Кинопроизводство - Filmmaking

"Режиссер" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Режиссер (значения).
Часть серия на
Кинопроизводство
Катушка фильма
Глоссарий
  • Video-x-generic.svg Кинопортал

Кинопроизводство (или, в академическом контексте, кинопроизводство) - это процесс создания фильма, как правило, в смысле фильмов, предназначенных для обширной театральной выставки. Кинопроизводство включает в себя ряд сложных и дискретных этапов, включая начальную историю, идею или заказ, посредством написания сценария, кастинга, съемки, звукозаписи и подготовки к производству, редактирования и просмотра готового продукта перед аудиторией, что может привести к выпуску фильма. и выставка. Кинопроизводство происходит во многих местах по всему миру, в различных экономических, социальных и политических контекстах и ​​с использованием различных технологий и кинематографических приемов.

Этапы производства

Производство фильма состоит из пяти основных этапов:[1]

  • Разработка: Первый этап, на котором создаются идеи для фильма, покупаются права на книги / пьесы и т. Д., И пишется сценарий. Финансирование для проекта нужно искать и получать.
  • Подготовка к производству: Для съемок сделаны приготовления и приготовления, например, наем актеров и Съемочная группа, выбирая места и конструируя наборы.
  • Производство: Необработанные кадры и другие элементы для фильма записываются во время съемок.
  • Послепроизводственный этап: Изображения, звук и визуальные эффекты записанного фильма редактируются и объединяются в готовый продукт.
  • Распределение: Законченный фильм распространяется, продается и демонстрируется в кинотеатрах и / или выпускается в домашнее видео.

Разработка

На этом этапе проект режиссер выбирает историю, которая может исходить из книга, играть в, другой фильм, правдивая история, видео игра, сказка, комикс, графический роман, или оригинальная идея и т. д. После определения темы или основного сообщения продюсер вместе с писателями готовит синопсис. Затем они производят план шага, который разбивает историю на сцены из одного абзаца, которые сосредоточены на драматической структуре. Затем они готовят лечение, описание истории, ее настроения и персонажей на 25–30 страницах. Обычно здесь мало диалогов и режиссура, но часто содержит рисунки, которые помогают визуализировать ключевые моменты. Другой способ - создать сценарий после составления синопсиса.

Далее сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев. Сценарист может переписать его несколько раз, чтобы улучшить драматизацию, ясность, структуру, персонажей, диалоги и общий стиль. Однако продюсеры часто пропускают предыдущие шаги и разрабатывают представленные сценарии, которые инвесторы, студии и другие заинтересованные стороны оценивают с помощью процесса, называемого освещение сценария. А кинопрокат с нами можно связаться на ранней стадии, чтобы оценить вероятный рынок и потенциальный финансовый успех фильма. Голливудские дистрибьюторы придерживаются твердого подхода к ведению бизнеса и учитывают такие факторы, как жанр фильма, целевая аудитория и предполагаемая аудитория, исторический успех подобных фильмов, актеры, которые могут появиться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы предполагают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы получают прибыль только от кинотеатров, поэтому кинокомпании принимают во внимание продажи DVD и права на распространение по всему миру.

Продюсер и сценарист готовят фильм подача, или лечение, и представить его потенциальным финансистам. Они также представят фильм актерам и режиссерам (особенно так называемым банковские звезды ), чтобы «привязать» их к проекту (то есть получить обязательное обещание поработать над фильмом, если когда-либо будет обеспечено финансирование). Многие проекты не выходят за пределы этой стадии и попадают в так называемые ад развития. Если презентация прошла успешно, фильм получит "зеленый свет ", что означает, что кто-то предлагает финансовую поддержку: обычно киностудия, киносовет или независимый инвестор. Стороны ведут переговоры о сделке и подписывают контракты.

После того, как все стороны встретятся и сделка будет заключена, фильм может перейти в подготовительный период. К этому моменту у фильма должна быть четко определенная маркетинговая стратегия и целевая аудитория.

Развитие анимированный фильмы немного отличаются тем, что именно режиссер разрабатывает и представляет историю исполнительному продюсеру на основе чернового раскадровки, и в то время редко когда уже существует полнометражный сценарий. Если фильму разрешена доработка и подготовка к съемкам, то позже привлекается сценарист для подготовки сценария.

Как и практически любое коммерческое предприятие, финансирование кинопроекта связано с изучением кинопроизводства как управления и закупок инвестиции. Включает в себя динамику ресурсы которые необходимы для финансирования кинопроизводства и обязательства понесенные во время создания фильма в течение периода времени от ранней разработки до управления прибылями и убытками после распространения в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства также можно определить как науку об управлении деньгами на всех этапах кинопроизводства. Финансирование фильмов направлено на установление цены на активы на основе их уровня риска и ожидаемого норма прибыли на основе ожидаемой прибыли и защиты от убытков.

