Монтажное искусство - Installation art

Рэйчел Уайтрид, Набережная в Тейт Модерн, Лондон
An инсталляция безумного краб созданный из пластиковых отходов и аналогичных не поддающихся биологическому разложению отходов на Форт Кочи.

Монтажное искусство это художественный жанр трехмерный работы, которые часто специфичный для сайта и разработан, чтобы изменить восприятие пространства. Как правило, этот термин применяется к внутренним помещениям, тогда как внешние вмешательства часто называют публичное искусство, лэнд-арт или художественное вмешательство; однако границы между этими терминами частично совпадают.

История

Посетители взаимодействовать с парой в постели, в одной из многих сред La Menesunda (1965), одна из самых ранних масштабных инсталляций в истории искусства.[1][2]

Монтажное искусство может быть временным или постоянным. Произведения инсталляции были созданы в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Жанр включает в себя широкий спектр повседневных и натуральных материалов, которые часто выбирают за их «вызывающие воспоминания» качества, а также новые средства массовой информации такие как видео, звук, спектакль, иммерсивная виртуальная реальность и Интернет. Многие установки специфичный для сайта в том, что они предназначены для существования только в пространстве, для которого они были созданы, апеллируя к качествам, очевидным в трехмерной иммерсивной среде. Художественные коллективы, такие как Выставочная лаборатория в Нью-Йорке Американский музей естественной истории Созданные среды, чтобы продемонстрировать мир природы в максимально реалистичной среде. Точно так же Уолт Дисней Imagineering использовали аналогичную философию при проектировании нескольких иммерсивных пространств для Диснейленд в 1955 году. С момента его принятия в качестве отдельной дисциплины был создан ряд институтов, специализирующихся на инсталляционном искусстве. К ним относятся Матрасная фабрика, Питтсбург, Музей инсталляции в Лондоне и Сказочные двери Анн-Арбора, Мичиган, среди прочего.

Искусство инсталляции приобрело известность в 1970-х годах, но его корни можно найти у более ранних художников, таких как Марсель Дюшан и его использование готовый и Курт Швиттерс ' Мерц предметы искусства, а не более традиционные ремесло на основании скульптура. «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем инсталляционном искусстве, корни которого уходят в концептуальное искусство 1960-х годов. Это снова отход от традиционной скульптуры, в которой основное внимание уделяется форма. Раннее незападное искусство инсталляции включает мероприятия, организованные Группа Гутай в Японии, начиная с 1954 года, что повлияло на американских пионеров инсталляции, таких как Аллан Капроу.Вольф Фостелл показывает его установку 6 ТВ Декор / возраст в 1963 г.[3] на Смолин Галерея в Нью-Йорке.

Установка

Аллан МакКоллум.Проект Фигуры, 2005/06

Установка поскольку номенклатура для определенного вида искусства вошла в обиход сравнительно недавно; его первое использование, как задокументировано в Оксфордском словаре английского языка, произошло в 1969 году. Оно было придумано в этом контексте в отношении формы искусства, которая, возможно, существовала с доисторических времен, но не рассматривалась как отдельная категория до середины двадцатого века. Аллан Капроу использовал термин «окружающая среда» в 1958 году (Капроу 6) для описания преобразованных внутренних пространств; позже к нему присоединились такие термины, как «проектное искусство» и «временное искусство».

По сути, инсталляция / искусство окружения учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие точки фокусировки в рамке на «нейтральной» стене или отображение отдельных объектов (буквально) на пьедестале. Это может оставить Космос и время как его единственные размерные константы, подразумевающие стирание границы между «искусством» и «жизнью»; Капроу отмечал, что «если мы обойдем« искусство »и возьмем саму природу в качестве модели или отправной точки, мы сможем изобрести другой вид искусства ... из чувственного материала обычной жизни».

