Джузеппе Пеноне - Giuseppe Penone

Джузеппе Пеноне
Джузеппе Пеноне 2010.jpg
Джузеппе Пеноне в 2010 году
Родившийся (1947-04-03) 3 апреля 1947 г. (возраст 73)
Garessio, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенСкульптура
ДвижениеArte Povera
НаградыPraemium Imperiale

Джузеппе Пеноне (родился 3 апреля 1947 г., Garessio, Италия ) является Итальянский художник и скульптор, известный своими масштабными скульптурами деревьев, которые интересуются связью между человеком и миром природы.[1] Его ранние работы часто ассоциируются с Arte povera движение.[2] В 2014 году Penone был удостоен престижной Praemium Imperiale награда.[3] В настоящее время он живет и работает в Турин, Италия.[1]

ранняя жизнь и образование

Джузеппе Пеноне родился 3 апреля 1947 года в г. Garessio, Италия.[1] В 1970 году окончил Академия Альбертина в Турин, Италия, где изучал скульптуру.[4]

Работает

Penone's Скрытая жизнь внутри

Скульптуры, инсталляции и рисунки Пеноне отличаются акцентом на процесс и использование природных материалов, таких как глина, камень, металл и дерево.[5] Его работы стремятся ассимилировать естественное слово с его художественной практикой, объединяя искусство и природу.[5] В частности, дерево, живой организм, очень напоминающий человеческую фигуру, постоянно присутствует в творчестве Пеноне.[6] Пеноне создал свой первый Альберо («Дерево») скульптура 1969 года, серия которой продолжается по настоящее время.[7] С этого времени его практика продолжала изучать и исследовать мир природы и поэтические отношения между человеком и природой, художественный процесс и естественный процесс.[8]

Самые ранние работы

На первой выставке Пеноне в возрасте 21 года, персональной выставке в Депозито д'Арте Презенте в Турине в 1968 году, он представил работы, сделанные из свинца, железа, воска, смолы, дерева, гипса и мешковины. Два из них связаны с естественным действием элементов: Scala d'acqua («Водная лестница»), в которой расплавленный пек был вылеплен струей воды, и Corda, pioggia, zinco. Корда, пиоджа, подошва («Веревка, Дождь, Солнце»), структура в движении с ее формой была изменена в результате выветривания.

В декабре 1968 года Пеноне исполнил серию номеров в лесу недалеко от своего дома, в районе Приморские Альпы.[7] В этой работе под названием Alpi MarittimeПеноне вмешался в процессы роста дерева, форма которого со временем сохранила память о его жесте.[7] Одно из его действий было связано с потоком воды в ручье, жизненным соком, который придает силу дереву и который художник постоянно рисует в своих работах, средством роста и распространения. Он переплел стебли трех саженцев в Ho intrecciato tre alberi («Я сплел три дерева») и гвоздями оставил отпечаток своей руки на стволе дерева, а затем прикрепил к нему двадцать два куска свинца, количество его лет, соединив их цинком и медью. провод: Альберо / filo di zinco / rame («Дерево / проволока из цинка / меди). Он заключил верхушку дерева в сетку, отягощенную весом растений: Crescendo innalzerà la rete («Выращивание поднимет сеть»). Он прижал свое тело к дереву и отметил на стволе точки соприкосновения с колючей проволокой: L'albero ricorderà il contatto («Дерево запомнит контакт»).

В другом из самых ранних экспериментов Пеноне Continuerà a crescere tranne che in quel punto («Оно будет продолжать расти, кроме этого момента») (1968), он вставил стальной слепок своей руки в ствол дерева, заставив дерево расти вокруг его руки.[9] Он погрузил в струю бадью с цементом, размером с его тело, на котором он оставил отпечатки рук, ног и лица: La Mia Altezza, La Lunghezza delle Mie Braccia, Il Mio Spessore in Un Ruscello («Мой рост, длина моих рук, моя ширина в потоке»).

В 1969 году работы Пеноне были опубликованы в Джермано Целант оригинальное издание Arte Povera в виде своего рода дневника, увязанного с рисунками, фотографиями и краткими заметками.[9] Шесть черно-белых фотографий, каждая из которых документирует отдельное действие, были выставлены на групповой выставке в галерее Джан Энцо Спероне в Турине в мае того же года.