Подготовка к производству

Смотрите также: Подготовка к производству

В подготовка к производству, каждый этап создания фильма тщательно продуман и спланирован. Это этап, на котором можно сузить все варианты производства. Это то место, где происходит все планирование до того, как камера откроется и определит общее видение проекта. В производственная компания создается и производственный офис учредил. Фильм предварительно визуализирован режиссером и может быть раскадрованный с помощью иллюстраторы и концепт-художники. А производственный бюджет составляется для планирования расходов на фильм. Для крупных постановок, страхование приобретается для защиты от несчастных случаев. В пре-продакшн также входит проработка места съемки и процесса кастинга. Продюсер нанимает линейного или производственного менеджера, чтобы составить график и бюджет фильма.

Характер фильма и бюджет определяют размер и тип съемочной группы, задействованной при создании фильма. Многие голливудские блокбастеры нанять актеров и команду из сотен человек, в то время как малобюджетный, независимый фильм может производиться скелетной бригадой из восьми или девяти (или меньше). Это типичные позиции экипажа:

Производство

Стивен Спилберг (стоя) с Чандран Рутнам в Шри-Ланке во время производства Индиана Джонс и Храм Судьбы (выпущен в 1984 г.)
Смотрите также: Кинематография, Аудиография, и Основная фотография

В производстве фильм создается и снимается. На этом этапе важно продолжать планирование до ежедневной съемки. Основная цель - придерживаться бюджета и графика, это требует постоянной бдительности. На этом этапе будет набрано больше экипажа, например, хозяин собственности, руководитель сценария, помощники директора, кадры фотограф, редактор изображений, и звуковые редакторы. Это просто самые распространенные роли в кинопроизводстве; то производственный офис смогут создавать любые уникальные сочетания ролей для выполнения различных обязанностей, возможных во время производства фильма. Коммуникация является ключевым моментом между местом, местом, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми другими сторонами.

Обычная дневная съемка начинается с того, что съемочная группа прибывает на съемочную площадку в назначенное время. Актеры обычно имеют свое собственное время звонков. Поскольку конструкция множества, одевание и освещение может занять много часов или даже дней, часто их настраивают заранее.

В схватить, бригады по проектированию электричества и производства обычно на шаг опережают отделы камеры и звука: ради эффективности, пока снимается сцена, они уже готовят следующую.

Пока съемочная группа готовит оборудование, актеры шьют костюмы и занимаются гримом и парикмахерской. Актеры репетируют сценарий и блокировка с режиссером, а операторы и звукооператоры репетируют с ними и вносят последние изменения. Наконец, действие снимается за столько берет как пожелает директор. Большинство американских производств следует определенной процедуре:

В помощник директора (AD) называет "изображение готово!" проинформировать всех о том, что дубль будет записан, и затем "Всем тихо!" Как только все будут готовы к съемке, AD вызывает "рулонный звук" (если дубль включает звук), и звуковой микшер включат свое оборудование, запишут словесную информацию о дубле и объявят «скорость звука» или просто «скорость», когда будут готовы. Далее следует AD с "прокручиваемой камерой", в ответ на это "скорость!" посредством оператор когда камера записывает. В хлопушка, который уже находится перед камерой с хлопушка, называет "маркер!" и захлопывает его. Если в дубле есть дополнения или фоновые действия, AD укажет на них («фон действия!»), И последним будет режиссер, говорящий актерам «действие!». AD может отражать "действие" громче на больших площадках.

Захват наступает, когда режиссер кричит: «Вырезать!» а камера и звук перестают записывать. Руководитель сценария будет отмечать любые проблемы с непрерывностью, а команды по звуку и камерам вносят технические заметки для принятия в свои соответствующие отчеты. Если режиссер решает, что нужны дополнительные дубли, весь процесс повторяется. После этого команда переходит к следующему ракурсу камеры или «настройке», пока вся сцена не будет «покрыта». Когда съемка сцены закончена, помощник режиссера объявляет «завершение» или «движение вперед», и съемочная группа «ударит» или разобьет декорации для этой сцены.

В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о проделанной работе отправляется в производственный офис. Сюда входят отчеты групп по непрерывности, звуку и съемке. Листы звонков раздаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где появиться на следующий день съемок. Позже режиссер, продюсер, руководители других отделов, а иногда и актерский состав могут собраться, чтобы посмотреть отснятый материал того дня или вчерашнего дня. ежедневные газеты и просмотрите их работу.

Поскольку рабочий день в удаленных местах часто длится 14 или 18 часов, кинопроизводство обычно создает командный дух. Когда весь фильм находится «в банке» или на стадии завершения производства, производственный офис обычно устраивает заключительная вечеринка, чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.

На этапе производства на игровые фильмы, синхронизация графиков работы ключевых актеров и членов съемочной группы очень важна, поскольку для многих сцен несколько актеров и большая часть съемочной группы должны физически присутствовать в одном и том же месте в одно и то же время (и звездным звездам, возможно, придется спешить из одного места). проект к другому). Анимационные фильмы имеют другой рабочий процесс на этапе производства: актеры озвучки могут записывать свои дубли в студия записи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры фильма, в то время как большинство физических задач с живыми действиями либо не нужны, либо моделируются различными типами аниматоры.

