Сценический бой - Stage combat

Бой на мечах из спектакля Макбет

Сценический бой, боевое искусство[1] или же хореография боя это специализированная техника в театр предназначен для создания иллюзия физических бой без причинения вреда исполнителям. Он используется в живую театральные постановки а также оперный и балет постановки. С появлением кино и телевидения этот термин расширился и теперь включает хореография из снят боевые сцены, в отличие от более ранних живых выступлений на сцене. Это тесно связано с практикой трюки и является общей областью обучения для актеры. Актеры, известные своими боевыми навыками, часто имеют опыт работы в танцевать, гимнастика или же боевые искусства обучение персонала.

История

Древний

История сценических боев и инсценировок восходит к древности, с Аристотель цитируется как отмечая, что трагедия - это конфликт между людьми[2] или действительно это может быть прослежено до происхождение человеческого вида и примат поведение дисплея. Проявление боевых способностей - естественное явление в общества воинов, а ритуальные формы имитационного боя часто превращаются в военные танцы. Будь то борьба между мужчинами и женщинами Аристофан ' Лизистрата в Древней Греции или Древнем Египте, где Геродот в его Истории говорит о религиозном празднике, на котором они бьют друг друга посохами, но никто не умирает, всегда существовали постановочные бои.[3] Поскольку жертвовать гражданами в ритуалах не имеет смысла, многие древние цивилизации обратились к символическим боевым жестам, танцуя или поднося оружие к горлу или шее, фактически не касаясь их, чтобы символизировать смерть или акт насилия.[нужна цитата ]

Постклассический

Бои, устроенные для развлечения, также могут быть серьезными для бойцов, как это было в случае с римским гладиаторы, и любой публичный дуэль, такой как судебная дуэль из Европейское средневековье. В средневековый турнир и рыцарский турнир являются классическими примерами соревновательного ритуального имитационного боя. Поединок со времен Максимилиан I превратился в спорт с огромными затратами на каждого рыцаря и, соответственно, с высоким престижем, сопоставимым с современными Формула один гонки, в то же время сводя к минимуму опасность получения травм узкоспециализированным оборудованием.

в Позднее средневековье, постановочные поединки по фехтованию с хореографией или без нее стали популярны среди школы фехтования. Немного немецкого Fechtbuch («Боевые инструкции», буквально «бой» или «книга забора») есть разделы, посвященные ярким техникам, которые можно использовать в таких Klopffechten («рукопашный бой»), что было бы непрактично в серьезном бою, и позднесредневековые немецкие мастера выделяют имитационные бои (Fechten Zu Schimpf, 'разглагольствования') и настоящих боев (Fechten Zu Ernst, «серьезная борьба»).

История европейского театрального боя уходит корнями в средневековый театр, и становится ощутимым в Елизаветинская драма. Ричард Тарлтон, который был членом Уильяма Шекспир действующая компания и лондонская гильдия оружейных мастеров обороны была среди первых боевых директоров в современном понимании.[4] Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярно это времяпрепровождение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах были представлены дуэли, и дуэли считались яркими моментами шоу. В отличие от периода после 1615 года, когда дуэль публично осуждалась Король Джеймс и дуэли использовались как последнее средство в отношении сюжета.[5]

Современное

В конце 17 - начале 18 веков стилизованные сценические бои на протяжении веков были основной чертой традиционных исполнительских искусств, например, в Японии. Кабуки театр (как татимавари "боевые сцены"), китайский Пекинская опера и Индийский театр.

Фехтование мастера в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческое ограждение техники, с таким оружием, как двуручный меч, рапира и маленький меч, а также для обучения актеров их использованию. Среди них выделялся Жорж Дюбуа, парижский режиссер боевых искусств и мастер боевых искусств, создавший стили фехтования для выступлений, основанные на гладиаторский бой, а также Возрождение рапира и кинжал ограждение. Замок Эгертон и капитан Альфред Хаттон Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении актеров этим стилям.[6]

Начало постановочной дуэли из IV акта Гуно. Фауст.

