Средневековый театр - Medieval theatre

Гравюра девятнадцатого века, изображающая спектакль из Честера мистерия цикл.

Средневековый театр охватывает Театральная постановка в период между падением Западная Римская Империя в V веке и в начале эпоха Возрождения примерно в 15 веке. Средневековый театр охватывает все драмы, созданные в Европе за этот тысячелетний период, и относится к множеству жанров, включая литургическая драма, детективы, моральные пьесы, фарсы и маски. Начиная с Hrotsvitha Гандершейма в 10 веке, средневековая драма была по большей части очень религиозной и моральной по своим темам, постановкам и традициям. Самыми известными образцами средневековых пьес являются английские циклы драмы, Йоркские мистические пьесы, то Честерские мистические пьесы, то Мистические пьесы Уэйкфилда и N-Town играет, так же хорошо как моральная игра, Каждый человек. Одна из первых сохранившихся светских пьес на английском языке - Интерлюдия ученика и девушки (ок. 1300 г.).

Из-за отсутствия сохранившихся записей и текстов, низкого уровня грамотности населения в целом и противодействия духовенства некоторым видам представлений, сохранившихся источников по средневековой драматургии мало. Рано и Высоко Средневековые периоды. Однако по поздно период, драма и театр начали становиться более секуляризованными, и большее количество записей сохранилось документально игры и выступления.

Раннесредневековый театр

Hrosvitha Гандершейма, первого драматурга постклассической эпохи.

Столкнувшись с проблемой объяснения новой религии в основном неграмотному населению, церкви в Раннее средневековье начал инсценировать драматические версии определенных библейских событий в определенные дни года. Были включены инсценировки, чтобы оживить ежегодные праздники.[1] Символические объекты и действия (облачения, алтари, курильницы, и пантомима в исполнении священников) напомнил о событиях, отмечаемых христианским ритуалом. Это были обширные наборы визуальных знаков, которые можно было использовать для общения с в основном неграмотной аудиторией. Эти выступления превратились в литургические драмы, самым ранним из которых является Кого вы ищете (Quem-Quaeritis) Пасхальный троп, датируемый ок. 925.[1] Литургическая драма исполнялась ответственно двумя группами, и в ней не участвовали актеры, изображавшие персонажей. Однако где-то между 965 и 975 годами Этельволд Винчестерский составили Regularis Concordia (Монашеский договор) который содержит пьесу с инструкциями по исполнению.[2] :)

Переход из Рима, 500-900 гг. Н. Э.

Поскольку Западная Римская Империя пришел в серьезный упадок в 4-5 веках нашей эры, центр римской власти переместился в Константинополь и Восточная Римская Империя, позже названный Византийская империя. Хотя сохранившиеся свидетельства о византийском театре немногочисленны, существующие записи показывают, что мим, пантомима, сцены или декламации из трагедии и комедии, танцы, и другие развлечения были очень популярны. В Константинополе было два театра, которые использовались еще в V веке нашей эры.Однако истинное значение византийцев в истории театра состоит в том, что они сохранили многие классические греческие тексты и составили огромную энциклопедию под названием Суда, из которого получено большое количество современной информации о греческом театре.[3] В VI веке император Юстиниан навсегда закрытые театры.

Согласно бинарное мышление первых последователей Церкви, все, что не принадлежало Бог принадлежал к Дьявол; таким образом, все нехристианские боги и языческие религии были сатанинский. В этот период во многих странах предпринимались попытки не только обратить Евреи и язычники но разрушить дохристианские институты и влияния. Работы Греческий и Римский литературу сожгли, тысячелетнюю Платоническая академия был закрыт, Олимпийские игры были запрещены, и все театры были закрыты. Сам театр рассматривался как дьявольская угроза для христианство из-за его неизменной популярности в Риме даже среди новообращенных. Отцы церкви, такие как Татиан, Тертуллиан и Августин охарактеризовал сцену как инструмент в заговоре дьявола по развращению человеческих душ, в то время как игра актеров считалось грешный потому что его имитация жизни считалась издевкой над творением Бога.[4]