Другие работы Пеноне включают: Панно альфабето («Хлебный алфавит»), большая буханка хлеба, клювшая птицами и открывающая металлические буквы, содержащиеся в ней; Scrive / legge / ricorda (Пишет / Читает / Запоминает), стальной клин с начертанным на нем алфавитом врезанный в ствол дерева; Gli anni dell'albero pi uno («Годы дерева плюс один»); сук, покрытый воском, с отпечатанной на нем корой дерева с одной стороны, а с другой - жестами художника; Альбери и Питр, Я Рами дель Альберо Пихуно, Зона д'омбра («Деревья и камни, ветви дерева плюс одна, зона теней») были созданы между 1969 и 1971 годами в лесу Гарессио, где художник по большей части ассимилировал свою работу с поведением других живых существ, деревья.

В 1969 году Пеноне также выпустил произведение под названием Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora Fantastica («Его существо на двадцать втором году своего возраста в фантастический час»), которую он создал, обнаружив в деревянной балке дерево, каким оно было в его собственное время. Ствол и ветви открыты лишь частично и обнаруживают свое естественное происхождение, оставаясь при этом частично включенными в геометрическую структуру балки. «Встаньте деревья из леса, из леса, - писал художник в тексте 1979 года, - поднимайтесь деревья в садах, на проспектах, в садах, в парках, поднимайтесь из леса, который вы образовали, возьмите нас вернитесь к памяти своей жизни, расскажите нам о событиях, временах года, контактах вашего существования. Верните нас в лес, темноту, тень, аромат подлеска, чудо родившегося собора в лесной стране ».

1970-е годы

В 1970 году Пеноне создал две скульптуры под названием Альберо ди додичи метри («Двенадцатиметровые деревья»), как спектакли во время Aktionsraum 1 в Мюнхен, Германия.[10] Для этой работы Пеноне вырезал существующее дерево до гораздо меньшего размера, более голого луча, а затем создал новые ветви, чтобы перенести дерево обратно в более ранний период его жизни.[10] Другой Альберо ди додичи метри, датируемый 1980 годом, был вырезан из балки на всю высоту, за исключением части наверху растения, которая раньше служила основой скульптуры. Он был выставлен в Соломон Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1982 году и в Музее изящных искусств в Нанте в 1986 году. Другие образцы деревьев, вырезанных из балок разными способами, составляют различные инсталляции под названием Ripetere il bosco («Повторение леса») в Стеделийкском музее в Амстердаме в 1980 году и в Музее современного искусства в Кастелло ди Риволи в 1991 году. В его впечатляющей скульптуре Cedro di Versailles («Версальский кедр») 2004 года, профиль молодого дерева высечен в стволе древнего кедра, вырванного с корнем ураганом, который нанес ущерб Версальскому лесу в декабре 1999 года.

В Rovesciare i propri occhi («Вывернув глаза наизнанку»), действие 1970 года, Пеноне носит контактные линзы с зеркальной полировкой, которые прерывают канал визуальной информации между человеком и его окружением, давая фотографу возможность увидеть в будущем изображения, которые он глаз надо было собрать.[7] «Работа поэта, - писал Пеноне, - состоит в том, чтобы отражать, как зеркало, видения, которые дала ему его чувствительность, создавать образы, образы, необходимые для коллективного воображения».

В течение этого периода Пеноне работал со следами и отпечатками, полученными с помощью различных процедур, основанных на контакте. Они варьируются от техники формования или отливки до различных действий, основанных на приложении давления. В Svolgere la propria pelle («Развитие собственной кожи»), произведение 1970 года, опубликованное в следующем году в виде книги художника, Пеноне записал границу своего тела с сотнями фотографий, сделанных путем наложения листа стекла на кожу.[11] «Образ животного, отпечаток - это непроизвольная культура. Он обладает разумом материала, универсальным разумом, разумом плоти материального человека. Отпечаток всего эпидермиса тела, прыжок в воздух, погружение в воду, тело засыпано землей. Осваивает кожу, соприкасаясь с воздухом, водой, землей, камнями, стенами, деревьями, собаками, поручнями, окнами, дорогами, волосами, шляпами, ручками, крыльями, дверями, сиденьями, лестницами, одежда, книги, глаза, овца, грибы, трава, шкура ... », - писал художник, размышляя о количестве произвольных и непроизвольных знаков, которые тела распространяют и распространяют на разные предметы: неоновые огни в галерее, стекла в окне Кунстхалле в Касселе на "Документа 5"в 1972 г. на камне в Svolgere la propria pelle / pietra («Развитие собственной кожи / камня») 1971 года, или на пальцах в Svolgere la propria pelle / dita («Развитие собственной кожи / пальца») того же года.