В конце 19 - начале 20 веков сцены игры на мечах в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и Соединенным Штатам обычно создавались путем объединения нескольких широко известных общих процедур, известных как «стандартные бои», обозначенных такими именами, как «Восьмерка» и «Десятки Глазго».

Кинематографическое фехтование берет свое начало в 1920-х годах, когда фильмы Дуглас Фэрбенкс. Одним из наиболее известных боевых режиссеров, появившихся в то время, был Пэдди Крин который произвел революцию в сценическом бою, особенно в игре на мечах, для кино и театра. Пэдди создал яркий стиль игры на мечах, который можно увидеть в Эррол Флинн фильмы, среди прочего. Он продвигал безопасность превыше всего, а затем сосредоточился на истории боя.[7] Б. Х. Барри и Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, - два мастера боя, которые продолжили развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских боевых директоров, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать боевому направлению более конкретную форму.[8] Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки боевых режиссеров в Соединенных Штатах и ​​написал книгу «Режиссура боя для театра» (1996).[9] Фильмы о боевых искусствах появились как отдельный жанр с 1940-х годов, популяризированный Брюс Ли и Сонни Чиба с 1960-х гг.

Начиная с середины 1960-х гг., Джон Уоллер, пионер в английском исторические европейские боевые искусства (HEMA) Revival, был режиссером драмы для сцены и экрана, а затем учителем сценического боя в лондонских театральных школах с упором на исторический реализм.[10] Неформальные гильдии боевых хореографов начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских боевых директоров с 1969 по 1996 год. Обучение было организовано в Соединенных Штатах с образованием Общество американских боевых директоров в 1977 г.

Вслед за этим были созданы новые академии и ассоциации по всему миру, чтобы поддерживать мастерство, обучение и качество работы в художественной форме сценического боя на национальном и международном уровнях, в том числе: Британская академия сцены и экранного боя (BASSC) и Бойцовские директора Канады (FDC) в 1993 г ​​.; в Общество Австралийских боевых директоров Inc. (SAFDi) в 1994 г .; в Северное общество боевых искусств (NSFS) и Новозеландское общество сценических боев в 1995 году; Британская академия драматического боя (BADC, ранее известная как Общество британских боевых директоров) в 1996 году; Искусство боя в 1997 г .; Stage Combat Deutschland в 2004 г .; и Австралийская ассоциация боевых искусств (ASCA) в 2010; Британская гильдия сценических боев в 2015 г. По состоянию на 2005 г. Школа актерского мастерства East 15, Лондон предложил Б.А. (С отличием) Степень в области Актерское мастерство и сценический бой. Многие общества предлагают программы сертификации для различного оружия, которые используются в качестве индикатора того, сколько обучения прошел актер.

Факты: Сценический бой - это специализированная форма искусства для языка боевых действий на сцене. Это устройство, разработанное артистами, чтобы обезопасить себя и других, одновременно выполняя потрясающую боевую хореографию, чтобы поразить публику. Сценический бой показывает персонажей в их самом примитивном эмоциональном состоянии. Сценический бой, боевое мастерство или хореография боя - это особые приемы в театре, разработанные для создания иллюзии физического боя, не причиняя вреда исполнителям. Он используется в постановках живых выступлений, а также в оперных и балетных постановках. Knap: техника для создания звука удара. Удар по телу: ударный удар по основной группе мышц тела. Cage Knap: Ударный удар, когда ступня одного бойца соприкасается со скрещенными и слегка сложенными ладонями его партнера.[нужна цитата ][оригинальное исследование? ]

Методы

Схема меча и его частей.
Части меча.

