию города с 1832 по 1836 год, построив новую крепостную стену недалеко от Арсенал. Исторически место военной оккупации, этот район в 19 веке был занят несколькими бараками, из которых казармы Виной находились на месте музея, а казармы Бизанэ находились напротив.[нужна цитата ]

Примерно в 1888 году в стене Хаксо были внесены изменения.[11] По настоянию мэра Эдуарда Рея и населения инженер создал новые ворота, Ворота Saulaie для обслуживания нового района Зеленый остров. Эти новые ворота вынудили военных по техническим причинам исправить путь к стене Хаксо, построив новую линию квадрата стены от старой стены до края стены. Река Изер на месте старого Равелин укрепление. Эта новая стена в 150 погонных метров, сохранившаяся от сада скульптур до футбольного поля, проходит через часть структуры музея. В 1967 г. Виной бараки снесли, оставив место для большой стоянки.

Архитектура здания

Вестибюль музея

Нынешнее здание 18 270 кв.м.[12] был открыт в 1994 году в рамках программы крупных работ в провинции, начатой ​​в 1982 году. Он был спроектирован архитекторами Оливье Феликс-Фор, Антуаном Феликс-Фор и Филиппом Макари из архитектурной фирмы из Гренобля. Группа6при содействии музеографа Лоренцо Пикераса.

На сайте были серьезные дизайнерские ограничения. Императивы относились к непосредственной близости от участка. На северо-западе часть стены Lesdiguieres, датируемая 1591 годом, считается историческим памятником. Рядом находится Башня острова датируемый 1401 годом, также является регистровой структурой. На востоке должна быть сохранена измененная часть стены, построенная примерно в 1888 году, что приведет к интеграции ее части внутри здания. Наконец, на востоке, доступ к футбольному стадиону должен быть сохранен во время развития конструкции для район с высокой плотностью городского населения.

Музей построен на огромной трехуровневой автостоянке, защищающей от наводнений со стороны реки Изер.[13] Что касается выставочной площади, то сам музей построен на трех уровнях, но большая часть выставочных залов расположена на уровне 0. На этом уровне залы обслуживаются широким центральным проходом. Слева - пять последовательностей античного искусства, справа - временные выставки. В конце прохода не было никаких работ, по дуге эта огромная территория посвящена 20-му веку, а также дает доступ к Башне острова.

Уровни -1 и -2 - это меньшие этажи, поэтому количество комнат ограничено. Их освещение больше не является верхним светом, полезным для учебы, как в залах уровня 0. На уровне 1 после вестибюля установлены три комнаты греческих, этрусских и египетских древностей, а в другом конце здания - четыре комнаты. Покровское искусство конца ХХ века (после 1960 г.). Ниже, на уровне 2, есть шесть комнат 21 века. Именно на этом уровне стена конца 19 века впечатляюще интегрируется в это футуристическое здание.

В нескольких метрах от здания музей через стеклянный и стальной мостик представляет собой Башню острова, которая превращает ее в место выставочной графики. Архитектура также включает в себя районный футбольный стадион.

Внутри переходы между уровнями оборудованы широкими пандусами и тремя лифтами для перемещения между этажами. Помещения созданы для отдыха глаз: равномерные деревянные полы, белые стены и т. Д.

Вокруг цилиндрического вестибюля расположены стойка регистрации, библиотека, магазин и кафетерий. Наверху находятся офисы музеев, а также Ассоциация друзей музея, Ассоциация музеев музыки, которая организует концерты в аудитории на 275 мест в партнерстве с Лувр и, наконец, библиотека Андре Шастеля, оснащенная специализированной коллекцией из 55 000 книг по истории искусства, с которыми можно ознакомиться на месте.

Кураторы музея

Александр Дебель, хранитель с 1853 по 1887 год. Портрет автора Жак Гей

Два куратора оставили особый след в истории музея: Луи-Жозеф Джей и Андри-Фарси. Первым создал и обеспечил реализацию музея с 1798 по 1815 год.[14] перед отъездом из поместья Бенджамину Роллану. Художники Александр Дебель и Жюль Бернар обеспечили преемственность в качестве защитников.