Цель Пеноне - создать произведение, исходя из образа, такого же автоматического и бессознательного, как отпечаток пальца, и сделать его осознанным и произвольным посредством незаменимого действия рисования, которое увеличивает его и повторяет во всем его искусстве. Другими примерами являются циклы под названием Pressione («Давление») началось в 1974 году и Palpebre («Веки») в 1975 году. Процедура, принятая художником, состоит из различных этапов: приклеивание полос липкой ленты к его коже, присыпанной черным, или давление, запечатлевшее собственное тело, или нанесение тонкого слоя смолы на веки и затем фотографирование изображения, полученного в результате контакта, проецирование его в увеличенном виде на бумагу или другие поверхности, где оно транскрибируется углем или карандашом и с другим актом контакта, который художник осуществляет посредством рисования. В некоторых случаях работа, которая представляет собой проекцию кожи человека на то, что находится за пределами его тела, принимает размеры интерьера, и отпечатки, нанесенные на стены пространства, окутывают зрителя, как в инсталляциях, которые он сделал. для выставок в Художественном музее Люцерна (1977), Музее современного искусства, Нью-Йорк (1981), Национальной галерее Канады в Оттава (1983), или Musée d'Art Moderne de la Ville в Париже (1984).

Связь между актом контакта и процессом памяти стала более заметной в Васо («Ваза») 1975 года. Она состояла из терракотовой вазы из археологических раскопок и четырех бронзовых скульптур, оставленных на ней отпечатками пальцев гончара. Здесь Пеноне впервые работал в бронзе. В 1978 году Пеноне начал серию работ из глины под названием Соффио ("Дыхание").[12] В этих работах он воспроизвел объем дыхания на своем теле в виде большой глиняной вазы, сделав видимым перформативный жест художника.[12] В 1979 году он также произвел Соффио ди Фогли («Дыхание листьев»), в котором объем дыхания и отпечаток тела художника запечатлены в груде листьев.[11]

С его Патате («Картофель») 1977 года Пеноне ввел себя в органические формы.[13] В этой работе Пеноне выращивал картофель внутри форм своего лица, чтобы они выглядели как части его лица, такие как уши и нос.[13] Этот процесс был повторен снова с его Цукче («Тыквы») 1978 года, когда Пеноне создал бронзовые скульптуры из слепков тыкв, выращенных внутри лицевых слепков. Эта работа была впервые показана на его персональной выставке в Halle für Internationale Neue Kunst of Цюрих в 1980 году и всегда сопровождается скульптурой Нерон д'Африка («Черный Африки»), блок на мраморе, частично вылепленный в отрицательной и положительной форме собственной фигуры художника.

1980-е

В 1981 году Пеноне начал серию под названием Essere Fiume («Быть ​​рекой»).[9] Для этой серии Пеноне выбрал камень из русла реки, а затем пошел к истоку реки, чтобы извлечь камень того же типа.[9] Затем художник кропотливо вырезал камень, чтобы воспроизвести естественные процессы, сформировавшие камень в реке, максимально точно копируя рикошеты и неровности.[9] Затем он показывает два камня рядом.[11] Имитируя работу, выполненную естественными агентами на скале, Пеноне подчеркивает сходство между действием реки и действием скульптора, таким образом отождествляя себя с рекой.[9] Он писал: «Поднимая камень, изношенный рекой, возвращаясь вверх по течению реки, чтобы обнаружить точку на холмах, из которой пришел камень, и вырубая новый камень из горы, а затем точно копируя камень, подобранный. вверх по реке в новом каменном блоке: это должна быть река. Создание камня из камня - это совершенная скульптура, возвращение к природе, это космическое наследие, чистое творение, естественность хорошей скульптуры приобретает космическое значение. Быть рекой - настоящая каменная скульптура ».