Сценическая боевая подготовка включает навыки рукопашного боя, такие как иллюзорные шлепки, удары руками, ногами, броски и удержания; театральные обработки различных форм ограждение Такие как рапира и кинжал, маленький меч и палаш, а также использование другого оружия, в частности посох и ножи; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и разные стили боевые искусства. Тем не менее, сценический бой может включать любую форму хореографического насилия, и варианты ограничиваются только соображениями безопасности и способностями участников. Отметим, что большинство этих техник заимствовано из реальных боевых приемов, но модифицировано для большей безопасности для актеров. Например, хотя есть несколько способов создать безопасную иллюзию удара по лицу (что, очевидно, действительно можно сделать в бою), ни один из них не предполагает реального контакта с лицом жертвы.

Главное внимание уделяется безопасности актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступления. Например, многие базовые атаки мечом и парирование должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не попадут остриями своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно рискуют здоровьем и благополучием другого актера. Атакующие действия в сценическом бою распространяются за пределы тела партнера по выступлению или нацелены на их видимые цели. Точно так же, в то время как их персонажи могут участвовать в жестоком рукопашном бою, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную и захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором техники. Многие атаки выполняются «на расстоянии», так что нет шансов, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется серьезное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя, с учетом отведенного на репетицию времени и ожиданий режиссера.

Еще один важный элемент сценического боя - звук. Звук увеличивает достоверность действия для зрителей. Есть два типа звуков. Один из них - голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или хрюканье при ударе, бойцы оживляют движения. Другой тип звука - это стук или ударный звук, издаваемый при ударе по резонирующей части тела.[11] Это приурочено к моменту столкновения и поставлено так, чтобы оно было скрыто от аудитории. Это позволяет аудитории поверить в то, что был нанесен настоящий удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.

Боевая фаза пьесы репетиция называется репетиция боя. Хореография обычно изучается шаг за шагом, и сначала отрабатывается очень медленно, а затем увеличивается до скорости, которая одновременно убедительна и безопасна для исполнителей и их аудитории. Даже сценический бой опасен, и желательно, чтобы у актеров было столько же обучение персонала и опыт насколько возможно. «Бойцовский призыв» или короткая репетиция перед представлением каждый раз, отложенная для актеров, чтобы «отметить» бой, чтобы увеличить их мышечная память. Шоу, включающее боевую хореографию, обычно будет обучаться и контролироваться профессиональным хореографом боя, а также может включать боевой капитан, который проводит боевые вызовы и следит за тем, чтобы актеры оставались в безопасности на протяжении всего шоу.

Боевые стили в фильмах эпохи Средневековья или Возрождения могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство боевых хореографов используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования, чтобы воспроизвести сцены боев. Обычно это происходит из-за вида боя, которого требует режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, он поставит хореографию поединков в соответствии с этим стилем и расскажет историю.

Оружие

Для сценического боя все края должны быть притуплены, а острия притуплены, чтобы не было риска серьезных травм, если кого-то случайно ударили ножом. Кроме того, оружие, которое используется, и не только для показа, должно быть сертифицировано как боеспособное, чтобы предотвратить любые несчастные случаи, связанные с случайным отломом клинков.

Quarterstaff бой

Рукопашный бой

Холодное оружие используются в больших батальных сценах и могут включать копья, топоры, булавы, цепы, и больше. Это другое оружие, которое лучше всего использовать на больших игровых площадках, где есть место для работы на безопасном расстоянии.

Палки-бои

Четвертный посох используется в шоу, которое проводится на больших игровых площадках из-за большого размера оружия. Самый популярный посох борьба между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуд из баллады 17 века. Современная хореография штаба также объединила техники bō персонал из японского боевого искусства Теншин Сёдэн Катори Синто-рю который возник около 1447 года. Примеры этого стиля можно увидеть в знаменитых Кабуки играть в Ёсицунэ Сенбон Закура написано в 1748 году.[нужна цитата ]

Азиатский

Другое оружие, такое как катана, меч в японском стиле, изогнутый с одной стороны, и нунчаки также можно использовать на сцене. Это требует более детального изучения японских боевых искусств. Можно приобрести сценические боевые версии нунчаков из пенопласта, а не из дерева, что снижает опасность для актеров.