Под этим влиянием Церковь приступил к попыткам подавить театральные представления, приняв законы, запрещающие и исключающие римских актеров. Им запрещалось вступать в контакт с христианскими женщинами, владеть рабами или носить золото. Они были официально отлучен, отрицал таинства, включая брак и захоронение, и были оклеветаны по всей Европе. В течение многих столетий после этого священнослужителей предупреждали, чтобы они не позволяли этим внезапно бездомным, путешествующим актерам выступать в их юрисдикциях.[4]

С V века западная Европа погрузился в период всеобщего беспорядка, который длился (с коротким периодом стабильности под Каролингская империя в 9 веке) до 10 века нашей эры. Таким образом, большинство организованных театральных мероприятий в Западной Европе исчезло. Хотя кажется, что небольшие кочевые группы путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая там, где могли найти публику, нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен.[5]

Hrosvitha (ок. 935-973), аристократическая канонесса и историк из северных Германия написал шесть пьес по образцу Теренс комедии, но с использованием религиозных сюжетов в 10 веке нашей эры. Комедии Теренция издавна использовались в монастырь школы как примеры разговорной латинский но полны умных, манящих куртизанки и обычные человеческие занятия, такие как секс, любовь и брак.[6] Чтобы избежать критики со стороны церкви, Хросвита в начале своего сборника заявила, что ее моральная цель - спасти христиан от вины, которую они должны испытывать при чтении классической литературы. Ее заявленное решение состояло в том, чтобы имитировать «похвальные» поступки женщин в пьесах Теренса и отказаться от «бесстыдных».[7] Эти шесть пьес - первые известные пьесы, написанные драматургом, и первые известные западные драматические произведения постклассической эпохи.[2] Впервые они были опубликованы в 1501 году и оказали значительное влияние на религиозные и дидактические пьесы шестнадцатого века. За Хросвитой последовал Хильдегард Бингенская (г. 1179), а Бенедиктинский настоятельница, написавшая латинский музыкальная драма под названием Ordo Virtutum в 1155 г.

Анонимная языческая пьеса Querolus, написано около 420 г., было адаптировано в XII веке Виталием Блуа. Другие светские латинские пьесы, такие как Бабио, также были написаны в XII веке, в основном во Франции, но также и в Англии. Конечно, существовали и другие спектакли, которые не были полноценным театром; они могли быть унаследованными от исходных языческих культур (как известно из записей, написанных духовенством, не одобряющим такие праздники). Также известно, что мимы, менестрели, барды, рассказчики и жонглеры путешествовали в поисках новой аудитории и финансовой поддержки. О репертуаре этих исполнителей известно немногое, сохранилось немного письменных текстов. Один из самых известных светских спектаклей - мюзикл Le Jeu de Robin et Marion, написано Адам де ла Галле в XIII веке, который полностью выложен в оригинальной рукописи линиями, нотами и иллюминациями на полях, изображающими актеров в движении. Адам также написал еще одну светскую пьесу, Jeu de la Fueillee в Аррас, французский город, в котором театр процветал в конце XII и XIII веках. Еще одна пьеса, сохранившаяся в Аррасе, - Jeu de Saint Nicolas к Жан Бодель (около 1200).

Театр высокого и позднего средневековья

Сценический рисунок XV века просторечный моральная игра Замок стойкости (как указано в Макро-рукопись ).

Поскольку Викинг вторжения прекратились в середине XI века нашей эры, литургическая драма распространился из Россия к Скандинавия к Италия. Только в Испания, оккупированная мусульманами литургические драмы вообще не были представлены. Несмотря на большое количество литургических драм, которые сохранились с того периода, во многих церквях устраивались только один или два спектакля в год, а в большем количестве их вообще не было.[8]

В Праздник дураков был особенно важен в развитии комедии. Фестиваль перевернул статус низшего духовенства и позволил им высмеивать свое начальство и распорядок церковной жизни. Иногда в рамках праздника ставились пьесы, и определенное количество бурлеск и комедия возможно, вошел в литургическую драму в результате ее влияния.[9]

Представление религиозных пьес за пределами церкви началось где-то в XII веке благодаря традиционно принятому процессу объединения коротких литургических драм в более длинные пьесы, которые затем переводились в просторечный и выполняются непрофессионалами и, следовательно, доступны для более широкого сегмента общества, включая рабочий класс. Использование просторечия позволило понять драму и насладиться ею более широкой аудитории. Тайна Адама (1150) подтверждает эту теорию, поскольку ее подробное описание постановки предполагает, что она была поставлена ​​на открытом воздухе. Сохранился ряд других пьес того периода, в том числе La Seinte Resurrection (Норман ), Игра королей-волхвов (испанский ), и Спонсус (Французский ).