Некоторые работы Пеноне, созданные в период с 1979 по 1980 год, такие как Альберо д'аква («Древо воды») и Colonna d'acqua («Столб Воды»), все проистекают из одной и той же логики наложения жидкости на жидкость по вертикали. «Состояние воды - горизонтальность, состояние вертикальности - скульптура, подъем воды - это поэтический жест», - писал он в 1976 году. видит все элементы как текучие, а то, что мы назвали бы твердым или мягким, зависит только от состояния, в котором мы находимся в действии.

В Гести вегетали («Жесты растительности»), серия скульптур, над которой Пеноне начал работать в 1982 году. Пеноне «окаменел» отпечатки своих рук на полосках глины, прикрепленных к манекену, который служил рамой. Затем он отлил глину в бронзе, используя технику выплавляемого воска, и завершил работу, поместив слепки рядом друг с другом, чтобы создать подобие человека. Гести вегетали («Жесты растительности») впервые экспонировалась на выставках в Музей современного искусства Чикаго и Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris в 1984 году. «Окаменелые жесты, совершаемые в пространстве, - писал художник в 1977 году, - приближают человека к растениям, которые вынуждены жить вечно под бременем жестов своего прошлого». В своей инсталляции в Базельском парке Мериан в 1984 году он начал прививать свои скульптуры растительностью, как это показано на его персональной выставке в Галерея Мэриан Гудман в Нью-Йорке в 1985 году.

Пеноне изготовил бронзовые деревья, которые были установлены в различных общественных местах. Одним из примеров является Поццо ди Мюнстер ("Колодец Мюнстера"), созданный для издания "Скульптурные проекты" 1987 года; на его стволе был отпечаток руки, из которой хлынула вода. Остальные были Faggio di Otterloo («Бук Оттерлоо»), задуманный для парка скульптур под открытым небом, Рейксмузеум Кроллер-Мюллер в 1988 г. Альберо делле вокали («Дерево гласных»), скульптура длиной тридцать метров, помещенная горизонтально в Тюильри в Париж, где он установлен с 2000 года, или Elevazione («Возвышение») 01 2000-2001, большое дерево поднялось над землей в Роттердаме.

Многие работы Пеноне, созданные во втором зале 1980-х годов, тесно связаны с идеей контакта как генератора памяти и изменений. Цикл работ под названием Верде дель Боско («Лесная зелень»), созданная между 1983 и 1987 годами, представляет собой пены на холсте из стволов лесных деревьев, сделанные с использованием самих листьев. Иногда полотна объединяют в единую работу со стволами, из которых они изготовлены, или с Гести вегетали («Жесты растительности»), как в его инсталляциях 1986 г. Музей Гренобля во Франции и во Дворце изящных искусств в Шарлеруа.

Как и волосы, ногти являются продолжением тела, той частью, которая используется для исследования или воздействия на материю, но они также являются частью, где материалы от контакта имеют тенденцию осаждаться. Начиная с 1987 года, Пеноне создал большую стеклянную скульптуру в форме гвоздей и поместил их в контакт с различными материалами, грудами листьев, лесными деревьями, бревнами и блоками мрамора. Они были темой выставки 1998 г. Musée Rodin в Париже.

В цикле работ под названием Terre («Земли»), созданные с 1988 года, земля, осажденная слоями, как и в ее естественном состоянии, заключена в прозрачный стеклянный параллелепипед, через который можно увидеть отпечаток, оставленный жестом художника, потрясение в почве, которое сохраняет образ руки, вызвавшей его.

1990-е годы и позже

На персональной выставке, представленной в Église Courmelois в Валь-де-Весле в 1991 году, Пеноне представил большую скульптуру под названием Шовный («Швы»), над которыми он работал в период с 1987 по 1991 год. На нем увеличенный негатив изображения человеческого мозга представлен четырьмя зубчатыми линиями из стали, которые воспроизводят точки соприкосновения между четырьмя долями, отмечающие их границы и линии соприкосновения друг с другом. Y-образная прозрачная стеклянная трубка, содержащая грунт, составляет центральный элемент скульптуры и поднимает тему взаимоотношений человека и природы.