Затем, в течение 20-го века, были Ксавье Боргей и, в частности, Пьер Андре Фарси, по имени Андри-Фарси, куратор с 1919 по 1949 год, который решительно руководил музеем в пользу коллекции современного искусства. Он ушел, но согласился вернуться в обмен на обещание продемонстрировать ряд современных работ Матисса, Пикассо и Моне рядом с некоторыми из великих работ музея. Это вызвало бурную кампанию против него в прессе. Его оппоненты стали называть его картинную галерею «риголяриум» [дом комедии]. Его преемниками были Жан Леймари, Габриэль Куэни, Морис Бессе, Мари-Клод Бо, Пьер Годибер, Элен Винсент (временно на 2 года), Серж Лемуан и, с 2002 года, Гай Тосатто.

Посещаемость

В целом, среднегодовая посещаемость музеев в 2000-е годы составляла 180 000 посетителей.[15]

Эволюция количества посетителей
200020012002200320042005200620072008
137 506137 942134 033160 282133 407140 835167 035192 634187 715
- 11,3 %+ 0,3 %- 2,8 %+ 19,6 %-16,7 %+ 5,5 %+ 18,6 %+ 15,3 %- 2,5 %

Коллекции

Музей предлагает возможность без перерыва проследить западную историю с 13 по 21 век, где каждый период представлен первоклассными произведениями искусства. Менее известными широкой публике, в качестве скобки к основному курсу представлена ​​коллекция произведений искусства. 115 африканских статуй и артефактов [16] находятся в проходе между 19 и 20 веками. Посетитель имеет возможность воспользоваться аудиогидом за отдельную плату, что позволяет ему просматривать коллекции в удобном для него темпе. Комментарии записываются актерами, короткие и живые. В общей сложности постоянные коллекции состоят из 1500 работ в 57 залах площадью 14000 м².2 которые сгруппированы следующим образом:

Древнеегипетский, греческий и римский

Зал 59. Отдел египтологии саркофагов

Две комнаты находятся рядом с вестибюлем, уровень 1 посвящен предметам старины из древний Египет, с особенно красивыми саркофаги. Один зал посвящен римским древностям, а другой - греческим. Город Гренобль связан с историей Шампольон и египтологии.

С 18-го века есть древние египетские экспонаты из раскопок, проводимых антикварным бюро муниципальной библиотеки Гренобля, из которых Жан-Франсуа Шампольон был помощником библиотекаря. Естественно, что находящаяся в музее коллекция не перестает пополняться множеством подарков XIX - начала XX веков.

Наиболее важные открытия были сделаны Французским обществом во время археологических раскопок, проведенных в 1907 и 1913 годах после раскопок Антиноополиса, Туна-эль-Гебеля и Ком-эль-Ахмара, а затем семьей графа Сен-Ферриоля в 1916 году. . В апреле 2010 г.Prophétesse d'Antinoé", мумия VI века, обнаруженная в 1907 году в Коптский некрополь в Антиноополис в Среднем Египте был возвращен в Музей Гренобля после более чем пятидесятилетнего отсутствия.

Коллекция древнеегипетских древностей считается пятой по величине во Франции после коллекции Лувр, Музей археологии Средиземноморья в Марселе, Лион, и Дижон. Она включает в себя мебель и погребальные предметы повседневной жизни. Впечатляет вся гробница, особенно фрагментарная гробница Аменхотепа, сына Хапу, визиря Аменхотеп III.

В третьей комнате древностей находится интересная коллекция греческих и этрусских керамических статуй.

13-16 века

Зал 1, 13 век

Коллекция начинается с истоков западной живописи, затем быстро достигает периода Искусство эпохи Возрождения.

  • Санта Лючия назначен Якопо Торрити
  • Работа из трех частей: Богородица с младенцем, святые Герар, Павел, Андрей и Николай (1395) пользователя Таддео ди Бартоло
  • Встреча Христа с женщиной и сыновьями Зеведеева и Noli me tangere к Веронезе
  • Статуя Геркулеса бронза XVI века, изготовленная скульптором Якобом Рихье в XVII веке, копия находится в центре Городской сад в отеле Lesdiguières в Гренобле.

