Марио Мерц - Mario Merz

Марио Мерц
Merz7.jpg
Родившийся(1925-01-01)1 января 1925 г.
Милан, Италия
Умер9 ноября 2003 г.(2003-11-09) (78 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенСкульптура и Картина
ДвижениеArte Povera

Марио Мерц (1 января 1925 г. - 9 ноября 2003 г.) Итальянский художник, и муж Мариса Мерц.

Жизнь

Рожден в Милан, Мерц начал рисовать во время Вторая Мировая Война, когда он был заключен в тюрьму за свою деятельность с Giustizia e Libertà антифашистская группа. Он экспериментировал с непрерывным графическим штрихом, не отрывая кончика карандаша от бумаги. Он исследовал взаимосвязь между природой и предметом, пока не провел свои первые выставки в интеллектуально зажигательном контексте Турина в 1950-х годах, культурном климате, питаемом такими писателями, как Чезаре Павезе, Элио Витторини, и Эзра Паунд.

Он встретил Мариса Мерц во время учебы в Турин в 1950-е гг. Они были связаны с развитием Arte Povera, и они оба находились под влиянием работ друг друга.

Он умер в Милан в 2003 г.[1]

Работа

Мерц отказался от субъективности абстрактного экспрессионизма в пользу открытия искусства внешнему пространству: семя или лист на ветру становятся вселенной на его холсте. С середины 1960-х его картины отражали его желание исследовать передачу энергии от органического к неорганическому, любопытство, которое привело его к созданию работ, в которых неоновые лампы проткнул предметы повседневного обихода, например, зонт, стакан, бутылку или собственный плащ. Никогда не используя готовые объекты как «вещи» (по крайней мере, в той степени, в которой Nouveau Realistes во Франции), Мерц и его товарищи нарисовали направляющие линии обновленной жизни итальянского искусства в глобальном контексте.

Установка Числа Фибоначчи Марио Мерца в Центр международного светового искусства в Унна, Германия.

Многие из его инсталляций были украшены неоновыми словами или числами. Числа отсчитывались от Прогрессия Фибоначчи, математическая формула (названная в честь итальянского монаха и математика Леонардо Фибоначчи кто открыл это) для моделей роста, обнаруживаемых у многих форм жизни, включая листья, раковины улиток, сосновые шишки и шкуры рептилий.[2] Шаблон можно идентифицировать как последовательность чисел, в которой любое данное число является суммой двух чисел, предшествующих ему: 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. Д. До бесконечности.[3] С 1969 года Мерц использовал последовательность Фибоначчи в перформансах и инсталляциях на протяжении всей своей карьеры, чтобы представить универсальные принципы созидания и роста: взбираясь на Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1971), или на шпиль Туринской достопримечательности (1984), или на неоновой на стопке газет среди старых мастеров галереи Каподимонте в Неаполе (1987).[4] В 1972 году он проиллюстрировал прогрессию Фибоначчи серией фотографий столовой фабричных рабочих и ресторана, который постепенно заполнялся посетителями. Его выставка 1973 года в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке выразила Фибоначчи в серии низких модульных таблиц.[5] В 1990 году последовательность определила форму спирали, собранной из палочек, железа и бумаги через 24 метра зала в Прато, недалеко от Флоренции. Инсталляция чисел Фибоначчи Мерца является визитной карточкой Центр международного светового искусства в Унна, Германия.

Мерца увлекла архитектура: он восхищался строителями небоскребов Нью-Йорк; его отец был архитектором; Таким образом, его искусство выражает чувство единства пространства и человека, живущего в нем. Он сделал большие пространства человеческими, интимными и естественными. Он был заинтригован сильным (Вагнер, Д'аннунцио), а также маленьким (семя, которое порождает дерево или форму листа), и применил их к своему рисунку.

В 1960-х годах работа Мерца с энергией, светом и материей поместила его в движение, которое Джермано Целант названный Arte Povera, который вместе с Футуризм, был одним из самых влиятельных течений итальянского искусства 20 века. В 1968 году Мерц начал работу над своим знаменитым иглу и продолжал на протяжении всей своей жизни, раскрывая доисторические и племенные черты, скрытые в настоящем времени и пространстве. Он видел подвижность этого типичного убежища для кочевых странствий как идеальную метафору пространства художника.[6] Неоновые слова на его иглу являются визитной карточкой итальянской фразеологии: подобно «рок-н-роллу», они могут быть не просто банальными фразами или лозунгами, но голосом своего времени в истории. Его первое куполообразное сооружение, «Иглу Зиапа», в 1968 году было украшено изречением генерала Во Нгуен Зиапа из Северного Вьетнама: Если противник наращивает свои силы, он теряет позиции. Если он разбегается, он теряет силу.

К моменту его первой персональной музейной выставки в США в Центр искусств Уокера В Миннеаполисе, в 1972 году Мерц также добавил в свою иконографию сложенные стопки газет, архетипических животных и мотоциклы, а затем к ним присоединился стол, символизирующий человеческую потребность в удовлетворении и взаимодействии.[7]

С конца 1970-х годов до конца своей карьеры Мерц присоединился ко многим художникам своего поколения, периодически возвращаясь к более традиционным медиа. В Ле Фолье (Листья) (1983–84), размером более 26 футов в поперечнике, квадраты из сусального золота разбросаны вокруг двух больших асимметричных листовидных форм.[8] Иногда он даже вырезал из мрамора, из которого в 2002 году он сделал пять статуй, выставленных из окон здания на Международной биеннале скульптуры в Карраре. Мерц сказал: «Космос искривлен, Земля искривлена, все на земле искривлено», и впоследствии создал большие криволинейные инсталляции, подобные той, что была на Гуггенхайм в Нью-Йорке. Эта ретроспектива стала первой крупной музейной выставкой художника в США. Эти последние работы формально трансцендентны и необычайно легки. Его работы, посвященные археологическим раскопкам, избавляют пространство от утомительной туристической скучности с помощью единственной неоновой линии, которая служит источником эстетического вдохновения. У него была дикая, непосредственная восприимчивость ребенка. Его работы воплощают эту природу вместе со сверхъестественной универсальностью и многогранностью.

