Джулио Паолини - Giulio Paolini
 | Эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. (Октябрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Джулио Паолини | |
|---|---|
| Родившийся | 5 ноября 1940 г. |
| Известен | Скульптура, живопись |
| Движение | Arte Povera, Концептуальное искусство |
| Интернет сайт | http://www.fondazionepaolini.it/ |
Джулио Паолини (родился 5 ноября 1940 г.) Итальянский художник, связанный с обоими Arte Povera и Концептуальное искусство.[1]
биография
Паолини родился в Генуя. После детства, проведенного в Бергамо, он переехал с семьей в Турин где он до сих пор живет. Он учился в Государственном промышленном техникуме графики и фотографии имени Джамбаттисты Бодони, который окончил графическое отделение в 1959 году. Его интересовало Изобразительное искусство с раннего возраста посещает музеи и галереи и читает периодические издания по искусству. К концу 1950-х он подошел к картина, пробуя картинки абстрактного характера, близкие к монохромный. Открытие современная графика во время учебы и то, что в доме были журналы по архитектуре - его старший брат Чезаре (1937–1983) был архитектором - способствовал ориентации его на направление исследований, направленных на обнуление изображения.
Свою первую работу он сделал в 1960 г. Disegno geometryo (Геометрический рисунок), который состоит из квадрата тушью холста, написанного белой темперой. Этот предварительный жест любого изображения, что бы ни было, останется точкой «вечного повторения» во вселенной мысли Паолини: актуальный момент и исходный момент, который раскрыл художника самому себе, представляя концептуальную основу всех его будущих работ.
В начале 1960-х годов Паолини развил свои исследования, сосредоточив внимание на самих компонентах картины: на инструментах художника и на пространстве представления. Для своей первой персональной выставки - в 1964 году в галерее Джан Томмазо Ливерани La Salita в Рим - он представил несколько грубых деревянных панелей, прислоненных к стене или висящих на стене, предполагая выставку в процессе создания. Шоу посмотрели Карла Лонци и Мариса Вольпи, которые вскоре после этого напишут первые критические тексты о молодой художнице. В 1965 году Паолини начал использовать фотографию, что позволило ему расширить свои исследования на отношения между художником и работой (Delfo, 1965; 1421965, 1965). В том же году через Карлу Лонзи он познакомился Лучано Пистой, владелец Galleria Notizie в Турине, который познакомил его с новым кругом друзей и коллекционеров и стал его основным дилером до начала 1970-х годов.
Между 1967 и 1972 годами критик Джермано Целант пригласил его принять участие в Arte Povera выставки, в результате которых его имя было связано с этим движением. На самом деле позиция Паолини явно отличалась от виталистической атмосферы и «экзистенциальной феноменологии», которые отличали предложения художников Целанта. Он неоднократно заявлял о своей интимной принадлежности к истории искусства, программно отождествляя себя с родословной всех художников, предшествовавших ему. Некоторые из его самых известных работ восходят к этой цели, не связанной с воинственной сценой конца 1960-х: Джоване че гуарда Лоренцо Лото (Молодой человек смотрит на Лоренцо Лото, 1967), «Автопортреты» Пуссена и Руссо (1968) и картины, на которых он воспроизводит детали картин старых мастеров (L’ultimo quadro di Diego Velázquez, 1968; Ло студия, 1968). Среди основных упоминаний Паолини в те годы были Хорхе Луис Борхес, которому он несколько раз воздавал должное, и Джорджо де Кирико у кого он позаимствовал составную фразу произведения Et.quid.amabo.nisi.quod.nigma est (1969).
Его первые официальные признания пришли в 1970-е годы: от зарубежных выставок, которые сделали его частью международной авангардной галереи, до его первых музейных выставок. В 1970 г. участвовал в Венецианская биеннале с Элегия (Элегия, 1969), первая работа, в которой он использовал гипсовая повязка из классический предмет: глаз Микеланджело Дэйвид с наложением на зрачок осколка зеркала. Одной из выдающихся тем этого десятилетия был взгляд назад на его собственные работы: от буквального цитирования знаменитых картин он пришел к самоцитированию, предлагая историзировать перспективу своего творчества. Такие работы, как La Visione è simmetrica? (Симметрично ли зрение?, 1972) или Теория делле аппарензе (Теория появления, 1972) ссылаются на идею картины как потенциального вместилища всех прошлых и будущих произведений. Еще одна тема, с особенным интересом исследуемая в этот период, - тема дубля и копии, которая нашла свое выражение прежде всего в группе произведений под названием Мимеси (Мимесис, 1975–76), состоящий из двух гипсовых слепков одной и той же классической статуи, поставленных лицом к лицу, что ставит под сомнение концепцию воспроизведение и само представление.