Работы Пержена (2 картины), Фра Бартоломео (приписывается), Джорджио Вазари, Адриен Изенбрандт, и Георг Пенч также можно найти в этом разделе.

17-го века

Зал 8, 17 век

Этот престижный раздел посвящен французским, фламандским, голландским, испанским и итальянским художникам и включает в себя множество шедевров. В частности, можно отметить следующие работы:

Также можно найти много других работ, таких как:

18-ый век

Зал 12, 18 век.

Произведения этого века представлены в величественном грандиозном формате французской школы, таком как Мученичество святого Андрея написана в 1749 году Жан Рестау для коллегиальная церковь Сен-Андре в Гренобле.

Другие картины, в частности: Николя де Ларжильер, Гиацинт Риго, Жан-Батист Грёз, Жозеф-Мари Вьен, Себастьяно Риччи, Джованни Паоло Паннини, и Томас Гейнсборо. В этом разделе также отображается множество бюстов по Антуан Барнав.

19 век

XIX век проиллюстрирован замечательным ансамблем последнего периода неоклассицизм до периода Les Nabis, с работами:

По сути, это художественный музей, Музей Гренобля, тем не менее, имеет некоторые скульптуры XIX века, в основном в комнатах 18 и 19, в том числе в Фрина из Джеймс Прадье В комнате 17 находится штукатурка высотой 2 метра. Жан-Франсуа Шампольон скульптором Бартольди Эта штукатурка послужила моделью для мраморной скульптуры в Коллеж де Франс в Париже.

Региональное искусство 19 века

Школа Дофинуаз 19 века достигла уровня, который оправдывает то место, которое она занимает в музее. Если в большой комнате выставлены эти маленькие картины, то прежде всего пейзажный формат придает им душу. Основатель этой школы, Жан Ахард создал первые величественные пейзажи, которые взволновали последующих художников: Лорана Гетала, Шарль Бертье, Эрнест Хеберт, аббат Калес. Многие из этих художников, несмотря на требуемую топографическую точность, считали это вдохновенным видением.

20 век

Комнаты с 24 по 48
Зал 36 коллекции ХХ века

Раздел 20 века особенно богат тем, что музей считается старейшим музеем современного искусства во Франции.[18]

Коллекция охватывает более двадцати залов и охватывает современное искусство от начала века до самых последних формальных событий. Часть коллекции происходит от важного наследия Агутте[19] - Сембат. Присутствуют все тенденции и движения художника, такие как Фовизм с картинами Анри Матисс (8 картин), Андре Дерен, Альбер Марке, Рауль Дюфи, Морис де Вламинк, Эмиль Отон Фриес (6 фото), Жан Пюи, Чарльз Камуан (Обнаженная в фиолетовой рубашке, приобретена в 2012 году) и Кес ван Донген. Кубизм с Жорж Брак, Альберт Глейзес и Фернан Леже. Парижская школа в лице Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Морис Утрилло, и Шагала. Четыре картины иллюстрируют разные художественные периоды Пабло Пикассо в то время как есть также работы художников, таких как Пьер Боннар, Жак Вийон, Наталья Гончарова, Поль Синьяк, Анри-Эдмон Кросс (5 картин), Клод Моне, Жорж Руо, Роберт Делоне, Курт Швиттерс, Джордж Гросс, Пауль Клее, Василий Кандинский, Франтишек Купка, Тео ван Дусбург, Жан Арп, Николя де Сталь, Balthus, Бернар Баффе и Ханс Хартунг.

Анри Матисс, 1906, Le Tapis rouge, Intérieur au Tapis rougeхолст, масло, 89 x 116 см

Матисс пожертвовал свой Интерьер из баклажанов, Пабло Пикассо Читающая женщина в 1921 году Клод Моне Уголок пруда в Живерни в 1923 году. Также присутствуют великие имена сюрреализма, такие как Джорджо де Кирико, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст, Андре Массон, Фрэнсис Пикабиа, и Ив Танги. Скульптуры также присутствуют в некоторых залах с произведениями Огюст Роден, Жорж Руо (женская обнаженная натура, c.1909), Анри Лоран, Раймон Дюшан-Вийон, Жак Липшиц, Хулио Гонсалес, Осип Задкин, Макс Эрнст (Заблудший китаец), Альберто Джакометти, Александр Колдер, и даже Анри Матисс И снова благодаря наследию Agutte-Sembat.

