Джанни Пьячентино - Gianni Piacentino

Джанни Пьячентино
Джанни Пьячентино
Родившийся	1945; Coazze, Италия
Национальность	Итальянский
Известен	Скульптура; Картина; Монтажное искусство
Движение	Arte Povera; Минимализм
Интернет сайт	Giannipiacentino.com

Джанни Пьячентино (1945 г.р., Coazze, Провинция Турин )^[1] - итальянский художник, известный своими скульптурами и живописью, вдохновленными мотоциклами, автомобилями и самолетами.^[2]

Жизнь

Джанни Пьячентино родился в Коацце в 1945 году. В 1965 году он поступил в Туринский университет, где изучал философию до 1966 года. Во время учебы он год проработал диск-жокеем и подработал на заводе красок, который производил специальные краски 1967-1968 гг.^[3] После перерыва в работе с группой Arte Povera в 1968 году он приобрел индийский мотоцикл 1930-х годов, который усилил увлечение на всю жизнь, а также глубокое знание этого транспортного средства.^[4] Это увлечение сильно повлияло на его творчество как художника и в конечном итоге привело к его участию в многочисленных мотогонках, как в качестве водителя, так и в качестве пассажира коляски, в период с 1971 по 1977 год. В конце концов он возобновил гонку в качестве пассажира коляски и украшал гоночные коляски в 2012 году.^[5]

Пьячентино в настоящее время живет и работает в Турине, Италия.

Карьера

Arte Povera

Пьячентино впервые выставлялся с Arte Povera художников в Galleria Sperone в Турине в 1966 году, а в следующем году - в Милане. Хотя он был вовлечен в движение Arte Povera в младенчестве и упоминался как один из его основателей, он рано отказался от него.^[6] Именно в течение этого короткого периода, с 1965 по 1969 год, Пьячентино создал свои минималистичные скульптуры, а также серию акриловых красок на холсте, о чем хорошо свидетельствует картина «АМАРИЛЛИС» (1965). "DARK DULL PINK LARGE X" (1966) - пример тщательно покрытых лаком минималистичных объектов, которые он создал во время выставок с другими художниками Arte Povera.^[7]

Эта трансформация укрепила его различия с другими художниками Arte Povera, чьи работы были описаны как «грубо высеченные» по сравнению с «ультра-изысканными» поверхностями Пьячентино.^[7] а в 1969 году Пьячентино начал свои серии «Транспортные средства» и «Крылья», которые не были связаны с движением Arte Povera.^[1]

1970-е годы

1970-е годы ознаменовали собой сдвиг в творчестве Пьячентино. Работы, которые он создавал в этот период, не были безукоризненными произведениями, которые вызвали параллели между ним и американскими минималистами Западного побережья.^[7] но такие работы, как "МРАМОРНЫЙ (ПУРПУРНО-КОРИЧНЕВЫЙ) АВТОМОБИЛЬ" (1969-1970).

То же внимание к деталям и изысканным поверхностям, которое проявляется в ранних работах Пьячентино, все еще присутствует в таких произведениях, как «СЕРЫЙ И АМАРАНТОВЫЙ УКРАШЕННЫЙ И НАЧАЛЬНЫЙ ПРЯМОУГОЛЬНЫЙ БАР» (1971), но с включением инициалов художника «GP» в его работу. За этой прямоугольной планкой, напоминающей декоративный бампер автомобиля, следует эволюция той же формы, воплощенная в духе полета, «РОЗОВО-КРЕМОВОЕ ЖЕМЧУЖНОЕ ПОДПИСАННОЕ КРЫЛО» (1971).^[8]

Этот сдвиг в творчестве Пьячентино от чистого минимализма при сохранении приверженности к безупречным поверхностям соответствует этим словам из Джермано Целант:

"Именно в этом историческом климате колебаний между искусством и дизайном, ремеслами и промышленностью, полезным и бесполезным, единичным произведением и предметом массового производства, а также между автономией и гетерономией чистого творения мы можем поместить вклад Пьячентино, чья непохожесть и уникальность лежат именно в диалектике между двумя полюсами, попом и минималем. С 1966 года его скульптуры были нацелены на результат, выходящий за рамки функционального объекта, хотя последний остается узнаваемым как возможный промышленный продукт с декоративными характеристиками, поскольку он происходит из культуры, пропитанной прикладными науками, ремеслами, точностью механики и сложными инженерными процессами ".^[9]

Творчество Пьячентино продолжало развиваться. С 1972 по 1973 год Пьячентино создал свое первое большое полотно, посвященное братьям Райт, «БРАТЬЯ ВРАТА Г.П. (I): перспектива с пропеллерами по вертикали» (1972–1973).

В июне 1977 г. Пьячентино участвовал в «Документ 6». Произведения "МРАМОРНЫЙ АВТОМОБИЛЬ" (1969) и "СЕРЫЙ РАМНЫЙ АВТОМОБИЛЬ С МЕДНОЙ ПЕРЕДНЕЙ МАРКОЙ I" (1971-1973) были показаны вместе с работами 655 художников-участников в Касселе, Германия.

1980-е

Пьячентино жил и работал в Нью-Йорке с 1980 по 1981 год. Работы, которые он создал в этот период, включают «ПОЛЕТ I - SM 55 - GP: изображение спереди на фиолетово-сером вертикальном прямоугольнике с боковыми крыльями» и «GP FLIGHT TRIPTYCH: профиль SM 55. и перспектива по горизонтали ». В октябре 1981 года Gesellschaft für Aktuelle Kunst e V. в Бремене открыла персональную выставку работ Пьячентино. Выставка охватывала ряд работ Пьячентино, от минималистичной скульптуры, созданной в 1966 году, до картины, завершенной в 1981 году.^[10]

Пьячентино заявил в интервью Изабелле Пулиафито в 1985 году: «Искусство научило меня стать мастером».^[11]

1990-е годы, чтобы представить

В 1993 году Пьячентино участвовал в XLV Венецианской биеннале в Венеции. В ноябре 2015 г. Fondazione Prada состоялась обширная персональная выставка работ Пьячентино. Куратор Джермано Целант, он состоял из 90 работ в период с 1965 по 2015 год.^[12]

Выставки

Работы Пьячентино выставлялись в Fondazione Giuliani в Риме, Metropolitan Art Society в Бейруте, Музее современного искусства в Чикаго (2009), MoMA PS1 в Нью-Йорке (1997), Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде (1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst в Бремене (1981), Национальная галерея в Берлине (1978), Дворец изящных искусств в Брюсселе (1972), Университетский музей в Сиднее (1971), Музей Am Ostwall в Дортмунде (1971) и Fondazione Prada в Милане (2015).

Работы Пьячентино также появлялись на DOCUMENTA (6) в Касселе (1977), на XLV Венецианской биеннале (1993) и квадриеннале в Риме (1973 и 2005). Его работы также были собраны музеем Мадре-Наполи.^[13]