Gesamtkunstwerk

Сознательный акт художественного обращения ко всем чувствам в отношении целостного переживания громко дебютировал в 1849 году, когда Рихард Вагнер задумал Gesamtkunstwerk, или оперное произведение для сцены, черпающее вдохновение из древних Греческий театр по включению всех основных видов искусства: картина, письмо, Музыка и др. (Британника). Создавая оперные произведения, чтобы покорить чувства публики, Вагнер не оставил ничего незамеченным: архитектура, атмосфера и даже аудитория сама по себе рассматривалась и подвергалась манипуляциям с целью достижения состояния полного художественного погружения. В книге «Темы в современном искусстве» высказывается предположение, что «инсталляции 1980-х и 1990-х годов все больше характеризовались сетями операций, включающими взаимодействие между сложными архитектурными объектами, объектами окружающей среды и широкое использование повседневных предметов в обычных контекстах. с появлением видео в 1965 году параллельная ветвь инсталляций развивалась за счет использования новых и постоянно меняющихся технологий, а то, что раньше было простыми видеоинсталляциями, расширилось за счет включения сложных интерактивных, мультимедийных и виртуальных сред ».

Искусство и объектность

Стражи времени, Манфред Кельнхофер, Фестиваль огней (Берлин) Французский собор, Берлин, Велотакси 2011

В «Искусство и объектность», Майкл Фрид насмешливо маркирует искусство, признающее зрителя «театральным» (Fried 45). Между инсталляцией и театром существует четкая параллель: оба играют для зрителя, который, как ожидается, сразу погрузится в мир сенсорный /повествование опыт, который его окружает, и поддерживать определенную степень самоидентификации как зрителя. Традиционные театралы не забывают, что они пришли сюда извне, чтобы посидеть и насладиться созданным опытом; Торговая марка искусства инсталляции - это любопытный и нетерпеливый зритель, все еще осознающий, что они находятся в обстановке выставки, и пробно исследует новую вселенную инсталляции.

Художник и критик Илья Кабаков упоминает это существенное явление во введении к своим лекциям «О« Тотальной «Инсталляции» »:« [Один] одновременно и «жертва», и зритель, который, с одной стороны, исследует и оценивает инсталляцию, а с другой, следует тем ассоциациям, воспоминаниям, которые возникают в нем [;] он преодолевается напряженной атмосферой тотальной иллюзии ». Здесь искусство инсталляции придает беспрецедентную важность включению наблюдателя в то, что он наблюдает. Ожидания и социальные привычки, которые зритель берет с собой в пространство инсталляции, останутся с ним, когда он войдет, и будут применены или отвергнуты, как только он войдет в новую среду. Общим для почти всех инсталляционных работ является рассмотрение опыта целиком и проблем, которые он может представлять, а именно постоянный конфликт между бескорыстной критикой и сочувствием. Телевидение и видео предлагают несколько захватывающий опыт, но их неумолимый контроль над ритм прохождения времени и расположения изображений исключает возможность личного просмотра. В конце концов, единственное, в чем зритель может быть уверен при просмотре произведения, - это его собственные мысли и предубеждения, а также основные правила пространства и времени. Все остальное можно вылепить руками художника.

Центральное значение субъективный точка зрения при знакомстве с искусством инсталляции указывает на игнорирование традиционных Платонический теория имиджа. Фактически вся установка принимает характер симулякр или ошибочный статуя: он пренебрегает любой идеальной формой в пользу оптимизации своего прямого внешнего вида для наблюдателя. Искусство инсталляции полностью работает в сфере чувственного восприятия, в некотором смысле «инсталлируя» зрителя в искусственную систему с апелляцией к его субъективному восприятию как своей конечной цели.

Интерактивные инсталляции

Марк Ли 10.000 движущихся городов, 2010-по настоящее время, Национальный музей современного искусства Сеул
Городская интерактивная арт-инсталляция. Маурицио Болоньини (Genoa, 2005), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона.

An интерактивная установка часто вовлекает аудиторию в действие произведения искусства или произведение в ответ на действия пользователей.[4] Художники создают несколько видов интерактивных инсталляций, в том числе сеть на основе установок (например, Телегарден ), галерея -установки на базе, цифровой -установки на базе, электронный -установки на базе, мобильный инсталляции на базе и др. Интерактивные инсталляции появились в основном в конце 80-х (Разборчивый город от Джеффри Шоу, La plume от Эдмонд Кушо, Мишель Брет ...) и стал жанром в 1990-е годы, когда художники особенно заинтересовались использованием участия публики для активации и раскрытия смысла инсталляции.