Музей Гренобля также является эталоном современного искусства, его коллекция - одна из старейших во Франции, включая работы Пьер Сулаж, Кристиан Болтански (Памятник), Christo, Тапиес, Энди Уорхол, Дональд Джадд, Роберт Райман, Жан Дюбюффе, Жан Пейриссак, Аннетт Мессагер и Ребекка Хорн.

В 2012 году Музей Гренобля приобрел один из тринадцати коллажей в стиле кубизма. Пабло Пикассо датировано весной 1914 года. Приобретенный на сумму 750 000 евро благодаря клубу покровителей музея, «Стекло» будет подарено сроком на три года на двухмесячный период, начиная с 19 декабря 2012 года.[20]

21-го века

Комнаты с 49 по 54

Последние залы на уровне 2 посвящены настоящему веку. Они подчеркивают огромное разнообразие форм и проблем, исследуемых современными создателями с использованием разнообразных материалов, техник и вдохновения.

В Синяя голова к Томас Шютте характерно для этого разнообразия.

Рисунки

Te nave nave fenua, Поль Гоген, 1892. Рисунок его таитянского периода, на котором он изображает своего товарища, Техаамана. (картина находится в Художественный музей Охары, Япония)

Чаще всего отображается в Башня если остров, оформленная в виде выставки графики, старинное собрание насчитывает 5 500 рисунков. [21] в основном за счет пожертвований и завещаний Леонса Меснара в 19 веке. Он посвятит часть своей жизни своим сочинениям и коллекциям. После его смерти в мае 1890 года мэр Гренобля Огюст Гаш воздал хвалу своей великой щедрости, оставив музею 3207 предметов.[22]

Преобладают итальянские рисунки, особенно венецианцы и флорентийцы эпохи Возрождения и Seicento хотя есть и много других отдельных рисунков. В музее хранятся рисунки: Пармиджанино (Пармезан), Пальма Младшая, Аннибале Карраччи, Агостино Чампелли, Гвидо Рени, Гверчино, Лука Джордано, Джамбаттиста Тьеполо, Джандоменико Тьеполо, Франческо Гварди, Джованни Баттиста Пьяцетта так далее..

Старые французские рисунки недавно были изучены Гийомом Казеруни, Барбарой Брехон де Лавернье и Жеромом Делапланшем, в результате чего был опубликован каталог и предоставлены новые атрибуции благодаря открытию новых дизайнов: для 17 века была найдена коллекция рисунков такими артистами, как: Лоран де ла Хайр, Филипп де Шампань, и Вуэ. XVIII век представлен такими известными художниками, как Ватто, Юбер Роберт, и Дэйвид. Голландская школа выделяется своей важностью, прежде всего Якоб Йорданс и Рембрандт. XIX век характеризуется важной серией таких художников, как: Эжен Делакруа, Поль Гоген, Фантен-Латур, и Jongkind[23] акварелью Дофине.

Коллекция 20 века занимает второе место по значимости для французского музея после Национального музея современного искусства. Что касается картин, то они во многом обязаны политике куратора Андри-Фарси. В 1923 году наследие Агутте-Семба принесло 24 рисунка, включая набросок углем. Танец к Матисс в 1909 году. Помимо Матисса (всего 28 работ), в собрание входят рисунки: Жан Арп, Антонен Арто, Пьер Боннар, Александр Колдер, Марк Шагал, Жан Кокто, Андре Дерен (Портрет Фрэнсиса Карко), Рауль Дюфи (68 работ), Макс Эрнст, Леонард Фуджита, Хулио Гонсалес, Хуан Грис, Франтишек Купка, Ле Корбюзье, Фернан Леже, Альберто Маньелли, Альбер Марке, Андре Массон, Жоан Миро, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо (Стекло, клееная бумага 1914 г., приобретена в 2012 г.), Курт Швиттерс, Поль Синьяк, Сай Твомбли, Сюзанна Валадон, Морис де Вламинк, Эдуард Вюйар, и Осип Задкин.