Экономические и политические изменения в Высокое средневековье привело к образованию гильдии и рост городов, и это приведет к значительным изменениям в театре, начиная с этого времени и продолжаясь в Позднее средневековье. Торговые гильдии начали разыгрывать пьесы, обычно основанные на религии и часто имеющие дело с библейскими историями, отсылающими к их профессии. Например, гильдия пекарей будет реконструировать Последний ужин.[10] в Британские острова, в средние века пьесы ставились в 127 разных городах. Эти народные "детективы »были написаны циклами из большого количества пьес: Йорк (48 пьес), Честер (24), Wakefield (32) и Неизвестный (42). Большее количество игр выживает из Франция и Германия в этот период некоторые религиозные драмы разыгрывались почти во всех европейских странах Позднее средневековье. Многие из этих пьес содержали комедия, дьяволы, злодеи и клоуны.[11]

Большинство актеров в этих пьесах были привлечены из местного населения. Например, в Валансьен в 1547 году 72 актерам было отведено более 100 ролей.[12] Спектакли ставились на театрализованный фургон сцены, которые представляли собой платформы, установленные на колесах, используемые для перемещения декораций. Часто самодеятельные исполнители в Англии предоставляли свои собственные костюмы, но в других странах были исполнители-женщины. Сцена платформы, которая представляла собой неопознанное пространство, а не конкретную местность, допускала резкие изменения местоположения.

Мораль играет возникла как отдельная драматическая форма около 1400 г. и процветала до 1550 г. Одним из ярких примеров является Замок стойкости который изображает человечество Прогресс от рождения до смерти. Хотя Каждый человек возможно, самый известный в этом жанре, он во многих отношениях нетипичен. Каждый получает Смерть вызывает, изо всех сил пытается убежать и, наконец, смиряется с необходимостью. По пути его покидают Родственник, Товары, и Товарищество - Только Добрые дела идет с ним в могилу.

Светская драма также разыгрывалась в средние века, самая ранняя из которых Игра Гринвуда к Адам де ла Галле в 1276 г. Он содержит сатирические сцены и народ материал, такой как феи и другие сверхъестественные явления. Фарсы также резко выросла в популярности после 13 века. Большинство этих пьес написаны Франция и Германия и похожи по тону и форме, подчеркивая секс и телесные выделения.[13] Самый известный драматург фарсов - Ганс Сакс (1494–1576), написавший 198 драматических произведений. В Англии, Вторая пьеса пастухов из Цикл Уэйкфилда самый известный ранний фарс. Однако фарс не появлялся в Англии независимо до 16 века, благодаря работе Джон Хейвуд (1497–1580).

Значительный предшественник развития Елизаветинский драма была Палаты риторики в Низкие страны.[14] Эти общества были озабочены поэзия, Музыка и драма и проводил конкурсы, чтобы увидеть, какое общество может сочинить лучшую драму по заданному вопросу.

В конце Позднее средневековье, профессиональные актеры стали появляться в Англия и Европа. Ричард III и Генрих VII оба содержали небольшие компании профессиональных актеров. Их пьесы исполнялись в Большой зал дворянской резиденции, часто с приподнятой платформой на одном конце для зрителей и «экраном» для актеров на другом. Также важны были Пьесы ряженых, выполненный во время Рождество сезон и суд маски. Эти маски были особенно популярны в период правления Генрих VIII кто построил дом пира и офис кутежей основан в 1545 году.[15]