Период, наиболее насыщенный выставками и ретроспективами с публикацией важных монографий, пришелся на 80-е годы. В первой половине десятилетия явно театральное измерение начало утверждаться с работами, отмеченными фрагментацией и разбросом (La caduta di Icaro, 1982; Меланкония эрметическая, 1983) или отличался театральными фигурами, такими как valets de chambre восемнадцатого века (Trionfo della rappresentazione, 1984). Поэтика Паолини была значительно обогащена литературными атрибутами и мифологический ссылки, а также путем введения космических изображений. В конце 80-х размышления художника были сосредоточены в основном на самом акте экспонирования. Начиная с его персональной выставки в Musée des Beaux-Arts в Нанте (1987) концепция выставки - ее помещения и ее обещания - постепенно превратилась в фактический предмет самих работ.
В течение 1990-х гг. Дальнейшие исследования идеи экспонирования распространились на другие, новые формы. Все более сложные установки часто следовали типологии, которая была аддитивной (серийность, сопоставление), центробежной (дисперсия или распространение из центрального ядра) или центростремительной (концентрация и имплозивное наложение). Местом проведения выставки стала по преимуществу сцена «театра опуса», смысл произведения в его совершении и уничтожении: место, которое определило саму возможность его проведения (Esposizione universalale, 1992; Teatro dell’opera, 1993; Essere o non essere, 1995). Более того, завершение работы постоянно откладывалось, оставляя зрителя в вечном ожидании: именно то, что художник всегда чувствует с самого начала за своим рабочим столом, ожидая, пока работа проявится.
В 2000-х годах другая тема, особенно дорогая Паолини, приобрела особое значение как в его произведениях, так и в его произведениях: личность автора, его состояние как зрителя, отсутствие контакта с произведением, которое всегда предшествует ему и заменяет его.
Поэтику и художественную практику Паолини в целом можно охарактеризовать как рефлексивную медитацию на измерение искусства, на его вневременную «классичность» и перспективу без точки схода. Посредством фотография, коллаж, гипсовый слепок и Рисование его намерение всегда состоит в том, чтобы исследовать с большой концептуальной строгостью тавтологическую и в то же время метафизическую природу художественной практики.[1]
Выставки
С его первой персональной выставки (Рим, 1964) Паолини выставлялся в художественных галереях и музеях по всему миру. Сотрудничество с авангардными итальянскими галереями 1960-1970-х гг. (La Salita, Рим; Galleria Notizie, Турин; Галерея дель Ариете, Милан; Галерея дель Леоне, Венеция; Ла Тартаруга, Рим; L'Attico, Рим; Студия Маркони, Милан; Агентство современного искусства, Неаполь ) был быстро интегрирован с регулярным присутствием в крупных зарубежных галереях (с 1971 г. Пауль Менц, Кёльн; с 1972 г. Sonnabend, Нью-Йорк; с 1973 Аннемари Верна, Цюрих; с 1976 г. Ивон Ламберт, Париж; с 1977 г. Галерея Лиссона, Лондон ). С 1980-х годов Паолини в основном представляют галереи Christian Stein, Милан; Массимо Минини, Брешия; Альфонсо Артиако, Неаполь; Ивон Ламберт, Париж и Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
К концу 1970-х годов начались большие антологические выставки (Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Parma, Парма, 1976; Städtisches Museum, Mönchengladbach, 1977; Mannheimer Kunstverein, Мангейм, 1977; Музей Диего Арагона Пигнателли Кортес, Неаполь, 1978; Stedelijk Museum, Амстердам, посещение Музея современного искусства, Оксфорд, 1980) и достигли своей кульминации во второй половине 1980-х (Le Nouveau Musée, Виллербанн, 1984, гастроли по Монреаль, Ванкувер и Шарлеруа; Neue Staatsgalerie, Штутгарт, 1986; Кастелло ди Риволи, Риволи, 1986; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим, 1988; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Вилла делле Роуз, Болонья, 1990). Выдающиеся сольные выставки последнего времени прошли в г. Грац (Neue Galerie im Landesmuseum Joanneum, 1998), Турин (Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 1999), Верона (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Palazzo Forti, 2001), Милан (Фонд Прада, 2003 г.), Винтертур (Художественный музей Винтертура, 2005) и Мюнстер (Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, 2005). В сезоне 2002/2003 г. Венская государственная опера Джулио Паолини спроектировал масштабную картину (176 кв.м) в рамках серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музей в процессе.[2]