Некоторые работы выставлены

Сад скульптур

Карта сайта музея.

Сад скульптур, концепция которого зародилась в 17 веке, был разбит по периметру к востоку / северо-западу от музея в парке Альберта-Михаллона.

Занимая площадь 16000 м2, в 1964 году это была первая разрешенная разработка на месте старого укрепления в форме полумесяца. В целом парк имеет квадратную форму и переходит в путь к массивной крепостной стене 19 века, которая заканчивается внутри музея. В этом красивом ландшафтном парке растет самое старое дерево в городе - кедр из Ливана, посаженный в 1847 году.[24] Он предлагает уникальную возможность в центре города выставить скульптуры на открытом воздухе.

Поверхность Михаллонского парка не позволяет выставлять скульптуры на неограниченной площади. В 1988 году выбор развития был сосредоточен на периоде 20-го века, что соответствует обширной коллекции музея современного искусства. Пройдя в парк через фасад музея, частично обрамленный стенами, построенными в конце 16 века герцогом Лесдигьерским, можно увидеть две металлические работы и бронзовую статую, установленную на Эспланаде Франсуа Миттерана. Это:

В Альберте Михаллон Альберт-парке некоторые работы, расположенные ближе всего к музею, например Duna, видны изнутри. Это:

Несколько работ в саду скульптур

Библиотека

Библиотека истории искусств открыта для публики с консультацией на месте. Книги о коллекции и правилах покупки произведений искусства являются самыми важными и активно используются студентами. Библиотека открыта по понедельникам, средам и пятницам с 14 до 18 часов. Летом он закрыт.

Временные выставки

Помимо пространства, предназначенного для представления постоянных коллекций, некоторые залы площадью 1000 квадратных метров отведены под временные выставки.

Внутренний дворик с водным бассейном.

Каждый год организуются две крупные выставки, чтобы сделать музей важным центром французской художественной жизни. У выхода из этих комнат бассейн с водой побуждает посетителей отдохнуть. В 2011 году была зафиксирована рекордная посещаемость временной выставки: 143 230 посетителей выставки Шагала, что значительно превзошло предыдущий рекорд выставки «Импрессионизм Франции и Америки 2008 года» - 98 000 посетителей. В 2019 году выставка Служение богам Египта привлекает 136 127 посетителей, второе по величине достаток в истории музея.[25]

Международная торговля

Музей Гренобля является частью Рамка (Французский региональный и американский музейный обмен), одна из задач которого - способствовать распространению произведений искусства и обмену ими между французскими и американскими музеями.