Постановка

В Валансьен Страсть играть

В зависимости от площади спектаклей спектакли ставились посреди улицы, на театрализованные фургоны на улицах больших городов (это было неудобно для актеров, потому что маленькие размеры сцены делали невозможным движение сцены), в залах благородство, или же в раунде в амфитеатрах, как предполагает современная археология Корнуолла и юго-запада Англии. Наиболее подробная иллюстрация к оформлению сцены мистерии - фронтиспис к Юбер Кайло с Страсти и воскресение Спасителя. Вся средневековая сценическая постановка была временной и должна была быть удалена по завершении спектаклей. Актеры, преимущественно мужчины, обычно носили длинные темные одежды. Средневековые пьесы, такие как цикл Уэйкфилда или Дигби Магдалина, показали живое взаимодействие между двумя отдельными областями: более широкими пространствами перед поднятыми площадками и самими возвышенными областями (называемыми, соответственно, локусом и плато).[16] Как правило, актеры также перемещаются между этими местами, чтобы предложить смену сцены, а не оставаться неподвижными и менять сцену вокруг себя, как это обычно делается в современных театрах.

Декорации, сценическое оборудование и костюмы позволили более реалистично передать послание, которое пьеса пыталась продвигать. Будь то на фиксированной сцене, с большим количеством возможностей для зрелищ, или в повозке, которая двигалась по улицам, богато украшенные детали и уловки, приписываемые этим постановкам, улучшили впечатление зрителей от пьесы.[17]

Изменения в эпоху позднего средневековья

Меняющиеся политические и экономические факторы сильно повлияли на театр в конце Средневековья и начале 19 века. Современная эра. Во-первых, протестантская Реформация нацелена на театр, особенно в Англии, чтобы искоренить верность Риму. В Wakefield, например, текст местного цикла мистерий показывает признаки протестантского редактирования со ссылками на папа вычеркнуты и полностью исключены две пьесы, потому что они были слишком католическими. Однако не только протестанты напали на театр того времени. В Совет Трента запретил религиозные пьесы в попытке обуздать внебиблейский материал, который протестанты часто высмеивали.

Возрождение интереса к древнеримский и Греческая культура изменили вкусы учащихся классов к исполнительскому искусству. Греческий и Римский ставились пьесы и писались новые пьесы, на которые сильно повлиял классический стиль. Это привело к созданию Комедия дель арте и повлиял Ренессансный театр.

Смена патронажа также вызвала кардинальные изменения в театре. В Англии монарх и знать начали поддерживать профессиональные театральные труппы (в том числе Шекспира Люди лорда Чемберлена и Люди короля ), которые отвечали вкусам их покровителей из высшего сословия.

Наконец, строительство постоянных театров, таких как Театр стал важным поворотным моментом. Постоянные театры позволяли более сложные постановки и повествования.

Вклад в современный театр

Многие компоненты театра, которые развились в средние века, продолжают использоваться в постановках по всему миру и по сей день, например, использование народного языка, зрелища, постановки сцены и использование фарса. Выступления, на которых говорили на местном языке, открывали возможности для более широкой аудитории, в которую входили члены с более низким социально-экономическим статусом, которые в противном случае были бы исключены из понимания представлений.[18]

Средневековый театр отличался от классического театральным зрелищем. Кроме того, он представил различные действия на сцене во времени и пространстве и представил сочетание возвышенного с детальным реализмом. Приблизительно в 1400 году нашей эры спектакли были разыграны; больше не зависит исключительно от устного слова, но включает музыку, танцы, костюмы и декорации. Зрелище более позднего средневекового театра потребовало детальной постановки сцены. Образец задокументированных постановочных рисунков и указаний остается из пьесы 15 века о морали. Замок стойкости. Эволюция зависимости от детальной постановки сцены сделала возможной великую шекспировскую сцену.[19]

Современные постановки средневекового театра

Ряженые играют

Ряженые играют по-прежнему проводятся регулярно на протяжении всего объединенное Королевство.[20] Какое отношение они могут иметь к своим средневековым предкам, неизвестно. Сохранившиеся тексты этой устной традиции были записаны в 18 веке, в то время, когда Индустриальная революция начали разрушать сельские общины, в которых ставились пьесы.