Пример боевого топора.

Европейский

Рапира-меч.

Большой меч, обычно используемый в раннем Средний возраст в Европе. В палаш отличался большой рукоятью, которая позволяла использовать его обеими руками из-за его размера и веса. Используемое для рубящих, а не колющих ударов, это оружие используется в пьесах этого периода, таких как пьеса Шекспира. Макбет а также встречается в фантастических эпосах, таких как Властелин колец.

Первая школа обучения правильному использованию рапира в Англии был основан в 1576 году итальянцем Рокко Бонетти.[12] Бонетти взял в аренду драматург Джон Лили открыть свою школу в Blackfriars.[13] Рапира имеет преимущество укола над рубящим, что означает, что это может быть гораздо меньшее и более легкое оружие, чем палаш. Это популярно в пьесах Шекспира, таких как Ромео и Джульетта и Гамлет где проводятся дуэли и могут использоваться в сочетании с кинжалом.

Двое мужчин сражаются на малом мече.

В маленький меч вошел в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века.[12] Он использовался как колющее оружие, и поэтому движения меча были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое мог попасть удар. Большинство мужчин того периода носили маленькие мечи в качестве модных аксессуаров, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в Les Liaisons Dangereuses к Кристофер Хэмптон написано в 1985 году, на основе 1782 г. роман с таким же названием.

Два соперника сражаются на репетиции боя на ножах.

Есть много стилей ножевого боя из охотничий нож к нож. Ножевые бои имеют склонность к быстрым резким движениям. Пример этого можно увидеть в Вестсайдская история Битва между Риффом и Бернардо. Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте. Жорж Бизе опера Кармен, написано в 1875 году.

Примерный размер и форма щита, используемого в сценическом бою.

Меч и щиты Используемые в сценическом бою обычно круглые и достаточно сильные, чтобы их можно было использовать как защитное и наступательное оружие. Важным элементом при использовании щита является удерживание руки щита по верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не двигалась при ударе, и опасность попадания в лицо щитом или можно избежать использования оружия для нанесения удара. Меч и щиты можно найти в батальных сценах, как у Шекспира. Войны роз история играет.

Пушки

Дальнейшая информация: вестерн, гангстерский фильм, и Gun fu

Основа современного боевики из-за визуального зрелища, результат зачастую впечатляющей хореографии и трюков.

Тела и бутылки

Это рукопашный бой без оружия. К элементам рукопашного боя относятся, среди прочего, пощечины, удары руками, ногами, захватами, удушения, падения, перекатывания, схватки. Многие постановщики боя полагаются на комбинации грязных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и Бразильское джиу-джитсу создавать поединки такого рода. Обычно чаще встречается в современных пьесах после того, как мечи вышли из моды, но также встречается в более старых пьесах, таких как пьеса Шекспира. Отелло когда Отелло душит Дездемону.

Найденные объекты - это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут быть использованы в контексте сцены. Классический пример - разбить бутылку о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты оборудованы так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок, сахарный стакан используются формы, а не настоящие стеклянные бутылки.

Пример катаны.

Реализм

Хореография боя может сильно отличаться от истинной. реализм прямо фантазия в зависимости от требований конкретного производства. Одна из главных причин, по которой театральные постановщики драки часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы обученные бойцы. Например, производство Сирано де Бержерак, к Эдмон Ростан Используя рапиры 17-го века, можно было бы показать, что Сирано совершает множество круговых ударов. Но более эффективная и практичная атака заключалась бы в более быстром и прямом попадании в тело противника. Но режиссер боя знает, что зрители не смогли бы следить за происходящим, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли могли бы видеть, как тонкие лезвия летят по воздуху), поэтому большинство постановщиков боя сделали бы выбор, чтобы помочь публике. следите за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических предпочтений.

