Arte Povera - Arte Povera

Arte Povera
КММ Мерц 01.JPG
Иглу Марио Мерца, образец Арте Повера
Активные годы1967-1980-е годы
СтранаИталия
Основные цифрыЯннис Кунеллис, Марио Мерц, Микеланджело Пистолетто

Arte Povera (выраженный[ˈArte ˈpɔːvera]; в прямом смысле плохое искусство) это современное искусство движение. Движение Arte Povera имело место с конца 1960-х до начала 1970-х годов в крупных городах по всей Италии и, прежде всего, в Турин. Другие города, где движение также было важным, - это Милан, Рим, Генуя, Венеция, Неаполь и Болонья. Термин был придуман итальянским искусствоведом. Джермано Целант в 1967 г.[1] и введен в Италия в период потрясений в конце 1960-х, когда художники радикальный позиция.[2] Художники начали атаковать ценности устоявшихся государственных, промышленных и культурных институтов.

Выставка «Im Spazio» («Пространство мыслей»), курируемая Целантом и проходившая в Galleria La Bertesca в Генуе, Италия, с сентября по октябрь 1967 года, часто считается официальной отправной точкой Arte Povera.[2] Селант, который стал одним из основных сторонников Arte Povera, организовал две выставки в 1967 и 1968 годах, за которыми последовала влиятельная книга, опубликованная Electa в 1985 году под названием Искусство повера История и главные герои / Искусство повера. Истории и главные герои, продвигая идею революционного искусства, свободного от условностей, власти структуры и рынка.

Хотя Celant попытался охватить радикальные элементы всей международной сцены, этот термин был правильно сосредоточен на группе итальянских художников, которые нападали на корпоративный менталитет, используя нетрадиционные материалы и стиль. Ключевые фигуры, тесно связанные с движением: Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Энрико Кастеллани, Пьер Паоло Кальцолари, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Джулио Паолини, Пино Паскали, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Эмилио Прини, и Жилберто Зорио.[3] Они часто использовали найденные объекты в своих произведениях. К другим ранним представителям радикальных изменений в изобразительном искусстве относятся художники-прото-арте повера: Антони Тапиес и Дау аль Сет движение, Альберто Бурри, Пьеро Мандзони, и Лючио Фонтана и Пространство. Арт-дилер Илеана Соннабенд был чемпионом движения.[1]

Тенденции и концепции

  • Возвращение к простым предметам и сообщениям
  • Тело и поведение - искусство
  • Каждый день становится значимым
  • Появляются следы природы и промышленности
  • В работе воплощены динамизм и энергия.
  • Природа может быть задокументирована в ее физических и химических преобразованиях.
  • Изучите понятие пространства и языка
  • Сложные и символические знаки теряют смысл
  • Ground Zero, без культуры, без системы искусства, Art = Life

Художники

Микеланджело Пистолетто начал рисовать на зеркалах в 1962 году, связав живопись с постоянно меняющейся реальностью, в которой находится произведение. В конце 1960-х он начал объединять тряпки с слепками вездесущих классических скульптур Италии, чтобы разрушить иерархию «искусства» и обычных вещей. Искусство использования плохих материалов, безусловно, является одним из аспектов определения Arte Povera. В его 1967 Муретто ди Страччи (Тряпичная стена), Пистолетто делает экзотический и роскошный гобелен, оборачивая обычные кирпичи в выброшенные лоскутки ткани.

Яннис Кунеллис и Марио Мерц попытался сделать переживание искусства более реальным, а также более тесно связать человека с природой. В его (Без названия / Двенадцать лошадей), Кунеллис привносит настоящую, естественную жизнь в обстановку галереи, показывая двенадцать лошадей, загнанных на стены галереи. Напоминая о Дадаизм движение и Марсель Дюшан его целью было бросить вызов тому, что можно было определить как искусство, но, в отличие от Дюшана, он поддерживает объекты реальными и живыми, переопределяя понятие жизни и искусства, сохраняя при этом независимость обоих сущностей.

«Эффект реальности» не вторичен, а конститутивен. (...) Кунеллис сдвигает границы того, что можно определить как искусство, но никогда не бывает идеи, что искусство должно раствориться в жизни. Напротив, искусству дается новое послание как обряд посвящения, с помощью которого можно заново пережить жизнь.[4]

Пьеро Джиларди Как и цель самого Arte Povera, он был связан с соединением естественного и искусственного. В его (Природные ковры), 1965, которое принесло ему признание и ассимиляцию с движением Arte Povera, Джиларди построил трехмерные ковры из полиуретан в которых использовались «натуральные» листья, камни и почва в качестве декора, дизайн и искусство объединились, чтобы поставить под сомнение отношение общества к тому, что является реальным и естественным и как искусственность укоренилась в современном коммерциализированном мире.

Список художников

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б J.U-S. (3 октября 2017 г.). «Радикальная простота Арте Повера». Экономист.
  2. ^ а б "Арте повера". МоМА: Коллекция. Получено 13 мая, 2013.
  3. ^ Христов-Бакаргиев, Каролин (2005). Arte Povera. Phaidon. п. 17. ISBN  0-7148-4556-6.
  4. ^ Ламли, Роберт (2004). Движения в современном искусстве, Povera Arte. Лондон: Тейт.

Рекомендации

  • Целант, Джермано, Арте повера: истории и главные герои, Милан: Электа, 1985. ISBN  88-435-1043-6 (Переиздано как Арте повера: история и рассказы, 2011. ISBN  978-88-370-7542-2)
  • Целант, Джермано, Томмазо Трини, Жан-Кристоф Амманн, Харальд Зееманн и Ида Джанелли. Arte povera, Милан: Charta, 2001. ISBN  978-88-8158-316-4
  • Христов-Бакаргиев, Каролин (Ред.). Arte Povera. Лондон: Phaidon, 1999. ISBN  0-7148-3413-0
  • Флуд, Ричард, и Моррис, Фрэнсис. От нуля до бесконечности: искусство повера 1962-1972. Лондон: Тейт Паблишинг, 2001. ISBN  978-0-935640-69-4
  • Листа, Джованни, L’Arte Povera, Cinq Continents Éditions, Милан-Париж, 2006. ISBN  978-88-7439-205-6
  • Ламли, Роберт. Arte Povera. Лондон: Тейт Паб .; Нью-Йорк: Распространено в Северной Америке Гарри Н. Абрамсом, 2004. ISBN  1-85437-588-1, ISBN  978-1-85437-588-9
  • Якопо Галимберти, «Искусство стран третьего мира? Изобретение Арте Повера Джермано Селантом», том 36, выпуск 2, История искусства, 2013, 418-441. ISSN  1467-8365.
  • Манакорда, Франческо и Роберт Ламли, Марчелло Леви: Портрет коллекционера, Турин: Hopefulmonster, Коллекция Эсторика, 2005 г. Лондон. ISBN  88-7757-195-0.

внешняя ссылка