Мистические пьесы

Мистические пьесы по-прежнему регулярно производятся в объединенное Королевство. Местные циклы возродились в обоих Йорк и Честер в 1951 г. в рамках Фестиваль Британии, и до сих пор выполняются местными гильдиями.[21] Цикл N-Town был возрожден в 1978 году как Мистика Линкольна,[22] а в 1994 г. Личфилд Открытие Mysteries (сейчас это крупнейшее театральное мероприятие в Великобритании).[23]

В 1977 г. Национальный театр заказанный Тони Харрисон создавать Тайны, переработка Цикл Уэйкфилда и другие.[24] Возродили в 1985 г. (после этого спектакль снимали для Канал 4 Телевидение ), и снова в рамках празднования тысячелетия театра в 2000 году.[25] Спектакли выиграли Билл Брайден титул «Лучший режиссер» как в Вечерний Стандарт Theatre Awards и Оливье Награды в 1985 году, когда эти три пьесы впервые вместе выступили в Лицей театр. Адаптация пьесы Харрисона была поставлена ​​в Глобус Шекспира в 2011 году как Загадки земного шара.[26]

В 2001 году ансамбль Isango выпустил африканскую версию Честерского цикла. Театр Гаррика в Лондоне как Тайны - Иимимангалисо, выступая в сочетании Язык коса, то Зулусский язык, Английский, латинский и африкаанс. Они возродили адаптированную версию постановки в Шекспировском глобусе в 2015 году как Тайны.[27] В 2004 году в Кентерберийском соборе были поставлены две мистические пьесы (одна посвящена Сотворению мира, а другая - Страстям) с участием актера. Эдвард Вудворд в роли Бога. Большой состав также включал Дэниел Макферсон, Томас Джеймс Лонгли и Джозеф Макманнерс.[28]

Мораль играет

Первая современная сценическая постановка Каждый человек не появлялся до июля 1901 года, когда Елизаветинское сценическое общество из Уильям Поэл дали три выступления на открытом воздухе в Чартерхаус В Лондоне.[29] Затем Поэл стал партнером британского актера. Бен Привет продюсировать пьесу по всей Британии, с тиражами на американских Бродвейская сцена с 1902 по 1918,[30] и параллельные туры по Северной Америке. Эти постановки отличались от прошлых спектаклей тем, что на главную роль играли женщины, а не мужчины. Кинематографические экранизации версии пьесы 1901 года появились в 1913 и 1914 годах, при этом в фильме 1913 года была представлена ​​ранняя цветная двухэтапная обработка, впервые предложенная Kinemacolor.[31][32]

Еще одна известная версия спектакля - Jedermann посредством Австрийский драматург Хьюго фон Хофманнсталь, который проводится ежегодно на Зальцбургский фестиваль с 1920 г.[33] Пьеса Гофмансталя превратилась в фильм с таким же названием в 1961 г. Фредерик Франк опубликовал модернизированный вариант сказки «Все», основанный на буддийском влиянии.[34] Версия фильма для прямой трансляции Каждый человек был снят в 2002 году режиссером Джоном Фарреллом, обновившим сеттинг до начала 21 века, в том числе Смерть в роли бизнесмена в темных очках с портфелем и Гудз в роли говорящего персонального компьютера.[35]

Модернизированная адаптация Кэрол Энн Даффи, поэт-лауреат, с Чиветел Эджиофор в главной роли исполнялась в Национальный театр (Великобритания) с апреля по июль 2015 г.[36]