Иммерсивная виртуальная реальность

С улучшением технологии с годами художники получают больше возможностей исследовать границы, которые никогда не были доступны художникам в прошлом.[5] В средства массовой информации используются более экспериментальные и жирные; они также обычно являются кросс-медиа и могут включать в себя датчики, которые влияют на реакцию зрителей, когда они смотрят на инсталляции. Используя виртуальную реальность как среду, иммерсивная виртуальная реальность искусство, вероятно, является наиболее интерактивной формой искусства.[6] Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «жизненные ситуации» и «зрелище, которое нужно наблюдать».[7]

Галерея

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Путешествуйте по этой лабиринтной инсталляции и станьте частью искусства». Тейт. Получено 29 марта, 2020.
  2. ^ "Марта Минухин: Менесунда перезагрузка". Новый музей. 26 июня 2019 г.,. Получено 29 марта, 2020.
  3. ^ Вольф Фостелл, 6 ТВ Декор / возраст, 1963
  4. ^ Юнис, Лорен (5 марта 2009 г.). "Открытие выставки" Сердца и ножницы ". Архивировано из оригинал 29 ноября 2014 г.. Получено 23 ноября 2014. «Искусство инсталляции может способствовать прямому, немедленному взаимодействию со зрителем», - сказала [Синди] Хинант.
  5. ^ Джозеф Нечватал, Идеалы погружения / Критические расстояния. LAP Lambert Academic Publishing. 2009, стр. 14
  6. ^ Джозеф Нечватал, Идеалы погружения / Критические расстояния. LAP Lambert Academic Publishing. 2009, стр. 367-368.
  7. ^ Морис Бенаюн, Морис Бенаюн Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN  978-2-35988-046-5
  8. ^ Милтон Бесерра Книга Анализ процесса во времени - 2007 - ISBN  980-6472-21-7

Список используемой литературы

  • Епископ, Клэр. Искусство инсталляции - критическая история. Лондон: Тейт, 2005.
  • Колтер-Смит, Грэм. Разборка инсталляции Ст. Интернет-ресурс
  • Ферриани, Барбара. Эфемерные памятники: история и сохранение инсталляционного искусства. Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-134-3
  • Фрид, Майкл. Искусство и объектность. В Искусство и объектность: очерки и обзоры. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1998.
  • Грау, Оливер Виртуальное искусство: от иллюзий до погружения, MIT Press 2004, ISBN  0-262-57223-0
  • "Установка [Среда].Энциклопедия Grove Art. 2006. Grove Art Online. 30 января 2006 г. [1].
  • "Установка." Оксфордский словарь английского языка. 2006. Оксфордский словарь английского языка онлайн. 30 января 2006 г. [2].
  • "Установить, v." Оксфордский словарь английского языка. 2006. Оксфордский словарь английского языка онлайн. 30 января 2006 г. [3].
  • Мюррей, Тимоти, Derrick de Kerckhove, Оливер Грау, Кристин Стайлз, Жан-Батист Баррьер, Доминик Мулон, Жан-Пьер Бальп, Морис Бенаюн Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN  978-2-35988-046-5
  • Кабаков, Илья. О "Тотальной" установке. Остфильдерн, Германия: Cantz, 1995, 243-260.
  • Капроу, Аллан. «Заметки о создании тотального искусства». В Очерках размытия искусства и жизни, изд. Джефф Келли. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003. ISBN  0-520-24079-0
  • Мондлох, Кейт. Экраны: просмотр искусства установки мультимедиа. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2010. ISBN  978-0-8166-6522-8
  • Нечватал, Иосиф, Идеалы погружения / Критические расстояния. LAP Lambert Academic Publishing. 2009.
  • "Опера". Британская студенческая энциклопедия (Encyclopdia Britannica Online ed.). 15 февраля 2006 г.
  • Рейсс, Джули Х. От края к центру: пространства инсталляционного искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001. ISBN  0-262-68134-X
  • Розенталь, Марк. Понимание искусства инсталляции: от Дюшана до Хольцера. Мюнхен: Prestel Verlag, 2003. ISBN  3-7913-2984-7
  • Судербург, Эрика. Пространство, площадка, вмешательство: установка положения Искусство. Миннеаполис, Лондон: Университет Миннесоты, 2000. ISBN  0-8166-3159-X

внешние ссылки

Современные инсталляционные организации и музеи
Монтажное искусство