Групповые выставки, бесчисленные с момента его участия в 1961 г. Premio Lissone, включить шоу, связанные с Arte Povera (1967–1971, 1984–85, 1997, 2001–02), основные международные выставки итальянского искусства и многие из наиболее значительных выставок, посвященных художественному развитию во второй половине 20 века (например: Vitalità del negativo, Рим 1970; Contemporanea, Rome 1973; Проект '74, Кёльн 1974; Европа семидесятых, Чикаго и путешествуя по Соединенные Штаты 1977–78; Westkunst, Кёльн 1981; «60 –'80»: отношение / концепции / образы., Амстердам 1982; Международный обзор современной живописи и скульптуры, Нью-Йорк 1984; Европейский айсберг, Торонто 1985; Трансформации в скульптуре, Нью-Йорк 1985; Bilderstreit, Кёльн 1989; 1965–1975: Переосмысление предмета искусства, Лос-Анджелес 1995; Последний киносеанс: художники, использующие фотографию, 1960–82, Миннеаполис и гастроли 2003–05). Паолини несколько раз появлялся на документ Кассель (1972, 1977, 1982, 1992) и Венецианская биеннале (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997).[3] В 2014 году в лондонской галерее Уайтчепел прошла выставка скульптур, выставок и инсталляций Паолини «Джулио Паолини: быть или не быть».[4] Центр итальянского современного искусства "Джорджо де Кирико-Джулио Паолини Джуило Паолини Джорджио де Кирико", 13 октября 2016 г. - 24 июня 2017 г., Нью-Йорк, italianmodernart.org
Установленный дизайн
В течение своей карьеры Паолини также работал в театр, из декораций и костюмов для Витторио Альфьери С Бруто IIрежиссер Гуальтьеро Рицци (1969), в его сотрудничестве с Карло Куартуччи и Заттера ди Бабеле в 1980-х. Выдающиеся недавние проекты включают наборы для Вагнер С Die Walküre (2005) и Парсифаль (2007) на Театр Сан-Карло в Неаполе, режиссер Федерико Тиецци.[5]
Библиография
С самого начала работы Паолини сопровождались письменными размышлениями и комментариями, рассматриваемыми как элементы, дополняющие и параллельные изображению. Его первый сборник текстов, То же, был опубликован Эйнауди в 1975 году с эссе Итало Кальвино. Последние коллекции включают Quattro passi. Nel museo senza muse (Эйнауди, Турин, 2006 г.) и Далл'Атланте аль Вуото (в обычном алфавите) опубликовано Mondadori Electa, Милан, 2010 г. В 1995 г. Маддалена Диш отредактировала полное издание своих трудов и интервью (Джулио Паолини: голос питтора. Scritti e Interviste 1965–1995, Издательство АДВ, Лугано ).
Первая монография о художнике Джермано Целант, был опубликован в 1972 г. в Нью-Йорк к Sonnabend Press. Самыми значительными книгами о Джулио Паолини, включая антологии с критикой и обширную документацию, являются каталоги, выпущенные по случаю его персональных выставок в Парма (1976), Равенна (1985, Джулио Паолини. Тутто qui, Edizioni Essegi, Равенна), Штутгарт (1986), Рим (1988), Грац (1998) и Милан (2003). В 1990 году Франческо Поли редактировал монографию для Edizioni Lindau из Турина. В 1992 году Марко Нуар опубликовал Впечатления графические. Графика 1967–1992 годов Джулио Паолини, общий каталог его гравюр и мультипликаторов. В 2008 году издательство Skira of Milan выпустило двухтомный Каталог Raisonné работ Паолини с 1960 по 1999 год под редакцией Маддалены Диш.[6]
Рекомендации
- ^ а б "Биография". Официальный сайт художника.
- ^ "Завеса безопасности 2002/2003", музей в процессе, Вена.
- ^ «Выставки». Официальный сайт художника.
- ^ «Джулио Паолини: быть или не быть».
- ^ "Установленный дизайн". Официальный сайт художника.
- ^ "Библиография". Официальный сайт художника.