На больших рисунках под названием Foglie («Листья»), следы, которые оставляет на черепе мягкая материя, такая как мозг, переносятся на изображения листьев. в Анатомия («Анатомия»), впервые показанный в Musée d'Art Contemporain в Ним В 1993 году художник вырезал поверхность из каррарского мрамора (излюбленного скульптуры), чтобы выделить прожилки, которые так напоминают сосуды, по которым течет кровь у живых существ.

В цикле работ 1994 года под названием «Пропагазион» («Распространение») концентрические линии, образованные от отпечатка пальца, расширяются в систему волн. В Sorgente di cristallo ("Хрустальный источник") 1996 года, стеклянная отливка, в которой вода кажется кристаллизованной, взята из отливки ствола. Снова в Альберо делле вертебре («Древо позвонков»), впервые представленный на передвижной выставке в музеях г. Ним, Тилбург и Тренто между 1997 и 1998 годами форма ствола дерева живет в прозрачном материале хрусталя и возникает из форм в гипсе, созданных путем увеличения слепков человеческого черепа.

Respirare l'ombra («Дыхание тени») - это тускло освещенная комната, облицованная лавровыми листьями, где визуальные и тактильные впечатления сочетаются с обонятельными ощущениями. В другой инсталляции, впервые показанной в Центре современного искусства Galego по адресу: Сантьяго-де-Компостела а затем на Папский дворец в Авиньоне в 2000 году в центре одной из стен появляется легкое из позолоченной бронзы, доли которого также смоделированы из листьев лавра.

В бронзовых скульптурах под названием Pelle di Foglie («Кожа листьев»), 2000, листья кажутся окончаниями системы нервов или жилок, вызванной плотно переплетенными стеблями. В spoglia d'oro su spine d'acacia («Золотая кожа на шипах акации») 01 2002, отпечаток 01 губ выделен в мириадах шипов акации, превращая след человека в естественный ландшафт. В то же время он вызывает нервные окончания рта, в то же время подчеркивая его чувствительность. Работа является частью серии, сделанной из шипов акации, нанесенных на шелк и иногда связанных с плитами мрамора, рельеф прожилок которых соответствует следам, отмеченным растительностью. Примером может служить работа под названием Pelle di marmo su spine d'acacia («Мраморная кожа на шипах акации»), выставленная в 2001 г. на выставке Musée d'Orsay Парижа и галереи Фудзикава в Осаке.

В Pelle di cedro («Кедровая шкура») 2002 г. впервые экспонируется на антологической выставке работ Пеноне. Центр Жоржа Помпиду в Париже в 2004 году отпечаток коры дерева отпечатывается на коровьей шкуре, выделанной традиционными методами. Шероховатость коры, перенесенная на шкуру и отображенная на негативе, напоминает узор из прожилок, как в Анатомия. Кора также лежит в основе слепков, которые появляются в Lo spazio della scultura («Пространство скульптуры») инсталляция, представленная на недавней выставке в Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo в Торре Пелличе и в музее Курхаус Клеве в период с 2006 по 2007 год.

«Структура жидкостей одинакова, независимо от элемента. Водоток, растущее дерево и тропа имеют схожие формы», - пишет Пеноне в своей работе под названием Альберо Джардино («Сад деревьев»), созданный для бывшего участка железной дороги в Турине в 2002 году. В этой наружной работе человеческое действие, а значит, и культура, сравнивается с силой природных элементов и выражается в дизайне тропы, проложенной через растительность. , контур которого представляет собой рост дерева.

В период с 2003 по 2007 год Пеноне участвовал в производстве крупномасштабной инсталляции скульптур семнадцатого века. Палаццо ди Венария в Пьемонт.[14] Эта работа под названием «Сад жидких скульптур» включает четырнадцать скульптур, выполненных из бронзы, дерева и мрамора и раскинувшихся на нескольких акрах открытых садов.[14] В 2007 году Пеноне был также приглашен на Венецианскую биеннале, где он установил инсталляцию для нового открытия Padiglione Italiano.