Один из хореографов школы боевых искусств считает, что необычным аспектом живого сценического боя, например, в пьесе, является то, что зрители будут отрицательно реагировать даже на смоделированное насилие, если они опасаются, что актерам причинен вред: например, если актеру действительно ударили в лицо зрители перестанут думать о персонаже и вместо этого будут беспокоиться об исполнителе. Зрители также могут опасаться за свою безопасность, если крупные боевые сцены кажутся неконтролируемыми. Таким образом, сценический бой - это не просто техника безопасности, он также важен для зрителей, чтобы их не отвлекали. приостановка недоверия.

Типы

В театре

Имея свои корни в Средневековый театр, сценический бой входит в хореографию классического театра с Елизаветинская драма (Шекспир простая и часто встречающаяся режиссура, они дерутся).

Фотография шведского производства 1901 г. Сирано де Бержерак на Королевский драматический театр.

Классические постановки со сценами боя на мечах:

На пленке

Основная статья: Бой в кино
Смотрите также: Гонконгский боевик
Постер фильма для Три мушкетера (1921) с Дугласом Фэрбенксом в главной роли.

Кинематограф унаследовал концепцию постановочных боев прямо от театральной драки. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, попросившим мастера фехтования помочь в создании сцены фехтования в кино.[14] Вторая волна безумных фильмов была вызвана Эррол Флинн с 1935 года. Возобновившийся интерес к безумным фильмам возник в 1970-х годах, послеТри мушкетера (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как и в 2007 г. Британская энциклопедия говорит об этом, «кинофехтование остается плохим представлением реальной техники фехтования». Звездные войны фильмы, бои для которых ставят Боб Андерсон И Питер Даймонд (Эпизоды IV, V и VI) и Ник Гиллард (Эпизоды I, II и III), как правило, изображают его световой меч с использованием техник фехтования, взятых из существующих боевых искусств, но выполняемых с использованием фантастического оружия, такого как световые мечи или же сила, тогда как действие, представленное в Властелин колец Также в постановке Боба Андерсона использовалось фантастическое оружие и боевые стили, разработанные Тони Вольф.

В 1970-х и 1980-х годах Брюс Ли, Сонни Чиба, Джеки Чан и Саммо Хунг прославился как постановкой хореографии, так и участием в боевиках о боевых искусствах, а также оказал влияние на развитие сценических боев в кино. Гонконг хореограф боевых искусств Юэнь Ву-пин известен своей работой над Крадущийся тигр затаившийся дракон и в Матрица трилогия, в котором зачастую нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как время пули. Чинг Сиу-дун особенно отмечается в области Гонконгский боевик за использование изящных провод фу техники. Напротив, такие фильмы, как Дуэлянты, бой режиссер Уильям Хоббс, Когда-то были воины, бой под руководством Роберта Брюса и Трой & Броненосец «Бои», поставленные Ричардом Райаном, широко известны тем, что в них есть реалистичные боевые сцены. Райан также известен своим творчеством в разработке стилей, таких как стиль Бэтмена. Темный рыцарь, Стиль предвидения Шерлока Холмса в двух фильмах Гая Ричи Шерлок Холмс фильмы.

Боевая реконструкция

Основные статьи: Боевая реконструкция и Историческая реконструкция боевых искусств