Послепроизводственный этап

Основная статья: Послепроизводственный этап

Этот этап начинается, когда заканчивается производство основного фильма, но они могут перекрываться. Основная часть пост-обработки состоит из просмотра отснятого материала, сборки фильма и перехода к следующему этапу - редактированию. Здесь видео / фильм собраны монтажер. Монтажный материал отснятого фильма. Также редактируется производственный звук (диалог); музыкальные треки и песни сочиняются и записываются, если к фильму нужна музыка; звуковые эффекты разработаны и записаны. Любые компьютерно-графические визуальные эффекты добавляются в цифровом виде художник. Наконец, все звуковые элементы смешиваются в «основы», которые затем соединяются с изображением, и фильм полностью завершается («блокируется»).

Распределение

Основные статьи: Кинопрокат и Продвижение фильма

Это заключительный этап, на котором снимается фильм. вышел к кинотеатры или, иногда, напрямую в потребительские СМИ (VHS, VCD, DVD, Блю рей ) или прямая загрузка с цифровые СМИ провайдер. Пленка дублируется по мере необходимости (либо на фильм или же жесткие диски ) и распространяется в кинотеатрах для показа (показа). Публикуются комплекты прессы, плакаты и другие рекламные материалы, а фильм рекламируется и продвинутый. А B-ролл Клип может быть выпущен для прессы на основе необработанных отснятых материалов для «создания» документального фильма, который может включать создание клипов, а также интервью на съемочной площадке.

Распространители фильмов обычно выпускают фильм с запуском вечеринки, красный ковер премьера, пресс-релизы, интервью с прессой, предварительные просмотры прессы и фестиваль фильмов просмотры. Большинство фильмов также продвигаются со своими специальными интернет сайт отдельно от производственной компании или дистрибьютора. В случае с крупными фильмами ключевой персонал часто по контракту обязан участвовать в рекламных турах, в которых они появляются на премьерах и фестивалях и дают интервью многим теле-, печатным и онлайн-журналистам. Для самых крупных постановок может потребоваться более одного промо-тура, чтобы оживить спрос аудитории в каждом окне выпуска.

С появлением домашнее видео в начале 1980-х годов большинство крупных фильмов следовали схеме с несколькими отдельными окнами выхода. Сначала фильм может быть выпущен в нескольких избранных кинотеатрах, или если он тесты достаточно хорошо, может входить прямо в широкий выпуск. Затем он выпускается, обычно в разное время с интервалом в несколько недель (или месяцев), в разные сегменты рынка, например аренда, розничная торговля, плата за просмотр, Развлечения на борту, кабель, спутник, или же бесплатный эфир эфирное телевидение. Права на распространение фильма также обычно продаются для распространения по всему миру. Дистрибьютор и производственная компания делят прибыль и управляют убытками.

Независимое кинопроизводство

Основная статья: Независимый фильм
Звукооператор Кертис Чой (слева) на съемочной площадке Дим-сам: немного сердца, инди-фильм режиссера Уэйна Вана (в центре) на Клемент-стрит в районе Ричмонд в Сан-Франциско, Калифорния, 1983 г.
Пертти "Спеде" Пасанен, а Финский кинорежиссер и продюсер, у них были долгие, натянутые отношения с Финский кинофонд, финансируемая государством организация по финансированию фильмов, которая постоянно отказывалась финансировать его фильмы, поэтому многие из его работ являются независимыми фильмами.[6]

Кинопроизводство также происходит вне мейнстрима и обычно называется независимое кинопроизводство. С момента введения DV технологии, средства производства стали более демократизированными и экономически жизнеспособными. Кинематографисты могут снимать и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательный монтаж на домашнем компьютере. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, традиционное распределение и маркетинг по-прежнему трудно осуществить вне традиционной системы. В прошлом большинство независимых кинематографистов полагались на кинофестивали (например, кинофестивали Sundance, Венеция, Канны и Торонто), чтобы их фильмы были замечены и проданы для распространения и производства. Тем не менее Интернет позволил относительно недорогое распространение независимых фильмов на таких веб-сайтах, как YouTube. В результате появилось несколько компаний, помогающих кинематографистам в том, чтобы независимые фильмы смотрели и продавали на основных интернет-рынках, часто рядом с популярными голливудскими фильмами. Благодаря распространению фильмов через Интернет независимые кинематографисты, отказавшиеся от традиционных договоров о распространении фильмов, теперь имеют возможность охватить глобальную аудиторию.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Штайфф, Йозеф (2005). Полное руководство идиота по независимому кинопроизводству. Альфа-книги. С. 26–28.
  2. ^ а б Звук на пленке Винсента Лобрутто (1994)
  3. ^ Звук для цифрового видео Томлинсон Холман (Focal Press) 2005 г. (стр. 162)
  4. ^ Редактирование диалогов для движущихся изображений Автор: Джон Перселл (Focal Press), 2007 г. (стр. 148)
  5. ^ Звук фильма: теория и практика, Отредактированный Элизабет Вайс и Джоном Белтоном, издательство Колумбийского университета (1985). п. 361
  6. ^ Пертти Пасанен (1930-2001) - Авторский календарь

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Кинопроизводство