В 2011 году Пеноне участвовал в Художественная галерея Онтарио "Galleria Italia", в которую вошли его работы Повторение леса (2007–2008).[2] С помощью этой работы Пеноне осторожно удалил кольца роста с ели, чтобы показать ее прежнюю молодую форму, скрытую за десятилетиями роста, и Версальский кедр, 2000-2003 гг..[2] «Пеноне достигает этих форм, вырезая ствол дерева, оставляя узлы на месте, пока они не превращаются в конечности, открывая саженец внутри».[15] Относительно этой работы он заявил: «Мои работы показывают языком скульптуры сущность материи и пытаются раскрыть с помощью работы скрытую внутри жизнь». [2]

Пеноне в Арте Повера

С 1969 года Пеноне является одним из ведущих представителей Arte Povera критическая теория, созданная Джермано Целант в 1967 году и основан на работах ряда итальянских художников, в том числе Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Джулио Паолини, Пино Паскали, Микеланджело Пистолетто и Жилберто Зорио.[16] Эти художники отвергли традиционные художественные языки. Появление Пеноне в этой группе художников совпало с появлением в критических разработках «волшебной и удивительной ценности природных стихий».[17] Это было в то время, когда диалог и дебаты с современными международными авангардами становились наиболее интенсивными и проводились через серию групповых опросов, в которых принимал участие Пеноне. Эти мероприятия включали Konzeption-Концепция в замке Морсбройх в Леверкузен в 1969 г., концептуальное искусство арт повера ленд арт в Galleria Civica d'Arte Moderna в Турине и Информация на музей современного искусства, Нью-Йорк, 1970 год.

Почести и награды

Библиография

  • Герамано Целант, Arte Povera (Милан: Маццотта, 1969)
  • Жан-Кристоф Амманн, изд., Джузеппе Пеноне бывший. Кот. (Люцерн: Художественный музей Люцерна, 1977)
  • Джермано Целант, Джузеппе Пеноне бывший. Кот. (Эссен: Музей Фолькванг Эссен, 1978)
  • Джессика Брэдли, Джузеппе Пеноне бывший. Кот. (Оттава: Национальная галерея Канады, 1984)
  • Каталог Джузеппе Пеноне Sculture du Linfa, Венецианская биеннале, 2007
  • Даниэла Ланчони и Карлос Басуальдо, Джузеппе Пеноне: Внутренняя жизнь форм (Нью-Йорк: Гагосян, 2018)

Рекомендации

  1. ^ а б c "Джузеппе Пеноне", Oxford Art Online, дата обращения 18 октября 2018.
  2. ^ а б c d "Джузеппе Пеноне: Скрытая жизнь внутри", Art Gallery of Ontario, дата обращения 18 октября 2018.
  3. ^ а б "Джузеппе Пеноне", Praemium Imperiale, дата обращения 14 октября 2018.
  4. ^ "Джузеппе Пеноне", Marian Goodman Gallery, дата обращения 18 октября 2018.
  5. ^ а б "Серия спикеров 360: Джузеппе Пеноне", Nasher Sculpture Center, дата обращения 24 октября 2018.
  6. ^ "Дерево в лесу", Yorkshire Sculpture Park, проверено онлайн 18 октября 2018.
  7. ^ а б c d «От нуля до бесконечности: искусство повера», Tate, проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  8. ^ "Джузеппе Пеноне", Castello di Rivoli, дата обращения 24 октября 2018.
  9. ^ а б c d е ж «Сила природы: интервью с Джузеппе Пеноне», Apollo Magazine, проверено 18 октября 2018 г.
  10. ^ а б "Двенадцатиметровое дерево", Tate, дата обращения 23 октября 2018.
  11. ^ а б c "Джузеппе Пеноне", Gagosian, проверено онлайн 18 октября 2018.
  12. ^ а б «Дыхание 5», Tate, проверено онлайн 25 октября 2018 г.
  13. ^ а б "Джузеппе Пеноне", Frieze, дата обращения 23 октября 2018.
  14. ^ а б «Сад жидких скульптур», Nasher Sculpture Center, Проверено онлайн 23 октября 2018.
  15. ^ ИскусствоМатериалыБлог Познакомьтесь с художником Джузеппе Пеноне [1], где есть фотография Пеноне, работающего над Версальский кедр
  16. ^ "Arte Povera piu Azioni Povere 1968", Madre Museum, проверено онлайн 18 октября 2018.
  17. ^ Г. Целант, Arte Povera, Маццотта, Милан, 1969 г.
  18. ^ "Резюме Джузеппе Пеноне", Gagosian, дата обращения 23 октября 2018.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Джузеппе Пеноне в Wikimedia Commons