Боевая реконструкция это сторона историческая реконструкция который нацелен на изображение событий битвы, обычно конкретного исторического события, а также незаписанных сражений, в которых «победитель» не определен заранее.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ https://www.academieduello.com/news-blog/fight-craft/
  2. ^ Аристотель. Поэтика. С. Гл. 6, разд. II. Строка 16–20.
  3. ^ Геродот. Истории. Книга II. С. Строка 63.
  4. ^ Гордон, Гилберт (1973). Сценические бои. Нью-Йорк: Книги об искусстве театра. стр.6. ISBN  978-0-87830-131-7.
  5. ^ Ваггонер, Г. Р. (1965). «Тимон Афинский и якобинская дуэль». Shakespeare Quarterly. 16 (4): 304–306. JSTOR  2867659.
  6. ^ Волк, Тони. (2009) «Потрясающая битва !!! Театрализованные дуэли, драки и сражения, 1800-1920 гг.» [/]
  7. ^ Ферин, Элизабет; Уокер-Фицпатрик, Лесли (2008-03-08), Мастер боя: документальный фильм о Пэдди Крине, получено 2018-11-17
  8. ^ Чайлдс, Кейси (24 сентября 2014 г.). "Интервью Б. Х. Барри". www.primarystagesoffcenter.org. Первичные этапы внебродвейского устного исторического проекта. Получено 17 ноября, 2018.
  9. ^ Suddeth, Дж. Аллен. "Дж. Аллен Саддет Био". www.safd.org. Получено 2018-11-17.
  10. ^ Уилсон, Гай (2018). "Джон Уоллер - Вспоминая жизнь". Оружие и доспехи. Королевская оружейная палата. 15 (2): 113–121. Дои:10.1080/17416124.2018.1522141. Получено 20 августа 2020.
  11. ^ Общество американских боевых директоров. Словарь терминов. Обновлено 19.03.16. http://www.safd.org.
  12. ^ а б Мудрый, Артур (1968). Оружие в театре. Нью-Йорк: Барнс и Ноубл. С. 5, 123–124.
  13. ^ Тернер, Крейг; Сопер, Тони (1990). Методы и практика елизаветинской игры на мечах. Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного университета. п. 15.
  14. ^ 2007 Britannica, s.v. ограждение.

дальнейшее чтение

  • Уильям Хоббс, Режиссура боя для сцены и экрана, Хайнеманн (1995), ISBN  978-0-435-08680-0.
  • Вольф Кристиан, Справочник по сценическому бою, Лулу (2014), ISBN  978-1-291-89516-2.
  • Дженн Боун, Сценический бой: кулачные бои, трюки и игры на мечах для театра и кино, Allworth Press (2006), ISBN  1-58115-461-5.
  • Кейт Даклин и Джон Уоллер, Пособие для актеров и режиссеров, Книги Аплодисментов (2001), ISBN  1-55783-459-8.
  • Дейл Энтони Жирар, Актеры на страже: Практическое руководство по использованию рапиры и кинжала для сцены и экрана, Книга Театрального искусства (1996), ISBN  0-87830-057-0.
  • Майкл Киркланд, Ресурсные материалы Stage Combat: избранная и аннотированная библиография, Издательство Praeger (2006 г.), ISBN  0-313-30710-5.
  • Ричард Лейн, Swashbuckling: пошаговое руководство по искусству сценического боя и театральной игры на мечах, Limelight Editions (2004 г.), ISBN  0-87910-091-5.
  • Мерон Лангснер, «Театральная гоплология: моделирование и репрезентации насилия на сцене» в «Текст и презентация 2006» под редакцией Стратоса Э. Константинидиса, МакФарланд (2007), ISBN  0-7864-3077-X, 9780786430772.
  • Мерон Лангснер, «Почему всем следует изучать сценический бой», HowlRound, http://howlround.com/why-everyone-should-study-stage-combat
  • Дж. Д. Мартинес, Мечи Шекспира: иллюстрированное руководство по сценической боевой хореографии в пьесах Шекспира, McFarland & Company (1996), ISBN  0-89950-959-2.
  • Дж. Аллен Саддет, Режиссура боя для театра, Драма Хайнемана (1996), ISBN  0-435-08674-X.
  • Ричард Паллазиол, Учебник театрального боя[1], Лучшее оружие (2009 г.), weaponofchoice.com, ISBN  978-1-934703-82-3.
  • Джонатан Хауэлл, «Сценический бой, практическое руководство», Crowood Press (2008), ISBN  978 1 84797 046 6
  • Ф. Браун МакЭш, «Хореография боя, практическое руководство», Crowood Press (2010) ISBN  978-1-84797-2231
видео
  • DVD "Базовый этап боя", Образовательная видео сеть (2004).
  • Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag, Agilitas TV (2007).
  • B H Барри. «Бои за всех» 2013 г.