Рекомендации

  1. ^ Проверьте посещаемость 70 основных достопримечательностей и музеев Изера. В архиве 2014-02-01 в Wayback Machine
  2. ^ Согласно сайту и Каркасные музеи В архиве 2011-07-26 на Wayback Machine.
  3. ^ (На французском) Лоик Ваделорг, «Музеи провинции в окружающей среде», стр. 60.
  4. ^ Коллективная работа по случаю Международной выставки гидроэнергетики и туризма, Гренобль и южный регион, 1900-1925 гг., п. 295. (фр)
  5. ^ По книге Иосифа Романа История и описание библиотеки-музея Гренобля.
  6. ^ Старый колледж Иезуиты, которая в 1796 году имела статус Центральной школы, а в 1803 году стала обычной школой.
  7. ^ Согласно книге Люсиль Дюк, Musée de Grenoble, un itinéraire de passion.
  8. ^ По книге Живопись и скульптура 19 века, под редакцией Катрин Шевийо.
  9. ^ Согласно сайту Patrimoine en Isère В архиве 2008-12-06 на Wayback Machine
  10. ^ Согласно История Казерн-де-Бонн
  11. ^ Согласно книге Мориса Мерсье,История укреплений в Гренобле, Imprimerie Guirimand, Гренобль, 1976, стр. 268 и 270, письменное согласие министра 17 марта 1888 г. на эту работу, и на стр. 267 план Бойтона города Гренобля 1890 г., на котором это изменение не учтено.
  12. ^ По данным журнала N ° 48 bis французского журнала Connaissance des Arts за 1994 г. (ISSN 1242-9198).
  13. ^ Остатки ориллона бастиона от ограды и задней конструкции XIV века, построенной Лесдигьером, сохранились как нельзя лучше и включены в бетонные конструкции парковки нижнего уровня. Они остаются видимыми.
  14. ^ Луи-Жозеф Джей был уволен по политическим причинам в 1815 году, и пост куратора временно занимал библиотекарь до назначения Бенджамина Роллана в 1817 году.
  15. ^ Оценка частоты посещения 70 основных достопримечательностей и музеев Изера В архиве 2011-07-13 на Wayback Machine
  16. ^ Пункты, перечисленные в книге Лаурика Зербини,Коллекция Африканского художественного музея Гренобля.
  17. ^ Музей Гренобля, Hyacinthe Collin de Vermont.
  18. ^ По словам Сержа Лемуана в своей книге Музей Гренобля (см. библиографию) и в журнале Connaissance des Arts, Периодическая газета № 48а в 1994 г.
  19. ^ В настоящее время готовится подробный каталог работ Жоржетт Агутте.
  20. ^ The Art Tribune, 2012, Другой Пикассо для Гренобля.
  21. ^ По информации сайта Минкульта
  22. ^ По книге Живопись и скульптура XIX века Катрин Шевийо.
  23. ^ Город дал свое название набережной, граничащей с музеем и садом скульптур.
  24. ^ Согласно 30-страничному документу, подготовленному департаментом парков города Гренобль и написанному Агати Бертье.
  25. ^ (На французском) france3-regions.francetvinfo.fr, Nouveau record au Musée de Grenoble pour l'expo «Servir les Dieux d'Egypte»
  26. ^ "Джорджия О'Киф, мастер американского искусства, музей Гренобля". la-croix.com (На французском). 2016-01-15. Получено 2017-07-23.
  27. ^ accorhotels.com, Служение богам Египта - выставка.

Библиография

  • Иосиф Роман, История и описание библиотеки-музея Гренобля, Библиотека редактора Plon, Питает и Ко (1890?), Париж
  • Габриэль Куени, Гренобль, Музей изящных искусств, египетская коллекция., издание собрания Национальных музеев, Париж, 1979 г. (ISBN  2-7118-0050-4)
  • Фонд Эрмитажа, Шедевры музея Гренобля, Библиотека искусств, Лозанна, 1992 (ISBN  2-85047-204-2)
  • Серж Лемуан, Музей Гренобля Издания музеев и памятников Франции, Париж, 1988 г. (ISBN  2-907333-02-X)
  • Люсиль Дюк, Музей Гренобля, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Гренобль
  • Катрин Шевийо, Живопись и скульптура 19 века, Реюньон национальных музеев, 1995 (ISBN  2-7118-2964-2)
  • Серж Лемуан, Коллекция изображений к 200-летию музея Гренобля, 1999 (ISBN  2-7118-3795-5 )
  • Жан Ив Апетитальо и Жан Гибаль, Музей без стен, Эдип, Дижон, 1999 (ISBN  2-906732-64-8)
  • Жиль Шомер,Французская живопись до 1815 года - собрание музея Гренобля, Réunion des Musées Nationaux, Париж, 2000 (ISBN  2-7118-2950-2)
  • Гай Тосатто,Коллекции музея Гренобля, Artly Publishing, 2004 г.
  • Лаурик Зербини, Коллекция африканского искусства в музее Гренобля, Музей Гренобля, 2008 г. (ISBN  978-88-7439-440-1)
  • Эрик Пальяно с Катрин Монбейг-Гогель и Филиппом Костаманья,Плоть и дух. Итальянские рисунки из музея Гренобля, Издания Somogy, 2010 (ISBN  978-2-7572-0305-7)
  • Гийом Казеруни с Барбарой Брехон де Лавернье и Жеромом Делапланшем, Идея и линия. Французские рисунки в музее Гренобля 16-18 веков, Издания Somogy, 2011 (ISBN  978-2-7572-0481-8).

внешняя ссылка