Чудо играет

Во время рождественского сезона часто проводятся спектакли за пределами церквей с реконструкциями Рождества, и многие христианские школы и группы воскресных школ регулярно исполняют с детьми сцены из Библии. В конце Великого поста во всем мире проводится реконструкция Страстей Христовых.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Брокетт и Хильди (2003, 76)
  2. ^ а б Брокетт и Хильди (2003, 77)
  3. ^ Брокетт и Хильди (2003, 70)
  4. ^ а б Мудрый и Уокер (2003, 184)
  5. ^ Брокетт и Хильди (2003, 75)
  6. ^ Макалистер, Линда. «Дочери Гипатии: 1500 лет женщинам-философам». Hypatia Inc.
  7. ^ Мудрый и Уокер (2003, 190)
  8. ^ Брокетт и Хильди (2003, 78)
  9. ^ Брокетт и Хилди (2003, 80).
  10. ^ История английской литературы для студентов, Роберт Хантингтон Флетчер, 1916: стр. 85-88.
  11. ^ Брокетт и Хильди (2003, 86)
  12. ^ Брокетт и Хильди (2003, 95)
  13. ^ Брокетт и Хильди (2003, 96)
  14. ^ Брокетт и Хильди (2003, 99)
  15. ^ Брокетт и Хильди (2003, 101-103)
  16. ^ Диллон, Кембриджское введение в ранний английский театр (Кембридж: CUP, 2006), стр. 4-16.
  17. ^ Стьян, Дж. Л., "Английская сцена: история драмы и перформанса"
  18. ^ Саймс, Кэрол. Общая сцена: театр и общественная жизнь в средневековом Аррасе. Издательство Корнельского университета, 10-24.
  19. ^ Стьян, Дж. Л. 1996. «Английская сцена: история драмы и перформанса». Издательство Кембриджского университета, 1-45.
  20. ^ Ханнант (2011).
  21. ^ Роджерсон, Маргарет. Пьесы и гильдии В архиве 2015-11-01 на Wayback Machine, Йоркские мистические пьесы
  22. ^ Нормингтон, Кэти (октябрь 2007 г.). Современные загадки: современные постановки средневековых английских драм цикла. Мелтон, Саффолк, Англия: Бойделл и Брюэр. ISBN  978-1-84384-128-9.
  23. ^ Загадки Личфилда: Домашняя страница, получено 28 января 2011
  24. ^ Додсворт, Мартин (9 января 1986 г.). «Поэт в стране как будто». Хранитель. Лондон.
  25. ^ Харрисон, Тони (1985). Тайны. Лондон: Фабер. ISBN  0-571-13790-3.
  26. ^ Глобус Шекспира. Загадки земного шара. 2011
  27. ^ Глобус Шекспира. Загадки ансамбля Исанго 2015
  28. ^ Новости BBC. Возрождение средневековых мистических пьес. Четверг, 5 августа 2004 г.,
  29. ^ Кюлер, Стивен Г., (2008), Скрывающий Бога: пробуждение "обывателя", 1901–1903 гг., Университет Тафтса (кандидатская диссертация), 104 с.
  30. ^ Everyman (бродвейская пьеса) на База данных Internet Broadway
  31. ^ Средневековый театр на IMDb - киноверсия 1913 года.
  32. ^ Средневековый театр на IMDb - Киноверсия 1914 года.
  33. ^ Банхэм 1998, п. 491.
  34. ^ "Бог обывателя". sitm.info.
  35. ^ «Обыватель» (2002). IMDb. 17 июля 2002 г.
  36. ^ «BBC Radio 4 - субботний обзор, Everyman, Far from the Madding Crowd, Empire, Anne Enright, Christopher Williams». BBC.

Источники

  • Бейт, Кейт, изд. 1976 г. Три латинские комедии. Торонто: Центр средневековых исследований.
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003 г. История театра. Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-41050-2.
  • Коэн, Роберт. 2000 г. Театр: Краткое издание. Мэйфилд: Макгроу-Хилл. ISBN  978-0077333515.
  • Ханнант, Сара. 2011 г. Ряженые, майские шесты и доярки: путешествие по английскому ритуальному году. Лондон: Меррелл. ISBN  978-1-8589-4559-0.
  • Клаус, Карл Х., Мириам Гилберт и Брэфорд С. Филд, мл. 1991. «Этапы драмы». Нью-Йорк: Сент-Мартинс.
  • Найт, Алан Э. 1983. "Аспекты жанра в позднесредневековой французской драме". Издательство Манчестерского университета.
  • Макалистер, Линда. 1996. «Дочери Гипатии: 1500 лет женщинам-философам». Hypatia Inc.
  • Нельсон, Алан Х. 1972. "Некоторые конфигурации постановки в средневековой английской драме" Средневековая английская драма: критические и контекстуальные эссе Чикаго: Издательство Чикагского университета. 116-147.
  • Стьян, Дж. Л. 1996. Английская сцена: история драмы и перформанса. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-55636-8.
  • Саймс, Кэрол. 2007 г. Общая сцена: театр и общественная жизнь в средневековом Аррасе. Итака: Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0801445811.
  • Уолш, Мартин. 2002. «Драма». Средневековый фольклор: Путеводитель по мифам, легендам, сказкам, верованиям и обычаям. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-1576071212.
  • Уайз, Дженнифер и Крейг С. Уокер, ред. 2003 г. Антология драмы Broadview: пьесы из западного театра, Том 1. Торонто: Braodview Press.