В 1996 году Мерц сотрудничал с Джил Сандер на показе мод, включая аэродинамическую трубу из чистой белой ткани, скрученной и наполненной развевающимися листьями.[9] Наряду с шестью другими коллаборациями художников и модельеров по случаю первой Флорентийской биеннале в том же году, Мерцу и Сандеру был выделен отдельный павильон, спроектированный архитектором. Арата Исодзаки. Мерц и Сандер превратили свой павильон, открытый снаружи, в аэродинамическую трубу, вдохновленную формой цилиндра диаметром 10 футов. Один конец туннеля был оборудован окулусом, через который зритель мог смотреть в вихрь развевающихся листьев и цветов по всей длине подвешенного тканевого конуса.[10]

Выставки

Первая персональная выставка Мерца состоялась в 1954 году в Галерее Ла Буссола в Турине;[11] его первая персональная европейская музейная выставка прошла в Кунстхалле Базель в 1975 году. С тех пор он был предметом многочисленных персональных выставок в учреждениях по всему миру, в том числе Fundação de Serralves, Порту; Институт современного искусства (ICA), Лондон (1975); Moderna Museet, Стокгольм (1983);Музей Лембрука, Дуйсбург; Fundación Antoni Tàpies, Барселона; Музей современного искусства Лос-Анджелеса; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1989); ретроспектива в двух площадках Кастелло ди Риволи и Galleria d’Arte Moderna, Турин (2005). В 1972, 1977, 1983 и 1992 годах Марио Мерц участвовал в документ 5, 6, 7 и 9. В 1989 году его работа "Se la forma scompare la sua radice è eterna" была установлена ​​в Deichtorhallen.

Признание

Мерц был удостоен Золотой премии Амброгино, Милан; премия Оскара Кокошки, Вена; приз Арнольда Боде, Кассель; и Praemium Imperiale для скульптуры (2003). Он был героем атмосферного фильма, Марио Мерц (2002), снято летом 2002 года в Сан-Джиминьяно британский художник Тацита Дин. Fondazione Merz в Турине, Италия, регулярно демонстрирует работы своего однофамильца и спонсирует выставки ныне живущих художников.

Коллекции

Взносы

  • Жизнь на Марсе, 2008 год Carnegie International [1]

Наследие

Fondazione Merz был основан в 2005 году в Турин, Италия, от дочери Марио Мерца Беатрис[12]. Премия Марио Мерца была учреждена в 2015 году.[13].

Рекомендации

  1. ^ https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1447610/Mario-Merz.html
  2. ^ Роберта Смит (13 ноября 2003 г.), Марио Мерц, 78 лет, итальянский художник-инсталлятор Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Марио Мерц, 18 сентября 2008 г. - 6 января 2009 г. В архиве 25 июля 2011 г. Wayback Machine Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
  4. ^ Кристофер Мастерс (13 ноября 2003 г.), Некролог: Марио Мерц Хранитель.
  5. ^ Роберта Смит (13 ноября 2003 г.), Марио Мерц, 78 лет, итальянский художник-инсталлятор Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Марио Мерц, 18 сентября 2008 г. - 6 января 2009 г. В архиве 25 июля 2011 г. Wayback Machine Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
  7. ^ Биография: Марио Мерц Коллекция Гуггенхайма.
  8. ^ Марио Мерц: Основные произведения 1980-х годов, 1 ноября - 22 декабря 2012 г. В архиве 30 июня 2013 г. Wayback Machine Сперон Вестуотер, Нью-Йорк.
  9. ^ Эми Спиндлер (8 октября 1996 г.), Когда дизайнеры ориентируются на искусство Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Хайнц Петер Шверфель (декабрь 1996 г.), Die Mode geht, aber die Kunst bleibt искусство - Das Kunstmagazin.
  11. ^ Кристофер Мастерс (13 ноября 2003 г.), Некролог: Марио Мерц Хранитель.
  12. ^ «У фонда, посвященного Марио и Марисе Мерц, были большие планы по празднованию своей годовщины в Италии. Затем случилась пандемия». Новости Artnet. 2020-04-29. Получено 2020-07-18.
  13. ^ «Художники, вошедшие в шорт-лист Премии Марио Мерца 2017». Новости Artnet. 2016-06-11. Получено 2020-07-18.

Литература

  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Изола делла Фрутта, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2009, ISBN  978-3-905777-02-4
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Raussmüller Collection, Базель 2009, ISBN  978-3-905777-03-1
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Le braccia Lunghe della Preistoria, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2009, ISBN  978-3-905777-04-8
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Casa sospesa, Raussmüller Collection, Базель 2009, ISBN  978-3-905777-05-5
  • Мерет Арнольд: Марио Мерц: Ветер моего дома, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2011, ISBN  978-3-905777-07-9
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Senza titolo, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2011, ISBN  978-3-905777-08-6

внешняя ссылка